Джексон, Майкл

Майкл Джексон родился 29 августа 1958 года в городке Гэри, штат Индиана, он стал седьмым из девяти детей в семье Джозефа и Кэтрин Джексон[13][14][15][16]. Майкл рос с тремя сёстрами и пятью братьями. Отец работал крановщиком на сталелитейном заводе, вся семья жила в небольшом домике[17]. В свободное от работы время Джозеф выступал на небольших местных площадках со своей группой Falcons, играл на электрогитаре[18]. Семья жила в музыкальной атмосфере, Кэтрин вспоминала, как пела со своими детьми такие песни как «Cotton Fields», «She Would Coming ‘Round the Mountain» и «Wabash Cannonball»[19]. Члены семьи Джексон были приверженцами религии Свидетелей Иеговы. Кэтрин стала посещать их церковь и приняла крещение в 1960 году, когда Майклу было 2 года. Джексоны очень серьёзно относились к религиозным традициям, изучали Библию, посещали встречи Свидетелей, не отмечали Рождество и дни рождения[20]. Несмотря на это, Майкл был единственным в семье, кто принял крещение вслед за матерью[21]. В 60-х гг. Джозеф стал задумываться о том, чтобы создать коллектив, состоящий из его старших сыновей[22]. Первоначально в группу The Jackson Brothers вошли Джеки, Джермейн и Тито. Майкл был ещё слишком маленьким и лишь со стороны наблюдал за тем, как репетируют старшие братья. В 1963 году он начал обучение в начальной школе Гарнетта в Гэри и выступил на одном из школьных праздников с песней «Climb Ev'ry Mountain», тогда, заметив в нём талант, Кэтрин убедила Джозефа включить пятилетнего мальчика в состав[23][18]. К коллективу тогда же присоединился и Марлон, и группа из пяти братьев была переименована в The Jackson 5[18]. Отец воспитывал детей, поддерживая жёсткую дисциплину, и применял силу в случаях, когда его что-то не устраивало[24]. Джексон рос, проводя много времени в студии, на репетициях и на сцене, почти не имея возможности выйти на улицу и поиграть с другими детьми в парке[18]. Несмотря на грубые и деспотичные методы воспитания Джозефа Майкл всегда благодарил отца за то, что тот заложил в него решимость, научил выступать перед публикой и приучил к строгой дисциплине, что сыграло большую роль в будущем успехе Джексона[22][18][25]. В возрасте 8-ми лет мальчик стал одним из двух солистов в коллективе[24].

Сначала братья выступали в местных клубах, на лейбле Гэри Steeltown Records был выпущен их первый сингл, затем коллектив показал себя на местных шоу талантов. Масштабы стали расти, и вскоре The Jackson 5 получили возможность выступать на разогреве у таких артистов как Джеймс Браун, Sam & Dave и Глэдис Найт[22]. Стоя за кулисами, Майкл набирался сценического опыта: «Я осторожно наблюдал за звёздами, потому что хотел научиться у них всему, чему только мог. Глазел на их ноги, смотрел, как они держат руки и как хватают микрофон, пытаясь понять, зачем и почему они делают это именно так»[14]. Глэдис Найт познакомила Джексонов с основателем Motown Records Берри Горди, и группа была приглашена на прослушивание[22][26]. Горди был впечатлён перфомансом братьев, особенно самого младшего участника коллектива, Майкла Джексона, и вскоре был подписан контракт The Jackson 5 с звукозаписывающим лейблом, при этом Джозеф продолжал оставаться менеджером своих сыновей[27]. Маленького Майкла музыканты и продюсеры Motown называли «взрослым в теле ребёнка», отмечая его недетский профессионализм на сцене и в студии[27][28]. С ростом популярности Джексонам было всё сложнее посещать занятия в школе, преподаватели стали обучать их на дому[14]. С 1969 по 1970 гг. The Jackson 5 выпустили на лейбле три альбома, это: Diana Ross Presents the Jackson 5, ABC и Third Album. Композиции «I Want You Back», «ABC», «The Love You Save» и «I’ll Be There», ставшие синглами из этих пластинок, возглавили американские чарты Billboard Hot 100 и Hot Black Singles. «Не знаю ни одного коллектива до или после The Jackson 5, чьи дебютные четыре сингла добились бы такого успеха», — отметил Берри Горди, вспоминая эти события[27]. Группа становилась всё успешнее, но Майкл привлекал к себе наибольшее внимание своим пением и хореографией[24]. Как только коллектив получил признание, семья переехала из Индианы в Лос-Анджелес, где сначала жила в доме Горди и апартаментах Дайаны Росс. В 1971 году Джексоны приобрели поместье Хейвенхёрст в Энсино и переселились туда[29].

