Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (с англ. — «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»; рабочее название альбома One Down, Six to Go[4]) — восьмой студийный альбом британской рок-группы The Beatles. Альбом был записан в течение 129-дневного периода, начавшегося 6 декабря 1966 года, и выпущен 1 июня 1967 года в Великобритании (2 июня того же года альбом появился в продаже в США).

Эта статья — о музыкальном альбоме. Об одноимённой песне см. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (песня).
Запрос «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» перенаправляется сюда; о фильме см. Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (фильм).
Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band
Студийный альбом The Beatles
Дата выпуска 1 июня 1967
Записан студия Эбби Роуд
24 ноября 1966 — 21 апреля 1967
Жанр Психоделический рок, прогрессив-рок, барокко-поп[1], симфонический рок[2], мюзик-холл[3]
Длительность 39:46
Продюсер Джордж Мартин
Лейбл Parlophone
Профессиональные рецензии
Хронология The Beatles
Revolver
(1966)		 Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band
(1967)		 Magical Mystery Tour
(1967)
RS Позиция № 24 в списке
500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone(2020 год)

Многие критики называют Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён[5]. В частности, он был назван лучшим альбомом всех времён и народов по версии журнала Rolling Stone (2003). Согласно голосованию, проведённому радиостанцией Би-би-си среди своих слушателей к пятидесятилетию британских чартов в 2006 году, альбом занимает первое место по популярности в Великобритании[6]. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band занимает девятое место в списке альбомов — мировых лидеров продаж с результатом в более чем 30 миллионов экземпляров[7]. В 2003 году альбом включили в Национальный реестр аудиозаписей США[8].

История альбома

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом, записанным The Beatles после того, как они завершили свою концертную деятельность и сконцентрировались на студийной работе (это произошло в 1966 году). У группы сразу появилось огромное количество свободного времени, которое можно было использовать для подготовки нового альбома. Поскольку The Beatles были главным источником прибыли компании EMI, им был предоставлен практически неограниченный доступ к возможностям студии «Эбби Роуд».

1966—1967 годы в целом стали переломными для The Beatles. Изменился имидж музыкантов — они отрастили усы и бороды, а Джон Леннон стал носить круглые очки. Расширился список музыкальных пристрастий членов группы — от простого рок-н-ролла, блюза и поп-музыки они пришли к многообразию стилей; в записях стали использоваться новые инструменты — струнные, духовые, старинные (например, клавесин), а также экзотические (например, ситар и тампура). Ансамбль стал использовать различные студийные эффекты звукозаписи. Изменилась тематика текстов песен. Члены группы попробовали себя в новом качестве: Леннон исполнил главную роль в фильме «Как я выиграл войну», а Пол Маккартни написал музыку к другой киноленте — «Как скажет семья» (англ. The Family Way).

The Beatles на своём последнем концерте

В 1966 году Маккартни услышал альбом Pet Sounds группы The Beach Boys, некоторые песни из которого произвёли на него глубокое впечатление. Тогда у Маккартни зародилась идея концепции будущей пластинки: он предложил как бы перевоплотиться в другую группу — Оркестр Сержанта Пеппера[9]. Это был период, когда Маккартни стал зачастую играть в группе бо́льшую роль, чем Леннон. Идея и концепция Sgt. Pepper’s… полностью принадлежала Маккартни — впервые за историю The Beatles обозначилось явное доминирование одного участника над остальными[9][10]. В то же время альбом называют последней студийной работой, над которой The Beatles работали все вместе, а не разрозненно: это отмечают Хантер Дэвис в книге «The Beatles. Авторизованная биография»[11] и Ринго Старр в автобиографии[12].

Необычно долгий перерыв между выходом долгоиграющих пластинок The Beatles (последний студийный альбом «Revolver» вышел в августе 1966 года), в совокупности с прекращением ими концертной деятельности, вызывал всё более серьёзное недовольство у руководства EMI. Поэтому две песни, записанные в ноябре 1966-январе 1967 года на сессиях Sgt. Pepper’s… — «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», — были выпущены в феврале 1967 года на сингле и (как и большинство песен с синглов 1963—1969 годов) не вошли в альбом, о чём Джордж Мартин впоследствии весьма сожалел[13]. Кроме того, не попала на пластинку записанная тогда же песня Джорджа Харрисона «Only a Northern Song» (она была позже использована в мультфильме «Жёлтая подводная лодка» и вошла в альбом Yellow Submarine).

Альбом записывался около трёх месяцев, для его создания потребовалось почти 700 часов студийной работы. Общие расходы составили 25 тысяч фунтов стерлингов[14].

Технические новшества

Почти все композиции Sgt. Pepper’s… были записаны на студии «Эбби Роуд» с использованием моно-, стерео- и четырёхдорожечных записывающих устройств. The Beatles записывали отдельные партии инструментов на разные дорожки, а потом эти записи сводились на один трек. Однако вследствие таких многократных наложений звуковых фрагментов возникала проблема усиления помех и постороннего шума, и Sgt. Pepper’s… стал одним из первых альбомов в мире, где была использована система шумопонижения Dolby NR. Работа осуществлялась при участии нового звукооператора группы Джеффа Эмерика и постоянного продюсера The Beatles Джорджа Мартина[14].

