Китч


Китч (кич) (нем. Kitsch — халтурка, безвкусица, «дешёвка») — культурно-эстетическая категория, которая включает в себя клишированные произведения искусства серийного производства. Предметы китча, как правило, копируют популярные эстетические объекты и локации, порождая ностальгические сентиментальные чувства. Китч понятен большинству и вызывает мгновенные эмоции.

Садовый гном как предмет китча

Феномен китча характерен для массовой культуры, так как отвечает запросам массы и не имеет ограничений по степени образованности или насмотренности, как в сфере истории искусства, так и в других сферах. Он ориентирован на потребности обыденного сознания[1] и производится для потребления. С точки зрения искусства китч оценивается невысоко. Его называют ужимкой, подражающей внешней стороне искусства. Часто говорят, что китч опирается только на повторение условностей и шаблонов и лишён творческого начала и подлинности, демонстрируемых истинным искусством.

Китч проявляется во многих сферах деятельности человека: медиа-пространстве; живописи; дизайне интерьеров и ландшафта; рекламном бизнесе; литературе; архитектуре; музыке; индустрии моды; кинематографе и театре.

Этимология, происхождение и исследования
Этимология

Существует несколько версий происхождения термина: некоторые связывают слово с английским "sketch" (набросок), но большинство теорий основываются на немецком корне "kitsch". Немецкий язык предлагает два смысла этого корня: kitschen (делать кое-как) и verkitschen (продавать не то, что было заказано; делать наскоро, дешево).

Само слово "китч" вошло в обиход в 60-х годах XIX века со значением «пошлость», «дешёвка» или «безвкусица», и использовалось для предметов массового производства и сомнительной художественной ценности. Этимологический словарь Фридриха Клуге уточняет время появления термина до 1870-х годов. Существует мнение, что понятие "китч" использовалось для обозначения художественных предметов, которые производились для американских покупателей и продавались на европейских вернисажах. Предметы такого рода обладали низкой стоимостью и невысокой художественной ценностью. Так, китч стал оппозицией высокого искусства и за словом закрепилась негативная коннотация и отношение как к чему-то низкопробному. Со временем слово вошло в употребление в значении «состряпывания (произведения искусства) наскоро». Под китчем стали понимать эстетически обеднённый объект, предназначенный скорее для обозначения социального статуса, нежели для пробуждения подлинного эстетического чувства. В китче красивость подменяет собой красоту, а вызываемые чувства скорее сводятся к сентиментальности[2].

Теории происхождения

Наряду теориями этимологии существует и несколько теорий происхождения явления "китч". Некоторые критики (Авраам Молес, Артур Кестлер и Сьюзан Зонтаг) считают, что этот феномен повторяется в истории искусства, но большинство исследователей сходятся во мнении, что китч - культурное проявление индустриализации и развития массовой культуры (рост среднего класса, урбанизации, уровня образования среднего класса, образование времени на общий и общественный досуг). Есть и те, кто считает китч дитем романтизма (утрированной концентрацией характеристик этого художественного направления). К примеру, Герман Брох, австрийский писатель, выявляет в китче такие черты романтизма как сентиментальность, любовь к драматургии и преувеличению, а также определение красоты как имманентной характеристики объекта.

Исследования и философская мысль

В XX веке китч стал центром дискуссий в истории искусства, эстетике и философии. Вальтер Беньямин писал, что китч стирает различие между искусством и утилитарным объектом. Именно отсутствие границ способствовали развитию моментального чувства сентиментальной близости с объектом, которая в случае с высоким искусством требует времени и искусствоведческой подготовки. Так, китч вызывал немедленное общественное удовлетворение и легкое потребление, которое не требовало усилий от зрителя. Теодор Адорно определял истоки китча в массовой культуре и индустриализации, что по его мнению характеризовало китч как регрессию в примитивизм[3]. Герман Брох в своей работе "Зло в системе ценностей искусства" (1933) поставил основные вопросы: каковы отношения между кичем и «настоящим» искусством? Что такое дурной вкус? Каковы социальные и эстетические корни этого явления? В 1935 году вышло эссе Норберта Элиаса "Стиль китч и эпоха китча", где он писал, что китч не поддается определению ни по отношению к какой-либо вневременной эстетической норме, ни по вкусу элиты, а является ложной эстетической категорией общества, утратившего доверие к собственному стилю. В 1939 году Клемент Гринберг написал статью "Авангард и китч", в которой он противопоставляет эти художественные явления. Авангард при этом преподносится как локомотив подлинного искусства, а китч — как пагубная для искусства сила, вторгшаяся во все сферы жизни.

