Ренессанс «Диснея»

Оригинальное здание анимации в студии Уолта Диснея, студия переехала отсюда в 1985 году.

После смерти Уолта и Роя Оливера Диснея (в 1966 и 1971 годах), их студии были переданы Донну Татуму, Карду Уолкеру и Рону Миллеру. Фильмы, выпущенные в течение восемнадцати лет после смены предыдущего руководства не были такими же коммерчески успешными, как их предшественники. За данный период были выпущены такие картины, как «Робин Гуд», «Коты Аристократы» и «Спасатели». Поколение старых аниматоров заменялись молодыми и талантливыми выпускниками, которые предлагали в будущих проектах смелые идеи, которые однако всегда отвергались консервативным начальством Disney. Внутри студии назревали споры и противоречия, молодые аниматоры либо добровольно покидали студию, или же их увольняли за продвижение слишком «авангардных» идей, например Тим Бёртона, будущего «отца» готической мультипликации и Джона Лассетера, одного из основателей студии Pixar. Однако наибольшее потрясение студия пережила вместе с уходом главного аниматора — Дона Блута во время производства мультфильма «Лис и пёс». Блут основал собственную конкурирующую студию, Don Bluth Productions, забрав с собой одиннадцать других аниматоров Disney[9][10]. «Don Bluth Productions» начала свой выпуск ряда коммерчески успешных мультфильмов с применением фирменного стиля Disney, но и с привлечением более актуальных и смелых тем. Например вышедший в 1982 году мультфильм «Секрет крыс», в котором использовался ранее отвергнутый студией Disney сюжет за его излишнею мрачность. В конце 1980-х и начале 1990-х компания стала главным конкурентом Disney в индустрии анимации.

В 1980-х годах Disney, понимая, что отстаёт от изменяющейся индустрии мультипликации, решила провести серьёзные организационные изменения внутри компании и едва избежала попытки поглощения со стороны компании Saul Steinberg. Майкл Эйснер, ранее работавший в Paramount Pictures, стал генеральным директором в 1984 году и к нему присоединился его партнер по Paramount — Джеффри Катценберг, в то время как Фрэнк Уэллс, ранее работавший в Warner Bros., стал президентом. В 1985 году, чтобы освободить место для кинопроизводства с участием живых актёров, старый отдел анимации Disney в Бербанке был перенесён в ангары, склады и трейлеры примерно на расстоянии в двух милях от близлежащего города Глендейл. Следующие десять лет там создавались новые мультфильмы. Фактически все мультфильмы эпохи Disney Renaissance создавались в индустриальном парке Глендейла в Grand Central Business Centre.

После кассового провала мультфильма 1985 года с рейтингом PG «Черный котел» будущее анимационного отдела Disney оказалось под угрозой. В какой то момент, Disney получала большие прибыли от телевизионных продуктов и тематических парках. Вопреки тридцатилетней политике студии, компания основала подразделение телевизионной анимации (ныне Disney Television Animation), которое выпускало такие шоу, как «Утиные истории». В какой то момент, чуть не было принято решение перебросить свои силы на создание мультсериалов. Рой Эдвард Дисней убедил Эйснера позволить ему контролировать отдел анимации полнометражных мультфильмов в надежде улучшить его состояние.

В 1986 году Дисней выпустил мультфильмы «Великий мышиный сыщик», а Дон Блют выпустил мультфильм «Американский хвост», который в свою очередь превзошёл «Мышиного сыщика» в кассовых сборах[11] Несмотря это, «Мышиный сыщик» также стал успешным в вопросе кассовых сборов и критических отзывов. Это было достаточным для того, чтобы руководство Disney удостоверилось в целесообразности дальнейшего финансирования анимационного подразделения. Два года спустя, мультфильм «Оливер и компания» успешно превзошёл кассовые сборы мультфильма Universal Pictures — «Земля до начала времён». Студии удалось привлечь массовый интерес кинозрителей к рисованной мультипликации.