В очередной раз (после альбома Revolver) музыканты обратились к системе ADT (англ. Artificial Double Tracking), позволявшей осуществлять мгновенную дупликацию записываемого звука. Система была изобретена в 1966 году Кеном Таунсендом, инженером EMI.

Немаловажным было и изменение скорости проигрывания отдельных инструментальных или вокальных партий. В этот период своего творчества The Beatles часто использовали подобный эффект. На Sgt. Pepper’s… ему нашлось применение, в частности, в песне «Lucy in the Sky with Diamonds», где замедлены некоторые участки записи инструментального сопровождения.

Уже после записи альбома Джордж Мартин решил отказаться от традиционных трёхсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности пластинки; в результате этого песня «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» переходит в «With a Little Help from My Friends»; «Good Morning, Good Morning» — в репризу заглавной композиции, а та, в свою очередь, в «A Day in the Life».

«Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся песни. Я послал всех к чёрту и сказал: „Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне“».

— из воспоминаний Джорджа Мартина[14]

Было в альбоме и необычное нововведение — в самом конце пластинки был помещён звук собачьего свистка с частотой 15 525 герц, «специально, чтобы раздражать вашу собаку»[15] (этот звук отсутствовал в американском издании альбома 1967 года). Автором идеи был Леннон.

Различия между моно- и стереоверсией

Альбом был выпущен одновременно в двух вариантах — моно и стерео, причём две версии значительно различаются между собой. Например, песня «She’s Leaving Home» в стереомиксе звучит медленнее, чем в моно, а «Lucy in the Sky with Diamonds», напротив, в стереоверсии — быстрее и содержит несколько дополнительных эффектов. Голос Маккартни в коде композиции «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)» хорошо слышен в моно, но практически неразличим в стерео. Петушиный крик в начале «Good Morning, Good Morning» в стереомиксе несколько сдвинут по времени относительно моно. Больше эффектов использовано в концовке моноверсии песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!».

В 1967 году стереофония, уже широко распространившаяся на рынке классической музыки, ещё не стала нормой в мире музыки популярной[16]. Продюсеры, звукоинженеры и музыканты ориентировались на воспроизведение записей примитивными радиоприёмниками и радиолами; «мотором» продаж выступали недорогие монофонические пластинки[16]. Музыканты The Beatles лично участвовали во всех этапах микширования и сведения главной, монофонической, версии альбома, а выпуском стереофонической версии занимались лишь Джордж Мартин, Джефф Эммерик и звукоинженер Ричард Лаш[16]. При этом, вспоминал Эммерик, звукорежиссёры не могли прослушивать запись через штатные стереофонические мониторы студии: по тогдашним правилам Abbey Road они могли использоваться только для классической музыки[16]. В результате стереофоническая версия оказалась беднее монофонической[16]. Ретроспективные обзоры зачастую отдавали предпочтение моноверсии, отмечая её экспрессивность и резкость[17].

Моно- и стереоверсии альбома были выпущены в рамках переиздания ремастированного каталога The Beatles в сентябре 2009 года. К 50-летию «Sgt. Pepper» Джайлз Мартин провёл пересведение всех треков альбома с оригинальных лент для выпуска бокс-сетов в форматах CD и LP.

Концепция альбома

К 1967 году участники ансамбля уже входили в число самых узнаваемых в мире персон, однако созданный ими образ молодых и остроумных баловней судьбы успел надоесть музыкантам. По словам Пола Маккартни, члены группы уже устали быть «битлами» и к началу работы над Sgt. Pepper’s… ощущали себя артистами, а не просто исполнителями песен[12].

Первым шагом к уходу от сложившегося имиджа стало радикальное изменение внешности. Вся четвёрка отрастила усы, бороды и бакенбарды, а аккуратные классические костюмы были сменены на разнообразные яркие облачения.

«Оркестр сержанта Пеппера» был придуман Маккартни для тех же целей — ему пришла в голову мысль, что метаморфоза поможет The Beatles раскрепоститься и освободиться от надоевшего образа[14].

Идея о том, что пластинка представлена не The Beatles, а другой группой, стала основной концепцией альбома. Ей подчинены порядок композиций (альбом начинается с заглавной песни — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, представляющей публике оркестр и её вымышленного лидера Билли Ширса) и обложка альбома (музыканты одеты в причудливые костюмы, а их восковые фигуры первой половины шестидесятых стоят в стороне)[комм. 1].

Концепция получила своё продолжение в мультфильме «Жёлтая подводная лодка», где The Beatles и «Оркестр сержанта Пеппера» — не одно и то же, хотя «битлы» в конце мультфильма перевоплощаются в этот оркестр.

Обложка
См. также: Список изображений на обложке Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

По опросу, проведённому среди британских любителей музыки, а также согласно мнению журнала Rolling Stone[18], обложка Sgt. Pepper’s… занимает первое место среди обложек музыкальных альбомов. Она была создана известным художником Питером Блейком и фотографом Майклом Купером. Авторы идеи — дизайнер Роберт Фрейзер и Пол Маккартни.

