Сокол и Зимний солдат

К сентябрю 2018 года Marvel Studios разрабатывала несколько мини-сериалов для стримингового сервиса Disney+, которые должны будут быть сосредоточены на второстепенных персонажах из фильмов Кинематографической вселенной Marvel (КВМ), которые не появлялись в своих собственных фильмах. Актёры, которые исполняли роли персонажей в фильмах, должны были вернуться к своим ролям в сериалах. Ожидалось, что каждый из сериалов будет состоят из шести-восьми эпизодов, и у них будут «здоровенные бюджеты, сопоставимые с крупными студийными фильмами», а их производством будет заниматься Marvel Studios, а не Marvel Television, которая выпускала предыдущие телесериалы КВМ. Считалось, что президент Marvel Studios Кевин Файги возьмёт на себя «практическую роль» в разработке каждого из мини-сериала[51], сосредоточившись на «непрерывности истории» с фильмами и «управлении» актёрами, которые вновь будут исполнять свои роли из фильмов[52].

Малкольм Спеллман был одним из сценаристов, которых попросили разработать идею для сериала, сосредоточенного на Сэме Уилсоне / Соколе (Энтони Маки) и Баки Барнсе / Зимнем солдате (Себастиан Стэн)[53]. Файги считал, что фильмы КВМ недостаточно исследовали этих персонажей, и Marvel особенно захотела исследовать эту пару ещё больше после того, как увидела реакцию зрителей на их «весёлую динамику» в фильмах КВМ «Первый мститель: Другая война» (2014) и «Первый мститель: Противостояние» (2016)[7]^:1. Маки и Стэн оба выражали интерес к совместному появлению в спин-оффе КВМ, причём Стэн сравнивал потенциальную идею фильма с такими бадди-комедиями, как «Успеть до полуночи» (1988) и «Сорок восемь часов» (1982)[54]. Именно Marvel Studios намеревалась использовать в сериале формат «бадди», как в тех фильмах[8]. Каждый сценарист работал с руководящим работником Marvel Studios; Спеллман работал с Нейтом Муром, и его идея была сосредоточена на расе и идентичности[53]. Он привёл фильмы «48 часов», «Не склонившие головы» (1958), «Смертельное оружие» (1987) и «Час пик» (1998) в качестве примеров бадди-фильмов, посвящённых вопросам расы, по которым Спеллман хотел смоделировать сериал[8]. У Спеллмана была мигрень, когда он представил свою идею Кевину Файги, и он сказал, что презентация прошла не очень хорошо. Мур защищал его и его подход, и Спеллман чувствовал, что это было из-за того, что Мур согласился с тем, что сосредоточение внимания на расе было правильным направлением для сериала[53]. Спеллман был нанят в качестве сценариста мини-сериала к концу октября 2018 года[52][55]. Файги чувствовал, что Спеллман был подходящим человеком для этой работы, потому что он понимал, что было нужно, чтобы сделать сериал весёлым и остросюжетным, будучи при этом чернокожим телесценаристом, что давало ему точку зрения, необходимую для того, чтобы рассказать ту историю о Уилсоне, которую они хотели[16].

Сериал был официально анонсирован в апреле 2019 года под названием «Сокол и Зимний солдат»[6], а месяцем позже Кари Скогланд была нанята в качестве режиссёра всех шести эпизодов[4]. Каждый эпизод длится 45-55 минут[8], а бюджеты, как сообщается, составляют до $25 миллионов за эпизод[1]. Исполнительными продюсерами сериала являются Файги, Луис Д’Эспозито, Виктория Алонсо, Мур, Скогланд и Спеллман[7]^:15.