В 1988 году компания Дисней вступила в сотрудничество со Стивеном Спилбергом, давним поклонником анимации и продюсером «Американского хвоста» и «Земли до начала времён», чтобы создать фильм «Кто подставил кролика Роджера», совмещающий в себе игру живых актёров и рисованную анимацию в виде известных персонажей из 1930-х и 1940-х годов. Фильм ждал критический и коммерческий успех: а также премии Оскар за технические достижения и возрождение интереса к театральным мультфильмам. Помимо самого фильма, Спилберг также помог Диснею создать короткометражные серии о кролике Роджерсе. К 1988 году, фильму производства Disney удаётся занять первое место по кассовым сборам, а «Кролик Роджер» стал хитом лета[12].

1400 Цветочная улица в Глендейле, где были созданы несколько мультфильмов, непосредственно предшествовавших эпохе Возрождения Диснея.

Disney работала над сюжетом «Русалочки» ещё с 1930-х годов и к 1988 году, после успеха «Кролика Роджера», студия решила создать анимационный мюзикл, очень похожий на многие из своих предыдущих анимационных фильмов, но с большим влиянием эстетики бродвейского театра. Автором текста песен и продюсером фильма выступил Ховард Эшман, а композитором — Алан Менкен. Они оба работали много лет на Бродвее, над такими постановками, как например «Магазинчик ужасов». Эшман и Менкен занялись производством, написанием и составлением песен и партитуры для мультфильма[13]. Мультфильм вышел 14 ноября 1989 года и его ждал критический и коммерческий успех. «Русалочка» своим успехом затмила другой мультфильм Дона Блута — «Все псы попадают в рай», вышедший в тот же уик-энд[14]. В конечном счёте русалочка побила рекорд «Земли до начала времён», став самым кассовым мультфильмом в истории и заложив новый стандарт мультфильма на многие годы вперёд. Мультфильм получил две премии «Оскар» за лучшую оригинальную песню («Under the Sea») и за лучшую музыку к фильму, а также получил дополнительную номинацию за лучшую оригинальную песню «Kiss the Girl»[15].

1400 Air Way в Глендейле, где были созданы несколько мультфильмов эпохи ренессанса

Годом позже была выпущена вторая часть «Спасателей Австралии», что стало самым первым продолжением созданным Walt Disney Animation Studios. Фильм получил в основном положительные отзывы, но далеко не стал таким успешным, как «Русалочка»[16].

В 1991 году на киноэкраны вышел мультфильм «Красавица и Чудовище». Это был первый анимационный фильм, номинированный на премию Оскар за лучший фильм, и остается единственным анимационным фильмом, номинированным на премию «Лучший фильм», когда в этой категории было всего пять работ (1944—2008). «Красавица и Чудовище» получила премию «Золотой глобус» за лучший фильм (в музыкальном или комедийном исполнении) и две премии «Оскар» за лучшую музыку к фильму и лучшую оригинальную песню («Beauty and the Beast»)[17][18]. Мультфильм также получил номинацию Оскар за лучший звук, а также две дополнительные номинации за лучшую оригинальную песню «Belle» и «Be Our Guest»[19].

В 1992 и 1994 годах вышли мультфильмы «Аладдин» и «Король Лев». Они оба побили рекорды по кассовым сборам[20][21]. «Аладдин» стал самым кассовым анимационным фильмом в истории, но вскоре уступил место ещё более кассовому «Королю Льву», который по сей день остаётся самым кассовым в истории мультфильмом с традиционной, рисованной анимацией[22]. Оба мультфильма были удостоены премии Оскар за лучшую оригинальную песню «A Whole New World» и «Can You Feel the Love Tonight» и лучшую музыку к фильму[19][23]. «Аладдин» также получил дополнительную номинацию Оскар за лучшую оригинальную песню «Friend Like Me», номинации за лучший звук и лучший звуковой монтаж, в общей сложности пять номинаций. «Король Лев» получил две дополнительные номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную песню «Circle of Life» и «Акуна матата» и имеет всего четыре номинации. Ховард Эшман написал несколько песен для «Аладдина» до своей смерти, но только три из них были использованы в фильме. В конечном итоге, к проекту присоединился Тим Райс, он дописал все партитуры и песни с участием Алана Менкена. Позже Райс продолжал сотрудничать с Элтоном Джоном и Хансом Циммером при создании мультфильма «Король Лев» после того, как музыкальная группа ABBA отклонила предложение написать песни для фильма. Между двумя собственными постановками, Дисней занимался разработкой новых методов анимации и продюсировал «Кошмар перед Рождеством» (1993) с бывшим аниматором студии Disney Тимом Бертоном[24].