Передняя сторона обложки представляет собой красочную композицию из картонных фигур различных известных людей в натуральную величину; собственно музыкантов The Beatles в центре; их восковых фигур из музея мадам Тюссо; барабана с надписью Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band; клумбы (или могилы) с выложенной из цветов надписью «Beatles»; ещё нескольких разнообразных предметов (кукла, бюст, туба и так далее).

Роберт Фрейзер, один из лидеров британского искусства 1960-х, был хорошим знакомым Пола Маккартни. Фрейзер убедил его и всю четвёрку отказаться от первого варианта обложки альбома, предложенного группой художников «The Fool», и предложил собственную кандидатуру на роль арт-директора. Он и пригласил для работы над обложкой Питера Блейка. По словам Блейка, изначально предполагалось, что музыканты в образе «Оркестра сержанта Пеппера» будут изображены играющими в парке. По ходу разработки концепции эта идея трансформировалась в окончательный вариант обложки Sgt. Pepper’s….

Похожие на военную униформу костюмы для музыкантов были разработаны дизайнером Мануэлем Куэвасом[19]. Они должны были выглядеть максимально «невоенными» и были пошиты из атласа ярких цветов. «Форму» трёх музыкантов украшает какой-либо значок или орден: Орден Британской империи у Маккартни и Харрисона, герб Великобритании у Леннона и значок полиции провинции Онтарио у Старра. В руки музыкантам было решено вложить парадоксальные «небитловские» инструменты: Джон держит валторну, Ринго — трубу, Пол — английский рожок, а Джордж — флейту.

Среди более чем семидесяти картонных фигур, окружающих членов группы, можно увидеть изображения Марлен Дитрих, Боба Дилана, Алистера Кроули, Зигмунда Фрейда, Эдгара По, Карла Маркса, Оскара Уайльда, Марлона Брандо, Фреда Астера, Мэрилин Монро, Бернарда Шоу, Альберта Эйнштейна, Лоуренса Аравийского. Крайняя левая фигура третьего ряда изображает Стюарта Сатклиффа, бывшего бас-гитариста The Beatles. Картонные фигуры вырезал Блейк; раскрашивала их Хейворт. На подготовку ушло 8 дней.

Большинство фигур появилось на обложке по инициативе Маккартни, Леннона и Харрисона. Некоторые предложения исходили от Блейка и Фрейзера, а Ринго Старр предоставил право выбора остальным и не стал участвовать в составлении списка. Некоторые персоналии, первоначально присутствовавшие в этом списке, в итоге не попали на обложку. Актёр Лео Горси потребовал денежного вознаграждения за право размещать его портрет; Махатма Ганди исчез по просьбе управляющих EMI, которые боялись, что использование изображения духовного лидера Индии негативно скажется на продажах альбома в этой стране; мексиканский актёр Херман Вальдес попросил заменить его фигуру на подсвечник. По этическим причинам решено было отказаться и от предложенных Ленноном Иисуса Христа и Адольфа Гитлера[комм. 2] (точнее, изображение Гитлера присутствовало на съёмке, но оказалось полностью скрыто за Вайсмюллером). Актриса Мэй Уэст поначалу запретила использование своей фотографии, заявив, что «ей нечего делать в клубе одиноких сердец», но после того, как члены группы направили ей личное письмо, всё же дала согласие на помещение своей фигуры на обложку[20].

Кроме картонных фигур, композиция содержит разнообразные предметы, среди которых подсвечник, телевизор, две каменные фигуры, статуэтка Белоснежки, фигура индийской богини Лакшми, кальян, садовый гном, кукла с надписью Welcome the Rolling Stones (Добро пожаловать, Rolling Stones) на свитере и другие. Фигура садового гнома (с росписью всех участников The Beatles) была подарена ассистенту фотографа. Обложка барабана с надписью «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» некоторое время хранилась у Леннона дома; альтернативный рисунок хранился у Маккартни.

В 2011 году обложка альбома заняла третье место в списке лучших обложек альбомов всех времен по мнению читателей интернет-издания Music Radar[21]. Гонорар Питера Блэйка составил 200 фунтов[22].

Список композиций

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band стал первым альбомом The Beatles, выпущенным с идентичным списком композиций в Великобритании и США.

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
  • Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»
  • Прослушать отрывок (121 кб, OGG)
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 2:02
  • Записана: 1, 2 февраля, 3, 6 марта 1967 года
  • Вокал — Пол Маккартни, Джон Леннон

Заглавная песня альбома фактически выполняет функцию увертюры и знакомит слушателей с вымышленным «Оркестром сержанта Пеппера» и его лидером Билли Ширсом. Сразу же после того, как называется это имя, начинается следующая песня с вокалом Ринго Старра, что позволяет предположить, что он и есть Билли Ширс. Иного мнения придерживаются сторонники легенды о смерти Пола Маккартни (см. раздел Скандалы).

«With a Little Help from My Friends»
  • Перевод: «С небольшой помощью моих друзей»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 2:42
  • Записана: 29, 30 марта 1967 года
  • Вокал — Ринго Старр

Песня была написана совместно Ленноном и Маккартни специально для Ринго Старра[11], который и исполнил её в альбоме. Эта композиция фактически вытекает из предыдущей: их соединяет специальный музыкальный фрагмент, во время которого под аккомпанемент электрооргана (Джордж Мартин) и малого барабана звучит хор «Billy Shears».

