Фильм-катастрофа

Темы катастроф в фильмах почти так же стары, как и сам кинематограф. Одним из первых творений был фильм «Пожар» (1901), созданный Джеймсом Уильямсоном из Англии. В этом немом фильме был показан горящий дом и пожарные, которые прибывают, чтобы погасить пламя и спасти жителей[7][8]. Истоки жанра также можно найти ещё в самых первых и ранних фильмах после нашумевшей катастрофы Титаника — ставшей знаковой для многих произведений культуры XX века: «Спасшаяся с «Титаника»» (1912), «Ночь и лёд» (1912)[9] и в резонансной: «Атлантиде» (1913)[10][11] — также в фильме о его затоплении, но по одноимённому роману Герхарда Хауптмана, вышедшим ещё за месяц до катастрофы[12][13][12][13]; «Ноев ковчег» (1928) — в библейском рассказе из «Книги Бытия» «О Великом потопе»; в последующем фильме о «Титанике»: в балетном: «Атлантике» режиссёра Э. А. Дюпона (1929); в «Потопе» (1933) — о гигантских приливных волнах, разрушительных для Нью-Йорка; хотя: «Кинг-Конг» (1933) и «Годзилла, король монстров!» (1956) — традиционно связаны с классикой жанра фильма ужасов и фантастического триллера — о монстрах, истоки жанра можно также найти и в них: в тех огромных разрушениях которые оставила гигантская горилла, буйствующая по огромному городу — Нью-Йорку, или же Токио; а также в: «Последних днях Помпеи» (1935), который был посвящён извержению вулкана — Везувий в 79 году нашей эры[7].

Истоки жанра можно увидеть также в более поздних фильмах о катастрофе «Титаника» (фильм Жана Негулеско 1953 года и Роя Уорда Бейкера 1958 года), а также в картине: «В старом Чикаго» (1937), где был воссоздан Великий чикагский пожар, который обрушился на город ещё в 1871 году[7]. И в картине Кэрола Рида в 1939 году — в фильме: «Звёзды смотрят вниз», представившего на экране катастрофу на угольной шахте — в Северо-Восточной Англии.

А фильм Джона Форда «Ураган» (1937) — завершился поразительной сценой тропического циклона, накрывающего вымышленный остров — в южной части Тихого океана.[14][15]

В то время, как в драме «Сан-Франциско» (1936) — режиссёром Вуди Ван Дайком (1936) — было представлено историческое землетрясение в Сан-Франциско 1906 года.

Вдохновлённая окончанием Второй мировой войны и наступлением атомной эры, научная фантастика фильмов 1950-х годов, в том числе и в таких фильмах как: «Когда миры столкнутся» (1951), «Война миров» (1953) — по роману Герберта Уэллса — уже требовала всё больше и чаще использовать в том времени — в качестве основных сюжетных элементов: мировые, более глобальные катастрофы. Эта тенденция продолжилась в фильмах: «Смертельный богомол» (1957), «День, когда Земля загорелась» (1961), тема ядерного апокалипсиса и его последствий — была затронута также в фильме Стэнли Крамера: «На берегу» (1959), а его саспенс-напряжённого ожидания, но в чёрно-юморной трактовке Стэнли Кубрика — на фоне Карибского кризиса — в политическом сатирическом триллере: «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964), или же в «Трещине в мире» (1965).

Вулканические темы катастроф продолжили свою опасную тенденцию и также фигурировали в таких фильмах, как: «Дьявол в 4 часа» (1961) с Спенсером Трейси и Фрэнком Синатрой — в главных ролях, а также в фильме-эпопее 1969 года: «Кракатау, к востоку от Явы» — в главной роли с Максимилианом Шеллом[16][17].