622/610 Circle 7 Drive (здание Харт-Даннон), где также было создано несколько мультфильмов эпохи Возрождения Диснея.

Благодаря успеху первых фильмов эпохи Ренессанса, руководство Disney смогло собрать достаточно денежных средств, чтобы забрать своих аниматоров из индустриального парка в Глендейле и построить собственную крупную анимационную студию. Здание площадью 240 000 квадратных футов, спроектированное Робертом Стерном, открылось через дорогу от главной улицы Диснея в Бербанке 16 декабря 1994 года.

Выходы коммерчески успешных мультфильмов также совпадали с выпуском многочисленных сиквелов, отличающихся своим более низким качеством и простым сюжетом, характерный пример «Возвращение Джафара» или «Король Лев 2», такие мультфильмы выходили сразу на кассетах и также приносили солидные доходы компании Disney.

В 1995 году Disney заключил партнерское соглашение со студией Pixar для создания «Истории Игрушек», первого в истории полнометражного мультфильма, созданного с применением компьютерной графики.

В октябре 1994 года студия Disney уволила главу анимационного подразделения Джеффри Катценберга за явные разногласия с руководством Disney касательно будущих проектов. Катценберг хотел экспериментировать с новыми жанрами и компьютерной анимацией, руководство Disney же настаивало на конвейерном выпуске мультфильмов формата «приключенческая комедия с элементами бродвейского мюзикла». Катценберг основал студию DreamWorks, а его новые мультфильмы стали представлять серьёзную конкуренцию студии Disney. Обе компании инициировали «зарплатную войну» и начали щедро оплачивать работу своих аниматоров, чтобы они не перешли работать в студию-конкурента.

Именно в этот период Disney начал сталкиваться с серьёзными прибыльными спадами. Следующий анимационный фильм «Покахонтас» 1995 года встретил смешанные отзыв критиков, хотя по прежнему его ждал кассовый успех и сборы в размере 346 миллионов долларов по всему миру и получение двух премий «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение и лучшую оригинальную песню («Colors of the Wind»)[25]. В следующем году вышел мультфильм «Горбун из Нотр-Дама» — первый анимационный фильм Диснея, снятый с привлечением средства более 100 миллионов долларов. Он получил признание критиков, но более сдержанные кассовые сборы в размере 325 миллионов долларов. В обоих фильмах присутствует композитор (в настоящее время выступающий в качестве автора текстов для музыки Менкена) Стивен Шварц. В 1997 году вышел мультфильм «Геркулес», хотя он получил признание критиков, он заработал 252 миллиона долларов, что на 73 миллиона долларов меньше, чем «Горбун из Нотр-Дама». В качестве возможных причин указывалось на то, что формат выпускаемых мультфильмов был слишком схожим, и постепенно у зрителей к ним спал интерес. Новостные СМИ начали спекулировать, что это начало кризиса для студии Disney, которую также начали постепенно душить конкуренты в лице студий DreamWorks и Pixar, также повторяющих формулу успеха студии Микки Мауса. Руководство Disney в итоге решило нанять новый коллектив новых исполнительных продюсеров[26][27]. Во всех трех мультфильмах использованы песни Алана Менкена.

Следующий фильм Диснея «Мулан» с участием композитора Джерри Голдсмита и песнями Мэттью Уайлдера и Дэвида Зиппеля вышел в 1998 году, а его кассовые сборы составили 304 миллиона долларов по всему миру. «Мулан» сумела восстановить коммерческий и критический статус продукции Диснея.

С песнями Фила Коллинза, «Тарзан» выиграл премию Оскар за лучшую оригинальную песню «You'll Be in My Heart»[28] и стал самым коммерчески успешным фильмом Диснея после «Короля-льва», заработав 448 миллионов долларов в прокате и получив признание критиков[3]. «Тарзан» также стал самым дорогим анимационным мультфильмом стоимостью в 130 миллионов долларов, большая часть которой пошла была применена для новых технологий при создании трёхмерной фоновой живописи, известной, как «Глубокий холст»[29]. Это был также первый мультфильм с начала эпохи Ренессанса, созданный полностью в новой студии Disney, расположенной в Бербанке; все остальные фильмы были сделаны полностью в Глендейле или их производство было завершено в Бербанке.

