Грэмми

Премия «Грэмми» имеет связь с проектом Голливудской «Аллеи славы». Подбирая в 1957 году исполнителей для включения на аллею, лидеры музыкальной индустрии (топ-менеджеры пяти рекорд-лейблов: Columbia, Capitol, Decca, MGM и RCA[6]) решили создать новую награду, отмечающую артистов не за популярность, а за творческие достижения[2]. Ранняя концепция аллеи просто не позволяла чествовать музыкантов, которые не имели высоких продаж[6]. Для воплощения этой идеи компании звукозаписи учредили специальную организацию — Национальную академию искусства и науки звукозаписи (NARAS)[2]. Последняя была формально основана 28 мая 1957 года на встрече представителей лейблов в ресторане Brown Derby, Лос-Анджелес[6]. В этом же городе вскоре открылся её первый офис[3].

Среди вариантов именования новой премии в какой-то момент рассматривалось «Эдди» — в честь изобретателя фонографа, Томаса Эдисона. Но эту идею отвергли из-за возможных ассоциаций с Эдди Фишером. В итоге своё название, «Грэмми», премия получила в честь изобретения Эмиля Берлинера — граммофона[7]. Данный вариант был отобран по результатам конкурса, объявленного NARAS через СМИ. Победительницей в нём стала Джей Данна из Нового Орлеана[8]. И хотя она была не единственной, кто предложил такое название, но марка на её письме оказалась погашена наиболее ранним числом среди всех писем. В качестве приза NARAS подарила ей 25 альбомов на грампластинках[9]. Лауреатам же будущей премии решили вручать миниатюрную позолоченную статуэтку в виде граммофона[10].

Изначально в премию были введены категории для самых разных жанров музыки и областей музыкального бизнеса того времени: классики, джаза, ритм-н-блюза, кантри, комедии, разговорного жанра, саундтреков для кино, записей для детей и Бродвейских постановок и даже таких стремительно терявших популярность форматов как биг-бэнды и неклассические оркестры[11]. Общее число категорий тогда составляло 28[12]. Однако несмотря на то, что главным хитом в США на момент создания NARAS являлась песня «All Shook Up» Элвиса Пресли, среди них не значился рок-н-ролл[13]. Консервативные топ-менеджеры академии в то время сочли его проходящим веянием на пару-тройку лет[11]. Окончательное признание рок-музыки у NARAS в итоге затянулось на многие годы (до конца 1970-х)[14].

Первые номинанты на «Грэмми» были объявлены 16 марта 1959 года. Среди них доминировали уже состоявшиеся мейнстримовые звёзды эпохи — Фрэнк Синатра, Пегги Ли и Перри Комо, но соответствовавшие критериям премии записи от популярных тогда Чака Берри, Литтл Ричарда, Ричи Валенса, Бадди Холли и The Crickets представлены не были[15]. Награды вручались 4 мая 1959 года, отмечая достижения в сфере звукозаписи за 1958 год[2]. Церемония прошла одновременно на двух площадках — в отелях Beverly Hilton в Беверли-Хиллз и Park Sheraton в Нью-Йорке[3]. Первыми лауреатами в главных номинациях стали Генри Манчини («Альбом года») за саундтрек The Music From Peter Gunn, итальянский крунер Доменико Модуньо («Запись года» и «Песня года») за композицию «Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare)».

Вторая церемония «Грэмми» впервые демонстрировалась по телевидению (31 ноября 1959, телекомпанией NBC)[16]. Однако из-за низкого на тот момент престижа премии, нехватки финансов у NARAS и невозможности гарантировать вещателю участие в мероприятиях наиболее популярных артистов, съемки и телепоказы двух следующих награждений не проводились[17]. Возобновились они только в 1963 году (с пятой церемонии), получив название «Best on Record»[17]. Начиная с 1971 года лауреаты премии чествовались уже в прямом эфире благодаря трансляциям телекомпании ABC (с 13-й церемонии)[18]. Тогда же телевизионная версия шоу вместо прежнего «Best on Record» стала известна как «Grammycast»[8]. На конец 2010-х годов церемонии «Грэмми» транслировались в 170 странах мира[19].