Китч – воплощение всей той фальши, что есть в современной жизни. Китч как будто не требует от своих потребителей ничего, кроме денег; он не требует от своих потребителей даже времени[4].

К середине XX века вновь появляются работы (Э. Морэна, А. Моля и других), где исследуются проблемы китча с применением новых методологических подходов. Теперь китч рассматривается не только и не столько как область эстетического, но как область социокультурного функционирования, обозначившая взаимосвязь социальной и культурной сфер. Этот подход определил соответствующие характеристики и особенности китча, связанные с более широким полем значений, чем «художественность» или «дурной вкус»[5].

В 1970 году была опубликована работа Жана Бодрийяра "Общество потребления", посвященная проблемам общества потребления, сложившихся в развитых государствах Западной Европы к 70-м годам XX века. В работе Бодрийяр дает критический анализ этого общества с философской, социологической, экономической, политической и культурной точек зрения. В ней имеет место и китч, который автор определяет как категорию главных современных вещей аналогичных клише в рассуждении.

Предмет-китч — это вообще вся категория „никчемных“ предметов, украшений, поделок, аксессуаров, фольклорных безделушек, „сувениров“, абажуров или негритянских масок — все собрание барахла, которое повсюду быстро распространяется, особенно в местах проведения каникул и досуга[6].

В 1988 году выходит работа Т. Кулки "Китч" в которой он выделяет ключевые черты китча и объясняет почему он стоит в оппозиции с высоким искусством. Эта работа открыла очередную дискуссию о китче и о том, как это явление соотносится с искусством.

Существование различных исследовательских позиций в понимании явления китча можно объяснить сложной системой общественно-культурных функций, которые выполняют его объекты. Он находит проекцию во всех условных гуманитарных измерениях: эстетическом, психологическом, семиотическом, экономическом, идеологическом, социокультурном. Однако различные подходы к анализу объектов китча на самом деле дополняют друг друга, предлагая изучение различных сторон этого явления.

Характеристики китча по Т. Кулке

Существует множество характеристик китча (красивость, простота восприятия, массовость в производстве, смешение различных элементов, вызывающих схожие эмоции, яркие и насыщенные цвета, общая привлекательность и т.д.). Чешский философ и теоретик искусства, Томаш Кулка, в своей работе "Китч" (1988) выделяет три главные черты.

Во-первых, китч изображает объекты, которые обычно считаются красивыми (симпатичными, милыми) и сильно заряжены базовыми эмоциями, вызывая тем самым готовую реакцию зрителя (умиление, радость, сострадание, ностальгические чувства). Этим объясняется его массовая привлекательность. В предметах китча не содержится никаких тревожных элементов, все неприятные черты реальности устраняются. Китч не призван ставить под сомнение наши чувства и убеждения.

Китч изображает такие объекты, которые обычно представляются красивыми или которые сильно окрашены шаблонными эмоциями[7].

Поскольку успех предмета-китча зависит от универсальности вызываемых им эмоций, он работает с универсальными образами, которые легко распознаются. Из этого вытекает вторая особенность. Во-вторых, предмет, изображенный китчем, легко и быстро идентифицируется. Ввиду того, что он должен быть легко узнаваем, китч использует средства выражения, ставшие уже общепринятыми и потому понятные для всех. Данное требование мгновенной и лёгкой расшифровки препятствует стилистическим нововведениям. Поэтому с художественной точки зрения китч может быть скучным и не представлять интереса.

Изображенный на китчевом рисунке предмет распознается мгновенно и без всяческих усилий[7].

В-третьих, китч существенно не обогащает наши ассоциации, связанные с изображаемым предметом. Тогда как искусство трансформирует и усиливает наш опыт, раскрывает новые аспекты реальности и может сделать реальное окружение более ценным, китч не обогащает и не трансформирует ранее сохранённые ассоциации. Так, например, типичный сувенир, миниатюрная копия того или иного памятника, напоминает об испытанном опыте, но не добавляет ничего к этому впечатлению. Китч не сообщает новой информации об объекте, его успех зависит от имеющихся уже у его потребителя ассоциаций. Таким образом, привлекательность китча полностью паразитирует на его референте.

