Фолк-музыка

Фолк-музыка (от англ. folk music «народная музыка») — жанр популярной музыки, который развился на основе народной музыки в середине XX века в результате феномена фолк-ривайвлов, когда народная музыка начала распространяться среди массовой аудитории[1]. В этой связи его иногда называют «музыкой фолк-ривайвла»[2]. Наиболее активно развитие жанра происходило в США и Великобритании. Фолк-музыка также включает в себя различные поджанры, в том числе фолк-рок и электрик-фолк[1].

Фолк-музыка
Направление популярная музыка
Истоки народная музыка отдельных стран и регионов нач. XX в.
Время и место возникновения конец 1950-х,  США
Поджанры
См. также
Славянский фолк
 Медиафайлы на Викискладе

В английском языке для отделения данного жанра от «настоящей» народной музыки, которую называют traditional folk music («традиционная народная музыка»), может применяться термин contemporary folk music («современная народная музыка» или «современная фолк-музыка»)[3]. Несмотря на отличия «традиционной» и «современной» разновидностей, они также часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами и в рамках общих для обоих направлений тематических музыкальных фестивалей[1].

История

Традиционно народная музыка исполнялась и была частью культуры различных сообществ (региональных, этнических, расовых) и не являлась продуктом специально сочинённым и спродюсированным для массового потребления. Однако в середине XX века в результате фолк-ривайвлов, она стала проникать в массовую культуру. В результате начали появляться сочетания народной и популярной музыки. Благодаря развитию радио и звукозаписи как сами музыканты, так и слушатели в Нью-Йорке могли познакомиться с региональной музыкой штатов Мексиканского залива, а жители Сиэтла — со скрипичными мелодиями и танцами региона Аппалачи[2].

Вуди Гатри в 1943 году.

Одним из первых артистов, способствовавших распространению народной музыки среди массовой аудитории, был американский исполнитель Вуди Гатри, который пел народные песни в 1930-е и 1940-е годы. При этом часть песен также были написаны им самим. Среди друзей и последователей Гатри, известность получил собиратель фолклора, исполнитель и композитор Пит Сигер. Этот период подъема интереса к американской народной музыке иногда называют первой волной американского фолк-ривайвла.

Народная музыка стала активно смешиваться с мейнстримовой поп-музыкой, когда зрелого возраста достигли представители поколения бэби-бумеров — люди, рожденные после Второй мировой войны — многие из которых выросли, слушая сборники музыкального фольклора вроде Антологии американской фолк-музыки[2]. Этот подъём интереса к народной музыке в США в конце 1950-х — начале 1960-х годов иногда называется второй волной американского фолк-ривайвла. Порожденная фолк-ривайвлом музыка, по своей природе была популярной музыкой, но с осмысленными текстами песен на социальную тематику[2].

Так в середине XX века в процессе фолк-ривайвлов на основе народной музыки развился одноименный жанр популярной музыки — фолк-музыка (англ. folk music — «народная музыка»)[1]. Одним из первых известных исполнителей фолка стал американский певец и композитор Боб Дилан. Он продемонстрировал, как можно сочинять современные песни, опираясь на элементы традиционной музыки, но при этом освещать в них характерные события и нравы текущего времени[4]. В популярной прессе Дилан и его современники и соратники по творчеству, такие как Джуди Коллинз, Том Раш, Джоан Баэз, Фил Оукс и многие другие были названы «народными музыкантами», хотя серьезные фолклористы не считали их таковыми[4]. В итоге в США образ автора-исполнителя, бренчащего на гитаре и поющего гнусавым голосом песни на злободневные темы, сформировал распространённое стереотипное представлением о том, что такое народная музыка[5].

Пик популярности фолк-музыки пришелся на середину 1960-х годов, когда на эстраде появились такие авторы-исполнители как Ричи Хейвенс, Джони Митчелл, Мелани, а также самые разные группы, использовавшие в своих композициях элементы народной музыки. Классическим примером такой музыки может служить песня дуэта Simon & Garfunkel «El Condor Pasa»[6]. Для фолк-музыки того периода был характерен социальный подтекст песен[7]. В течение короткого периода (примерно с 1958 по 1965 год) такая музыка занимала высокие места в музыкальных поп-чартах США и Британии. Хиты были в основном созданы не «народом», а музыкантами-профессионалами или полупрофессионалами, а песни часто представляли собой «разбавленные» современными элементами народные песни или стилизованные под них композиции собственного сочинения[8][4].

