American Roots Music

В основе концепта american roots music лежит идея о том, что несколько ранних, прежде разрозненных и локальных американских музыкальных традиций можно объединить в единое наследие и национальный канон. Концепция является попыткой переосмыслить восприятие, маркетинг и потребление такой музыки. Упрощая историю, опуская контексты возникновения жанров и прочие нюансы, сделать музыку понятной неискушенной, но любопытствующей массовой аудитории — прежде всего молодёжной. Вместо деления на многочисленные и понятные лишь знатокам жанры, напротив, объединить эту музыку в единую внежанровую категорию (например, в одной секции магазина или домашней рекорд-коллекции). Как отмечает музыковед Фабиан Холт, сама по себе эта категория по сути является метафорой неизменной со временем аутентичности и перекликается с такими понятиями как «истоки», «наследие» «преемственность» и «общность»[1].

Центром концепта, как правило, считаются кантри, блюз и фолк; жанры, возникшие после 1960 года, а также Tin Pan Alley и джаз обычно в качестве таковых не рассматриваются[2]. В то же время критики Роберт Сантелли и Холли Джордж-Уоррен, наряду с этим относят их к числу зайдеко, техано, каджун, рокабилли и музыку коренных американцев[3]. Музыкальный колледж Беркли в своём учебном курсе также рассматривает образцы первой половины XX века такой музыки как ранний джаз, ранний госпел, олд-тайм, полька, спиричуэлс и вестерн-свинг[4]. Концепт строится вокруг легендарных артистов и записей сделанных ими в этих жанрах многие десятилетия назад, а также их отголосков в более современной музыке[5]. В этом свете категория охватывает две группы исполнителей и музыкальных работ[6]:

• ранние легенды таких жанров и каноничные работы, созданные ими в первой половине XX века (с момента появления коммерческих записей в 1920-е годы и до эпохи рок-н-ролла)[6]. Они послужили истоками (англ. roots) для всей последующей коммерческой популярной музыки[7]. Это ранние классики вроде Ледбелли, The Carter Family, Роберта Джонсона, Джимми Роджерса, Вуди Гатри, Вилли Диксона или Мадди Уотерса[8]. Такие артисты в силу своей роли стали частью национального музыкального канона, хотя обычно добивались мимолётного или ограниченного коммерческого успеха (за рядом исключений вроде Уотерса)[9].
• более поздние артисты и работы (после возникновения рока), вдохновленные аутентичным звучанием ранних музыкантов[6]. Продвигая его, они поддерживают связь музыки с истоками, а их деятельность также называют roots revival[10]. Это фолк-рокеры Боб Дилан и Нил Янг, кантри/блюграсс-музыканты Элисон Краусс и Эммилу Харрис, джазовые Ричард Фрайселл и Кассандра Уилсон, а также The Band, Рай Кудер, Джони Митчелл, Бонни Рэйтт, Джей Джей Кейл и прочие[6]. Данная группа более размыта и менее канонична; по аналогии с их легендарными предшественниками, такие артисты как правило не являются «суперзвездами»[11].

Согласно музыковеду Биллу Малоуну, концепция roots music — это попытка альтернативной категоризации музыки и преодоления жанровых ярлыков, унаследованных индустрией ещё с 1920-х годов. При этом сам эпитет roots несёт выраженное противопоставление этой музыки коммерческим мейнстримовым разновидностям, для чего в английском языке могут использоваться конструкции вроде roots country, roots blues, roots rock, roots reggae, roots gospel и тому подобные. В то же время они подчеркивают, что артисты неравнодушны к истории этой музыки и стремятся поддерживать с ней связь[12]. Термин roots music часто употребляется и в контексте таких жанров как альт-кантри и американа, чтобы выделить их приверженность аутентичному звучанию[13]. Вторая, согласно Малоуну, в своём отсутствии чётких жанровых границ берёт историческое начало как раз в идее roots music, что и обеспечивает ей концептуальную силу[12]. Музыковед Бенджамин Файлин в свою очередь заключает, что сам концепт roots music является ретроспективным и характеризует не объективную сущность музыки с точки зрения отражения ей конкретных музыкальных традиций, а лишь феномен её субъективного восприятия слушателем как олицетворяющей те или иные традиции[7].