Изначальное название песни — «Bad Finger Boogie» — позже дало имя рок-группе Badfinger, до этого известной как The Iveys. Название песни на обложке первого издания альбома было написано без предлога «with» и выглядело как «A Little Help from My Friends», хотя на этикетке самой пластинки предлог «with» всё же был.

«Lucy in the Sky with Diamonds»
«Люси в небе с алмазами» — рисунок Джулиана, сына Леннона
  • Перевод: «Люси в небе с алмазами»
  • Прослушать отрывок (99 кб, OGG)
  • Авторы — Джон Леннон
  • Длительность — 3:26
  • Записана: 1, 2 марта 1967 года
  • Вокал — Джон Леннон

По словам Леннона, на написание этой песни его вдохновил собственный сын Джулиан, который пришёл из школы с рисунком, изображавшим его одноклассницу Люси в небе с алмазами (именно так переводится название песни). Композиция попала в центр скандала, когда кто-то заметил, что название песни можно представить аббревиатурой LSD (см. раздел Скандалы).

«Getting Better»
  • Перевод: «Всё лучше и лучше»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 2:47
  • Записана: 9, 10, 21, 23 марта 1967 года
  • Вокал — Пол Маккартни

Фраза, ставшая названием песни, принадлежит Джимми Николу, барабанщику, который во время австралийского турне The Beatles в 1964 году заменял на концертах заболевшего Ринго Старра. «Getting Better» включает в себя партию Харрисона на тампуре.

«Fixing a Hole»
  • Перевод: «Заделывая дыру»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 2:36
  • Записана: 9, 21 февраля 1967 года
  • Вокал — Пол Маккартни

Вокальную партию исполняет Маккартни, аккомпанируя себе на клавесине. Автор гитарного соло — Джордж Харрисон. Версии о происхождении текста варьируются от увиденного Маккартни мультфильма о кроте до героиновой зависимости.

«She’s Leaving Home»
  • Перевод: «Она покидает дом»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 3:35
  • Записана: 17, 20 марта 1967 года
  • Вокал — Пол Маккартни, Джон Леннон

Как и в случае с «Eleanor Rigby» с предыдущего диска Revolver, The Beatles на этой записи выступают исключительно в роли вокалистов, а сопровождение записано без их участия приглашёнными классическими музыкантами. Это редкий случай, когда автором оркестровки для песни The Beatles является не Джордж Мартин. Полу Маккартни не терпелось сделать аранжировку песни, но Джордж Мартин был занят, поэтому он обратился к аранжировщику и продюсеру Майку Леандеру. Мартин, удивлённый и обиженный действиями Маккартни, всё же спродюсировал запись; он же дирижировал музыкантами[23]. По словам Маккартни, идея песни родилась у него по прочтении заметки в газете об ушедшей из семьи девушке[24].

«Being for the Benefit of Mr. Kite!»
Цирковая афиша, вдохновившая Леннона на написание песни «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
  • Перевод: «Будучи на бенефисе мистера Кайта»
  • Авторы — Джон Леннон
  • Длительность — 2:40
  • Записана: 17, 20 февраля, 28, 29, 31 марта 1967 года
  • Вокал — Джон Леннон

Слова песни представляют собой переработанный текст цирковой афиши 1843 года, которую Леннон купил в антикварном магазине в графстве Кент. Для создания атмосферы карнавала были использованы записи каллиопы и ярмарочной шарманки, разрезанные на части и снова склеенные в произвольном порядке[9][11].

«Within You Without You»
  • Перевод: «C тобой и без тебя»
  • Автор — Джордж Харрисон
  • Длительность — 5:05
  • Записана: 15, 22 марта, 3, 4 апреля 1967 года
  • Вокал — Джордж Харрисон

«Within You Without You» стала отражением интереса Харрисона к индийской культуре и индийской музыке в частности. Песня была записана им и несколькими индийскими музыкантами без участия остальных членов The Beatles. В средней части композиции помимо индийских инструментов присутствуют и европейские, их партии были вставлены в песню Джорджем Мартином с согласия Харрисона[14].

«When I’m Sixty Four»
  • Перевод: «Когда мне будет шестьдесят четыре»
  • Прослушать отрывок (114 кб, OGG)
  • Авторы — Пол Маккартни
  • Длительность — 2:36
  • Записана: 6, 8, 20, 21 декабря 1966 года
  • Вокал — Пол Маккартни

Эта песня была написана Полом Маккартни в 16-летнем возрасте ко дню рождения его отца, ещё за десять лет до Sgt. Pepper’s…, и, когда началась работа над альбомом, он счёл, что «When I’m Sixty Four» удачно вписывается в концепцию. Для добавления в композицию атмосферы начала века в аранжировке были использованы хонки-тонк, оркестровые колокола и три кларнета. Песня была записана в тональности до мажор, но впоследствии запись была ускорена для придания голосу Маккартни более молодого звучания. В итоге песня звучит в ре-бемоль мажоре[25].

