Свифт, Тейлор

Дом в Вайомиссинге, в котором Свифт провела своё детство

Тейлор Свифт родилась 13 декабря 1989 года в Уэст-Реддинге, штате Пенсильвания. Её отец, Скотт Кингсли Свифт, бывший биржевой брокер, а мать, Андреа Гарднер Свифт (урождённая Финли), бывшая домохозяйка, ранее работавшая менеджером по маркетингу взаимных фондов. Она была названа в честь исполнителя и автора песен Джеймса Тейлора. Её младший брат Остин Кингсли Свифт — актёр. Свифт провела ранние годы на ферме рождественских ёлок, которую её отец купил у одного из своих клиентов. Свифт идентифицирует себя как христианку. Она посещала детские сады и была на дошкольном образовании в школе, управляемой бернардинскими сёстрами[36]. Позже семья переехала в арендованный дом в Вайомиссинге, где они прожили 10 лет[37][38], пока Свифт училась в начальной и средней школе[39].

В возрасте девяти лет Свифт увлеклась музыкальным театром и выступала в четырёх постановках. Она также регулярно ездила на уроки вокала и актёрского мастерства. Позже Свифт переключила своё внимание на кантри-музыку, будучи вдохновлённой Шанайей Твейн, чья музыка «заставляла хотеть её бегать вокруг квартала четыре раза и мечтать обо всём на свете»[40]. По выходным она выступала на местных фестивалях и мероприятиях[41]. После просмотра документального фильма про Фейт Хилл, она обрела уверенность, что для того, чтобы продолжить музыкальную карьеру, ей нужно переехать в Нэшвилл[42]. В возрасте одиннадцати лет Свифт с матерью посетила звукозаписывающие лейблы Нэшвилла и предоставила им демо-кассеты с записями своего исполнения песен Долли Партон и Dixie Chicks, однако ей отказали[43].

Когда Тейлор было 12, компьютерный мастер и местный музыкант Ронни Кремер научил её играть на гитаре и помогал в написании песен — так она написала свою первую песню «Lucky You». В 2003 году Свифт и её родители начали работать с нью-йоркским менеджером Дэном Даймтроу, и с его помощью Свифт снялась для Abercrombie & Fitch в кампейне «Восходящие Звёзды», а её песня «The Outside» была включена на компакт-диск «Maybelline», что поспособствовало установлению контакта с крупными лейблами[44]. После исполнения оригинальных песен для RCA Records, она получила контракт с лейблом по развитию исполнителя и стала часто ездить с матерью в Нэшвилл[45][45].

Когда Свифт было 14 лет, её отец перевёлся в офис Merrill Lynch в Нэшвилле, чтобы помочь дочери пробиться в кантри-музыку. Её семья переехала в дом на берегу озера в Хендерсонвилле, штата Теннесси[46][47]. Свифт всё ещё относилась к прошлой школе, но спустя два года была переведена в Aaron Academy, которая лучше подходила под её гастрольный график благодаря домашнему обучению, законченному ею на год раньше[48].

Тейлор Свифт выступает на разогреве у группы Rascal Flatts во время их турне в 2006—2007 годах

В Нэшвилле Тейлор Свифт познакомилась и установила прочные рабочие отношения с Лиз Роуз, которая стала для неё учителем по написанию песен. Сама Роуз описывала их занятия как «одни из самых лёгких, которые у меня были, по сути я была просто её редактором»[49]. В 14 лет Свифт стала самым молодым исполнителем, который подписал контракт с Sony/ATV Music Publishing, но в итоге покинула принадлежащий им лейбл RCA Records[50].

В 2005 году, выступавшая в Bluebird Café Тейлор была замечена Скоттом Борчеттой, который намеревался создать независимый лейбл Big Machine Records[51]. В тот день Борчетта предложил ей сотрудничество, на что она согласилась и подписала контракт в возрасте 15 лет, став одним из первых исполнителей на данном лейбле[52]. В августе 2006 года вышел её дебютный сингл Tim McGraw, написанный совместно с уже коллегой Лиз Роуз. На момент выхода сингла лейбл был ещё в своём зачаточном состоянии, поэтому она и её мать сами упаковывали компакт-диски в конверты и рассылали их на радиостанции[53]. Большую часть года Свифт была в разъездном радиотуре, в надежде дать интервью на радиостанциях и выступить для телеканалов, а также присоединилась к разогреву на некоторых концертах группы Rascal Flatts, с которой она была на одном лейбле[54]. Таким образом, сингл дал ей первую известность, а дебютный альбом Taylor Swift, релиз которого состоялся 24 октября 2006 года, стал успешным, дебютировав на 19 месте в американском еженедельном чарте Billboard 200 и поднявшись в итоге до 5 позиции[55]. Во время продолжающегося радиотура, Свифт периодически выступала в различных заведениях, где просила аудиторию звонить на радиостанции и заказывать её песни. В октябре 2007 года она была признана Международной Ассоциацией авторов песен Нэшвилла лучшим исполнителем и автором года и стала самой молодой певицей, получившей эту премию, а также победила в номинации «Лучший новый исполнитель» музыкальной премии для кантри-музыкантов Country Music Association Awards[56].

Рождественский альбом Свифт Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection увидел свет 16 октября 2007 года. В 2008 году был выпущен мини-альбом Beautiful Eyes. В том же году Тейлор получила номинацию на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель», но уступила награду Эми Уайнхаус.

Свифт на концерте в Лос-Анджелесе в 2010 году во время тура Fearless Tour

Следующий студийный альбом Свифт Fearless появился в США 11 ноября 2008 года[57]. Альбом занял первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200[58] и разошёлся тиражом 592 000 экземпляров за первую неделю, а по своим продажам превзошёл все остальные альбомы, выпущенные за год; критиками принят в целом тепло[59].

В 2008 году Тейлор получила премию Young Hollywood Awards («Молодой Голливуд») в категории «Будущая суперзвезда». В 2009 году Свифт получила награду «Лучшее женское видео» на MTV Video Music Awards 2009 за клип на сингл «You Belong With Me», став таким образом первым кантри-исполнителем, который удостоился премии на этой церемонии. Там же начался её многолетний конфликт с Канье Уэстом[60]. Она была награждена премией Hal David Starlight Award от имени Зала славы авторов песен[61] и названа «Лучшим автором и исполнителем года» (Songwriter/Artist of the Year) Нэшвильской ассоциацией авторов песен (Nashville Songwriters Association)[62]. Журнал Billboard назвал Тейлор «Лучшим исполнителем 2009 года» (Artist of the Year)[63]. 6 января 2010 года Тейлор Свифт была удостоена награды на People Choice Awards 2010 в номинации «Певица года». В 2011 году на церемонии American Music Awards 2011 получила награду в категории «Лучший исполнитель года».