Как и в эпоху немого кино, катастрофа «крушения Титаника» — продолжила оставаться популярной темой для фильмов-катастроф и как для кинематографистов, так и для зрителей. Вернер Клинглер и Герберт Зельпин — выпустили эпический фильм: «Титаник» — в 1943 году. Тем не менее, вскоре фильм был запрещён в Германии, после того, как его режиссёр Зельпин был арестован и предположительно казнён. Фильм прослыл пусковым механизмом для всех последующих фильмов в духе «Титаника», а некоторые вырезанные сцены стали также и кадрами и для британской версии. А Клифтон Уэбб и Барбара Стэнвик — сыграли главную роль в постановке компании: 20-й век фокс — в 1953 году: «Титаник», за которым последовали высоко оценённый британский кинофильм: «Ночь, которую нужно помнить» — в 1958 году. А также: британский приключенческий боевик: «Последнее путешествие» (1960), который, хотя был и не о катастрофе «Титаника», но был также предшественником: «Приключения „Посейдона“», в котором снялся также и Роберт Стэк как мужчина, отчаянно пытающийся спасти свою жену — (Дороти Мэлоун) и ребёнка, попавших в омут тонущего океанского лайнера. Фильм завершился драматической сценой потопления корабля и был номинирован на Оскар в категории: «Лучшие визуальные эффекты»[16][18][18].

Дополнительные предшественники популярных фильмов-катастроф 1970-х годов также включили в себя: «Высшее и могущественное» (1954) с Джоном Уэйном и Робертом Стэком в главных ролях — главных пилотов самолёта, которые на подпорченном самолёте пытались пересечь океан; а также роман: «Час Зеро!» (1957), написанный Артуром Хейли (который также написал роман 1968 года «Аэропорт») — об экипаже самолёта, который был поражен и погиб от пищевого отравления, в то же время первый советский фильм-катастрофа, с похожим сюжетом, с тематикой терпящего бедствие самолёта в духе диссидентского политического триллера — «713-й просит посадку» — вышел на экраны ещё в начале 1960-х: в 1962 году[19][20]; а исторические советские два фильма-катастрофы: «В твоих руках жизнь» (1958) — Николая Розанцева и «Сегодня увольнения не будет…» — Андрея Тарковского в духе соцреализма и поствоенной напряжённой апокалиптики — города Курск — о подвигах советских сапёров — почти одновременно вышли на экраны ещё в 1958 году[19][20]; также они включили: «Реактивный шторм» и «Высоко над Атлантикой» — два фильма 1959 года, в которых были включены сцены попыток взорвать самолёт во время полёта. Предшественники фильмов 1970-х также включили: «Переполненное небо» (1960), в котором было представлено столкновение самолёта — в воздухе; и «Полёт Судного дня» (1966), снятый Родом Серлингом с участием Эдмонда О’Брайена — в роли недовольного аэрокосмического инженера, который установил бомбу под высоким барометрическим давлением на авиалайнер, построенный его бывшим работодателем, чтобы тот взорвался во время приземления[16][21][22]. Затем последовал советский фильм-катастрофа: «День ангела» (1968) — об историческом тушении пожара 1932 года — на пассажирском пароходе[19][20].

Тематика ранних фильмов-катастроф и фильмов с элементами катастрофы — больше и чаще и всего восходила к представлению отдельных судеб людей, испытывающих бедствие[3].

Фильм-катастрофа пришёл на смену пеплуму и нео-вестерну в качестве самого кассового жанра голливудского кино в начале 1970-х годов, после выхода на экраны таких чемпионов кассовых сборов, как: «Аэропорт» (1970) — от Джорджа Ситона[4][23] и «Приключение „Посейдона“» (1972), когда произошло также смещение акцентов тематики фильмов — с отдельных судеб, терпящих бедствие на достоверное и технически изобретательно созданное масштабное изображение самого бедствия и когда же наступил «золотой век» для фильмов-катастроф[3]. Несмотря на то, что первый фильм Джорджа Ситона не был посвящён исключительно катастрофе, в данном случае самолёту, пострадавшему от взрыва бомбы, он установил планку нескольких сюжетных линий, разыгрываемых звёздным составом, включавшим: Берта Ланкастера, Дина Мартина, Джорджа Кеннеди, Жаклин Биссет и Хелен Хейс и принёс своим создателям более 100 миллионов долларов (590 миллионов долларов с поправкой на момент 2017 года) Фильм: «Аэропорт» — был номинирован на 10 премий Оскар, в том числе и за Лучший фильм, а Хейс — получила премию за лучшую женскую роль второго плана[23]. Выход на экраны в 1972 году второго фильма — Рональда Нима — отметился в главных ролях с Джин Хэкман, Эрнест Боргнайном, Шелли Уинтерс — ещё одним огромным финансовым успехом, который к тому же принёс впечатляющие 84 миллиона долларов валовой прибыли за кинопоказы в кинотеатрах в США и Канаде (490 миллионов американских долларов, с поправкой на момент 2017 года), фильм-катастрофа официально стал настоящим повальным увлечением в кинематографе. В фильме подробно описаны попытки выживших сбежать с тонущего океанского лайнера, который был опрокинут гигантской волной, вызванной землетрясением. «Приключение Посейдона» был номинирован на восемь премий Оскар, в том числе и Шелли Уинтерс — на лучшую актрису второго плана, а также победил в награде — за оригинальную песню и получил несколько наград за особые достижения в визуальных спецэффектах[24].