Действие сериала начинается после фильма «Мстители: Финал»[3], где постаревший Стив Роджерс завещал Уилсону щит и звание Капитана Америки[4][56]. Файги сказал, что это должно было стать «классической передачей факела от одного героя к другому», но когда Marvel Studios получила возможность снять телесериал для Disney+, они решили расширить его до целой истории о том, как Уилсон, чернокожий мужчина, становится Капитаном Америкой[10]. Скогланд назвала сериал «историей о первом чёрном Капитане Америке»[57]. Маки изначально сомневался в сериале, потому что чувствовал, что он может быть менее качественным, чем фильмы КВМ, и он не хотел, чтобы чернокожий актёр стал главным героем первого провального проекта Marvel, но сценарий Спеллмана убедил его в обратном. Маки сказал, что сериал будет исследовать предысторию Уилсона и обращаться с ним как с «обычным парнем» в мире супергероев[10], при этом «идя по линии того, кто собирается взять щит [Капитана Америки]» после «Финала»[58]. Он чувствовал, что от Капитана Америки ожидается определённый «тип личности», и что часть сомнений Уилсона в звании пришло от того, что он, как чернокожий мужчина, знает, что «вы не можете быть одним и тем же человеком в каждой комнате, в которую вы входите, потому что каждый человек, которого вы встречаете, ожидает другого человека»[7]^:2. Спеллман чувствовал, что сериал был «хорошим продолжением» тем расовой идентичности, которые были представлены в фильме «Чёрная пантера» (2018), и надеялся, что сериал окажет положительное влияние на чернокожую молодёжь, как это сделал фильм[53]. Он отметил, что в дополнение к нему и Муру более половины команды сценаристов сериала также были чернокожими, что усилило представление сериала о Уилсоне как о «бесспорно чёрном персонаже»[59]. Маки сказал, что он занимает должность, оставленную звездой «Чёрной пантеры» Чедвиком Боузманом, который умер в августе 2020 года[10]. Стэн объяснил, что Барнс чувствует себя защитником наследия Роджерса и хочет, чтобы Уилсон стал Капитаном Америкой, так как он был выбран Роджерсом. Сомнение Уилсона по поводу того, брать или не брать роль Капитана Америки, становится конфликтом для Барнса[7]^:2. Что касается развития Уилсона в сериале от нежелания владеть щитом до его окончательного использования, Скогланд указала, что ему нужно «участвовать как в публичном, так и в частном разговоре о том, что значит для чёрного человека взять такой знаковый исторический белый символ», что поможет ему определить, что значит быть героем в современном обществе по сравнению с тем, когда Роджерс стал Капитаном Америкой в 1940-х годах. Скогланд также считала, что это было важным шагом вперёд для зрителей вместе с Уилсоном, поскольку «щит означает разные вещи для разных людей» и все его аспекты как символа должны быть исследованы[60].

Дерек Кольстад присоединился к команде сценаристов в июле 2019 года[61] и сказал, что он принесёт «подмигивание и кивок» в стиль построения мира и развития персонажей из своей кинофраншизы «Джон Уик»[62]. Файги сказал, что сериал будет больше отражать реальный мир, чем предыдущие проекты КВМ[63], а композитор Генри Джекман сказал, что он «затрагивает менее комфортные вещи… весомые вопросы», например, какой человек должен держать щит и «как афроамериканцы относились бы к тому, чтобы быть Капитаном Америкой или нет»[64]. Скогланд добавила, что другие актуальные, «трудно обсуждаемые вопросы», которые исследует сериал, включают идеи патриотизма и экстремизма, задавая вопросы: «Кто такой американец, и кто должен решать, какие принципы отстаивает страна? Что заставляет людей идти на крайние меры во имя того, что они считают патриотизмом?» Скогланд отметила, что Капитан Америка всегда использовался для изучения политических идей в комиксах с момента первого появления персонажа в 1941 году, где он был изображён бьющим Адольфа Гитлера. Стэн сказал, что зрители смогут сравнить события сериала со штурмом Капитолия США в 2021 году, хотя это было непреднамеренно, поскольку сериал был написан до этого события[8].