На 52-й церемонии «Грэмми» победила в номинациях «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение» и «Лучшая кантри-песня» за сингл «White Horse», а также «Альбом года» и «Лучший кантри-альбом» за альбом Fearless.

Тейлор выступает в рамках тура Speak Now World Tour, июль 2011 года

Тейлор Свифт выпустила свой третий студийный альбом, Speak Now, в октябре 2010 года. Она написала все 14 песен в одиночку, а сопродюсером стал её многолетний партнёр Нейтан Чапман[64]. В музыкальном плане альбом расширил границы кантри-поп-музыки до альтернативного рока и бабблгам-поп-музыки[65]. Йон Караманика из газеты The New York Times назвал новый альбом музыкально разнообразным и возможно лучшим в карьере певицы (на тот момент)[64].Теон Вебер из газеты The Village Voice отметил, что альбом позволил дать «истинную оценку таланта Свифт, который не является конфессиональным, но драматическим: как и предшествующие ей сочинители кантри-песен, она создаёт персонажей и истории, иногда беря из жизни, и находит сильные способы для их описания»[66]. Роб Шеффилд из журнала Rolling Stone описал песни Свифт как одни из самых интеллектуальных в поп, рок и кантри-музыке: «Свифт талантливый профессионал из Нэшвилла, которая знает все приёмы для создания хитов, но она также гиперромантик с мелодраматическими нотками»[67]. Свифт предприняла обширную промоутинг-кампанию для продвижения релиза Speak Now[68]. Она появлялась в различных ток-шоу и в дневных телешоу, давала бесплатные мини-концерты в необычных местах, включая выступления на открытом двухэтажном автобусе на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе и в Зале вылета аэропорта имени Кеннеди в Нью-Йорке[69]. Она стала частью «гитарного пула» вместе с такими звёздами, как Крис Кристофферсон, Эммилу Харрис, Винс Гилл и Лайонел Ричи, и выступала в клубе LA’s Club Nokia. Эти музыканты совместно исполняли акустические версии их песен для дальнейшего вложения заработанных денег в Зал славы и музей кантри[70][71].

Лид-сингл из этого альбома «Mine» вышел в августе 2010 года, а затем ещё 5 синглов были выпущены в 2010—2011 годах: «Back to December», «Mean», «The Story of Us», «Sparks Fly» и «Ours»[72].

Speak Now дебютировал на первом месте в Billboard 200. Его продажи в 1 047 000 копий сделали его шестнадцатым альбомом в истории Соединённых Штатов, проданным тиражом в миллион копий за одну неделю[73].

Тейлор Свифт гастролировала в течение 2011 и начале 2012 года в поддержку Speak Now. В рамках тринадцати месяцев, 111 дат мирового турне, Тейлор сыграла семь концертов в Азии, двенадцать концертов в Европе, восемьдесят концертов в Северной Америке и двенадцать концертов в Австралии[74]. В туре приняли участие более 1,6 миллиона поклонников певицы и было собрано более 123 миллиона долларов, он вошёл в число самых кассовых гастролей всех времён[75][76][77]. На 54-й церемонии награждения Grammy Awards Свифт получила награды «Лучшее сольное кантри-исполнение» и «Лучшая кантри-песня» (обе за песню «Mean»), а также была номинирована в категории «Лучший кантри-альбом»[78]. Клэр Саддет из журнала Time отметила, что Свифт вернулась на сцену с удвоенной силой[79], а Джейми Дируэстер из журнала USA Today заметил, что Свифт усвоила критику 2010 года и стала лучше и как автор песен, и как живой исполнитель[80]. В 2011 году Тейлор Свифт заняла 20-е место в списке самых сексуальных женщин мира по версии журнала Maxim[81]. В июне 2011 года Свифт и Кэрри Андервуд стали единственными двумя представителями жанра кантри, вошедшими в список «Королевы поп-музыки» (англ. Queens of Pop) журнала Rolling Stone[82][83].

Свифт выпустила два саундтрека для фильма «Голодные Игры»: «Safe & Sound», совместную песню с группой The Civil Wars, и «Eyes Open». «Safe & Sound» принесла Свифт премию «Грэмми» за лучшую песню, написанную для визуальных медиа и номинацию на Золотой глобус[84][85].

Свифт на концерте в Миссури в марте 2013 года во время Red Tour

Четвёртый альбом певицы под названием Red был выпущен 22 октября 2012 года[86]. Несмотря на музыкальные эксперименты с хартленд-роком, дабстепом и данс-попом, стиль Тейлор остался узнаваемым[87][88]. Red получил в основном положительные рецензии от критиков и в дальнейшем вошёл в списки лучших альбомов десятилетия по версии Billboard[89], Rolling Stone[90], Pitchfork[91] и множества других изданий[92][93][94], включая Stereogum, от которого альбом получил смешанную рецензию при выходе[95][96].

Лид-сингл альбома, «We Are Never Ever Getting Back Together», стал для Свифт первой песней, возглавившей Billboard Hot 100[97][98]. Из альбома вышло ещё шесть синглов: «Begin Again», «I Knew You Were Trouble», «22», «Everything Has Changed», «The Last Time» и «Red». Альбом дебютировал на первой строчке в чарте Billboard 200 с тиражом в более чем 1,2 миллиона копий за первую неделю, что стало лучшим показателем за последние десять лет на тот момент. Это также сделало Свифт первой женщиной, у которой два альбома были проданы тиражом более миллиона копий за первую неделю на территории США[99]. К маю 2013 года тираж Red превысил 6 млн копий во всём мире[100].