Между тем, по мере изменения музыкальных вкусов, происходили трансформации и в категориях премии. Так, с 1961 года начали вводиться рок-номинации, но с 1967 они пропали вновь и отсутствовали до 1979[20]. Фолк был добавлен в 1959 году и к 1970 заменён более широкой категорией этнических и традиционных записей. В 1975 году появилась номинация для латинской музыки[2]. Блюз не имел собственных категорий вплоть до 1982 года, а рэп и хард-рок/метал — до конца 1980-х. В результате постоянного расширения перечня категорий, их количество к 1995 году выросло с первоначальных 28 до 87[21]. В 1997 году NARAS учредила свой латиноамериканский аналог — Latin Academy of Recorded Arts and Sciences[22]. Тремя годами позже была вручена первая «Латинская „Грэмми“»[23].

Хотя формально материальным выражением премии «Грэмми» для артистов служит только граммофонная статуэтка, следствием получения этой почести часто является также существенный рост доходов от продаж их музыкальных записей. Например, когда дебютный проект Норы Джонс Come Away with Me (2002) завоевал награду «Альбом года», его продажи подскочили на 237 %[24]. Для победившего в этой же номинации альбома Тони Беннета MTV Unplugged (1994) этот показатель составил более 500 %, а пластинка Бонни Рэйтт Nick of Time (1988), достигшая сперва позиции № 22 в чартах, став «Альбомом года» взлетела на вершину[25]. Среди рекордсменов премии по количеству завоёванных статуэток — дирижёр Георг Шолти как индивидуальный артист (31) и U2 как музыкальный коллектив (22)[10].

Церемония 2022 года, которая должна была состояться 31 января, перенесена на неопределенный срок из-за распространения «омикрон»-штамма коронавируса [26].

В рамках премии «Грэмми» вручается ряд наград за особые достижения или вклад в музыку:

• «За жизненные достижения» — за выдающийся творческий вклад в области звукозаписи в течение всей жизни.
• Trustees Award — за существенный вклад в звукозапись, не связанный непосредственно с исполнением музыки.
• Technical GRAMMY Award — за выдающийся технический вклад в звукозапись.
• Зал славы премии «Грэмми» — отмечает записи, имеющие долгосрочную качественную или историческую значимость.
• Персона года MusiCares — за творческие достижения и приверженность филантропии.

В разделе сгруппированы категории премии «Грэмми», в которых происходило награждение в прошлом, ныне исключённые.

Премия «Грэмми» за годы существования подвергалась значительной критике[24]. Так, коллектив редакторов журнала Rolling Stone в своей книге The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll отмечает, что премия настолько же непредсказуема, как и «Оскар», но при этом ещё менее надёжна с точки зрения индикации качества произведений. По оценке издания, решения голосующих не полностью, но в определённой мере принимаются с учётом объёмов продаж записей[21]. Схожую тенденцию предпочтения бестселлеров инновационным проектам подмечал и журнал Variety[28]. Многие музыканты занимают по отношению к премии амбивалентную или даже конфронтационную позицию, считая что награда, присуждаемая по результатам голосования представителей самой музыкальной индустрии, не может быть объективным показателем художественной ценности работ[1]. В частности, топ-менеджер рекорд-индустрии Стив Стаут высказывал мнение, что «Грэмми» потеряла связь с современной популярной музыкальной культурой и больше не отдает дань талантам, которые может предложить индустрия[24]. Музыкант Мэйнард Джеймс Кинан из группы Tool характеризовал «Грэмми» как «гигантскую промоушн-машину музыкальной индустрии», отмечая, что премия апеллирует к «низкому интеллекту» и «кормит массы». «Они не чествуют искусство или артистов за их работы. Это музыкальный бизнес восхваляет сам себя», — заметил он[24]. Как отмечает Variety в своём путеводителе по «Грэмми», кульминацией такого рода возмущений стала победа в номинации «Альбома года» диска Тони Беннета MTV Unplugged (1994), который в Топ-10 лучших не включил в тот год ни один крупный критик. Негативная реакция тогда последовала как от прессы (например, The New York Times), так и представителей самой индустрии (в частности, президента Sony Music) и NARAS была вынуждена пойти на реформу системы голосования жюри[29]. В этом свете «Грэмми» иногда противопоставляется другая премия — American Music Award — созданная легендой американского радио Диком Кларком в 1973 году. В рамках последней победители определяются опросами мнений покупателей/слушателей, а не представителей музыкальной индустрии[24]. Вместе с тем, на вопрос, какая из двух наград лучше, Variety лаконично ответили сравнением двух статуэток: «„Грэмми“ — это золотой граммофон, ставший святым граалем музыки, в то время как награда AMA, если приглядеться поближе, сделана из пластика»[29].