«Lovely Rita»
  • Перевод: «Милая Рита»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 2:42
  • Записана: 23, 24 февраля, 7, 21 марта 1967 года
  • Вокал — Пол Маккартни

Одна из нескольких романтических песен Пола Маккартни (фактического автора композиции) в альбоме. Фортепьянный проигрыш в середине песни исполнен Джорджем Мартином.

«Good Morning Good Morning»
  • Перевод: «Доброе утро, доброе утро»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 2:41
  • Записана: 8, 16 февраля, 13, 28, 29 марта 1967 года
  • Вокал — Джон Леннон

По словам Леннона, он написал эту песню, вдохновившись телевизионной рекламой кукурузных хлопьев Kellogg’s, которая начиналась со слов «Good morning, good morning» («Доброе утро, доброе утро»). В записи приняли участие музыканты из ансамбля «Sounds Incorporated» (они играют на трёх саксофонах, двух тромбонах и валторне).

В песне использованы записи звуков живой природы: петушиный крик, кошачье мяуканье, собачий лай и т. д. Некоторые критики обвиняли группу в том, что этой находкой они пытаются прикрыть сырость материала и в том, что приём украден из альбома Pet Sounds группы The Beach Boys[14] (того самого, что, по мнению некоторых авторов, послужил стимулом для создания Sgt. Pepper’s…).

«Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)»
  • Перевод: «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (реприза)»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 1:18
  • Записана: 1 апреля 1967 года
  • Вокал — Джон Леннон, Пол Маккартни

Заключительное обращение к воображаемой публике. Музыкальной основой песни является средняя часть («мост») заглавного трека альбома. «Реприза» отличается от «оригинала» тональностью, более быстрым темпом, отсутствием духовых инструментов и длительностью (это одна из самых коротких песен, попадавших в альбомы The Beatles). Идея поместить в конце альбома репризу заглавного трека принадлежала личному ассистенту группы Нилу Аспиналлу[12].

«A Day in the Life»
  • Перевод: «День из жизни»
  • Авторы — Джон Леннон / Пол Маккартни
  • Длительность — 5:37
  • Записана: 19, 20 января, 3, 10, 22 февраля, 21 апреля 1967 года
  • Вокал — Джон Леннон, Пол Маккартни

Песня состоит из двух частей, одна из которых написана Ленноном, а другая — Маккартни, причём часть Маккартни вставлена в середину той, что сочинена Ленноном. Фрагменты очень сильно различаются между собой стилистически и соединены крещендо симфонического оркестра из сорока одного человека, специально приглашённого для записи песни. Финальный аккорд песни длится 42 секунды, он взят в десять рук на четырёх инструментах (трёх фортепиано и фисгармонии). После завершения собственно песни следует несколько секунд звука высокой частоты, а затем небольшой отрывок записи, в котором члены группы поют что-то нечленораздельное.

Альтернативный порядок песен на первой стороне

В буклете, сопровождавшем CD-релиз альбома в 1987 году, рассказывается, что при работе над альбомом изначально рассматривался другой порядок песен на первой стороне пластинки:

  1. «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
  2. «With a Little Help from My Friends»
  3. «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
  4. «Fixing a Hole»
  5. «Lucy in the Sky with Diamonds»
  6. «Getting Better»
  7. «She’s Leaving Home»

Перепрограммировав порядок воспроизведения треков на компакт-диске (такой функцией снабжены все CD-проигрыватели), можно ознакомиться с изначальной концепцией альбома.

Юбилейное издание
Рекламный щит юбилейного издания. Лондон, 2017 год

26 мая 2017 года вышло юбилейное переиздание в честь выхода альбома «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» в четырёх различных изданиях: один CD, двойной CD, двойной винил и супер-издание[26].

В этом супер-издании содержится: на первом диске — 13 треков с новым стереомиксом (New Stereo Mix) авторства Джайлза Мартина, сына продюсера Джорджа Мартина. На втором и третьем диске — 33 трека студийных дублей (Sgt. Pepper’s Sessions) и новые стерео-миксы песен «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane». На четвёртом диске — оригинальный мономикс 1967 года и 6 бонус-треков: две песни из сингла, три неизданных микса и американская версия моно-микса «Penny Lane». На пятом и шестом диске (DVD и Blu-Ray) — 15 треков в формате 5.1, документальный фильм о создании альбома (The Making of Sgt. Pepper) и три промо-клипа из сборника 1+. Также в издании присутствуют книга и два плаката.

Новое сведение альбома получило положительные отзывы критиков; по их словам, Мартину-младшему «удалось добиться золотой середины — сочетания современно звучащего стерео с энергией и агрессией оригинального моно»[17].

Песни «Carnival of Light» (не издана) и «Only a Northern Song» (опубликована в 1969 году) в юбилейное переиздание не включены.

Скандалы

Тема наркотиков

Sgt. Pepper’s… вызвал бурную реакцию в обществе в связи с тем, что многие обнаружили в текстах песен завуалированные указания на наркотики. Сами члены группы всегда отрицали существование подобных намёков. Пол Маккартни в интервью для Би-би-си в 2004 году признался, что наркотики являются темой песен «Got To Get You into My Life» и «Day Tripper», но снова опроверг версии о подобном содержании альбома Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band[27].