Тур в поддержку альбома начался в марте 2013 года, за время которого было проведено 86 концертов в Северной Америке, Новой Зеландии, Австралии, Европе и Азии[101]. Эд Ширан принял участие в турне по Северной Америке, где совместно со Свифт исполнял песню «Everything Has Changed». Среди приглашённых гостей, певших с Тейлор дуэтом на разных концертах, были Карли Саймон, Tegan and Sara, Дженнифер Лопес, Люк Брайан, Патрик Стамп, Элли Голдинг, Нелли, Сара Бареллис, Шер Ллойд, B.o.B, Гари Лайтбоди, Train, Neon Trees, Rascal Flatts, Хантер Хейз, Эмели Санде и Сэм Смит[102]. Тур привлёк более 1,7 млн слушателей и собрал более 150 млн долларов, таким образом, став самым успешным кантри-туром в истории[103].

21 октября 2013 года вышла песня «Sweeter Than Fiction» в качестве саундтрека к фильму «Мечты сбываются», получившая номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую песню[104][105], она же послужила долголетнему сотрудничеству Свифт с Джеком Антоноффом, который в дальнейшем стал со-автором и со-продюсером многих её последующих работ. В марте 2013 года была выпущена «Highway Don’t Care», её совместная песня с Тимом Макгро при участии Кита Урбана.

Тейлор Свифт получила четыре номинации на 56-ой церемонии «Грэмми», в том числе за «Альбом года» и «Кантри-альбом года», а также пять номинаций от академии кантри-музыки в 2013 году, но проиграла во всех из них. Она стала самым награждаемым исполнителем вечера на Billboard Music Awards 2013, в том числе победив в главной номинации «Лучший исполнитель», которая вручается самому успешному артисту в основных чартах Billboard за год[106][107]. Свифт стала «Исполнителем года» на American Music Awards 2013, где премия вручается путём предварительного фанатского голосования[108][109]. В ноябре 2013 года Тейлор Свифт стала вторым исполнителем после Гарта Брукса и первой женщиной, которой была вручена награда «Вершина» от Country Music Association Awards, выдающаяся в знак признания артистов, «которые добились как национального, так и международного признания на уникальном для кантри-музыки уровне»[110].

Свифт на концерте в Детройте во время тура The 1989 World Tour

В октябре 2014 года вышел пятый студийный альбом — 1989[111][112]. Работа над ним проходила в 2013—2014 годах в сотрудничестве со шведскими продюсерами Максом Мартином и Карлом Шустером (Шеллбеком). Свифт описывала свою будущую пластинку как «первый официальный поп-альбом», который представит новый музыкальный стиль, отличный от ранних работ исполнительницы в жанре кантри, и поэтому она рассталась с некоторыми членами её многолетней группы[113][114][115][116]. Одну песню Свифт написала сама, а остальные 12 — в соавторстве с несколькими авторами (Антонофф, Мартин, Шеллбек, Имоджен Хип, Райан Теддер и Али Паями)[117]. Мартин и Свифт были исполнительными сопродюсерами, а Чапман, Антонофф, Хип, Теддер, Паями и Грег Кёрстин продюсировали отдельные треки диска[118].

Диск был положительно встречен музыкальной критикой (например Rolling Stone[8]) и в первую же неделю релиза 1989 был продан в количестве 1 287 000 копий в США — больше, чем любой другой альбом за последние 12 лет. Это сделало Свифт единственным исполнителем, у которого три альбома сразу дебютировали с миллионными тиражами[119]. Диск стал бестселлером 2014 года с общим годовым тиражом 3,66 млн копий[120]. К февралю 2015 года тираж альбома 1989 составил более 8,6 млн копий во всём мире[121].

В этот период («эра 1989») Свифт несколько раз выступала с другим известными музыкантами. Она спела «I Saw Her Standing There» и «Shake It Off» вместе с Полом Маккартни на шоу Saturday Night Live 40th Anniversary Special[122] и вместе с Кенни Чесни исполнила его песню «Big Star» во время концертного тура Чесни The Big Revival Tour в Нэшвилле[123]. Она также аккомпанировала Мадонне на гитаре в акустическом представлении «Ghosttown» на церемонии iHeartRadio Music Awards[124].

В 2015 году Свифт стала самой молодой женщиной из всех когда-либо включавшихся в список ста самых влиятельных женщин, составляемого журналом Forbes (позиция № 64)[125]. Также Тейлор заняла первое место в списке самых сексуальных женщин по версии журнала Maxim[126].

30 августа 2015 года на 32-й церемонии премии MTV VMA Свифт выиграла награды в четырёх номинациях, среди которых «за лучшее видео года». Во время предшоу состоялась презентация нового видеоклипа «Wildest Dreams»[127][128][129].

7 декабря 2015 года Тейлор была номинирована на премию «Грэмми-2016» в 7 категориях, в том числе: «Запись года» («Blank Space»), «Песня года» («Blank Space»), «Альбом года» (1989), «Лучшее сольное поп-выступление» («Blank Space»), «Лучшее поп-выступление в дуэте/группой» («Bad Blood»), «Лучший вокальный поп-альбом» (1989), «Лучший музыкальный клип» («Bad Blood»)[130][131]. Певица одержала победу в трёх из них: «Альбом года» (Тейлор стала первой женщиной в истории, дважды получившей награду в этой номинации), «Лучший музыкальный клип» и «Лучший вокальный поп-альбом»[132]. Издание Billboard назвало Свифт главным исполнителем 2015 года за коммерческий успех, победы на музыкальных церемониях и её влияние на Apple Music[133].

В мае 2016 года Тейлор вручили специальную награду — Taylor Swift Award на BMI Pop Awards. Это был второй случай в истории данной премии, когда артисту присудили подобную награду. В 1990 году её впервые получил Майкл Джексон[134]. 9 декабря состоялась премьера сингла «I Don’t Wanna Live Forever», записанная с Зейном Маликом в качестве саундтрека к фильму «На пятьдесят оттенков темнее»[135].

Тейлор Свифт на стадионном туре в поддержку альбома Reputation

В августе 2017 года Свифт подала в суд на Дэвида Мюллера, бывшего ведущего утреннего шоу KYGO-FM в Денвере. Свифт сообщила начальству Мюллера, что четыре года назад он сексуально домогался её, прикасаясь к ней на мероприятии. После увольнения Мюллер обвинил Свифт во лжи и предъявил ей иск о возмещении ущерба в результате потери работы. Вскоре после этого Свифт подала встречный иск о сексуальном насилии и возмещении номинального ущерба в размере всего одного доллара[136]. Суд отклонил требования Мюллера и вынес решение в пользу Свифт[137]. После этого Свифт удалила все записи в своих социальных сетях[138][139] и объявила, что релиз её шестого студийного альбома Reputation состоится 10 ноября 2017 года[140]. Первый сингл с него, «Look What You Made Me Do», вышел 24 августа 2017 года[141] и достиг позиции № 1 в хит-парадах Австралии[142], Ирландии[143], Новой Зеландии[144], Великобритании[145] и США[146][147]. Его музыкальное видео просмотрели 43,2 млн раз в первые 24 часа после выхода на YouTube, побив соответствующий рекорд по скорости набора просмотров за всё время существования видеохостинга[148]. В октябре 2017 года вышел второй сингл из нового альбома, «…Ready for It?»[149][150], который достиг третьего места в чарте Австралии[151] и четвёртого в США[147].