Сам термин roots music пришёл из рок-критики[7]. С 1980-х годов он употреблялся как маркетинговый в сфере этнической музыки, в частности, в музыкальных и туристических путеводителях для описания всё той же аутентичности или противопоставления модернизму и глобализации[14]. Активная дискуссия в контексте американской музыки развернулась в конце 1990-х годов, а в начале 2000-х её катализатором стали два фильма[15]. Первый — художественный «О, где же ты, Брат?» (2000) Братьев Коэнов, саундтрек для которого был записали артистами вроде Гиллиан Уэлч, Эммилу Харрис, Элисон Краусс, Ральфа Стэнли и разошёлся тиражом более 7 млн копий, породив массовый интерес к такой музыке[16]. Вторым стал снятый при поддержке Смитсоновского института, Зала славы и музея кантри и Национального фонда искусств документальный сериал American Roots Music (2001)[17]. Обе работы объясняли музыкальные традиции США мейнстримовой аудитории — прежде всего рок- и поп-слушателю[6]. С этой же целью термин roots music взяли на вооружение профессионалы масс-медиа[18]. В 2009 году в рамках премии «Грэмми» появилась новая область — American Roots Music[19], а Музыкальный колледж Беркли запустил отдельный учебный курс с тем же названием[20].

Музыковед Джефф Тодд Титон отдельно подчеркивает, что категорию roots music следует отделять от народной музыки. Последняя ассоциировалась в сельскими регионами, отражала повседневный быт, проблемы и культуру конкретных общин, представители которых не делили её на жанры, называя обычно просто «наша музыка» и оттачивали свои исполнительские навыки в кругу семьи и соседей. Музыка, лежащая в основе roots-концепта, оформилась в городах, её исполнители являлись частью коммерческой индустрии звукозаписи, с 1920-х годов разносившей локальную музыку по стране, и зачастую уже имели хорошее представление о жанрах и стилях, зарабатывали музыкой на жизнь, осознавая себя частью не конкретной общины, но общих музыкальных традиций США, и были неплохо образованы, особенно к концу XX века. Осознание себя как носителя и распространителя традиций, согласно Титону, — важный элемент идентичности roots-музыкантов[3].

В этой же связи Файлин поясняет, что топ-менеджеры рекорд-индустрии, продюсеры, фолклористы, радиоведущие и публицисты в первой половине XX века играли роль посредников между народной и популярной культурой. Они не просто находили и продвигали народных музыкантов, но попутно просеивали, трактовали и видоизменяли их музыку[21]. Например, продюсер Ральф Пир старался придать хиллбилли-исполнителю Джимми Роджерсу поп-звучание, а также мотивировал его и других своих подопечных писать собственные песни[22]. Так индустрия и медиа формировали представления слушателя о том, какая музыка является подлинной и составляет настоящие музыкальные традиции США[21]. На самом же деле, считает Файлин, массовая аудитория так никогда и не услышала подлинную народную музыку[23]. Тем не менее, эти ранние артисты и жанры стали для широкой публики символом аутентичности и образовали канон — roots music[24].

• Abjorensen, Norman. Historical Dictionary of Popular Music. — Rowman & Littlefield, 2017. — 695 p. — ISBN 9781538102152.
• Filene, Benjamin. Romancing the Folk: Public Memory & American Roots Music. — UNC Press Books, 2000. — 342 p. — ISBN 9780807848623.
• Holt, Fabian. Genre in Popular Music. — University of Chicago Press, 2007. — 238 p. — ISBN 9780226350394.
• Malone, Bill C.; Laird, Tracey. Country Music USA: 50th Anniversary Edition. — University of Texas Press, 2018. — 769 p. — ISBN 9781477315354.
• Santelli, Robert; George-Warren, Holly. American Roots Music. — Harry N. Abrams, 2002. — 240 p. — ISBN 9780810982239.
• Shuker, Roy. Popular Music: The Key Concepts. — Routledge, 2006. — 344 p. — ISBN 9781134277452.
• Titon, Jeff Todd. Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples, Shorter Version. — Cengage Learning, 2009. — 467 p. — ISBN 9780495570103.
• Malone, Bill. New From North Carolina (англ.) // The Journal of American Folklore : журнал. — 2000. — Spring (vol. 114, no. 452).