Спеллман также видел параллели между Скачком, где половина всей жизни во вселенной исчезла в фильме «Мстители: Война бесконечности» и вернулась во время «Финала», и пандемией COVID-19[65], причём мир сериала описан как «мир, стремящийся к стабильности после глобальной катастрофы»[8]. Он чувствовал, что глобальное событие, такое как Скачок или пандемия, может объединить или разделить, и каждый эпизод сериала определяется этими «тягой и толчком»[3]. Скогланд считала, что это было критическим, чтобы действие сериала разворачивалось через шесть месяцев после Скачка, так как именно тогда осложнения от всех вернувшихся начинают превосходить первоначальные шок и радость[3]. Со-исполнительный продюсер Зои Нейгелхаут и Мур оба чувствовали, что Скачок повлиял Уилсона и Барнса в выяснении их личности в этом новом, другом мире[7]^:2. Спеллман добавил, что идентичность является одной из главных тем «Сокола и Зимнего солдата», и эта история вынуждает Уилсона, Барнса, Шэрон Картер и Гельмута Земо каждого «переосмыслить то, как они себя видят, и противостоять тому, как их видит мир»[66].

Джекман описал сериал как психологическую драму[64], в то время как Маки и Стэн описали его как «отчасти остросюжетный супергеройский эпик, отчасти неловкая комедия про двух приятелей»[9]. Стэн сравнил тон сериала с более реалистичным и приземлённым фильмом КВМ «Первый мститель: Другая война»[67]. Он добавил, что наличие более продолжительного хронометража, чем у фильма, позволило сериалу исследовать личную жизнь главных героев и показать, каков день в каждой из их жизней[8], и сказал, что он объединит существующие отношения персонажей с динамикой актёров за кадром[68]. Спеллман хотел «вернуться домой» вместе с персонажами и позволить актёрам показать своё мастерство, а не просто сосредоточиться на действии[69], и он сказал, что дух и конфликт главных героев были тем, что оставалось неизменным по мере развития проекта от его первоначальной задумки до окончательного сериала[8]. Он сравнил их с огнём и льдом, сказав: «Сэм реагирует спонтанно, а Баки более холоден и расчётлив»[7]^:1. Спеллман сказал, что был «12-секундный момент в „Противостоянии“, где казалось, что каждый фанат Marvel знал, что [Уилсон и Барнс] смогут поддержать фильм или франшизу»[68], имея в виду сцену, где два персонажа препираются из-за сидения Уилсона. Сериал строится на химии из этой сцены, а не развивает свой тон с нуля[68][7]^:1. Сценаристы также ссылались различные интервью для прессы, сделанные Маки и Стэном, чтобы помочь создать отношения и динамику персонажей вместе[70]. Скогланд и Спеллман отметили, что Уилсон и Барнс не обязательно являются друзьями в фильмах, но у них есть Роджерс как «общий знаменатель». Без Роджерса основополагающие отношения пары теперь «обнажены» и вынуждены развиваться[7]^:1. Стэн сказал, что без Роджерса Барнс и Уилсон ушли в «противоположные углы с точки зрения встречи со своей жизнью [и] их демонами», но каждый из них задавался одними и теми же вопросами[68].

Спеллман использовал свои общие знания о Marvel Comics и КВМ, а также знания Мура и Нейгелхаут, чтобы создать сериал, а не основывать его на конкретных комиксах, хотя он назвал комикс «Правда: Красный, белый и чёрный» большим влиянием на сериал[59]. Муру не понравился этот комикс, когда он читал его, но ему нравились идеи, которые он излагал, и он чувствовал, что Спеллман, который решительно выступал за использование элементов комикса, умно интегрировал эти сюжетные элементы в сериал[71]. Файги нервничал по поводу адаптации «Правды», потому что он чувствовал, что они не смогли бы отдать должное ему и его главному герою, Исайе Брэдли, если бы они были только небольшой частью сериала, но он изменил своё мнение, когда увидел, насколько важным Исайя был для тем сериала[17]. Скогланд сказала, что сценаристы создали уникальных персонажей для сериала, и что они возвращались к комиксам, чтобы найти подходящие имена, соответствующие этим архетипам, даже если они не были переводами того, как они использовались в комиксах; Разрушители флагов были примером этого[14]. Кольстад чувствовал, что было интересно взять второстепенных персонажей из фильмов и поставить их на главные роли для сериала, и сказал, что им придётся разобраться с тем, кто они есть. Он добавил, что другие персонажи из более ранних фильмов Marvel дорабатываются в сериале и новыми способами меняют повествование[72]. После того, как Disney приобрела 21st Century Fox, что позволило Marvel Studios вернуть права на экранизацию фильмов про Людей Икс и Фантастическую четвёрку, Marvel Studios смогла включить в сериал элементы, связанные с ними. Это включает в себя место из комиксов, Мадрипур, которое, по словам Файги, «скорее само по себе было пасхалкой»[73]. Ещё до премьеры сериала Спеллман сказал, что есть три известные ему проекта Marvel Studios, которые будут связаны с сериалом[16].