Reputation вышел 10 ноября с тиражом 1,05 млн копий за первые 4 дня релиза в США, сразу став бестселлером всего 2017 года[152]; тираж достиг в первую неделю 1,216 млн копий в США и 2 млн в мире[153]. Альбом возглавил хит-парады нескольких стран, включая США, Великобританию, Австралию и Канаду[154][155].

В апреле 2018 года Свифт приняла участие в записи сингла Sugarland «Babe», вошедшего в их альбом Bigger[156][157].

В поддержку Reputation Свифт в 2018 году отправилась в гастрольный тур Reputation Stadium Tour, который продолжался с мая по ноябрь[158]. В США кассовые сборы за турне составили 266,1 миллиона долларов и было продано более двух миллионов билетов, что побило собственный рекорд Свифт для самого прибыльного американского тура женщины, который ранее принадлежал её же мировому турне 1989 World Tour в 2015 году (который тогда собрал 181,5 млн долларов США)[159]. Он также побил рекорд самого прибыльного концертного тура по Северной Америке в истории. По всему миру тур собрал 345,7 миллиона долларов[160], что делает его вторым самым прибыльным концертным туром года[161]. На 46-й церемонии награждения музыкальной премии American Music Awards, состоявшейся 9 октября 2018 года, Свифт выиграла в категориях Тур года, Лучший артист года, Любимая поп/рок-певица и Любимый поп\рок-альбом за альбом Reputation. Получив в общей сложности 23 награды, она стала самой награждаемой женщиной-победительницей в истории AMA, побив прошлый рекорд, ранее установленный Уитни Хьюстон[162].

В июле 2018 года Свифт снялась в экранизации мюзикла «Кошки»[163].

Reputation стал последним альбомом Свифт по её 12-летнему контракту с Big Machine Records. В ноябре 2018 года она подписала новый контракт на выпуск нескольких альбомов с Universal Music Group, дистрибьютором Big Machine. В США её последующие релизы продвигались лейблом Republic Records. Свифт сообщила, что в контракте было оговорено, что ей будут принадлежать мастеринг-записи. Кроме того, в случае, если Universal продаст какую-либо часть своей доли в Spotify, то Spotify распределит невозмещаемую часть выручки между своими артистами[164]. В конце ноября Big Machine Records выпустили плейлист Reputation Stadium Tour для стриминговых сервисов. В плейлист включены все песни, исполненные на малых сценах (B-stage) во время тура Reputation Stadium[165]. 31 декабря Свифт выпустила на платформе Netflix фильм-концерт, посвящённый её концертному туру Reputation Stadium Tour[166].

Тейлор Свифт на American Music Awards 2019, где она получила звание Исполнителя Десятилетия

В полночь 26 апреля 2019 года Свифт выпустила новую песню с названием «Me!» при участии Брендона Ури (вокалиста из группы Panic! At The Disco), которая стала лид-синглом из предстоящего седьмого студийного альбома Lover[167][168][169][170]. Свифт записала его на лейбле Republic Records после двенадцати лет работы с Big Machine Records. Ранее фанаты присвоили потенциальному новому диску имя «TS7»[171]. Песня дебютировала на 100-м месте американского хит-парада Billboard Hot 100, но через неделю сразу поднялась на вторую позицию, поставив тем самым рекорд в истории Hot 100[172]. Музыкальное видео «ME!» побило рекорд канала Vevo, собрав 65,2 млн просмотров в первую неделю релиза[173]. 14 июня вышел второй сингл, «You Need to Calm Down», дебютировавший сразу на втором месте горячей сотни[174]. Ночью того же дня Свифт выступила в баре Стоунволл-инн в богемном манхеттенском квартале Гринвич-Виллидж на мероприятии, посвящённом 50-летию Стоунволлского бунта[175]. 6 декабря 2019 года она выпустила рождественский сингл «Christmas Tree Farm», в тот же день возглавивший американский iTunes[176].

На церемонии вручения наград American Music Awards 2019 Свифт получила шесть наград, в том числе «Музыкант года» и «Музыкант десятилетия»[177]. Свифт сыграла Бомбалурину в экранизации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера[178]. Она записала и выпустила «Beautiful Ghosts», оригинальную песню, которую она написала вместе с Уэббером для саундтрека к фильму в ноябре 2019 года[179]. Песня принесла Свифт дополнительные номинации в категориях «Лучшая оригинальная песня» и «Лучшая песня, написанная для визуальных медиа» на 77-м «Золотом глобусе» и 63-й ежегодной церемонии «Грэмми», соответственно[180][181]. Хотя критики оценили фильм отрицательно, роль Свифт получила положительные отзывы[182]. Премьера документального фильма «Мисс Американа» состоялась на кинофестивале Сандэнс 2020 года, а выпущен был на Netflix 31 января[183][184]. В документальном фильме представлена песня «Only The Young», которую Свифт написала после выборов в США в 2018 году[185]. В феврале 2020 года Свифт подписала эксклюзивный глобальный издательский договор с Universal Music Publishing Group после того, как истёк срок её 16-летнего контракта с Sony/ATV Music Publishing[186]. Кадры с концерта Свифт City of Lover в Париже в 2019 году, который был частью рекламной кампании её альбома Lover, транслировался 17 мая 2020 года на канале ABC. Свифт выпустила живые версии треков Lover, которые она исполнила на концерте после премьеры телевизионного специального выпуска[187].