Первой была подвергнута сомнению песня «A Day in the Life» в связи с несколько абсурдным текстом и строчкой «I’d love to turn you on». Выражение «to turn you on» можно перевести по-разному, в том числе и как «наркотически возбудить». В связи с этими подозрениями «A Day in the Life» была снята с ротации Би-би-си ещё до выхода пластинки, после того как альбом впервые прозвучал по радио[28].

После выхода альбома скрытые ссылки на наркотики были обнаружены критикой и слушателями ещё в нескольких песнях. Вице-президент США Спиро Агню обнаружил посвящённое наркотикам содержание в «With a Little Help from My Friends»[9]. Некоторые заявляли, что текст «Fixing a Hole» рассказывает о героиновой зависимости. Широкую известность получило наблюдение о том, что сокращение, составленное из заглавных букв трёх существительных в названии песни «Lucy in the Sky with Diamonds», соответствует аббревиатуре сильного галлюциногена LSD. Несмотря на то, что сочинивший песню Леннон в принципе не отрицал факт употребления им наркотиков (в том числе и в тот период), он всю жизнь утверждал, что название «Lucy in the Sky with Diamonds» основано исключительно на рисунке его сына Джулиана.

Из-за подозрений в пропаганде наркотиков три песни («With a Little Help from My Friends», «Lucy in the Sky with Diamonds» и «A Day in the Life») были изъяты из официальной версии альбома, распространявшейся в Юго-Восточной Азии. Вместо них на Sgt. Pepper’s… попали следующие песни из альбома The Beatles «Magical Mystery Tour» — «The Fool on the Hill», «Baby, You’re a Rich Man» и «I Am the Walrus»[29].

Легенда о смерти Маккартни
Основная статья: Легенда о смерти Пола Маккартни

Существует известная конспирологическая теория, согласно которой Пол Маккартни в 1966 году погиб в автокатастрофе и был заменён в группе на двойника. Якобы по этой причине The Beatles в определённый момент перестали выступать с концертами и отрастили усы и бороды. Согласно этой теории, в последующих песнях и альбомах «битлы» разместили множество намёков и указаний на смерть Маккартни (причём большинство из приводимых малоправдоподобны), и Sgt. Pepper’s… как первый альбом после этого содержит немало подобных деталей[30]:

  1. Рука над головой Маккартни на обложке альбома (якобы символ смерти у некоторых народов) и значок полиции Онтарио на его костюме с аббревиатурой, которую из-за того, что нельзя разглядеть последнюю букву, можно прочитать и как OPP (Ontario Province Police — Полиция провинции Онтарио), и как OPD (Officially Pronounced Dead — Официально признан умершим).
  2. Если горизонтально поместить зеркало у слов «LONELY HEARTS» на барабане на обложке альбома, то получится надпись «1 ONE I X HE ^ DIE». Согласно теории, I символизирует римскую цифру 1 и вместе со словом ONE (в переводе — один) образует число 11. I X в таком случае следует воспринимать как римскую 9. Таким образом, получается дата предполагаемой смерти — в зависимости от формы записи даты, 11 сентября или 9 ноября. Предложение HE DIE грамматически неверно, но, если этим пренебречь, в переводе означает «Он умер». Стрелка между словами указывает на Пола Маккартни.
  3. В словах песни Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Маккартни представляет лидера «Оркестра сержанта Пеппера» Билли Ширса. Сторонники теории о смерти Маккартни считают, что так звали двойника, который заменял погибшего музыканта после предполагаемой катастрофы.
  4. Песня «A Day in the Life» якобы описывает гибель Маккартни: в ней содержится упоминание какой-то автокатастрофы, а строка «I’d love to turn you on», которую многие интерпретировали как намёк на наркотики, может означать и желание вернуть кого-то к жизни.
  5. С помощью этой и других песен сторонники теории выстраивают полную картину катастрофы: она якобы произошла в среду, в 5 часов утра (начало песни «She’s Leaving Home»), 11 сентября или 9 ноября 1966 года. Шёл дождь (из песни «Fixing a Hole»: «I’m fixing a hole where the rain gets in» — «Я заделываю дыру, куда проникает дождь»). Маккартни вёл машину в состоянии наркотического опьянения (упоминавшаяся выше аббревиатура из «Lucy in the Sky with Diamonds»). По пути он подобрал голосовавшую у дороги девушку по имени Рита (героиня песни «Lovely Rita»). Маккартни умер от травм головы («He blew his mind out in a car» — «Он разбил голову в машине» из песни «A Day in the Life»), смерть была мгновенной («Good Morning Good Morning»: «Nothing to do to save his life, call his wife» — «Его жизнь не спасти, позовите его жену»).

Как уже говорилось, некоторые из «ключей» противоречат друг другу: 11 сентября 1966 года не было средой; 9 ноября 1966 года приходится на среду, но The Beatles гораздо раньше заявили о прекращении концертной деятельности; упоминавшаяся строка «Nothing to do to save his life, call his wife» тоже вызывает сомнения, так как Маккартни в момент его предполагаемой гибели не был женат[31].