Себастиан Стэн и Энтони Маки на Комик-коне в Сан-Диего 2019

Вместе с официальным анонсом сериала в апреле 2019 года было подтверждено, что Маки и Стэн вновь сыграют Уилсона и Барнса в сериале[6]. В следующем месяце Даниэль Брюль и Эмили Ванкэмп начали переговоры о возвращении к ролям Гельмута Земо и Шэрон Картер[4]. Появление Брюля в сериале было подтверждено в июле 2019 года[25], а появление Ванкэмп было подтверждено месяц спустя, когда было объявлено, что Уайатт Рассел получил в сериале роль Джона Уокера[12]. Предыдущие работы Рассела, где он изображал «бездельника с длинными волосами и бородой», не подходили для этой роли, но Marvel понравилось, как его «уникальная энергия» отличала Уокера от Уилсона и Барнса[7]^:5.

Фотографии со съёмок в ноябре 2019 года показали, что Эдиперо Одуйе появится в сериале[74] в роли сестры Сэма, Сары Уилсон[20]. Дополнительные фотографии со съёмок в сентябре 2020 года показали, что Жорж Сен-Пьер вновь исполнит роль Жоржа Батрока из фильма «Первый мститель: Другая война»[75], и что Эрин Келлиман присоединилась к актёрскому составу[76], получив роль Карли Моргенто[14]. В следующем месяце Дэнни Рамирес получил «ключевую роль» Хоакина Торреса[77][14]. Участие Келлиман было подтверждено в декабре[78][79]. В феврале 2021 года Дон Чидл сказал, что он появится в сериале в роли Джеймса «Роуди» Роудса / Воителя[23]. Флоренс Касумба также вновь исполняет роль Айо из предыдущих фильмов КВМ[35]. Джулия Луи-Дрейфус получила роль Валентины Аллегры де Фонтейн. Ожидалось, что Луи-Дрейфус должна была впервые появиться в фильме «Чёрная вдова» (2021), прежде чем задержки отодвинули его выпуск до тех пор, пока не был выпущен сериал; было неясно, появится ли она ещё в фильме[36]. Файги был «в полном восторге» по поводу кастинга Луи-Дрейфус из-за того, что она была «иконой» благодаря своей роли в «Сайнфелде»[38].

В декабре 2019 года Десмонд Чиам и Мики Исикава присоединились к актёрскому составу[80], а Ноа Миллс получил роль месяц спустя[81]. В феврале 2020 года Карл Ламбли присоединился к актёрскому составу в роли Исайи Брэдли[82][46]. Год спустя трейлер сериала показал, что Эми Акино получила в сериале роль доктора Кристины Рейнор, терапевта Барнса[83][42]. Джанешиа Адамс-Гиньярд и Зола Уильямс вновь исполняют соответствующие роли Номбл и Йамы, членов Дора Миладже, из предыдущих фильмов КВМ[49].

В финальных титрах сериала присутствуют «дразнилки, отсылки и захватывающие кивки в сторону комиксов». К ним относятся Закон о суперлюдях и Таддеус «Громовержец» Росс; Заковианский договор; разыскиваемый плакат для Карли Моргенто и различных нападений, совершённых Разрушителями флагов[84]; Мадрипур и салун Brass Monkey Saloon[84][73]; прошлые попытки воссоздать программу «Капитан Америка», включая то, что Исайя Брэдли был назван «подопытным»; и Торговец силой[84].