В июне 2019 года менеджер по талантам Скутер Браун объявил о приобретении музыкального каталога Тейлор Свифт, записанного при лейбле Big Machine Records[188]. Свифт заявила, что пыталась приобрести мастер-записи, но лейбл не дал ей возможности это сделать, лишь предложив новый контракт, по которому она бы обменивала записи каждого нового альбома на ранее записанный при лейбле, от чего она отказалась[188]. В декабре 2019 года Свифт объявила о том, что как автор своих песен, она не даст разрешение на использование своего старого каталога для продажи в медиа, пока они не будут принадлежать ей[189] В апреле 2020 года Big Machine выпустили концертный альбом Live from Clear Channel Stripped 2008 с выступлениями Свифт на радиошоу в 2008 году, сделав это без согласования с певицей, о чём она объявила в своём инстаграме. Это стало причиной бойкотирования нового релиза поклонниками певицы[190][191]. Спустя три дня после выхода пластинки было объявлено, что она продалась в тираже 33 копий на территории США, по итогам недели она не вошла ни в один чарт[192][193]. В октябре 2020 года Браун продал мастеринг-записи, видео и обложки альбомов Свифт из каталога Big Machine Records компании Shamrock Holdings[194]. Свифт начала перезапись своих старых песен из бэк-каталога в ноябре 2020 года[195].

24 июля 2020 года Свифт выпустила свой восьмой студийный альбом Folklore, который анонсировала через социальные медиа всего за 16 часов до его выхода[196]. Он был задуман и записан в условиях изоляции по причине пандемии COVID-19, дистанционно и совместно с музыкантами из альтернативной рок-группы Bon Iver, Джеком Антоноффом и Аароном Десснером из The National[197][198]. Песня «Cardigan» вышла в качестве первого сингла, одновременно с музыкальным видео и альбомом[199]. Благодаря их успеху, Свифт стала первым в истории музыкантом, у которого в одну неделю на первых местах одновременно дебютировали и альбом (в Billboard 200) и сингл (в Billboard Hot 100)[200][201]. Folklore получил положительные отзывы критиков, которые высоко оценили переход Свифт в жанр инди-фолка и её лирические композиции[202]. Мировой тираж альбома превысил два миллиона в первую неделю, включая 1,3 млн в первый день продаж[203][204]. Свифт установила новый рекорд альбомных стримов первого дня продаж для женщин на сервисе (более 80,6 млн стримов)[205]. На церемонии вручения наград American Music Awards 2020 Свифт получила три награды, в том числе «Музыкант года» третий раз подряд[206]. 25 ноября Тейлор выпустила снятый ею концертный фильм Folklore: The Long Pond Studio Sessions на Disney+[207]. На 63-й церемонии «Грэмми» она получила награду «Альбом года» за Folklore. Таким образом, Свифт стала первой женщиной в истории, победившей в этой категории три раза[208].

Девятый студийный альбом Свифт, Evermore , вышел 11 декабря 2020 года. Этот неожиданный релиз, описанный как «сестринский альбом» Folklore, снова создан в сотрудничестве с Bon Iver, Аароном Десснером и Джеком Антоноффом, а также рок-группами Haim и The National[209]. Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, став восьмым чарттоппером Свифт. Это сделало её первой женщиной в истории с восемью дебютами на первом месте. При этом Evermore не был доступен в физических копиях в течение первой недели и был выпущен только в виде цифровой музыки (154 тыс.) и на потоковых платформах (220,49 миллионов единиц стриминга, что эквивалентно 167 тыс. экземплярам) в общей сумме с тиражом 329 тыс. единиц. На той же неделе Folklore занял третье место в чарте, сделав Свифт первой женщиной, у которой сразу два альбома заняли одновременно места в тройке лучших. Ещё один рекорд Свифт поставила по скорости занятия вершины чарта. Период времени между дебютом Folklore и Evermore длился четыре месяца и 18 дней — самый короткий промежуток между двумя топовыми альбомами в Billboard 200 для женщин начиная с 1956 года[25]. Песня «Willow» вышла в качестве первого сингла, одновременно с музыкальным видео и альбомом и также дебютировала на первом месте чарта Billboard Hot 100. Это уже седьмой чарттоппер и третий дебют с вершины в карьере Свифт, после синглов «Shake It Off» (2014) и «cardigan» (2020). Таким образом, Тейлор стала первым исполнителем в истории, чьи альбомы и синглы дважды одновременно дебютировали с вершины соответствующих чартов — альбом «Evermore» возглавил чарт Billboard 200 в эту же неделю. Ранее то же самое впервые в истории сделали альбом folklore и сингл «cardigan» (8 августа 2020). «Willow» стал 29-м хитом Свифт в лучшей десятке top-10 (Hot 100) и 19-м дебютом в нём (увеличив женский рекорд). «Willow» также возглавил чарты Hot Rock & Alternative Songs и Billboard Digital Song Sales (увеличив рекорд последнего чарта до 21)[210]. Все 15 песен альбома Evermore дебютировали в чарте в ту же неделю (это 4-й результат в истории). Благодаря этому Свифт установила рекорд среди женщин по суммарному за всю карьеру числу хитов в Hot 100 (их теперь 128)[211].

По итогам 2020 года Свифт стала самым высокооплачиваемым музыкантом в США, заработав в сумме 23,8 млн долларов (10,6 млн на стриминге, 10 млн на продажах и 3,2 млн на издательской деятельности) и самым высокооплачиваемым сольным музыкантом в мире[212][213].

В августе 2019 года, после покупки её музыкального каталога Скутером Брауном у Big Machine Records, Тейлор Свифт объявила о своём решении перезаписать первые шесть альбомов в качестве контрмеры против изменений владения мастер-записями её композиций, записанных на её предыдущем лейбле[214]. Это впоследствии вызвало дискуссии о правах исполнителей и авторов песен на своё творчество в музыкальной индустрии, где множество изданий сообщило о влиянии Свифт на решение данного вопроса[215][216][217][218]. Данная идея была поддержана и слушателями исполнительницы, так, например, они скрывали у себя её старые версии песен на сервисах, заменяя их на перезаписанные[219][220]. Успех новых версий оказался более чем очевидным, а Аллан Рэйбл из Good Morning America назвала их «историческим музыкальным ревизионизмом в лучшем виде»[221].