Далее эту формулу разрабатывали фильмы: «Землетрясение» (1974) и его конкурент: «Ад в поднебесье» (1974), принёсший 116 миллионов долларов своим создателям (548 миллионов долларов с поправкой на момент 2017 года), а также: «Гинденбург» (1975), Аэропорт 1975[25] и некоторые другие ленты.

Также, далее, после «Годзиллы» — такая тенденция существовала и в японском кинематографе, когда японские кинокомпании начали создавать фильмы-катастрофы, чтобы использовать свои ноу-хау в технологиях производства спецэффектов, такие как: «Гибель Японии» (1973) кинокомпании Toxo от режиcсёра Сиро Моритани, «Великие пророчества Нострадамуса», «Пламя Токийского залива», «Острова Землетрясений», а также фильм «109-й идёт без остановок» от кинокомпании Тоэй, получивший большой кассовый успех во Франции.

Пожалуй, величайший из фильмов-катастроф 1970-х — стал: «Вздымающийся ад», который был совместным предприятием кинокомпаний: 20-й век фокс и Warner Brosers и был создан продюсером Ирвином Алленом (впоследствии ставшим известным как «Король катастроф», начиная ещё с руководства съёмок «Приключения „Посейдона“», позже он продюсировал «Рой», а также фильмы «Пленники „Посейдона“» и «Когда время уходит», 1980) и режиссёром Джоном Гиллермином в главных ролях с Полом Ньюманом, Стивом Маккуином, Уильямом Холденом и Фэйей Данауэй. В фильме изображён огромный пожар, охвативший самое высокое здание в мире, а также попытки пожарных спасти и вывести его посетителей, застрявших на верхнем этаже. Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар», в том числе за лучший фильм, выиграв премию за лучшую операторскую работу, за лучший монтаж фильма и за лучшую оригинальную песню[26].

Фильм: «Землетрясение» также был удостоен четырёх номинаций на премию Оскар за впечатляющие спецэффекты мощного землетрясения, сравнявшего с землёй город Лос-Анджелес, выиграв премию за лучший звук, и получил приз за особые достижения в визуальных спецэффектах. Режиссёром фильма был Марк Робсон, в котором снимались Чарлтон Хестон, Ава Гарднер, Женевьев Бюжо, Джордж Кеннеди и Лорн Грин. Он был отмечен также и как первый фильм, в котором использовалась технология Sensurround, когда во всех кинотеатрах, где шёл фильм, должны были быть установлены специальные массивные сабвуферные динамики, чтобы воссоздать ощущение вибрации землетрясения[27].

Несколько снятых для телевидения фильмов-катастроф также смогли извлечь выгоду из жанра из-за повального увлечения им людьми в таких как: «Жара!» (1974), «День, когда Земля переместилась» (1974), «Ураган» (1974), «Наводнение!» (1976) и «Огонь!» (1977)[28][29][30][31][32].

Тенденция продолжилась в более широком масштабе: в фильме «Гинденбург» (1975) с Джорджем Скоттом в главной роли; в «Перевале Кассандры» (1976) с Бертом Ланкастером в главной роли; в «Двухминутном предупреждение» (1976) с Чарлтоном Хестоном в главной роли; в «Чёрном воскресенье» (1977) в главной роли с Робертом Шоу; в «Американских горках» (1977) — также в озвученном обрамлении Sensurround с Джорджом Сигалом в главной роли; в «Проклятой долине» (1977) в главной роли с Яном-Майклом Винсентом; в «Лавине» (1978) в главной роли с Роком Хадсоном и в «Щите Города» (1979) — Леонида Аграновича — показавшего будни выдающихся советских горняков и взрывняков, пытавшихся помешать сход смертоносных селевых потоков на город рядом; в «Погружение Леди Грей» (1978) с Чарлтоном Хестоном в главной роли; в «Урагане» (в ремейке 1979 года фильма Джона Форда от 1937 года) с Джейсоном Робардсом в главной роли; в «Городе в огне» (1979) с Барри Ньюманом в главной роли.