Наконец, «Фантазия 2000» можно считать, наряду с «Тарзан», последним фильмом возрождения Диснея.[30] Хотя его успех не превзошел успех остальных анимационных фильмов Диснея 1990-х годов (за исключением «Спасателей внизу»). по кассовым сборам и Покахонтас у критиков), выделялся тем, что был последним фильмом, который следует художественному образцу, как музыкальному, так и имиджевому, анимационных полнометражных фильмов золотого века Диснея. Фактически, этот фильм — постановка, посвященная 59-й годовщине (1999 г.) и 60-летию (2000 г.) фильма 1940 года «Фантазия», третьего классического произведения Уолта Диснея. «Фантазия 2000» собрала 90 миллионов долларов в мировом прокате и выиграла три премии Annie Awards.

Хотя Disney и после 2000 года продолжала выпускать мультфильмы с применением рисованной анимации, ни один их них не сумел добиться таких кассовых успехов, как мультфильмы из 90х годов или же наоборот. Другие проекты, такие, как например «Похождения императора», «Атлантида: Затерянный мир», Братец медвежонок, Планета сокровищ и «Не бей копытом» едва ли своими сборами окупали свой бюджет, на этом фоне относительно успешным оказался мультфильм «Лило и Стич». В то же время другие студии, такие, как DreamWorks уже стали выпускать мультфильмы с компьютерной анимацией, чьи кассовые сборы во много раз превышали их бюджет. Тогда Disney решил, что работа над рисованной мультипликацией стала убыточной и нецелесообразной. Его последним рисованным проектом стала «Принцесса и лягушка» 2009 года, завоевавшая признание критиков и солидные кассовые сборы. Данный мультфильм стал завершающим штрихом в истории рисованной мультипликации Disney, но и одновременно началом новой эпохи возрождения диснеевской мультипликации в 2010-х годах, но уже компьютерной[31].

Достигнув успеха в анимационных кинофильмах, Disney также добился больших успехов в создании анимационных сериалов в этот же период. Вопросы о создании анимационного подразделения, работающего над сериалами велись на протяжении 30 лет до начала эпохи ренессанса, но встречали сопротивление со стороны тогдашнего руководства. Однако ситуация изменилась после вступления в команду руководителей Майкла Эйснера, имеющего опыт над работой телевизионной анимации. Первые телевизионные мультфильмы от имени Диснея назывались «The Wuzzles» (CBS) и «Приключения мишек Гамми» (NBC). Премьера обоих сериалов состоялась осенью 1985 года. В отличие от стандартного мультипликационного сериала того времени, производственный бюджет данных двух сериалов был значительно выше, что позволяло оплатить качественную анимацию и сценарий. «The Wuzzles» продержался лишь один сезон, а «Мишки Гамми» же ждал больший успех у детской аудитории и сериал был продлён на шесть сезонов.

В 1987 году студия телевизионной анимации экранизировала комиксы Карла Баркса о Скрудже МакДаке, выпустив крайне успешный сериал «Утиные истории». На волне успеха сериала, в 1990 году был выпущен полнометражный мультфильм к сериалу «Утиные истории: Заветная лампа». А друге студии начали вкладывать большие инвестиционные средства в свои анимационные сериалы. Вскоре свет увидели другие хитовые сериалы, как «Чип и Дейл спешат на помощь» (1989—1991), «Чудеса на виражах» (1990—1991), «Чёрный Плащ» (1991—1993), «Гуфи и его команда» (1992—1994), «Чокнутый» (1993—1994) а также ориентированный на более взрослую аудиторию и признанный критиками сериал «Гаргульи» (1994—1997).

Большинство фильмов Диснея, выпущенных в эпоху возрождения, были тепло приняты критиками, так, по данным сайта-агрегатора Rotten Tomatoes у мультфильмов «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Аладдин» и «Король Лев» доля положительных отзывов составила выше 90 % и среди критиков их принято называть как «великой четвёркой»[32] то время как «Покахонтас» получила самый низкий прием у критиков с долей положительных отзывов в 55 %.

Все саундтреки изначально были выпущены на лейбле Walt Disney Records в формате компакт-диска и кассеты.