Китч никак существенно не обогащает наши ассоциации, относящиеся к изображенному объекту[7].

Таким образом, первая особенность китча объясняет его привлекательность, а две другие дают понимание того, почему китч не может вполне считаться искусством. Привлекательность китча порождается, в первую очередь, не эстетическими и художественными достоинствами самой работы, а привлекательностью изображаемого объекта. Так китч порождает приятные ассоциации с объектом, который он изображает, создавая ощущение наслаждения самим произведением китча.

Искусство и китч

В отношении китча возникает вопрос о его принадлежности к искусству. В своей работе "Китч" Т. Кулка пишет, что китч определенно нельзя причислить к респектабельному искусству, ровно как и к "плохому искусству". Китч выходит за границу искусства, так как порождает отсылки к произведениям, но не сами произведения. В этом смысле, китч гораздо ближе к ремеслу, нежели к искусству. Именно ремесло строилось на повторении уже существующих форм и достижении совершенного владения техникой исполнения, тогда как искусство развивается по принципу улучшения качества и углубления смысла. Искусство создает эстетические ценности, а ремесло – ценности материальные. Китч нацелен на совмещение обеих позиций, ориентируясь на моду, вкус и коммерческие возможности массы.

В своем эссе „Китч, китч, китч, ура!“ Умберто Эко пишет:

В большинстве случаев китч не в самом произведении, а в нашем взгляде на него.[8]

Многое зависит от критического анализа произведения искусства и предмета-китча. Вопрос принадлежности к одной из двух категорий всегда подвергается многослойному анализу и имеет несколько сторон. Китч выступает как исторический феномен, который имеет разные измерения по отношению к позиции наблюдателя. Таким образом, восприятие китча во времени меняется по отношению к культурному, эстетическому контекста и другим сферам жизни общества. Часто объекты, задуманные как инновация, или последний писк моды, через некоторое время воспринимаются как наивные или как китч.

Китч в живописи
Приятный ландшафт. Домик в горах.

Отправной точкой китча в живописи можно считать произведения искусства XIX века, которые не соответствовали представлениям о "высоком искусстве", но потакали широким общественным вкусам и покупались для украшения дома простыми рабочими. Таким работам была присуща излишняя сентиментальность и мелодраматичность, понятный и простой сюжет, который считывался сразу же. Эти работы пользовались популярностью среди простых людей, не искушенных в искусстве, непритязательных и не имеющих соответствующего образования. Такую живопись сейчас можно купить на вернисажах, где продаются многочисленные природные ландшафты, вазы с полевыми цветами, пары, гуляющие под дождем и тому подобное. Картины подобного характера называют салонной живописью. Её чертами являются такие признаки как слащавость, яркие простые цвета, отсутствие фактуры мазка, открыточность и однотипность сюжетов.


С середины XX века термин "китч" стал применяться по отношению к массовой коммерческой культуре и охватил более широкий круг произведений. Для китча в живописи характерно полное отрицание авторитетов, стремление к эпатажу, действие на показ. В этом можно найти сходства с авангардным искусством, но здесь же будет и отличие - китч не несет глубокой эстетической и смысловой нагрузки. Этот вопрос раскрыл К. Гринберг в своей работе "Авангард и китч" (1939) писал, что задача авангарда состоит в том, чтобы предложить выходы из образовавшегося упадка искусства.

...подлинная и важнейшая функция авангарда заключалась не в «экспериментировании», а в нахождении пути, следуя по которому можно было обеспечивать движение культуры в условиях идеологического смятения и насилия[9].

Авангарду противопоставляется китч, как явление, заполонившее рынки и сознание потребителя в силу простых сюжетов и ясного, моментального восприятия. В работе Гринберга китч подвергается жесткой критике.

Китч механистичен и действует по формулам. Китч — это подменный опыт и поддельные чувства. Китч изменяется в соответствии со стилем, но всегда остаётся равным себе. Китч — воплощение всего несущественного в современной жизни[9].

Диптих. Мерлин. Уорхол. Э.