Созданный «Угонщик самолётов» в 1972 году — стал второстепенным участником из канонических фильмов-катастроф, последовавшим во многом — по пятам за «Аэропорта» (1970), хотя и предшествовавшим его официальному продолжению: «Аэропорта 1975». Официальная серия фильмов в духе: «Аэропорт» — была продолжена фильмами: «Аэропорт 77» (1977) и «Аэропорт-79: «Конкорд»» (1979) с Джорджем Кеннеди вместе с персонажем Джо Патрони в каждом — идущем за другим — сиквеле фильма. А за: «Приключением „Посейдона“» — последовал и его сиквел: «Пленники „Посейдона“» (1979).

Во второй половине 1970-х популярность жанра заметно пошла на убыль, и хотя в то время продолжилось появление таких высокобюджетных фильмов как: «Рой» (1978), «Метеор» (1979), «Ураган» (1979), «Конкорд», «Аэропорт 79» (1979), «Пленники „Посейдона“» (1979) и «Когда время уходит» (1980)[33][34][35], последний, однако, показал плохие кассовые сборы, сигнализируя о снижении интереса к продукции жанра фильмов-катастроф[33][34][35], хотя в советской дилогии фильма: «Экипаж» (1979) — жанр с тематикой терпящего бедствие авиалайнера претерпел некоторые изменения, смешав в себе элементы различных отдельных катастрофических тем фильмов 1970-х годов и включив в себя также и элементы бытовой мелодрамы, но успех этого двухчастного фильма с 70 млн просмотрами в Восточном Блоке — был лишь кратковременным всплеском — в уходящей декаде[36][37][20][19], даже несмотря на то, что научно-фантастический фильм «Сталкер» Андрея Тарковского, снятый по повести братьев Стругацких, предрёк реальную советскую катастрофу Чернобыля в сценах взрыва четвёртого отсека бункера и с такими понятиями в фильме, как: «зона отчуждения»…[38][39]

Причины катастроф же в фильмах 1970-х годов — очень часто были также связаны со стихийными, природными силами или со «взбунтовавшейся», отказавшейся служить человеку техникой…[3]

Упадок жизни и падение популярности жанра «катастрофа» на Западе не коснулись некоторых перестроечных фильмов 1980-х годов, когда на фоне реально случившейся чернобыльской катастрофы советский жанр следом за «Сталкером» (1979) пережил вновь перерождение в таких фильмах, как: «Штормовое предупреждение» (1981) — на тему смерча; «Тревожное воскресенье» (1983) — на тему пожара на танкере; «Каракумы, 45 в тени» — Ходжакули Нарлиева от Туркменфильм — на тему газовой аварии в пустыне и образовавшегося «Огненного смерча» и «Внезапного выброса» — на тему газовой аварии — в советской угольной шахте; «34-й скорый» (1981), «Магистраль» (1982), «Остановился поезд» (1982) и «Поезд вне расписания» (1986) — на тему аварии с поездами; «Прорыв» (1986) (и в его российском ремейке: «Метро») — на тему затопления метрополитена; «Штормовое предупреждение» (1988) — на тему смертельного риска взрывов работающего химкомбината от приближающегося урагана — Сергея Омельчука; «Размах крыльев» (1986) и «Точка возврата» (в советской адаптации в отсылках на трагедию DC в Антарктиде — по вымышленной повести) — советскими продолжателями тенденции: «Аэропорт»; бытовую реконструктивную о трагедии — драму: «Распад», а также резонансного: «Письма мёртвого человека» — Константина Лопушанского — на фоне и на тему ЧСЧАЭС и ядерного апокалипсиса Холодной войны, когда к ним — по сравнению с ушедшим в небытие планки популярности западных фильмов 1970-х у западного зрителя — у советского зрителя — пришёл запоздалый успех[20][39][19][38].