В январе 1972 года тринадцатилетний Майкл Джексон выпустил свой первый альбом под названием Got to Be There. Певец стал первым исполнителем на лейбле Motown, начавшим сольную карьеру, не покидая группу[30]. В том же году состоялся релиз второй пластинки Майкла — Ben, титульный трек альбома стал саундтреком к одноимённому фильму, песня получила «Золотой глобус»[31]. В 1973 году Джексон исполнил эту композицию на 45-ой церемонии вручения премии Оскар: «Ben» была номинирована на статуэтку американской кино-академии как «Лучшая песня для фильма»[32]. Она также стала первым хитом Джексона, достигшим вершины американского чарта Billboard Hot 100[33][34]. В том же году певец поступил в среднюю школу Монклер в Лос-Анджелесе, и выпустился из неё два года спустя[35]. В период между 1973 и 1977 гг. певец выпустил ещё два сольных альбома: Music & Me в 1973 и Forever, Michael в 1975 году[36], последняя пластинка не имела большого успеха[37]. Критики отмечали меняющийся с возрастом вокал Джексона и писали о том, что певец уже готов к переменам в музыкальном стиле, однако альбом Forever, Michael демонстрировал всё те же среднетемповые композиции, что и раньше[38][39]. Отношения The Jackson 5 с Motown Records становились натянутыми[37]. Джексоны хотели иметь возможность записывать и выпускать песни собственного авторства, однако Горди не видел в этом хорошей перспективы, композиции для братьев писала специально созданная в Motown группа авторов и продюсеров под названием «The Corporation»[16][40]. В конце концов, семья Джексонов объявила, что оставляет лейбл и заключает контракт с Epic Records, группа получила новое название — The Jacksons[41].

В начале 1978 года Джексон получил роль в нью-йоркском мюзикле «Виз». На съёмках двадцатилетний певец познакомился с продюсером Куинси Джонсом, занимавшимся созданием саундтрека к картине[42]. Джексон попросил у него помощи в поисках человека, который мог бы спродюсировать его следующий сольный альбом, и Джонс предложил свою кандидатуру[43]. Продюсер рассказал в одном из интервью, что сделать это его заставили несколько причин: он видел 12-летнего мальчика, выступавшего на церемонии вручения «Оскар», и уже повзрослевшего певца в актёрской роли. Тогда он заметил возросший потенциал Джексона, как вокалиста. Наконец, работая с музыкантом в студии, Джонс понял, что он сильно вырос в профессиональном плане[44].

В декабре 1978 года началась работа над новой сольной пластинкой певца — Off the Wall[45]. Джексон написал для альбома две композиции: «Don’t Stop ’til You Get Enough» и «Working Day and Night»[46]. Список авторов песен также включает в себя Стиви Уандера, Пола Маккартни и Рода Темпертона[46]. Релиз состоялся 10 августа 1979 года на лейбле Epic Records, из пластинки было выпущено 5 синглов: «Don’t Stop ‘til You Get Enough», «Rock With You», «Off the Wall», «She’s Out of My Life» и «Girlfriend», на три из них были сняты видеоклипы[47]. В начале 80-х гг. Off the Wall стал самым продаваемым альбомом чернокожего артиста на тот момент[48]. Пластинка получила высокие оценки от критиков, большинство рецензентов сошлись во мнении, что на ней Джексон показал себя повзрослевшим, зрелым артистом[49][50][51]. Композиции в альбоме были выдержаны в жанрах ритм-н-блюза, фанка, соула и диско[49][51]. За первый сингл из Off the Wall, «Don’t Stop ’til You Get Enough», певец получил первую в своей карьере статуэтку «Грэмми» и две награды «American Music Awards»[52][23]. В конце августа 1979 года Джексону исполнился 21 год, действие контракта между ним и его отцом в качестве менеджера закончилось, и певец получил независимость от Джозефа[14]. Несмотря на это, Майкл продолжал оставаться солистом группы The Jacksons, записывать, продюсировать альбомы коллектива и ездить в концертные турне в их поддержку[53][54].

Встреча Майкла Джексона с Рональдом Рейганом и с его женой Нэнси в Белом доме, 1984 год

Сразу после релиза Off The Wall певец стал готовить материал для следующей пластинки[55]. В апреле 1982 года началась запись нового альбома Джексона, впоследствии получившего название Thriller. Он был выпущен 30 ноября 1982 года, руководители компании CBS Records впервые провели кампанию по одновременному релизу альбома во всём мире, а не последовательному выпуску, как это происходило обычно[56]. Всего за год Thriller стал самым продаваемым альбомом всех времён и остаётся таковым до сих пор[57]. По данным разных источников, мировые продажи Thriller составляют от 65 до 110 миллионов экземпляров[58][59][60][61].