Помимо этого, ряд наиболее популярных исполнителей получили небольшое признание в рамках премии (если не считать специальные награды вроде «Зала славы Грэмми» или «За жизненные достижение») или же добились его уже на поздних этапах карьеры. Так, например, ни одна работа группы Rolling Stones не была удостоена «Грэмми» до выхода диска Voodoo Lounge (1994), победившего в номинации «Лучший рок-альбом». В период существования The Beatles премию получили только два их релиза — A Hard Day’s Night и Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (в двух номинациях каждый)[22]. Согласно Variety, премии также часто ставят в вину, что группа не имеет награды «Запись года» (четырежды проиграв в этой категории), а победа вместо них ансамбля Anita Kerr Singers в 1965 году в номинации для вокальных групп стала одним из крупнейших конфузов в истории премии[30]. Наряду с этим, записи Джона Колтрейна выигрывали премию лишь один раз[22]. Работы Элвиса Пресли награждались статуэтками трижды и при этом во всех случаях за госпел, а не рок-н-ролл[29]. Группа Nirvana честововалась академией звукозаписи однажды — за альбом MTV Unplugged in New York (1994). Певица Мадонна не получала «Грэмми» вплоть до 1991 года, а работы Лестера Янга, равно как и Марии Каллас не завоевывали её в категориях ни разу (только специальные награды)[22]. Аналогично в номинациях не побеждали никогда Дайана Росс и The Beach Boys[29]. В то же время, как отмечают редакторы Rolling Stone, такие исполнители как Арета Франклин, Куинси Джонс, Рэй Чарльз, The Manhattan Transfer и Стиви Уандер, напротив, доминировали в своих категориях годами, и при этом в глазах большинства людей это было заслуженно, равно как победы в 1983 году Майкла Джексона, который со своим альбомом Thriller «смёл» сразу несколько наград. При этом, по оценке редакторов издания, список справедливо награждённых даёт скорее важное представление об артистах, в то время как примеры обделённых вниманием больше характеризуют саму премию[21].

Премию Грэмми получали представители более трёх десятков государств. Наибольшее число премий получили граждане страны-организатора США (более 300 музыкантов и групп), а также Великобритании (65), Германии (>30), Канады (29), Мексики (15), Австралии (15), Франции (12), Индии, Испании, Новой Зеландии, Польши, Южной Африки, Японии и другие.

• Edmondson, Jacqueline. Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture. — ABC-CLIO, 2013. — 1470 p. — ISBN 9780313393488.
• Franks, Don. Entertainment Awards: A Music, Cinema, Theatre and Broadcasting Guide, 1928 through 2003, 3d ed.. — McFarland, 2005. — 624 p. — ISBN 9781476608068.
• Kids InfoBits Presents: Music. — Gale Cengage Learning, 2018. — 130 p. — ISBN 978-1-5358-5475-7.
• Hatschek, Keith; Wells Veronica A. Historical Dictionary of the American Music Industry. — Rowman & Littlefield, 2018. — 387 p. — ISBN 9781538111444.
• Hoffmann, Frank. Encyclopedia of Recorded Sound. — Routledge, 2005. — 1289 p. — ISBN 0-415-93835-X.
• O'Neil, Thomas. The Grammys: The Ultimate, Unoffical Guide to Music's Highest Honor. — Perigee Books, 1999. — 714 p. — ISBN 0-399-52477-0.
• Romanowski, Patricia; George-Warren, Holly ; Pareles, Jon. The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll. — Fireside, 1995. — 1144 p. — ISBN 9780684810447.
• Schipper, Henry. Broken Record: The Inside Story of the Grammy Awards. — Carol Pub. Group, 1992. — 314 p. — ISBN 9781559721042.

• Латинская Грэмми
• Грэммис

• Официальный сайт Grammy (англ.).
• История «Грэмми» (номинанты и лауреаты) (англ.). Rock On The Net.
• Вадим Михайлов. Инкубатор для грэммлинов (неопр.). Звуки.ру (1 февраля 2012). Дата обращения: 17 марта 2021.