В то же время продолжила развиваться и советская фантастическая постапокалиптика. Например, в советской интерпретации «Ноева ковчега» — в духе последствий экологической катастрофы параллельно с образовавшимся безумием была поднята в религиозно-трансцендентной антиутопической драме/фильме-притче: «Посетитель музея», который частично также предвосхитил ранее роман от вышедшего позже: «Водного мира» — с Кевином Костнером в главной роли. А советский фильм: «Псы» и последовавшие за ним: «Третья планета» и уже российский: «Монстры» — продолжили постапокалиптическую традицию научно-фантастических триллеров, фильмов ужасов о монстрах и фильмов-катастроф 1950-х годов[20][39][19][38].

В 1990-е годы в связи с бурным развитием компьютерных спецэффектов и технологий, введению компьютерной графики изображений (CGI), фильмы-катастрофы, такие как: «Миссия акулы» (1991), «Белый шквал» (1996), «Водный мир» (1995), «Выжить» (1993), «Скорость» (1994), «Обратная тяга» (1991), «Армагеддон» (1998), «Эпидемия» (1995), «Смерч» (1996), «Столкновение с бездной» (1998), «День независимости» (1996), «Дневной свет» (1996), «Пик Данте» (1997), «Вулкан» (1997) и «Ливень» (1998) — вновь выбились в чемпионы американского проката, а исторический, эпический фильм-катастрофа Джеймса Кэмерона — «Титаник» (1997) — вообще долгое время оставался самым кассовым фильмом в истории, за все время (которым он оставался в течение двенадцати лет) — собрав более чем 2,1 миллиарда долларов — по всему миру[40]. Фильм сумел соединить в себе романтическую сюжетную линию с замысловатыми шокирующими спецэффектами и имел огромный успех, и выиграл 11 премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру[41]. После триумфа «Титаника» жанр вступил в новую полосу кризиса.

В связи со взрывами 11 сентября и с национальной трагедией в США, западные кинематографисты, когда в США возник негласный цензурный запрет на любые ссылки и изображения двух башен ТРЦ — в произведениях культуры и искусства — долго не решались брать эту тему, однако же, в: «Башнях-близнецах» — Оливера Стоуна, в «Потерянном рейсе» и в «Рейсе 93» (2006) — она была всё же представлена зрителям[42]. Российский же жанр также оказался в кризисе — на фоне «Лихих 90-х», многократного дефолта в них и аварии: «Курска», когда, что и у нас, что и на Западе — на фоне реальных террористических атак в конце 1990-х и в начале 2000-х, спрос на фильмы-катастрофы — резко упал по этим причинам[43]. И затрагивание многих тем и упоминаний реальных случившихся терактов и «независимых в трактовке — расследований катастроф» — начало подвергаться тотальной цензуре — как и в США[44][45][46][43][47][44][48][44][45][43][49][42][50][44][50][44][44][45][46][43][47][44][48][44], так и в России[51][52][53][54][51][55][56][57][58][59][60][55][56][57][58][59][60][61][62][63][64][65]. Однако, во второй половине 2000-х — негласный запрет на их ссылки и изображения в художественных фильмах — был потихоньку и осторожно официально снят, и фильмы-катастрофы, игровое кино и боевики — вернулись к своему нормированному производству и спрос на них — был снова восстановлен[43], в том числе и в России, особенно, когда Владимир Путин, комментируя запланированные постулаты федеральной программы: «Культура России» на 2012—2018 годы, — дал своё послание об увеличении поддержки российского кино государством через фонд кино…