В декабре 2020 года вышла реклама с Райаном Рейнольдсом, в которой можно было впервые услышать перезаписанную версию «Love Story»[222]. Утром 11 февраля в своих социальных сетях и впоследствии на шоу Good Morning America, Свифт анонсировала выход новой перезаписанной версии «Love Story» под названием «Love Story (Taylor’s Version)», премьера которой состоялась 12 февраля 2021 года, а также переиздание альбома Fearless под названием Fearless (Taylor’s Version), выход которого намечен на 9 апреля 2021 года и будет включать в себя 26 песен, включая 6 ранее неизвестных[223]. «Love Story (Taylor’s Version)» возглавила чарты более десяти стран в ITunes[224], включая США[225]. Перезаписанная версия песни дебютировала на 1 месте в американском кантри-чарте Hot Country Songs и на 11 месте в чарте Billboard Hot 100. Сингл стал её 129 песней, вошедшей в данный чарт, что является лучшим результатом среди женщин[226][227]. В день выхода песни стало известно о совместном сотрудничестве Свифт и сети магазинов Target, для которого будет выпущена эксклюзивная версия предстоящего альбома Fearless (Taylor’s Version)[228].

В феврале 2021 года Свифт и рок-группа Haim выпустили совместный сингл «Gasoline» из расширенной версии альбома Women in Music Pt. III[229]. В марте 2021 года вышел трейлер к анимационному фильму «Спирит непокорный» от DreamWorks Animation, в котором играет перезаписанная версия песни «Wildest Dreams»[230]. 26 марта 2021 года Свифт выпустила перезапись ранее неизданной кантри-песни «You All Over Me (From The Vault)» при участии Марен Моррис в качестве промосингла к Fearless (Taylor’s Version), оригинал которой первоначально предназначался для предыдущей версии альбома на лейбле Big Machine Records[231][232].

9 апреля 2021 года вышел первый перезаписанный альбом, Fearless (Taylor’s Version). Менее чем за сутки его продажи составили более 500 тысяч экземпляров в мире[233], и он стал первым женским кантри-альбомом, возглавившим американский чарт Apple Music[234]. Fearless (Taylor’s Version) дебютировал на первом месте в хит-параде США, что произошло в девятый раз в карьере Свифт[235][236]. Ему предшествовал выход перезаписанной версии песни «Love Story (Taylor’s Version)», а также двух новых треков: «You All Over Me» с участием Марен Моррис и «Mr. Perfectly Fine»[235][237][238]. В июне стало известно, что Свифт включена в актёрский состав будущего фильма Дэвида Оуэна Расселла «Кентерберийское стекло»[239].

18 июня Свифт объявила, что перезаписанная версия Red, Red (Taylor’s Version), выйдет 19 ноября 2021 года[240]. Позже в том же месяце было объявлено, что она фигурирует в двух треках, «Renegade» и «Birch», вместе с группой Big Red Machine, в составе которой выступают Аарон Десснер и Джастин Вернон[241]. 17 сентября 2021 года Свифт выпустила трек «Wildest Dreams (Taylor’s Version)», перезаписанную версию песни «Wildest Dreams», после того, как песня стала популярной в приложении для обмена онлайн-видео TikTok[242]. 30 сентября 2021 года Тейлор Свифт сообщила о том, что её альбом Red (Taylor’s Version) будет выпущен 12 ноября 2021 года, на неделю раньше планируемой даты[243]. 30 октября 2021 года певицей была открыта церемония Зала славы рок-н-ролла с трибьютом американской исполнительнице Кэрол Кинг, где Свифт исполнила композицию «Will You Love Me Tomorrow?» и произнесла речь к посвящению Кэрол в зал славы[244].

12 ноября 2021 года состоялся выход второго перезаписанного студийного альбома, Red (Taylor’s Version), а также короткометражного фильма All Too Well: The Short Film[245]. В первый же день выхода пластинки Свифт были установлены новые рекорд на Spotify: она стала самой прослушиваемый исполнительницей за сутки в истории платформы (в последствии ею также был установлен аналогичный рекорд за неделю и календарный месяц), а также, её новый альбом стал самым прослушиваемым за один день в истории сервиса[246][247]. Перезапись возглавила Billboard 200 с продажами в 605,000 тысяч копий на территории США, что установило несколько рекордов. На момент своего выхода альбом установил лучший результат года по продажам за первую неделю среди исполнительниц, уступив лишь лонгплею Дрейка Certified Lover Boy. Она также установила самый высокий показатель по продажам виниловых пластинок в современной музыкальной истории (с момента запуска MRC Data в 1991 году) в общем зачёте с продажами в 114,000 экземпляров. Альбом также стал десятым подряд для Свифт, возглавившим альбомный чарт США, чего не удавалось до этого ни одной исполнительнице[248]. Кроме США, перезапись также возглавила национальные чарты Великобритании[249], Канады[250], Австралии[251], Ирландии[252] и других стран[253][254][255]. Альбом получил в основном восторженные отзывы от критиков и аудитории, так на Metacritic её альбом получил среднюю оценку в 92 баллов из 100 от изданий и 9.3 из 10 от аудитории[256], включая максимальную оценку в 100 баллов от издания Rolling Stone[257].

Заключительная песня альбома «All Too Well (10 Minute Version) (From the Vault) (Taylor’s Version)», вместе с другими версиями песни, возглавила национальный песенный чарт США Billboard Hot 100, став самой продолжительной композицией, когда-либо возглавлявшей чарт (10 минут и 13 секунд), побив удерживающийся почти полвека рекорд Дона Маклина с песней «American Pie (Parts I & II)»[258]. Аналогично этому она возглавила мировой хит-парад Billboard[259], а также чарты Австралии, Канады, Ирландии и других стран. Композиция получила положительные отзывы музыкальных критиков, многими из которых она была названа лучшей в альбоме[260][261], а журнал Rolling Stone поместил её на первое место в списке лучших песен за всю карьеру Тейлор Свифт, совместно с другими версиями баллады[262].

21 ноября 2021 года на церемонии вручения наград American Music Awards of 2021 Свифт получила две награды, увеличив уже ранее установленный ею рекорд по их количеству до 34[30][263]. В декабре музыкальный сервис Spotify назвал Свифт самой прослушиваемой исполнительницей 2021 года на платформе[264]. В этом же месяце издание Billboard второй раз объявило Тейлор Свифт главным исполнителем за год (ранее она была объявлена таковым за 2015 год), отметив не только её коммерческий успех, но также влияние на музыкальную индустрию благодаря успеху перезаписей[265]. Издание Rolling Stone сообщило, что Свифт стала самой высокооплачиваемой исполнительницей за 2021 год, будучи единственной женщиной в списке из десяти музыкантов с наибольшим доходом[266]. Также она стала первым музыкантом, у которого сразу четыре альбома вошли в итоговый годовой список лучших по чистым продажам в копиях: № 2 -Red (Taylor’s Version), № 5 — Fearless (Taylor’s Version), № 6 — Evermore и № 8 — Folklore[267].