Во второй половине XX века в художественной сред появился интерес к массовой культуре и это социо-политическое явление стало активно использоваться как тема для произведений, как часть произведений, как провокация современных художников. Поп-арт 1960-х, появившийся на волне отрицания абстрактного экспрессионизма, массово эксплуатировал образы и понятия продуктов широкого потребления. Понятие «китч» в это время приобрело более положительный оттенок, предполагая пародийность и ироничность. Общество массового потребления с восторгом приняло «искусство массового потребления». Живопись поп-арта (Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джефф Кунс, Яёи Кусама) напоминала рекламные плакаты, работы были яркими, бросающимися в глаза. Музами художников стали звезды Голливуда и герои рекламных роликов, а источником сюжетов – средства массовой информации. В создании произведений использовались технические приемы промышленной рекламы и дизайна. Предметы заменили собой сюжет: главными героями картин стали игрушки, консервные банки, бытовая техника, персонажи комиксов и телевизионных шоу.

Поп-арт культуру можно назвать явлением, которое узаконило китч в качестве стилевого приема. Два этих явления объединяет ряд черт, составляющих концептуальное зерно и поп-арта, и китча в культуре и искусстве:

-       заимствование уже готовых признанных образцов, являющихся символом хорошего стиля;

-       их компоновка в одном пространстве наряду с объектами современной массовой культуры – комиксы, реклама, образы СМИ, телевидения и т.д.;

-       массовость, достигаемая узнаваемостью, банальностью объектов;

-       коммерческий интерес[10].

Вторая половина XX века выдвигает важные для живописи и искусства в целом вопросы: что есть искусство? по каким критериям определяется принадлежность к нему? В этом дискурсе китч занимает не последнее место, становясь своеобразным испытанием для последующих течений в искусстве (авангард, постмодернизм, поп-арт и т.д.).

Китч в музыке

Если рассматривать китч как системное явление, то можно сделать вывод, что он проявлялся в каждой эпохе и видоизменялся под конкретный период. Основной чертой китча является манипуляция готовыми формами и паттернами, как клише. В музыке этот принцип проявляется в использовании готовых гармоний и музыкальных ходов, соответствующее понятное развитие и минимальная смысловая глубина. Как правило, используются базовые тональные лады: мажорный, если нужно составить радостную композицию, и минорный, если грустную или задумчивую мелодию.

Композиция имеет четкие границы и понятную структуру:

  1. Вступление;
  2. Куплет;
  3. Прехорус;
  4. Припев;
  5. Постхорус;
  6. Проигрыш
  7. Брейк;
  8. Концовка.

Переходы между частями последовательны и обусловлены выбранным ладом, то есть программируются так же по шаблону соответствий мажору или минору в развитии.

Примерами китчевой музыки могут послужить композиции разных периодов, но наиболее яркими будут произведения, написанные во второй половине XX века. Как правило за основу берутся успешные музыкальные жанры и группы и копируется их стиль. Слова песен выбираются как правило незамысловатые, используются простые ритмы и размеры, поднимаются актуальные и наиболее распространенные темы.

Китчевая музыка хорошо знает своего потребителя. Так в 2015-20 годах популярная музыка наводнилась китчевыми произведениями современного рэпа, ориентированного на подростков. В песнях поднимались темы любви и секса, отношений между людьми, студенческой жизни. Эти песни пользовались и пользуются популярностью в среде своей целевой аудитории.

Китч в архитектуре и интерьере

Китч в архитектуре можно определить по нескольким признакам:

  • механическое копирование общеизвестных «шаблонов»
  • профанизация (десакрализация) символов (использование формы и оформления саркофага для основания стола кухонного гарнитура)
  • общая слащавость дизайна (использование материалов и цветовых сочетаний, которые связаны с положительными характеристиками и эмоциями)
  • замена дорогостоящих материалов копиями из дешевых (использование пластикового блокхауза под красное дерево)

В целом китчевое сооружение архитектуры выглядит как совмещение множества элементов, подчеркивающих одну смысловую характеристику (красивость, средневековость, загородность, волшебность). В оформлении здания первостепенным критерием является стилистика в общечеловеческом, а не в художественном понимании (к примеру, используются элементы, ассоциирующиеся с традиционной архитектурой, но не соотносящиеся с местными сооружениями и региональными традициями строительства). Китчевая архитектура выглядят инородной в исторически сложившейся архитектурной системе из-за перенасыщенности характерными элементами.