С этим моментом на Западе — последовал выход таких фильмов как: «Невозможное» (2012) — о реконструкции событий после землетрясения в Индийском океане 2004 года, «Наводнение» (2007) и «Наводнение» (2019), а также: «Волна» (2015) и «Разлом» (2018) — на тему реального землетрясения и цунами произошедшего в Осло, «Разлом Сан-Андерс» (2015), «Курск» (2018) — на тему затопления «Курска»: «К-19» (2002) — где была показана аналогичная реальная катастрофа подлодки в СССР, а тема вымышленного «Посейдона» — продолжает «своё плавание» в ремейках: ​«Посейдон», «Приключения „Посейдона“» (2005), а тема возрождённого «Титаника» — в «Айсберге» (2010), тема крушения поездов — в «Неуправляемом», а также: «Воздушный маршал» (2014) — в обновлённой тенденции: «Аэропорт» — о захвате самолёта — со ссылками на 11 сентября, а также о реальной аварии на нефтяной платформе: «DH» в 2011 году — породившей: «Глубоководный горизонт» (2016), фильмов о воссоздании американских исторических катастроф: «И грянул шторм» (2016; события 1950-х), «Крейсер» (2016; события 1940-х), «Идеальный шторм» (2000; события 1990-х), а также исторической романтической драмы вперемешку с фильмом-катастрофой: «Во власти стихии» (2018), «Сила стихии» (2015) — на тему урагана — обрушившегося на Пуэрто-Рико — вперемешку с криминальной драмой, «Ураган апокалипсиса» (2019) — на тему мощного урагана, обрушившегося на город Вашингтон, а также фильмов о борьбе с ледовой стихией из-за оказавшейся в её власти машин, техники и человека: «Ледяной драйв» (2021) и «Замёрзшие» (2010), или же с огненной: в «Деле храбрых» (2021). В современных же представителях жанра в фильмах — катастрофа, как правило, носит все менее локальный и более планетарный, глобальный характер, то есть жанр пересекается с постапокалиптикой, а зачастую и вовсе от неё неотличима. В качестве причин катастрофы называются пандемия неизлечимой болезни, доведённые до апокалиптического масштаба глобальное потепление, солнечная вспышка и подобные явления, возможное негативное влияние которых на человечество регулярно обсуждается в популярных средствах массовой информации. Всё это представлено: постапокалиптическим мистическим триллером на тему пандемии: «28 дней спустя» (2002), апокалиптическим: «Явлением» (2008), постапокалиптическими триллерами и фильмами-катастрофами на тему глобальных изменений климата: потеплением и похолоданием: «Послезавтра» (2004), апокалиптическим: «Замёрзшим миром» (2011), «Геоштормом» (2017), пост- и апокалиптическими фантастическими триллерами, с тематикой солнечных вспышек и столкновением планет, астероидов и комет, как и с участием инопланетного вторжения: «Знамением» (2009), «День, когда Земля остановилась» (2008), «День независимости 2» (2016), так и без него: «Столкновение с кометой» (2008), «Гренландия» (2020), «Судный день» (2008), «Столкновением Земли» (2011), «Меланхолией» (2011) в «Гравитации» (2013) и в «Пекле» (2007) — на тему катастрофы космических кораблей; в «2012» (2009) — в фильме с возрождённой тематикой затопления всего мира и «Ноева ковчега», в возрождённых: «Помпеях», в «Глобальной катастрофе» (2017) — на тему апокалиптического смешения нескольких катастроф и жизненного выбора в борьбе людей с каннибализмом. Тема глобального цунами была продолжена также и в «Штормагедоне» (2015)… Тема глобальной катастрофы также была продолжена в фильме «Конец света» (2012).

В России же — в обновлённом современном жанре фильма — катастрофы ещё с конца 1990-х годов представляют картины: «Чёрный океан» (1998) — Ивана Соловова — на тему «смешанного» радиоактивного и бактериологического апокалипсиса от затонувшего реактора подводной лодки («предвосхитивший эпидемию Ковида» и трагедию «Курска» в 2001-м году), «Кольская сверхглубокая» (2020), «Чернобыль. Зона Отчуждения» (2019), «Экипаж» (2016), «Эпидемия» (2019), «Эпидемия-2» (2022), «Землетрясение» (2016), «Пленники льда» (2016), «Спитак» (2018), «Отрыв», «Огонь» (2020), «Салют-7» (2017) и «Мира»^{[уточнить]}[66]. В литературном же российском жанре фильма-катастрофы в духе апокалиптического или постапокалиптического сценария для уже существующих или будущих фильмов пишут сегодня: Дмитрий Сафонов[67][68], Дмитрий Глуховский[69][70][71][72][73] и Яна Вагнер[74] — по романам которых также были, или будут сняты в скором времени: «Метро» (2013)[67][75], «Метро 2033» (2024)[69][70][71][72][73][74][76]. Многие современные российские фильмы-катастрофы были подвергнуты критике сотрудниками соответствующих отраслей: за тренд на отход от традиций советского соцреализма — «воссоздания реальной катастрофы» — с упором на научную фантастику, не имеющей практически никакого отношения к такой же подобной ситуации в реальности, за «оголливуденный образ российского рабочего» и сотрудника соответствующих служб и за «плагиатные адаптации»…[77] Это же часто считается одной из причин «убыточности российского кино».