Первый сингл из альбома — «The Girl Is Mine» в дуэте с Полом Маккартни — был выпущен более чем за месяц до релиза Thriller и получил очень низкие оценки критиков: некоторые из них посчитали, что и вся новая пластинка Джексона будет провальной[62]. Мнения рецензентов изменились после её выпуска, тогда журналисты стали писать о том, что новый альбом обладает всеми сильными сторонами предыдущего, а отличия между ними в том, что танцевальные треки и песни в стиле рок-музыки на Thriller стали более агрессивны, в то время как поп-мелодии зазвучали мягче и душевнее[63]. В начале января 1983 года был выпущен второй сингл, «Billie Jean», а в марте на телеканале MTV состоялась премьера видеоклипа на эту композицию[64]. Ролик стал первым музыкальным видео афроамериканского исполнителя, попавшим в горячую ротацию телеканала; до этого момента руководители MTV практически не пропускали в эфир ролики чернокожих артистов[56][65]. 25 марта 1983 года состоялся концерт «Motown 25: Yesterday, Today, Forever» в честь 25-летия звукозаписывающей компании Motown Records. Джексон исполнил «Billie Jean» и впервые продемонстрировал «лунную походку» — танцевальную технику, впоследствии ставшую одной из главных визитных карточек певца[56]. «Beat It», представлявшая собой кроссовер ритм-н-блюза и рок-музыки, была выпущена третьим синглом из альбома, в её записи принял участие гитарист Эдди Ван Хален. Видеоклип на «Beat It» вслед за «Billie Jean» появился в эфире MTV, и, в конце концов, формат телеканала был переориентирован на поп-музыку и ритм-н-блюз, редакторы стали включать в горячую ротацию ролики таких артистов, как Принс и Уитни Хьюстон[66]. В дальнейшем состоялся релиз ещё 4-х композиций из пластинки в качестве синглов: «Wanna Be Startin’ Somethin’», «Human Nature», «P.Y.T. (Pretty Young Thing)» и «Thriller». Все семь синглов, выпущенных из альбома, вошли в первую десятку американского чарта Billboard Hot 100, два из них, «Billie Jean» и «Beat It», возглавили хит-парад[34]. Титульный трек пластинки сопровождал 14-минутный короткометражный фильм ужасов «Michael Jackson’s Thriller»[67]. Свидетели Иеговы, в организации которых по-прежнему состоял музыкант, связали сюжет ролика с верой в оккультизм. В качестве доказательства обратного, Джексон поместил в начале видеоклипа соответствующий дисклеймер[68]. Несмотря на это, старейшины остались недовольны роликом, и вскоре за певцом стали постоянно следовать наблюдатели из Молельного Дома[69].

В ноябре 1983 года вместе с братьями певец заключил контракт на 5 млн долларов с компанией PepsiCo, The Jacksons снялись в серии рекламных роликов[70]. Во время съёмок одного из них в начале 1984 года, музыкант получил ожог кожи головы от искр рано сработавшей пиротехники, певцу потребовалось длительное восстановление. Травма привела к возникновению болезненных рубцов — келоидов, усугубляла ситуацию дискоидная красная волчанка[71]. Впоследствии Джексон страдал от мучительных болей около 20 лет[71][72][73]. Компания Pepsi выплатила музыканту компенсацию в размере 1,5 млн долларов, все деньги певец пожертвовал на открытие ожогового центра[74].

В 1984 году Джексон получил за Thriller семь статуэток «Грэмми»[52]. Параллельно с подготовкой пластинки музыкант работал над ещё одним проектом — аудиокнигой и саундтреком к фильму Стивена Спилберга «Инопланетянин», E.T. the Extra-Terrestrial[75]. Награда за песню из аудиокниги, «Someone in the Dark», стала восьмой, полученной Джексоном на церемонии 1984 года: таким образом, он установил рекорд по количеству статуэток «Грэмми», выигранных за одну ночь[76].

Спустя несколько месяцев, группа The Jacksons выпустила альбом Victory, и певец отправился с братьями в последнее совместное турне по США и Канаде[77]. В ноябре музыкант получил звезду на голливудской «Аллее славы» и стал первым в истории артистом, имеющим две звезды на Вайн-стрит, — первую он получил ещё в 1980 году в составе группы The Jacksons[23][78][79]. На заключительном концерте тура Victory в начале декабря 1984 года Майкл объявил о том, что покидает коллектив[80].

Когда в 1981 году Пол Маккартни на собственном примере объяснил Джексону, как получать прибыль от покупки издательских прав на песни, он сильно заинтересовался этой идеей и почти сразу занялся приобретением прав на различные композиции[81][82]. Каталог, содержащий около 200 песен The Beatles и приблизительно 4 000 композиций других авторов, тогда принадлежал компании ATV Music Publishing[82]. В 1981 году Маккартни и Йоко Оно предприняли попытку выкупить оттуда песни The Beatles, однако тогдашний владелец компании ATV Лью Грейд был согласен продать лишь весь каталог сразу за 30 млн долларов. В результате, сделка не состоялась, поскольку Оно и Маккартни отказались от покупки[83][81]. До Джексона новость о том, что каталог ATV выставлен на продажу дошла лишь в сентябре 1984 года. Музыкант выразил желание приобрести его, и, чтобы избежать конфликтов, адвокаты певца связались с представителями Маккартни и Йоко Оно и получили ответ, что покупка каталога в ближайшее время не планируется[84]. Перед началом переговоров с певцом, владельцы каталога также предоставили Маккартни первое право выкупить права, но тот в очередной раз отказался[85]. Юристы Джексона начали кампанию по приобретению издательских прав, продлившуюся 10 месяцев, и, обойдя конкурентов, Джексон в середине августа 1985 года стал их владельцем за 47,5 миллионов долларов[86].

