Seven (песня)

В лирическом плане песня «представляет собой повествование о невиновности ребёнка и жестоком обращении»[1]. В песне подробно рассказывается история юной Свифт, неспособной смириться с необходимостью стать свидетелем того, как друг детства страдает от физических побоев со стороны родителей. Песня переключается между использованием прошедшего и настоящего времени[5]. Музыкально песня построена в тональности ми мажор с темпом 95 ударов в минуту. Вокал Свифт изменяется от Ми₃ до Си₄[6]. Песню сравнивают с синглом Свифт 2011 года «Safe & Sound» и её благотворительным синглом 2012 года «Ronan»[1].

В США песня «Seven» достигла 35-го места в чарте Billboard Hot 100[7]. Кроме того, песня достигла седьмой позиции в рок-чарте Hot Rock & Alternative Songs[8]. Песня также вошла в топ-20 в Австралии, Малайзии и Сингапуре[9][10][11].

«Seven» получила признание критиков за интроспективное и ностальгическое повествование. Ребекка Карпен из PopMatters назвала песню «душераздирающей» и похвалила «шокирующий» рассказ о том, что юная Свифт не может понять жестокого обращения, которому подвергается её подруга, сославшись на то, что она заставила её «плакать посреди 4-й авеню среди бела дня»[1]. Джон Караманика из The New York Times охарактеризовал песню как «интригующую» и похвалил «неземной блеск» вокала и экспериментов с вариациями тона[12]. Обзор Роба Шеффилда из Rolling Stone одобрил поворот Свифт от её традиционного автобиографического повествования, вместо этого отдав предпочтение тому, чтобы «позволить этим персонажам рассказывать свои собственные истории»[13]. В обзоре, опубликованном в The Guardian, Лаура Снейпс описала картину, изображенную в «Seven» и самооценку, которую она отражает как «разрушительную»[14]. Музыкальный журналист Роберт Кристгау из And It Don’t Stop предпочёл молодёжные темы «Seven» более зрелым песням на альбоме[15]. Макс Хейлман из журнала Riff Magazine похвалил инди-фолк-подход Свифт к повествовательной и вокальной динамике «Seven» и «August»[16]. Другие обозреватели хвалили лирические строки «Тогда тебе не придётся плакать / или прятаться в шкафу» за намёк на странность её подруги[17][18].

Несколько критиков указали на эту песню как на изюминку альбома: Ройсон О’Коннор выбрала её как «самую трогательную песню на альбоме»[4]. Признавая драматический поворот Свифт в её предыдущей поп-музыке, Джоди Розен из Los Angeles Times описала «Seven» как основной ностальгический трек, сравнив его с её более ранними работами, повествующими о детской дружбе. Розен выбрала его как «возможно, самый красивый момент на альбоме» и выделила феминистские темы в тексте «Прежде, чем я научился вежливости / Я свирепо кричал / В любое время, когда хотел»[19]. На круглом столе критиков National Public Radio Энн Пауэрс выбрала «Seven» как выдающийся трек альбома Folklore, утверждая, что он определил основную сеть памяти Folklore. Как и Розен, она похвалила созданный Свифт поворот ностальгии по детству, частую тему в её работах[20]. Калли Альгрим и Кортни Ларокка из Insider выбрали «Seven» среди семи лучших треков на альбоме и назвали его ностальгический текст «чистой причудливой магией», сравнив припев с «рюмкой эспрессо»[21]. Райан Лис из Stereogum описал, что она «уравновешивала [его] после каждого прослушивания», и назвал её своей 4-й любимой песней 2020 года[22].

По данным Tidal[23][24].

• Тейлор Свифт — вокал, автор
• Аарон Десснер — автор, продюсер, звукозапись, акустическая гитара, бас, программирование ударных, перкуссия, фортепиано, синтезатор
• JT Bates — ударные, звукозапись
• Брюс Десснер — оркестровка
• Брайан Девендорф — программирование ударных, звукозапись
• Кларис Йенсен — виолончель, звукозапись
• Джонатан Лоу — звукоинженер, микширование
• Рэнди Меррилл — мастеринг
• Кайл Резник — звукоинженер
• Юки Нумата Резник — скрипка, альт

• Audio на YouTube
• Live audio на YouTube (the long pond studio sessions)
• Lyric video на YouTube