Влияние на поп-культуру
Обложка альбома We’re Only in It for the Money группы The Mothers of Invention
  • В середине 1970-х был поставлен одноимённый мюзикл, а в 1978 году вышел фильм с участием Питера Фрэмптона и членов группы Bee Gees. The Beatles дали согласие на использование музыки и названия, но сами не приняли в фильме участия.
  • В 1988 году журнал «New Musical Express» издал сборник под названием «Sgt. Pepper Knew My Father». В сборник вошли кавер-версии всех песен альбома, записанные разными исполнителями:
  1. Three Wize Men — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»
  2. Wet Wet Wet — «With a Little Help from My Friends»
  3. The Christians — «Lucy in the Sky with Diamonds»
  4. The Wedding Present и Амелия Флетчер — «Getting Better»
  5. Hue and Cry — «Fixing a Hole»
  6. Билли Брэгг и Кара Тайви — «She’s Leaving Home»
  7. Фрэнк Сайдботтом — «Being for the Benefit of Mr. Kite!»
  8. Sonic Youth — «Within You Without You»
  9. Кортни Пайн — «When I’m 64»
  10. Мишель Шоккед — «Lovely Rita»
  11. The Triffids — «Good Morning Good Morning»
  12. Three Wize Men — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)»
  13. The Fall — «A Day in the Life»

Издания альбома
Страна Дата Лейбл Формат Каталог
Великобритания 1 июня 1967 Parlophone LP (моно) PMC 7027
LP (стерео) PCS 7027
США 2 июня 1967 Capitol Records LP (моно) MAS 2653
LP (стерео) SMAS 2653
Мировое переиздание 1 июня 1987 Apple, Parlophone, EMI CD (стерео) CDP 7 46442 2
Япония 11 марта 1998 Toshiba-EMI CD TOCP 51118
Япония 21 января 2004 Toshiba-EMI LP (ремастеринг) TOJP 60138
Мировое переиздание 9 сентября 2009 Apple CD (стерео,
ремастеринг)
CD (моно)
Юбилейное переиздание 26 мая 2017 Apple, Parlophone, EMI CD (стерео,
ремастеринг)
LP (ремастеринг) PCS 7027
DVD / Blu-ray (5.1)

Хит-парады
Год Хит-парад Высшая позиция На высшей позиции
1967 Billboard Top 200 (США) 1 август — октябрь 1967
1967 Альбомы в Великобритании 1 23 недели

Награды
  • 1967 — приз «Грэмми» за лучший альбом года
  • 1967 — приз «Грэмми» за лучшую звукорежиссуру
  • 1967 — приз «Грэмми» за лучший современный альбом
  • 1967 — приз «Грэмми» за лучшую обложку альбома

Музыканты, принявшие участие в записи

The Beatles

Дополнительный персонал

  • Джордж Мартин: продюсер, клавишные, фортепиано, фисгармония
  • Джефф Имерик: звукооператор
  • Мэл Эванс: фортепиано, губная гармоника, фисгармония, ударные, вокал
  • Нил Аспиналл: губная гармоника, тамбура
  • Джеймс Бак: валторна («Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»)
  • Нил Сандерс: валторна («Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»)
  • Тони Рэндалл: валторна («Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»)
  • Джон Бёрден: валторна («Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»)
  • Эрих Грюнберг: скрипка («She’s Leaving Home», «Within You Without You» и «A Day in the Life»)
  • Дерек Джейкобс: скрипка («She’s Leaving Home» и «A Day in the Life»)
  • Тревор Уильямс: скрипка («She’s Leaving Home» и «A Day in the Life»)
  • Хосе Луис Гарсия: скрипка («She’s Leaving Home» и «A Day in the Life»)
  • Джон Андервуд: альт («She’s Leaving Home», «A Day in the Life»)
  • Стефен Шинглс: альт («She’s Leaving Home», «A Day in the Life»)
  • Деннис Уигэй: виолончель («She’s Leaving Home», «A Day in the Life»)
  • Алан Дэлзиел: виолончель («She’s Leaving Home», «A Day in the Life»)
  • Гордон Пирс: контрабас («She’s Leaving Home», «A Day in the Life»)
  • Шейла Бромберг: арфа («She’s Leaving Home»)
  • В. Лакшварна: индийская арфа («Within You Without You»)
  • Шамбу-Дас: дилруба («Within You Without You»)
  • Рави Шанкар: дилруба и ситар («Within You Without You»)
  • Алан Лавдэй: скрипка («Within You Without You»)
  • Джулиен Гэйллард: скрипка («Within You Without You»)
  • Пол Шерман: скрипка («Within You Without You»)
  • Ральф Элман: скрипка («Within You Without You»)
  • Дэвид Уольфсхолл: скрипка («Within You Without You»)
  • Джек Ротштейн: скрипка («Within You Without You»)
  • Джек Грин: скрипка («Within You Without You»)
  • Реджинальд Килби: виолончель («Within You Without You»)
  • Аллен Форд: виолончель («Within You Without You»)
  • Питер Бивен: виолончель («Within You Without You»)
  • Роберт Бёрнс: кларнет («When I’m Sixty Four», «A Day in the Life»)
  • Генри Маккензи: кларнет («When I’m Sixty Four», «A Day in the Life»)
  • Франк Риди: кларнет («When I’m Sixty Four»)
  • Бэрри Кэмерон: саксофон («Good Morning Good Morning»)
  • Дэвид Глайд: саксофон («Good Morning Good Morning»)
  • Ян Холмс: саксофон («Good Morning Good Morning»)
  • Джон Ли: валторна («Good Morning Good Morning»)

См. также

Примечания

Комментарии

  1. Впоследствии фигуры исчезли из музея Мадам Тюссо, и их нашли спустя 20 лет на частном аукционе.
  2. Джейн Хейворт: «Возможно, это юношеский максимализм, но в данном случае это было просто чудовищно. Джон был провокатором до такой степени, что это порой переходило почти на грубость к другим людям. Уморительно? Да, но это уже какой-то негативный юмор и от такого юмора совсем не смешно».