Примерами китча также могут послужить реплики архитектурных сооружений в Лас Вегасе: копия Эйфелевой башни, пирамид, часто в материалах, отличных от оригинальных. Качества китча обладают здания Диснейленда, которые качественно строятся только на первом этаже, а затем достраиваются из более дешевых материалов.

Отдельно выступает китч в интерьере, когда внутреннее убранство здания/помещения перенасыщено стилистическими элементами, выбранной темы. Такие интерьеры выглядят искусственно и создают только изображение уюта в различных подсвечниках, полотенцах, вазах и прочих элементах декора.

Китч в литературе

Китчизации в литературе подвергается несколько составляющих: язык, сюжет и лейтмотив, дизайн издания. Китчевая литература стремится оправдать ожидания массовой аудитории и охватить как можно больше читателей. Китч захватывает как правило самые популярные жанры (роман, детектив, подростковая фантастика, фэнтези и мистика, а также различная мотивирующая литература по бизнесу и психологии). При написании такого произведения используется характерная жанровая формула.

К примеру, для научной фантастики и фэнтези характеры такие черты:

  • выдуманный мир или измененная реальность
  • система научных или псевдонаучных знаний, выдуманных (система магии) или значительно опережающих развитие современной науки, а также результаты научных достижений
  • несуществующие в природе явления и биологические виды растений, животных;
  • герои, наделенные необычными способностями, и сами способности, в выдуманном мире являющиеся обыденностью;
  • широкое, зачастую необъятное поле деятельности, фантастические законы мироздания, непривычная, отличная от нашей структура мироустройства, общества, порядка[10].

Сюжет произведения состоит из стандартных частей: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и постпозиция. В китчевой или тривиальной литературе как правило не бывает открытого финала, окончание всегда ясное и взрывное. Характерной чертой таких произведений таже является коммерческая серийность (трилогии, одна история на 10-12 книг, множество коротких историй в большой серии).

Темы произведений как правило популярные и понятные: любовь и отношения, война или борьба, вымышленные миры, денежные вопросы, самореализация. Эти темы раскрываются в захватывающей манере с неожиданными поворотами событий. Книги читаются на одном дыхании и хочется сразу же приобрести продолжение серии. Однако чувства и события, описывающиеся в китчевой литературе не имеют смысловой глубины, они больше наполнены быстрыми и яркими эмоциями.

С точки зрения языка, текст крайне понятен и хорошо структурирован эмоционально. Горизонт ожидания читателя не нарушается сложными метафорами и отсылками. Книга предлагает читателю прекрасный захватывающий мир с четким различием между добром и злом.

Китч и сувенирная продукция

Сувенирной индустрии принадлежит львиная доля рынка китча. Здесь третий критерий Т. Кулки используется с наибольшей эффективностью.

В отличие от настоящего искусства, китч никоим образом не обогащает и не преображает ранее накопленные ассоциации. Он действует всего лишь как стимул или спусковое устройство для извлечения имеющихся ассоциаций[7].

Один из распространенных видов сувенира — реплика с архитектурного или скульптурного объекта — как правило, приобретается не ради воспроизведения дома семи чудес света в миниатюре, а из-за желания сохранить испытанные эмоции. Китч можно назвать материализацией эстетического впечатления. Так, к примеру, пластиковая миниатюра собора Санта-Мария-Дель-Фьоре схожа с произведением Брунеллески ровно настолько, чтобы напомнить нам о нашем туда визите, но при этом она не обогащает наш опыт и ничего к нему не добавляет. Этот сувенир всего лишь заигрывает с хранящимися в нашей памяти эмоциями и ассоциациями, как бы „называя“ изображенный предмет на подходящем визуальном языке. Дуг Лански, путешественник, писатель, создал сайт Crap Souvenirs, где путешественники могут восхвалять или критиковать предметы китча, собранные в путешествиях.