В 1985 году по инициативе американского певца и общественного деятеля Гарри Белафонте был основан благотворительный проект USA for Africa (United Support of Artists for Africa, с англ. Объединённая поддержка артистов для Африки). Было запланировано собрать знаменитых американских исполнителей для записи совместной песни[87]. «We Are the World» была написана Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи специально для проекта, в нём приняли участие 45 исполнителей[88]. К концу 1987 года в благотворительный фонд USA for Africa поступили средства в размере 91 млн. долларов, 54 из которых были получены с продаж сингла[89]. В 1986 году композиция получила четыре награды «Грэмми»[90].

В то же время на студии Disney Джексон вместе с Джорджем Лукасом и Фрэнсисом Фордом Копполой начал работу над футуристическим музыкальным фильмом «Капитан Ио». Премьера 17-минутной ленты, бюджет которой составил около 30 млн долларов, состоялась 13 сентября 1986 года[91]. Аттракцион «Captain EO» стал первым так называемым 4D-фильмом с иллюзией полного погружения, он был запущен в калифорнийском Диснейленде и ещё нескольких парках развлечений по всему миру[91][92].

В мае 1986 года было объявлено о том, что Джексон подписал новый рекламный контракт с Pepsi на 15 млн долларов — самый дорогой в истории. Компания становилась спонсором следующего альбома и концертного турне певца[93]. Тогда же Pepsi стала одним из главных спонсоров первых Игр доброй воли в Москве, и по условиям контракта летом 1986 года певец должен был выступить на церемонии открытия соревнований, однако приезд так и не состоялся[94][95].

С середины 80-х гг. Джексон начал работу над песнями для новой пластинки, он записывал свои демоверсии в домашней студии в Энсино с целью получить как можно больший контроль над готовящимся материалом, больше творческой свободы. И без того далёкие от идеала отношения между музыкантом и продюсером натянулись ещё больше, и Bad стал их третьей и последней совместной работой[96][97]. На подготовку альбома и промо-кампании к нему у музыканта и продюсера ушло 18 месяцев, релиз пластинки несколько раз откладывался[98][99]. Наконец, в июле 1987 года был выпущен первый сингл — «I Just Can't Stop Loving You» — а 31 августа состоялся релиз альбома[100][101]. Список композиций пластинки включал в себя песни в жанрах фанка, ритм-н-блюза, госпела, поп- и хард-рока, джаза, свинга и блюза. Отзывы критиков разнились от «очевидной растущей уверенности и самостоятельности певца как продюсера и автора песен»[102] до «полной потери творческой независимости Джексона, задавленной влиянием Куинси Джонса»[103]. Пластинка Thriller к тому времени стала своеобразным мерилом творчества музыканта: большинство критиков оценивало последующие альбомы Джексона, сравнивая их именно с ней[104]. Лишь немногие рецензенты замечали, что проводить подобные аналогии некорректно и рассматривать каждую пластинку нужно по отдельности[105].

Джексон выступает на одном из концертов тура Bad World Tour, 1988 год

Промо-кампания, сопровождавшая Bad, продлилась более двух лет. Сразу после выпуска пластинки певец отправился в мировое турне в его поддержку — Bad World Tour[100]. Серия концертов продлилась 18 месяцев и стала самым прибыльным концертным турне сольного исполнителя в 80-х гг[23]. В период с 1987 по 1989 год из альбома были выпущены ещё 8 синглов: «Bad», «The Way You Make Me Feel», «Man in the Mirror», «Dirty Diana», «Another Part of Me», «Smooth Criminal», «Leave Me Alone» и «Liberian Girl». Первые пять из них возглавили американский хит-парад Billboard Hot 100 — Джексоном был установлен рекорд по количеству синглов из одной пластинки, добравшихся до первой строчки[106]. Сам альбом в сентябре 1987 года дебютировал на вершинах Billboard 200 и британского UK Singles Chart[107][108]. Всего Bad возглавил хит-парады 25 стран мира[109]. По различным источникам, продажи пластинки во всём мире составляют от 30 до 45 миллионов экземпляров[110][111]. Альбом был отмечен двумя статуэтками «Грэмми»[112][113]. С 1987 по 1988 год Джексон вместе с несколькими режиссёрами работал над музыкальным фильмом-антологией «Лунная походка». В основу сюжетной линии ленты лёг эпизод «Smooth Criminal», режиссёром которого выступил Колин Чилверс. По сюжету Джексон должен был держать в руках огнестрельное оружие, что строго запрещено правилами организации Свидетелей Иеговы. В конце концов, старейшины поставили певцу ультиматум: быть Свидетелем или артистом?[114] Джексон выбрал второе и ушёл из общины[115]. Релиз фильма «Лунная походка» состоялся в начале 1989 года, чуть позднее была выпущена видеоигра по мотивам ленты — Michael Jackson's Moonwalker[116][117].

В апреле 1988 года была издана автобиография Джексона Лунная походка. Книга возглавила списки бестселлеров по версии The New York Times и Los Angeles Times[118]. В 1988 году певец приобрёл себе ранчо в 100 милях к северу от Лос Анджелеса и в мае переехал туда из дома семьи Джексонов в Энсино. Первоначально поместье носило название Платановое ранчо, позднее певец переименовал его в Неверлэнд[23].