В азиатской же кинематографии — представителей жанра, в основном, японских и южно-корейских, можно найти сегодня в таких фильмах как: «Башня» (2012), «Извержение» (2019), «Оледенение» (2013), «Гибель Японии: возрождение» (2006), «Пляж Хэундэ» (2009), «Небоскрёб» (2012), «Скоростной поезд по трупам»; «Япония тонет», «Заражённые острова», а также, реже: среди китайских, северо-корейских, индонезийских и шри-ланкийских — в таких фильмах, как: «Полёт: во все тяжкие» (2014), «Выход» (2019), «Печаль и грусть», «Морской туман (фильм, 2020)» (2020), «Сигнал выживания: 252», «Распространение по всей территории», «Землетрясение» (2010), «Цунами» (2020).

Отдельное место занимают многочисленные пародии на фильмы-катастрофы и теле-, мини- и киносериалы, использующие в качестве основного предмета и элемента сюжетной линии и темы — фильм-катастрофу.

Первые выходили обычно наряду с «закатным кризисом жанра» — в конце 1970-х и 1990-х годов. Хотя: «Большой автобус» (1976) — наиболее из ранних пародий на фильм-катастрофу — не стала хитом[102][103][104], тем не менее, конец этой тенденции был хорошо отмечен критиками в комедии 1980 года: «Аэроплан!», который с любовью спародировал и подделал основные жанровые клише, добившись удивительного кассового успеха, а затем выпустил своё собственное продолжение: «Аэроплан II: Продолжение» и в 1982 году[105]. В связи с аналогичным кризисом с конца 1990-х, а также в связи с трагедией 11 сентября — было выпущено немало фильмов-пародий, пиком тенденции которых стал «Нереальный блокбастер» в 2008 году.

Среди сериалов же тематику фильма-катастрофы можно встретить, как и в дневных мыльных операх: «Главный госпиталь»: например, в: экшен-саге «о ледяной принцессе начала 1980-х»[106][107][108][108][109][106][107][106][107][108], «Дни нашей жизни»: например, в: «злоключениях многострадальной — Марлены Эванс» и в её кульминации: «Круиз Обмана» — с его кораблекрушением[110][110][111], в обрушившихся на город землетрясениях — в сериалах: «Санта Барбара»[112], «Сансет Бич»[113] и «Страсти» (а также: цунами)[114], как в вечерних: Мелроуз Плейс, как и в теленовеллах: «Вавилонская башня» (о подготовленном взрыве в Большом ТРЦ)[115][116], так и в прайм-тайм-сериалах — об определённых реальных и вымышленных служащих, связанных с ликвидацией катастрофы — таких как: «Третья смена» — который частично затронул и реальную злободневную тему: 11 сентября[117], «Разрушенный город», «Призрачная башня», «Титаник», «Выжить», «Амазония», эксперимент же по созданию пародийных ситкомов помимо собственно фильмов пародий на фильмы-катастрофы - был проделан в телесериалах типа: «Крушения».[118] Или же прайм-тайм-сериалов: на тему потустороннего — инопланетного или мистического вторжения в мир людей — таких как: «Нашествие», «Спаси меня», а иногда и с сочетанной тематикой: Остаться в живых.[119]

В России жанр представляют, в основном, телеканалы: ТВ3, ТНТ[120][121] и СТС — в таких сериалах, как: «Бункер, или учёные под землёй» (2006)[122], «Чернобыль: Зона отчуждения» (2014)[123][121], «Выжить после» (2012) (с фокусировкой на «чернобыльской» и «постчернобыльской» теме), в резонансном: «Эпидемии» (2019)[124][74] и т. д.. Тема "Аэропорта" - помноженную на тему "Лоста" - продолжает свою опасную тенденцию в таких серилах как: «Тайга. Курс выживания» (2002), «Игра на выживание» (2020), «Молодые и сильные выживут» (2020) и т. д. Тема реальных и вымышленных террактов продолжает свою злосчастную тенденцию во: «Взрыве» (2018)...[125]

• «Красная палатка» (1969)
• «Парк юрского периода» (1993)
• «После нашей эры» (2013)
• «Последний день» (2009)
• «Явление» (2008) ,