В Великобритании фолк-ривайвл породил поколение авторов-исполнителей, таких как Донован, Берт Дженш, Ральф Мактелл и Рой Харпер, достигших успеха в 1960-х годах. В Канаде появились всемирно успешные Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари. Период с середины 1960-х до начала 1970-х годов был связан с большими изменениями в музыке, политике и образе жизни. В фолк-музыке происходило развитие и диверсификация. Основные изменения коснулись наиболее признанных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Peter, Paul and Mary и выражались в создании ими новых смешанных стилей с рок- и поп-музыкой. Канадские исполнители Гордон Лайтфут, Леонард Коэн, Брюс Кокбёрн и Джони Митчелл также перешли на смешанные стили и пользовались большой популярностью в США. Всё это привело к тому, что в рамках фолк-музыки начали выделяться поджанры и гибридные стили — фолк-рок, электрик-фолк и многие другие.

Белорусский ВИА «Песняры»

В СССР самыми известными музыкантами в стиле «фолк» был белорусский ансамбль «Песняры», созданный в 1969 году[9]. Также в этом направлении работали ансамбли «Сябры», «Верасы», «Ариэль» с их популярной «Порушкой-Параней».

Для обозначения многообразия популярной музыки, которая возникла во время и после ривайвлов и стала повсеместно называться «народной» (хотя в классическом понимании таковой не являлась), в английском языке был введен термин contemporary folk music («современная народная музыка»)[3]. Непосредственно народную музыку стали называть traditional folk music («традиционная народная музыка»). Тем не менее несмотря на очевидные отличия между «традиционной» и «современной» разновидностями, они часто обозначаются единым термином folk music, исполняются одними артистами; музыкальные мероприятия, посвященные «народной» музыке, зачастую являются общими для обоих направлений; даже отдельные песни могут сочетать в себе элементы как той, так и другой музыки[1].

Стили

Российская фолк-группа «Иван Купала»

Современная фолк-музыка вбирает в себя широкое разнообразие стилей, возникших в XX веке на основе традиционной народной музыки[2]. Помимо непосредственно самого фолка к ним относятся[10][11][12]:

  • неотрадиционный фолк — фолк-музыка, исполненная на старый/традиционный манер[13];
  • фолк-рок — в строгом смысле, смесь американского фолка и рока, однако часто под этим термином подразумевают смесь любого фолка и рока;
    • фолк-поп — более мягкая, нежная и поп-ориентированная форма фолк-рока[14];
    • электрик-фолк - разновидность фолк-рока, разработанный в конце 1960-х годов в Англии на основе американского фолк-рока.
    • мидивал-фолк-рок — фолк-рок с использованием средневековых мелодий и инструментов;
    • фолк-панк — смесь фолка и панка, более энергичная форма фолк-рока;
    • фолк-метал — смесь фолка и метала, экстремальная форма фолк-рока;
    • инди-фолк — смесь фолка и инди-рока, независимая форма музыки, которая ближе скорее к рок-сцене, чем к фолк-сцене[15];
    • психоделический фолк — экспериментальная/психоделическая форма фолк-рока;
  • прогрессив-фолк — стилически либо тематически усложнённая форма фолка;
  • фолктроника или этно-электроника — смесь фолка и электронной музыки;
  • Менестрельская песня — особый жанр фолк-музыки, родившийся в ролевом сообществе. Сочетает в себе средневековое менестрельское искусство и средневеково-фэнтезийную тематику. Композиции можно условно разделить на три типа: серьёзные, юмористические и ролевые. В первых как правило затрагиваются волнующие автора сюжеты (любовь, война, дорога, смерть и пр., могут быть историческими, фэнтезийными, авторскими или усредненными), вторые пародируют или высмеивают что-либо (поведение героя, стереотипы ролевого сообщества, художественные стереотипы и т. п.), третьи же написаны для ролевиков и о ролевиках, так как описывают ситуации, понятные исключительно им и отражающие процессы в сообществе.

См. также

Примечания

Литература

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.