В 1989 году на церемонии «Soul Train Music Awards», перед тем как вручить Джексону награду за вклад в музыкальную индустрию, Элизабет Тейлор назвала его «настоящим королём поп, соул и рок-музыки»[37]. Считается, что именно тогда Джексон получил закрепившийся за ним впоследствии титул, хотя и до этого момента журналисты писали о «поп-короне», принадлежавшей певцу[37][100][119][120]. За период с 1980 по 1989 год музыкант продал 110 миллионов своих записей по всему миру, и был признан самым продаваемым артистом десятилетия[109].

C 1988 года лейбл Epic Records стал дочерней компанией корпорации Sony Music Entertainment. Три года спустя, в марте 1991 года, Джексон подписал с Sony на тот момент крупнейший в мире контракт на шесть альбомов[121][122]. После выпуска Bad было выполнено соглашение на три студийных пластинки, заключённое в 1978 году между Джексоном и Куинси Джонсом, и певец решил не продолжать с ним сотрудничество. Первоначально в 1989 году он планировал издать сборник своих хитов Decade с четырьмя новыми песнями, но из-за обилия нового материала от идеи Джексон отказался, было решено выпустить полноценный альбом[123][124]. Певцу нравился синтез хип-хопа, фанка и соула в новом тогда музыкальном направлении под названием нью-джек-свинг, именно эти ритмы он хотел услышать в своём новом материале, поэтому работу над новым альбомом Dangerous он начал с молодым продюсером и музыкантом Тедди Райли[125][124]. Пластинка, работа над которой велась около двух лет, была выпущена 11 ноября 1991 года, в декабре она возглавила чарт Billboard 200[126]. Первым синглом из альбома стала композиция «Black or White», призывающая к расовой гармонии и затрагивающая тему расизма; песня сопровождалась 11-минутным видеоклипом[127]. Премьера ролика состоялась одновременно в 27-ми странах мира, тогда его посмотрели около 500 миллионов человек. Полная версия видео, во второй части которой певец «превращается» в чёрную пантеру, была сочтена слишком провокационной и незамедлительно запрещена на американском телевидении[127][128]. Кроме того, песня вызвала насмешки журналистов, связанные с изменениями во внешности музыканта[129]. С середины 80-х гг. его нос стал у́же, кожа заметно посветлела, и в начале 1993 года Джексон дал большое интервью Опре Уинфри, в котором признался, что прибегал к услугам пластического хирурга, чтобы изменить форму носа. Кроме того, певец страдал витилиго — заболеванием, вследствие которого его кожа со временем потеряла бо́льшую часть пигментации[130][131]. Первоначально Джексон скрывал небольшие светлые пятна тёмным гримом, но к началу 90-х болезнь спрогрессировала настолько обширно, что рациональнее стало гримировать оставшиеся тёмные участки в более светлый тон[132].

Джексон открывает концерт тура Dangerous World Tour, 1992 год

В период с 1992 по 1993 год синглами из Dangerous были выпущены: «Remember the Time», «In the Closet», «Jam», «Who Is It», «Heal the World», «Give In to Me», «Will You Be There» и «Gone Too Soon». В поддержку альбома в 1992 году музыкант отправился в мировое турне Dangerous World Tour: Джексон дал 69 концертов для 3,5 млн зрителей, все доходы певец отправлял на благотворительность[133][134]. В августе 1992 года Джексон заключил сделку с компанией HBO на трансляцию концерта его тура в Бухаресте, и трансляция концерта музыканта стала самой дорогой в истории[23][135]. 19 января 1993 года музыкант выступил на концерте в честь инаугурации президента США Билла Клинтона, он произнёс речь о больных СПИДом и посвятил песню «Gone Too Soon» Райану Уайту[23][136]. В конце января Джексон исполнил свои хиты в перерыве финального матча Супербоула XXVII, весь доход был отправлен в благотворительные фонды[137]. В августе 1993 года певец продолжил турне в поддержку Dangerous, 15 сентября под проливным дождём он дал концерт на московской арене Лужники и стал первым артистом мирового масштаба, посетившим пост-советскую Россию[138][139][140].

Запись новой пластинки Майкла Джексона велась с января 1994 года, альбом HIStory: Past, Present and Future был выпущен в июне 1995 года[141]. На первом компакт-диске издания представлена компиляция из 15 известных хитов музыканта, на втором — новый материал. Джексон включил в HIStory семь композиций собственного авторства. По различным оценкам альбом разошёлся в мире тиражом 20 — 30 миллионов экземпляров (40 — 60 млн компакт-дисков)[142][143][144]. В конце июня — начале июля 1995 года HIStory дебютировал на верхних строчках чартов США и Великобритании, а также возглавил общеевропейский хит-парад Eurochart Hot 100[108][145][146]. Критики писали об излишне мрачном, агрессивном настрое и слишком разительных тематических контрастах на пластинке[147]. В качестве синглов были выпущены: дуэт с Джанет Джексон «Scream», «You Are Not Alone», «Earth Song», «They Don't Care About Us» и «Stranger in Moscow». Бюджет футуристического видеоклипа на песню «Scream» составил 7 миллионов долларов, что позволило ему стать самым дорогим музыкальным видео в истории, в 1996 году ролик получил Грэмми в номинации «Видео года»[52][148]. «You Are Not Alone» стал первым в истории синглом, совершившим дебют с первой строчки американского чарта Billboard Hot 100[149]. Ещё до выхода нового альбома Джексона критики неверно истолковали смысл нескольких строк песни протеста «They Don’t Care About Us», результатом стали обвинения певца в антисемитизме[150]. Поднятая шумиха сказалась на популярности песни в США: радиостанции неохотно брали трек в ротацию, телеканалы подвергали цензуре или вообще отказывались показывать видеоклипы[151].