Мы с женой часто играем в игру, ожидая в аэропортах вылета наших самолетов. Мы заходим в сувенирный магазин и пытаемся выяснить, кто может найти самый безвкусный сувенир. Это хороший способ убить немного времени до вылета самолета, и это делает длинные остановки немного менее болезненными. Мы никогда ничего не покупаем, просто посмеиваемся и уходим. Именно из этой игры появились Crap Souvenirs.[11]

Дуг Лански считает, что у большинства из нас есть скрытое желание накапливать безвкусные безделушки во время путешествий. В XIV и XV веках металлические значки были очень востребованными сувенирами для паломников. Когда была изобретена почтовая открытка, люди могли отправлять впечатления своим друзьям. Всемирные ярмарки в Лондоне, Филадельфии и Чикаго привели к массовому росту сувенирной индустрии. Он пишет, что сегодня сувениры стимулируют экономику, являются недорогим маркетинговым инструментом и удовлетворяют потребности туристов.

Есть простые способы создать идеальный сувенир. Возьмите икону или архитектурное сооружение и превратите его в предметы домашнего обихода, такие как открывалки для бутылок, часы, кофейные кружки, солонки и бумажные шейкеры или рюмки. Используйте что-то уже китчевое и поставьте на нем название города или страны. Подумайте о снежном куполе или вычурных зонтиках. Большинство вещей получится китчевыми, когда вы украсите их морскими раковинами или обнаженными частями тела.[11]

Китч в религии

Анализ китча в религии сложный и неоднозначный вопрос, который зависит от широкого круга детерминант. С одной стороны, типовые изображения ангелов для продажи можно отнести к сувенирной продукции, поскольку они создаются штампованно, не имеют художественной ценности и не являются частью религиозного цикла, а лишь отсылают к нему. То есть здесь китч играет злую шутку и пробуждает религиозные эмоции без встречи с Богом и глубокого погружения в веру. С другой стороны, такие изображения в контексте религии и веры символичны, они нужны как раз для того, чтобы отсылать к возвышенному, строить ассоциативные ряды на пути к Богу. Кроме того, подобный тип изображения не используется один, а является частью религиозных практик, включающих молитву, культивирование древних традиций, которые вместе образуют организованное целое.

Вопрос китча в религии требует осмысления и подробного анализа, однако это не всегда представляется возможным в силу религиозных убеждений потребителей условных изображений ангелов. Китч в религии — тема спорная и зависит от того, как используется тот или иной предмет и для чего он изначально производился — только для коммерции или в религиозных целях.

Китч в эротике

По словам Карстена Харриса

Тоска по китчу возникает, когда искренние эмоции становятся редкостью, когда желание засыпает и нуждается в искусственной стимуляции. Китча является ответом на скуку. Когда объекты больше не могут вызывать желание, человек желает желание. Точнее, то, что нравится или чего ищут, - это не конкретный объект, а эмоция, «климат» и даже, или особенно, если нет встречи с объектом, которая могла бы гарантировать эту эмоцию. Таким образом, религиозный китч стремится пробудить религиозные эмоции без встречи с Богом, а эротический китч стремится вызвать ощущение любви без присутствия другого возлюбленного ... Китч создает иллюзию с целью доставить индивидуальное удовольствие[12].

Эротический китч возникает, когда возникает потребность в голом чувстве желания без привязок к романтическим чувствам любви. Пресыщение естественными наслаждениями порождает необходимость их синтетического воплощения.

Проявление синтетического эротизма просматривается в мягкой версии порнографии, которая присутствует в фильмах, на телевидении, в рекламе, изобразительном искусстве и печатных СМИ, предлагая для просмотра широкой публике соблазнительные тела мужчин и женщин в романтизированной, причудливой, а иногда и «невинно» детской, но всегда острой атмосфере. Стилизация и эстетизация объектов желания культивирует вуайеризм и снимает любую возможную вину за наслаждение телом другого без его физического присутствия или его явного согласия.

Китчем считается также банализация секса в утилитарных продуктах (сексуальные украшения, граничащие с гротеском, чайники с носом в виде полового члена, раковины в форме вульвы, подушки в форме груди). Особенно ярко это явление проявляется в рекламе, где используются эротизированные изображения женщин и мужчин как привлекательные объекты для продажи любых вещей. Герман Брюс считает, что китч также очевиден в сегодняшней «культуре тела» с его диетами, пластической хирургией, тренажерными залами, бодибилдингом, косметикой. Он создает вселенную образов, которая представляет стереотипные модели идеалами красоты и жизненными проектами для массового потребления. Эти процессы двигают индустрию миллионеров[13].

