Ми мажор

Ми мажор (нем. E-dur, англ. E major) — тональность с тоникой ми, имеющая мажорное наклонение лада. Имеет четыре диеза при ключе — фа, до, соль и ре.

Ми мажор
Нотация тонического аккорда E
Параллельная тональность cis-moll
Тональность доминанты H-dur
Тональность субдоминанты A-dur
Натуральная мажорная гамма e — fis — gis ^ a — h — cis — dis ^ e
Мелодическая мажорная гамма
Произведения в Ми мажоре
 Н. А. Римский-Корсаков, «Шехеразада»
 С. В. Рахманинов, кантата «Весна»

Характеристика тональности в трудах учёных и композиторов

XVII век

Одним из первых, кто описал выразительные свойства тональностей был французский композитор и теоретик Марк-Антуан Шарпантье. В трактате «Правила композиции» (фр. Règles de composition, около 1693 года) Шарпантье даёт Ми мажору эпитеты «сварливый, крикливый»[1].

XVIII век

Иоганн Маттезон в трактате «Вновь открытый оркестр» (нем. Das Neu-eröffnete Orchester, 1713 год) писал о Ми мажоре: «Смертельная тоска и безысходность, несчастная любовь. Резкий, режущий и проникающий характер, который можно сравнить только с фатальным расставанием души и тела»[2].

Жан-Филипп Рамо говорит в своём «Трактате о гармонии» (фр. Traité de l’Harmonie, 1722 год): «Подходит для радостной и нежной музыки, впрочем как и для чего-то великого или великолепного»[1].

В трактате «Опыт наставления по игре на поперечной флейте» (нем. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, 1752 год) Иоганн Кванц отмечает, что для выражения дерзости, безумия и отчаяния особенно подходят тональности ми минор, до минор, фа минор, си минор, Ми-бемоль мажор, Ля мажор и Ми мажор[3].

Немецкий писатель и органист Кристиан Фридрих Шубарт в своей работе «Идеи к эстетике музыкального искусства» (нем. Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst, 1784/1785 год) даёт характеристику Ми мажору: «Шумное ликование. Улыбчивая радость без полной, однако, отдачи веселью»[4].

XIX век

В 1841 году автор музыкальной энциклопедии Джон В. Мур характеризовал Ми мажор так: «Ми мажор — яркая и прозрачная тональность, пригодная для самых блестящих тем; хотя он выводит голос за пределы его естественной силы, и её параллельная тональность, до-диез минор, используется редко. В этом ключе Гайдн записал некоторые из своих самых элегантных мыслей»[5].

Английский композитор Уильям Гардинер добавил к этому описанию замечание, касательно использования Ми мажора в хоре «Пусть звучит громогласно мотив ликованья» (англ. The many rend the skies with loud applause) из кантаты Генделя «Празднество Александра»: «Гендель ошибочно воспринял его [Ми мажора] свойства, когда использовал его в хоре The many rend the skies with loud applause. Хотя он выше, чем Ре [мажор], он менее громкий, так как он выводит голос за пределы его естественной силы»[6].

Хуго Риман, в своей работе посвященной анализу Хорошо темперированного клавира И. С. Баха, характеризует Ми мажорную прелюдию и фугу из первого тома: «Тональность глубокого зеленого, наступившей весны. Чувства созерцания и живописания природы»[7].

В своем трактате об инструментовке, Гектор Берлиоз оценивает Ми мажор как нетрудную тональность для струнных инструментов с ярким, благородным и торжественным характером[8].

Таблица цвето-тональных ассоциаций некоторых композиторов

Ряд композиторов, таких как Николай Андреевич Римский-Корсаков, Александр Николаевич Скрябин, обладал так называемым «цветным слухом», позволявшим им слышать те или иные тональности в определенном цвете[9].

Ниже приведена таблица известных слуховых ассоциаций русских композиторов к тональности Ми мажор[10]:

Н. А. Римский-Корсаков А. Н. Скрябин Б. В. Асафьев
синий, сапфировый, блестящий, ночной, тёмно-лазурный сине-белесоватый ночное, очень звёздное небо, очень глубокое, перспективное

Положение в квинтовом круге
Квинтовый круг
Ces Ges Des As Es B F C G D A E H Fis Cis
as es b f c g d a e h fis cis gis dis ais

Примечания
  1. Crussard, C. Marc-Antoine Charpentier théoricien (фр.) // Revue de Musicologie. — 1945. — Vol. 24, no 75/76. — P. 64.
  2. Mattheson, J. Das Neu-eröffnete Orchester. — Hamburg, 1713. — S. 250.
  3. Quantz, J. Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (нем.). — Berlin: Johann Friedrich Voß, 1752. — S. 203.
  4. Schubart, Ch. F. Ideen zu einer Ästhetik der Tonkunst. — Wien, 1806. — S. 379.
  5. John W. Moore. Key or Key Note // Complete Encyclopedia of Music. — Boston: John P. Jewett and Co., 1854. — P. 479.
  6. Gardiner W. The music of nature. — Boston: J.H.Wilkins & R.B.Carter, 1841. — P. 418.
  7. Riemann H. Analysis of J.S. Bach’s Wohltemperirtes Clavier. — New-York: G.Schirmer, 1893. — P. 60.
  8. Berlioz, H. Traité d’instrumentation et d’orchestration. — Paris: Schonenberger, 1844. — P. 33.
  9. J.M.S. Pearce. Synaesthesia (англ.) // European Neurology. — 2007. — Vol. 57, iss. 2. — P. 120–124. — ISSN 1421-9913 0014-3022, 1421-9913. — doi:10.1159/000098101.
  10. Ванечкина И.А., Галеев Б.М. «Цветной слух» в творчестве Н.А. Римского-Корсакова // Русская музыка XVIII–XX веков: Культура и традиции. — Казань, 2003. — С. 171—180. — ISBN 5-85401-040-2.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.