В июле 1996 года певец дал единственный в своём роде концерт в Брунее в честь дня рождения султана[152]. В сентябре музыкант начал новый мировой тур HIStory World Tour, в рамках этой серии концертов 17 сентября 1996 г. состоялся второй приезд Джексона в Россию: певец дал концерт на стадионе Динамо в Москве[153][154].

В октябре 1996 года в США состоялась премьера короткометражного музыкального фильма ужасов «Майкл Джексон: Призраки» с музыкантом в главных ролях[155]. Джексон разрабатывал оригинальный концепт сценария вместе со Стивеном Кингом, режиссёром картины стал Стэн Уинстон[156][157]. В качестве саундтрека к «Призракам» были использованы две ещё не выпущенные на тот момент песни «Is it Scary» и «Ghosts», а также «2Bad» из альбома HIStory[158]. Во время пятимесячного перерыва между двумя частями мирового концертного тура в мае 1997 года был выпущен ремиксовый альбом Джексона Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix[159]. Пластинка представляет собой компиляцию из пяти новых треков музыканта, а также восьми ремиксов композиций предыдущего альбома[160]. Продажи альбома составили 6 миллионов экземпляров, что позволило ему стать самым продаваемым альбомом ремиксов в мире[142].

В июне 1999 года в Сеуле и Мюнхене состоялись два благотворительных концерта под названием Michael Jackson & Friends. Помимо Джексона на сцену вышли Мэрайя Кэри, Лютер Вандросс, Boyz II Men и другие артисты[161]. Во время шоу в Германии певец упал с подъёмника вследствие технической неисправности, и был госпитализирован с травмой позвоночника[91].

С октября 1997 по сентябрь 2001 года Майкл работал над своим десятым сольным альбомом «Invincible», запись которого обошлась в 30 миллионов долларов[162]. В июне 1999 года Джексон присоединился к Лучано Паваротти на благотворительном концерте для детей войны в Модене, Италия. Шоу собрало миллион долларов для беженцев войны в Косово и дополнительные средства для детей Гватемалы.[163] Позже в том же месяце Джексон организовал серию благотворительных концертов «Майкл Джексон и друзья» в Германии и Республике Корея. Вместе с ним выступали Слэш, The Scorpions, Boyz II Men, Mэрайя Кэрри и остальные. Вырученные средства пошли в Детский фонд Нельсона Манделы, Красный Крест и ЮНЕСКО.[164] В конце 90-х Джексон выиграл в American Music Awards как лучший артист 1980-х годов.[165] В 2000 году Джексон попал в Книгу Рекордов Гиннесса как музыкант, поддержавший 39 благотворительных фондов, больше чем другие артисты.[166]

В сентябре 2001 года в Мэдисон-Сквер-Гарден состоялись два юбилейных концерта, посвящённых 30-летию Джексона как сольного исполнителя. Джексон выступил со своими братьями впервые с 1984 года. В шоу также участвовали Майя, Ашер, Уитни Хьюстон, Моника Дэнис, Лайза Миннелли и Слэш.[167] Почти 30 миллионов человек посмотрели трансляцию шоу по телевизору.[168] После теракта 11 сентября Джексон стал одним из организаторов благотворительного концерта United We Stand.[169]

Майкл Джексон в 2003 году

Выпуску «Invincible» предшествовал спор между Джексоном и его лейблом звукозаписи Sony Music Entertainment. Джексон ожидал, что лицензии на его альбомы вернутся к нему в начале 2000-х, после чего он сможет продвигать материал так, как ему заблагорассудится, получая прибыль, но контракт устанавливал дату возврата на годы вперёд. Поэтому Майкл добивался досрочного расторжения контракта.[169] «Invincible» был выпущен 30 октября 2001 года. Это был первый студийный альбом Джексона после 1995 года и последний альбом с новым и оригинальным материалом, который он выпустил при своей жизни.[169] «Invincible» дебютировал на первое место в 13 странах и разошёлся тиражом 6 миллионов копий по всему миру, получив двойную платиновую сертификацию в США.[170][171]

9 января 2002 года Майкл Джексон получил свою 22-ю награду American Music Award как «Артист века».[172][173] Позже в том же году анонимная суррогатная мать родила его третьего ребёнка, принца Майкла Джексона II, который был зачат путём искусственного оплодотворения.[169] 20 ноября Джексон ненадолго оставил сына над перилами своего гостиничного номера в Берлине, на четыре этажа выше уровня земли, что вызвало критику в средствах массовой информации. Джексон извинился за инцидент, назвав его «ужасной ошибкой»[174]. 22 января промоутер Марсель Аврам подал жалобу на Джексона за невыполнение двух запланированных концертов 1999 года.[175] В марте жюри Санта-Марии обязало Джексона выплатить Авраму 5,3 миллиона долларов.[176][177] 18 декабря 2003 года адвокаты Джексона отклонили все апелляции на приговор и урегулировали иск на нераскрытую сумму.[178]