Китч в политике и экономике

Китч, как феномен массовой культуры и рыночной экономики, участвует в социо-экономической и политической жизни. В своей работе о китче Кэтрин Лагг пишет, что

Китч — это мощная культурная конструкция, предназначенная для колонизации сознания реципиента. Китч как таковой — прекрасная ложь. Он успокаивает и утешает реципиента благодаря исследованию культурных мифов и легко понятной символики. … никогда не бросает вызов и не подрывает более высокий социальный порядок, потому что он должен умиротворять, а не провоцировать[14].

Примером использования китча в политике является разработка предвыборных кампаний, в которых используется огромный набор патриотических символов, трогательные образы страдающего народа, высокопарные лозунги и утопичные заявления. Эти компании не требуют от избирателей ничего, кроме молчаливого самоуспокоения, лишенного всякого критического смысла. В этом смысле китч равносилен идеологическому внушению и политике хлеба и зрелищ. Мюррей Эдельман, американский политолог и социолог, отметил, что множество подобранных символов, внушаемых людям с детства, — и здесь же проявляется влияние эстетики китча на образование — эффективно потому, что «они становятся той гранью переживания материального мира, которая придает ему смысл». А то, что такие символы могут не иметь подлинной фактической основы и способствуют манипулированию общественным мнением и упадку критических способностей населения, выходит за скобки китча, который становится инструментом подрыва осуществления сознательного гражданства. Так, китч несет в себе утопический посыл — по описанию Г. Броха «бегство в идиллию истории», по выражению Т. Адорно «пародия на катарсис».

Репродукции центрального изображения картины «Рождение Венеры» Боттичелли в виде серийно выпускаемых дешевых статуэток. Материалы: гипс, смола или пластик. По сравнению с оригиналом эти предметы имеют деформированные пропорции и грубую обработку.

Что касается экономики, то здесь китч играет важную роль в развитии рынка. Распространение дешевых репродукций практически всего имеет большую экономическую привлекательность для обездоленного населения, ограниченного только возможностями рынка. Иерархия ценностей устанавливается спросом, в котором желание обладания произведением искусства превосходит ценность этого произведения. У многих есть возможность купить статуэтку Венеры Боттичелли, но немногие могут посетить музей в другой стране и посмотреть на работы Боттичелли.

Примечания
  1. Яковлева А. М. Кич и паракич: Рождение искусства из прозы жизни // Художественная жизнь России 1970-х годов как системное целое. — СПб.: Алетейя, 2001. С. 252—263.
  2. Мусянкова Н. А. Китч в изобразительном искусстве последней четверти XX века // Искусствознание. № 3—4. 2012. С. 564—591
  3. Adorno T.W. Résumé über Kulturindustrie. — Frankfurt a. M.: Idem. Ohne Leitbild. Parva Aesthetica., 1967. — С. 60-70.
  4. Гринберг К. Авангард и китч (пер. с англ. А. Калинина) // Художественный журнал. — 2005. — № 60. — С. 49-58.
  5. Фетисова Т.А. Кич как феномен культуры. Обзор. // Вестник культурологии : Теория и история культурной среды. — 2017. — С. 188-203.
  6. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.,: Культурная революция; Республика, 2006. — С. 144-146.
  7. Кулка Т. Китч (пер. с англ. Е.Г. Брянцев, редакция перевода: А.Е. Радеев.) // British Journal of Aesthetics. — 1988. — Т. Vol. 28, № 1, Winter. — С. 18-27.
  8. Eko, Umberto. Kich, kich, kich, ura! // V. L'Espresso.
  9. Гринберг К. Авангард и китч (пер. с англ. Калинина) // Художественный журнал. — 2005. — № 60. — С. 49-58.
  10. Варакина Г. Китч как норма современной культуры. Культуролог (14 июня 2016).
  11. Doug Lansky. Crap Souvenirs From Around The World (англ.). The World's Crappest Souvenirs (10 февраля 2012).
  12. Apud Coates, Paul. Cinema, religion, and the romantic legacy.. — Ltd.,: Ashgate Publishing, 2003. — С. 79.
  13. Herman, Bruce. Wounds and Beauty. The beauty of God: theology and the arts / _Treier, Daniel J_. — InterVarsity Press, 2007. — С. 111.
  14. Lugg, Catherine A. _from education to public policy_. — Routledge, 1999. — С. 5—9.