10 февраля 2022 года вышел совместный с Эдом Шираном сингл «The Joker and the Queen» и сопровождающее музыкальное видео-сиквел, в котором снялись повзрослевшие дети-актёры из клипа на песню «Everything Has Changed»[268].

Музыка Свифт на разных этапах её творчества описывалась как поп[269], синти-поп[270], кантри[6], кантри-поп[271], рок[270], фолк[272], альтернативный рок[273] и инди-поп[274]. Её работы включают элементы современного ритм-н-блюза (R&B)[275], EDM[276], хип-хопа[277] и трэпа[278].

Среди музыкальных инструментов, на которых она играет, — гитара, фортепиано, банджо и укулеле[279][280]. По мнению Rolling Stone Свифт могла бы играть на кантри-радио, но «она одна из немногих настоящих рок-звёзд, которые есть в наши дни»[281], а The New York Times указало, что «в музыке Свифт не так много обозначающего кантри — несколько звуков банджо, пара ковбойских сапог, которые носят на сцене, ослепительная гитара, — но в её очаровательной, уязвимой манере звучит нечто уникальное для Нэшвилла»[282].

Певческий голос Свифт находится в диапазоне меццо-сопрано[283]. Софи Скиллачи из The Hollywood Reporter описала её голос как «сладкий и мягкий»[284], а Сэмом Содомски из Pitchfork — как «универсальный и выразительный»[285]. Автор из The Tennessean в 2010 году признал, что Свифт «не лучшая в техническом плане певица», но назвал её «лучшим коммуникатором, который есть у нас»[286].

В 2020 году критик Variety Эндрю Баркер отметил, что Свифт выработала «замечательный» контроль над своим вокалом, никогда не позволяя «голосовым хитростям» поставить под угрозу ясность текста, в то же время творит «чудеса в своём регистре» и «исследует его дальнейшие пределы»[287]. Рассматривая перезаписанную версию Fearless, вышедшую в 2021 году, The New York Times отметила, что её голос со временем становился сильнее, контролируемее и глубже, отбрасывая гнусавый тон её раннего вокала[288]. Критик журнала Clash высказал мнение, что вокал Свифт превратился «в её собственное уникальное сочетание кантри, поп-музыки и инди»[289].

Свифт была названа одним из величайших авторов песен всех времён и лучшим представителем своего поколения различными публикациями и организациями[290][291][292]. В интервью журналу The New Yorker 2011 года Свифт в первую очередь определила себя как автор песен: «Я пишу песни, и мой голос — всего лишь способ донести эти тексты»[46]. Личный опыт Свифт был общим источником вдохновения для её ранних песен, которые помогли ей справиться со сложностями жизни[293][294]. Её «дневниковая» техника начинается с определения эмоции, за которой следует соответствующая мелодия[295][296]. В её первых трех студийных альбомах повторяющимися темами были любовь, разбитое сердце и неуверенность с точки зрения подростка[297][298]. Она погрузилась в суматоху токсичных отношений на Red[299] и приняла ностальгию и позитив после неудачных отношений на 1989[300]. Reputation был вдохновлён недостатками славы Свифт[301], а Lover подробно описал её осознание «полного спектра любви»[302]. Помимо романтики, другие темы в музыке Свифт включают отношения между родителями и детьми, дружбу[303][304], отчуждение и самосознание[305][306].

Музыкальные критики часто хвалят написанную собственноручно дискографию Свифт[307], особенно её исповедальные рассказы[46][308]; они отмечают её авторский талант за его яркие детали и эмоциональную вовлечённость, которые были редкостью среди поп-исполнителей[309][310]. Журнал New York утверждал, что Свифт была первой исполнительницей-тинейджером, которая явно изобразила подростковые переживания в своей музыке[311]. Rolling Stone описал Свифт как «учёного-сочинителя с интуитивным даром к созданию песенной архитектуры куплет-припев-мост»[312]. Хотя отзывы о Свифт в целом положительные, The New Yorker заявила, что её обычно изображали «скорее как искусного техника, чем как визионера Дилана»[46]. Из-за её исповедальных повествований таблоиды часто спекулировали и связывали сюжеты песен с бывшими любовниками Свифт, практика, которую New York Magazine сочла «сексистской, поскольку это не требуется от её сверстников-мужчин»[309][313]. Помимо подсказок, содержащихся в примечаниях к альбому, Свифт избегала говорить конкретно о темах песен[314]. В интервью журналу Vanity Fair в 2013 году она заявила, что критика текстов её песен, — критики интерпретировали её образ как «прилипчивую, безумную, отчаявшуюся девушку, которая нуждается в том, чтобы вы женились на ней и завели с ней детей», — была «немного сексистской»[315].

В своих альбомах 2020 года Folklore и Evermore Свифт вдохновлялась эскапизмом и романтизмом, чтобы исследовать вымышленные повествования[316]. Не ссылаясь на свою личную жизнь, она наложила свои эмоции на воображаемых персонажей и сюжетные линии, которые освободили её от психологического стресса, вызванного вниманием таблоидов, и предложили новые пути для её артистизма[295]. В репортаже для Rolling Stone Свифт объяснила, что она приветствовала новое направление написания песен после того, как перестала беспокоиться о коммерческом успехе: «Я всегда думала: „Это никогда не будет звучать на поп-радио“, но когда я создавала Folklore, я думала: „Если убрать все параметры, что получится?“[316]. С выпуском Evermore журнал Spin обнаружил, что Свифт исследует „чрезвычайно сложные человеческие эмоции с точностью и опустошением“[317]. Издание Consequence заявило, что её альбомы 2020 года „дадут сомневающимся шанс увидеть в полной мере возможности Свифт в написании песен, но правда в том, что перо Свифт всегда было её мечом“, и что её писательское мастерство принимало „разные формы“, когда она трансформировалась из „подросткового вундеркинда“ к уверенному и осторожному взрослому»[318].