24 апреля 2002 года Джексон выступил в театре «Аполлон». Концерт был сбором средств для Национального комитета демократической партии и бывшего президента Билла Клинтона.[179] Собранные деньги будут использованы для поощрения граждан к голосованию. Майкл собрал 2,5 миллиона долларов. Это выступление стало последним, на котором выступил Джексон.[180]

В июле 2002 года Джексон назвал председателя Sony Music Томми Моттолу расистом, дьяволом и человеком, который эксплуатирует чернокожих артистов для собственной выгоды. Суд сформировал коалицию, расследующую дело эксплуатации чернокожих Моттолой.[181] Джексон обвинил Томми Моттолу в том, что тот назвал своего коллегу Ирва Готти «толстым нигером». В ответ на атаки Джексона Sony опубликовала заявление, назвав обвинения «нелепыми, злобными и обидными», защищая Моттолу как человека, который много лет отстаивал карьеру Джексона.[182] Sony в конечном итоге отказалась продлить контракт Джексона и заявила, что рекламная кампания в размере 25 миллионов долларов провалилась, потому что Джексон отказался гастролировать в США в поддержку нового альбома «Invincible».[162]

В ноябре 2003 года Джексон выпустил сборник хитов Number Ones. Вошедшие в сборник 18 треков включали 16 ранее изданных хитов, живое исполнение песни «Ben» и новый сингл «One More Chance». К концу 2004 года, продажи Number Ones по всему миру превысили 6 миллионов копий.

В 2003 году Джексону пришлось предстать перед судом по обвинению в растлении несовершеннолетних. После длительного судебного разбирательства музыкант был оправдан. После суда Майкл Джексон уединился от журналистов в Бахрейне и приступил к подготовке записи благотворительного сингла памяти жертв урагана «Катрина». Вскоре выяснилось, что далеко не все приглашённые музыканты захотели участвовать в проекте, возглавляемом Джексоном. Хотя песня «I Have This Dream» была записана, синглом она так и не вышла, по неясным обстоятельствам.

16 ноября 2004 Майкл Джексон выпустил «Michael Jackson: The Ultimate Collection» — набор из 5 дисков — содержащий 57 треков и 13 ранее невыпущенных записей, охватывающий период с 1969 по 2004 годы, плюс неизданный ранее живой концерт 1992 года на DVD.

Летом 2008 года компания Sony BMG запустила глобальную акцию, в рамках которой жители более чем 20 стран мира голосовали за свои любимые песни Майкла Джексона, и таким образом принимали участие в составлении сборника хитов «короля поп-музыки» в своей стране. На суд фанатов было представлено 122 трека. В альбом, который в каждой стране стал уникальным, вошло порядка 17-18 треков на каждом диске (всего их оказалось 1 или 2, в зависимости от страны).

Кроме того, Майкл Джексон записал свой новый сольный альбом, выпуск которого планировался на 2009 год. В записи альбома участвовали рэперы Will.I.Am, Канье Уэст и R&B-певец Эйкон.

В ноябре 2008 года сын короля Бахрейна, шейх Абдулла бин Хамад аль-Халифа, по приглашению которого певец находился в этой стране, подал на Майкла Джексона в суд за невыполнение контрактных обязательств. Шейх требовал выплаты ему семи миллионов долларов[183].

В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать последнюю серию концертов в Лондоне под названием «This Is It Tour». Концерты должны были начаться 13 июля 2009 и завершиться 6 марта 2010. Когда 5 марта 2009 на специальной пресс-конференции Джексон объявил о возвращении на сцену, речь шла о 10 концертах на стадионе The O₂ arena, вмещающем 20 тысяч человек. Однако спрос на билеты был настолько высок, что пришлось запланировать ещё 40 выступлений. Концертный тур не состоялся по причине смерти певца.

Sony заключила с семьёй Майкла контракт на выпуск новых десяти альбомов Джексона. Они будут включать в себя переиздания некоторых старых альбомов и сборники никогда не издававшихся песен.

Первым из этих альбомов стал Michael, выпущенный уже в 2010 году. От критиков он получил смешанные отзывы, но, по всеобщему признанию, вышел значительно лучше, чем ожидалось. Из альбома было выпущено четыре сингла, на каждый были сняты клипы. Сам Майкл в них задействован на кадрах-вставках из прижизненных клипов.

Через год был выпущен ремикс-альбом Immortal, состоявший из ремиксов лучших хитов Майкла. Этот альбом послужил саундтреком для шоу Цирка дю Солей «Michael Jackson: The Immortal World Tour», которое включало в себя номера на основе песен Джексона и его танцев. В создании номеров принимали участие хореографы, ранее работавшие с Майклом при жизни.