Источники

  1. Scaruffi, Piero A History of Rock Music: 1951–2000 (англ.). — iUniverse, 2000. — P. 226. — ISBN 0-595-29565-7.
  2. DPRP : Counting Out Time : The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
  3. Haugen, 2004, p. 169 (англ.).
  4. Fontenot, Robert The history of this classic Beatles' song (англ.). About.com. Дата обращения: 27 августа 2016.
  5. Guardian: The 50 albums that changed music. (англ.)
  6. Beatles' Pepper tops album poll // BBC (англ.)
  7. Список Архивировано 9 февраля 2006 года. 100 наиболее продаваемых альбомов (по состоянию на 22 октября 2003 года) на сайте MJ News International UK Ltd. (англ.)
  8. The National Recording Registry 2003 (англ.). Библиотека Конгресса (2003). Дата обращения: 19 ноября 2007. Архивировано 4 ноября 2014 года.
  9. Робертсон Дж. «The Beatles», полный путеводитель по музыке.
  10. Голдман, А. Жизни Джона Леннона.
  11. Дэвис, Х. The Beatles. Авторизованная биография.
  12. Обзор альбома Архивная копия от 10 апреля 2010 на Wayback Machine на сайте журнала Rolling Stone (англ.)
  13. The Beatles. The Beatles Anthology. — San Francisco: Chronicle Books, 2000. — P. 239. — ISBN 0-8118-2684-8.
  14. Гливенко Д. Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера.
  15. Lewisohn, 1988, pp. 252—253.
  16. Osborne, 2014, p. 96.
  17. Александр Кан. 50-летний сержант Пеппер снова идет в атаку. Русская служба Би-би-си (1 июня 2017). Дата обращения: 13 января 2022.
  18. Сайт журнала Rolling Stone Архивная копия от 4 февраля 2009 на Wayback Machine (англ.)
  19. Сайт Fashionwidows.com. Архивировано 28 сентября 2007 года. (англ.)
  20. Сайт Севы Новгородцева.
  21. The 50 greatest album covers of all time (англ.). Music Radar. Дата обращения: 16 мая 2011. Архивировано 18 августа 2011 года.
  22. Лучшие обложки музыкальных альбомов
  23. She’s Leaving Home | The Beatles Bible
  24. Miles B. Paul McCartney: Many Years From Now. (англ.)
  25. When I’m Sixty-Four | The Beatles Bible
  26. Библия The Beatles: Полная информация о новом переиздании Сержанта Пеппера (англ.). The Beatles Bible. Дата обращения: 1 июля 2017. Архивировано 29 октября 2012 года.
  27. Интервью Пола Маккартни для BBC. (англ.)
  28. «Beatles' song nasty — BBC» (англ.) — информационное сообщение агентства Associated Press от 9 июня 1967 года.
  29. Сайт Beatletracks.com. Архивировано 7 февраля 2007 года. (англ.)
  30. Officially Pronounced Dead? Архивировано 25 мая 2011 года. (англ.) — сайт, посвящённый теории о смерти Пола Маккартни
  31.  Did Paul McCartney really die in 1966? The history of the conspiracy theory Vinyl Rewind
  32. Olivar, John J. Syd Barrett and The Beatles: 1966-1969 (англ.). NPF Magazine. Neptune Pink Floyd/Keith Jordan (сентябрь 2006). Дата обращения: 5 сентября 2008. Архивировано 28 января 2011 года.
  33. Cavanagh, 2003, pp. 57–60.

Библиография
  • Дэвис, Х. The Beatles. Авторизованная биография. — М., 1990.
  • Голдман, А. Жизни Джона Леннона. — М.: Молодая гвардия, 2004. — (Серия «Жизни замечательных людей»).
  • Робертсон, Дж. «The Beatles», полный путеводитель по музыке / Пер. с англ. С. Резаева. — Тула: ИПО «Лев Толстой», 1993.
  • Cavanagh, John Eric. The Piper at the Gates of Dawn (англ.). — Continuum International Publishing Group, 2003. — 124 p. — ISBN 0826414974, 9780826414977. (англ.)
  • Haugen, David. The Beatles (англ.). — Greenhaven Press, 2004. — ISBN 0737725958. (англ.)
  • Lewisohn, M. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road Years (англ.). — London: Hamlyn, 1988.
  • Martin, G. Summer of Love: The Making of Sgt. Pepper (англ.). — London, 1993.
  • Osborne, R. Vinyl: A History of the Analogue Record : [англ.]. — Ashgate, 2014. — 224 p. — ISBN 9781472434333.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.