Литература
На русском языке
На других языках
  • Adorno, Theodor. The Culture Industry : [англ.]. — Routledge, 2001. — ISBN 0-415-25380-2.
  • Botz-Bornstein, Thorsten. Wabi and Kitsch: Two Japanese Paradigms : [англ.] // Æ: Canadian Aesthetics Journal. — 2008. — Vol. 15.
  • Braungart, Wolfgang. Kitsch. Faszination und Herausforderung des Banalen und Trivialen : [нем.]. — Max Niemeyer Verlag, 2002. — ISBN 3-484-32112-1.
  • Cheetham, Mark A. Kant, Art and Art History : moments of discipline : [англ.]. — Cambridge University Press, 2001. — ISBN 0-521-80018-8..
  • Dorfles, Gillo. Kitsch: The World of Bad Taste : [англ.]. — Universe Books, 1969. — .
  • Elias, Norbert. The Kitsch Style and the Age of Kitsch // The Norbert Elias Reader : [англ.] / J. Goudsblom and S. Mennell, eds. — Oxford : Wiley-Blackwell, 1998..
  • Gelfert, Hans-Dieter. Was ist Kitsch? : [нем.]. — Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2000. — ISBN 3-525-34024-9..
  • Giesz, Ludwig. Phänomenologie des Kitsches : [нем.]. — 2. vermehrte und verbesserte Auflage. — München : Wilhelm Fink Verlag, 1971.
  • Gorelik, Boris. Incredible Tretchikoff : Life of an artist and adventurer : [англ.]. — London : Art / Books, 2013. — ISBN 978-1-908970-08-4.
  • Greenberg, Clement. Art and Culture : [англ.]. — Beacon Press, 1978. — ISBN 0-8070-6681-8.
  • Holliday, Ruth; Potts, Tracey. Kitsch! Cultural Politics and Taste : [англ.]. — Manchester University Press, 2012. — ISBN 978-0-7190-6616-0.
  • Karpfen, Fritz. Kitsch. Eine Studie über die Entartung der Kunst : [нем.]. — Hamburg : Weltbund-Verlag, 1925.
  • Kitsch. Texte und Theorien. — Reclam, 2007. — ISBN 978-3-15-018476-9.
  • Kristeller, Paul Oskar. The Modern System of the Arts // Renaissance Thought and the Arts : [англ.]. — Princeton University Press, 1990. — ISBN 978-0-691-02010-5.
  • Kulka, Tomas. Kitsch and Art : [англ.]. — Pennsylvania State University Press, 1996. — ISBN 0-271-01594-2.
  • Moles, Abraham. Psychologie du Kitsch: L’art du Bonheur : [фр.]. — nouvelle édition. — Denoël-Gonthier, 1977.
  • On Kitsch : [англ.] / Odd Nerdrum, ed.. — Distributed Art Publishers, 2001. — ISBN 82-489-0123-8.
  • Olalquiaga, Celeste. The Artificial Kingdom: On the Kitsch Experience : [англ.]. — University of Minnesota, 2002. — ISBN 0-8166-4117-X.
  • Reimann, Hans. Das Buch vom Kitsch. — München : Piper Verlag, 1936.
  • Richter, Gerd. Kitsch-Lexicon. — Bertelsmann, 1972. — ISBN 3-570-03148-9.
  • Shiner, Larry. The Invention of Art : [англ.]. — University of Chicago Press, 2001. — ISBN 0-226-75342-5..
  • Thuller, Gabrielle. Kunst und Kitsch. Wie erkenne ich? : [нем.]. — Stuttgart : Belser-Verlag, 2006. — ISBN 3-7630-2463-8.
  • Thuller, Gabrielle. Kitsch. Balsam für Herz und Seele» : [нем.]. — Stuttgart : Belser-Verlag, 2007. — ISBN 978-3-7630-2493-3.
  • Ward, Peter. Kitsch in Sync: A Consumer’s Guide to Bad Taste : [англ.]. — Plexus Publishing, 1994. — ISBN 0-85965-152-5.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.