Бриджы (песенные мосты) Свифт выделяют как одну из лучших сторон её песен[319][318], принесшие ей титул «Королевы мостов» в СМИ[320][321]. Присудив ей в 2021 году премию Songwriter Icon Award, Национальная ассоциация музыкальных издателей отметила, что «сегодня нет никого более влиятельного в написании музыки», чем Свифт[322]. Журнал The Week назвал её выдающимся автором-женщиной песен современности[323]. Свифт также опубликовала два оригинальных стихотворения: «Why She Disappeared» и «If You’re Anything Like Me»[324].

Во время церемонии награждения Тейлор Свифт на MTV Video Music Awards 2009 рэпер Канье Уэст вышел на сцену и отобрал микрофон у Тейлор, когда та произносила благодарственную речь за награду в категории «Лучшее женское видео» за «You Belong with Me», и сказал, что видео Бейонсе «Single Ladies (Put a Ring on It)», номинированное в этой же категории, является «одним из самых лучших видео всех времён». Эта выходка была негативно воспринята аудиторией. Затем Уэст вернул микрофон обескураженной и совершенно расстроенной Тейлор, которая не завершила свою речь. За свои действия Уэст на оставшуюся часть церемонии был выпровожен[505]. Впоследствии Уэст принёс извинения за свои действия в своём блоге, но позднее запись была удалена[505]. Многие знаменитости критиковали Уэста за его выходку, включая тогдашнего президента США Барака Обаму[506]. Позднее Канье опубликовал в своём блоге второе извинение и публично выступил с ним в программе The Jay Leno Show.

В 2013 году Канье дал обширное интервью для The New York Times, где сообщил, что не жалеет о данном инциденте[507][508]. В 2016 году он выпустил песню «Famous», где присутствует строчка: «Я считаю, что Тейлор и я всё ещё можем заняться сексом. Почему? Я сделал эту стерву знаменитой». Позднее, на 58-й церемонии «Грэмми» Свифт произнесла речь, которую восприняли как ответ Уэсту[509]. 1 июля 2016 года вышло музыкальное видео на «Famous», где были изображены голые восковые фигуры различных знаменитостей, включая фигуру Тейлор. Ким Кардашьян, жена Канье Уэста, начала публиковать отрывки длиной до 30 секунд из видео с разговором Свифт и Уэста по телефону, которые были сопоставлены так, что Свифт якобы согласилась на своё упоминание в том виде, в котором оно было опубликовано в клипе[510][511]. Свифт была обвинена во лжи и в её отношении началась интернет-травля, чему посвящена часть документального фильма «Мисс Американа»[512][513]. Тейлор опубликовала пост в своих социальных сетях, где ответила на обвинения в свой адрес.

25 августа 2017 года Свифт выпустила свой первый сингл из альбома Reputation под названием «Look What You Made Me Do», который критики отметили как её вхождение в «тёмную сторону поп-музыки»[514]. В статье Rolling Stone было отмечено, что песня ознаменовала продолжение вражды между Свифт и Уэстом[515]. К синглу было выпущено музыкальное видео, в котором одно из альтер-эго Свифт в образе с MTV Video Music Awards 2009 повторяет фразу из её ответа на обвинения в 2016 году: «Я бы очень хотела быть исключённой из этой истории», а в начале было представлено надгробие с надписью «репутация Тейлор Свифт». Песня возглавила национальные чарты США, Канады, Великобритании и других стран. 10 ноября 2017 года вышел альбом Reputation, который на территории США продался тиражом в более чем миллион копий за первую неделю[516]. В альбоме продолжала исследоваться тема репутации, а песня «This Is Why We Can’t Have Nice Things» («Вот почему у нас не может быть хороших вещей») была воспринята публикой и изданиями как дисс в сторону Канье[517][518].

В промежутке с 2014 по 2015 год Свифт выражала своё негативное отношение к идее бесплатного распространения музыкальных произведений[519]. В октябре 2014 года альбом 1989 не был выпущен на Spotify, а в ноябре Свифт удалила свою дискографию с музыкального сервиса, аргументируя это низкой оплатой труда создателям музыки со стороны платформы[520]. В интервью для Yahoo! Music она заявила, что не хочет «вкладывать труд всей жизни в эксперимент, который, по моему мнению, не дает справедливой компенсации авторам песен, продюсерам, исполнителям и создателям музыки»[521].

В 2015 году музыка Свифт впервые стала доступна стриминговом сервисе Tidal, который на тот момент имел только платную версию за 19,99$ в месяц[522], а также на Apple Music, политика которого была изменена под влиянием Свифт[523]. На протяжении отсутствия каталога Свифт на Spotify, сервис предпринимал попытки побудить певицу вернуть дискографию[524]. В интервью для Vanity Fair певица сравнила Apple Music и Spotify: «Я нахожу ироничным то, что мультимиллиардная компания отреагировала на критику со смирением, а стартап без выплат отреагировал на критику, как корпоративная машина»[525]. После этого решением конфликта Свифт и Spotify занялся генеральный директор и основатель музыкального сервиса Дениэл Эк, он приезжал на личные встречи с командой Свифт в Нэшвилл для переговоров[526]. В результате переговоров Свифт вернула свой музыкальный каталог в июне 2017 года, однако Reputation во время своего релиза так и не появился на платформе. Эк сообщил о том, что Свифт лично приехала в Стокгольм для проведения сделки, благодаря которой пластинка появилась на сервисе спустя две недели с момента выхода[526]. В 2018 году Тейлор Свифт подписала контракт с Universal Music Group, в условиях которого было заключено, что компания будет обязана выплачивать артистам своих лейблов часть дохода от акций Spotify[527]. Начиная с Lover все альбомы Тейлор становились доступны на платформе с момента своего выхода[528].

После возвращения своего каталога на сервис Свифт считается одним из самых успешных исполнителей Spotify[529][530]. Сообщается, что её конфликт с музыкальном сервисом станет частью документального фильма Netflix о платформе[531].

В июне 2015 года Свифт написала открытое письмо Apple Music, раскритиковав сервис за отказ от оплат исполнителям во время трёхмесячного пробного периода и пообещав изъять свой альбом 1989 из каталога[532]. На следующий же день Apple заявили, что будут выплачивать артистам соизмеримые с их успехом суммы во время пробного периода, и Тейлор согласилась оставить 1989 для стриминга на сервисе. Хью Макинтайр из Forbes написал, что «великолепно видеть кого-то с такой огромной силой, как Свифт, противостоящим столь могущественной корпорации»[533][534].