В мае 2014 года вышел второй посмертный студийный альбом Майкла, Xscape. Этот альбом состоял из 8 песен, причём одна из них, сингл Love Never Felt So Good, была сделана в двух вариантах: сольный и дуэт с Джастином Тимберлейком (на второй вариант был снят клип). 18 мая 2014 года, на церемонии Billboard, выступило иллюзорное изображение Джексона, созданное с помощью технологии «Призрак Пеппера» (хотя большинство для удобства предпочитают называть его голограммой[206]), «исполнив» песню из альбома «Slave To The Rhythm». Реакция фанатов была смешанной, многие полагают, что на самом деле был использован двойник[207].

Джексона также называют Королём музыкального видео[212]. Стив Хей из Allmusic наблюдал, как Джексон превратил клип в произведение искусства через сложные сюжетные линии, танцы, спецэффекты и появление знаменитостей в эпизодических ролях, одновременно разрушая расовые барьеры. До Триллера Джексон тщетно пытался пробиться на MTV якобы потому, что он афроамериканец. Давление со стороны CBS Records убедило MTV начать показывать «Billie Jean», а затем «Beat It», что приводит к длительному партнёрству с Джексоном, а также помогает другим чёрным музыкантам получить признание. Сотрудники MTV отрицают расизм в их показах или давление, чтобы они изменили свою позицию. MTV утверждает, что они играли рок-музыку независимо от расы. Популярность его видео на MTV помогла поставить относительно молодой канал «на карту»; внимание на MTV сместилось в сторону поп и R&B[213][214]. Его представление на «Мотаун: вчера, сегодня, навсегда» изменило рамки живого шоу на сцене; «То, что Джексон исполнял синхронно „Billie Jean“, само по себе не экстраординарно, но факт, что это не изменило впечатление от выступления необычайно, было ли это выступление вживую или синхронно, это не влияет на аудиторию», создавая тем самым эпоху, в которой артисты воссоздают образы музыкального видео на сцене. Такие короткие фильмы, как Триллер, в основном оставались уникальными для Джексона, в то время как танцу танцевальной группы в «Beat It» неоднократно подражали. Хореография Триллера стала частью глобальной поп-культуры, копируясь повсюду, от индийских фильмов до тюрьмы на Филиппинах. Короткометражный клип Триллер отмечен увеличением уровня музыкальных клипов и был назван самым успешным музыкальным видео, когда-либо попадавшим в Книгу рекордов Гиннесса.

В 19-минутном видео на песню «Bad» — режиссёр Мартин Скорсезе — Джексон начал использовать сексуальные образы и хореографию, не виданную ранее в его работе. Время от времени он захватывал или касался груди, туловища и промежности. Отвечая на вопрос Опры в интервью в 1993 году о том, почему он хватается за промежность, он ответил: «Я думаю, это происходит подсознательно», и он описал это как то, что не было запланировано, но, скорее, как то, что было вынуждено музыкой. «Bad» получил смешанный приём от поклонников и критиков, журнал «Time» назвал его «позорным». В фильме также показан Уэсли Снайпс, в будущих клипах Джексона знаменитости будут часто получать эпизодические роли. Для «Smooth Criminal» Джексон экспериментировал с инновационным «антигравитационным наклоном» в своих выступлениях. Этот манёвр требует специальной обуви, за которую он получил патент США № 5255452. Хотя видео на песню «Leave Me Alone» не был официально выпущен в США, в 1989 году он был номинирован на три награды Billboard Music Video Awards; в том же году он получил награду «Золотой Лев» за качество спецэффектов, используемых в его постановках. В 1990 году «Leave Me Alone» выиграл Грэмми как лучшее музыкальное видео, короткая форма.

Он получил награду MTV Video Vanguard Award в 1988 году и награду Артист Десятилетия MTV Video Vanguard Award в 1990 году в ознаменование достижений в его искусстве в 1980-х годах, а в 1991-м первая премия была переименована в его честь. «Black or White» сопровождалась спорным клипом, премьера которого состоялась 14 ноября 1991 года одновременно в 27 странах, по оценкам, аудитория составила 500 миллионов человек, самая большая из когда-либо посмотревших музыкальное видео. Показанные сцены были истолкованы как имеющие сексуальный характер, а также как изображение насилия. Оскорбляющие сцены в финальной части 14-минутной версии были отредактированы, чтобы предотвратить запрет на видео, и Джексон извинился. Наряду с Джексоном, в клипе участвовали Маколей Калкин, Пегги Липтон и Джордж Вендт. Эта работа помогла ввести морфинг как важную технологию в музыкальные клипы[215].

• Got to Be There (1972)
• Ben (1972)
• Music & Me (1973)
• Forever, Michael (1975)
• Off the Wall (1979)
• Thriller (1982)
• Bad (1987)
• Dangerous (1991)
• HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995)
• Invincible (2001)

• Michael (2010)[246]
• Xscape (2014)

В список вошли только те передачи, в которых Майкл Джексон, показывал актёрскую игру (в комедийных скетчах или озвучивании), а не только выступал.

2004 — Майкл Джексон: Один / Michael Jackson: The One — исполнительный продюсер (документальный телефильм).

В феврале 2019 года канал Би-би-си рассказал о съёмках документального фильма «Michael Jackson: The Rise and Fall» («Майкл Джексон: Взлёт и падение»), который должен выйти к десятилетней годовщине смерти певца[247].