Съёмки начались 31 октября в 2019 года[85] на студии Pinewood в Атланте, Джорджия[86][87], где режиссёром стала Скогланд[4], а П. Дж. Диллон выступил в качестве оператора[7]^:15. Сериал снимался под рабочим названием «Tag Team»[88]. 4 ноября Маки и Стэн объявили об официальном начале съёмок[89]. Маки сравнил съёмки сериала с производством фильмов КВМ, сказав, что это похоже на съёмку шестичасового фильма, который затем будет разделён на отдельные эпизоды, нежели чем снимать по одному эпизоду за раз[90]. Файги сказал, что у сериала будет «кинематографический опыт» фильма КВМ, который охватывает шесть эпизодов[91], в то время как Скогланд чувствовала, что сериал будет «схож» с фильмами, поскольку в нём есть «экшен, комедия, высокооктановый темп, знакомые лица и новые персонажи»[7]^:1. Скогланд вдохновлялась фильмами Дэвида Лина и «Полуночным ковбоем» (1969) для сериала[68], а также французским фильмом «1+1» (2011). «1+1» помог ей «чувствовать себя уверенной в исследовании некоторых уязвимостей» Уилсона и Барнса, что привело к различным подходам к съёмкам каждого персонажа[92]. Например, подход Скогланд к Уилсону состоял в том, чтобы камера отдалялась от него, чтобы запечатлеть его окружение[92], в то время как подход к Барнсу состоял в том, чтобы попытаться «быть в его голове», используя съёмку крупным планом и неглубокий фокус, исключающий фон[93][92].

Съёмки проходили в мегаполисе Атланты с ноября по февраль 2020 года[94][95][96][97]. Съёмки также проходили на базе ВВС Доббинс в Мариетте, Джорджия, и на базе ВВС Максвелл в Монтгомери, Алабама[98]. Ванкэмп снималась в сериале параллельно с сериалом Fox Broadcasting Company «Ординатор», поскольку его также снимают в Атланте[33]. В середине января 2020 года съёмки должны были проходить в Аресибо, Пуэрто-Рико, в течение двух недель, но производство на острове было приостановлено из-за тамошних землетрясений[99]. 3 марта было объявлено, что производство переезжает в Прагу, Чехия, на три недели до 25 марта[100], и что съёмки в городе начнутся 6 марта и, как ожидалось, продолжатся до 16 марта. Однако 10 марта съёмки сериала были приостановлены из-за пандемии COVID-19, и члены производственной группы вернулись в Атланту[101]. Стэн сказал, что съёмки будут завершены, как только это будет безопасно[102], подсчитав, что потребуется ещё по крайней мере две или три недели съёмок[67]. В начале мая Чехия разрешила возобновить телевизионное и кинопроизводство, если они будут следовать новым правилам гигиены для актёров и членов съёмочной группы[103][104], и в июне глава кинокомиссии в Чехии объявил, что актёры и съёмочная группа, участвующие в кино-и телепроизводстве, будут освобождены от запрета Европейского союза на поездки граждан США, который вступит в силу 1 июля[105][106].

Производство также планировалось возобновить на студии Pinewood Atlanta Studios в августе[107]. Скогланд сказала, что съёмочная группа сериала знала, что им нужно снимать, как только съёмки смогут начаться снова[68][108]. В начале сентября съёмки происходили в районе Атлантик-Стейшен[109], и к концу месяца Ванкэмп закончила снимать свои сцены[110]. Съёмки возобновились в Праге 10 октября 2020 года[111]. Съёмки проходили на Ольшанском кладбище и в Монастыре Святого Габриэля в Смихове[112]. Маки сказал, что во время съёмок в Праге актёры и съёмочная группа были подвергнуты строгому карантину и мерам социальной дистанции[113]. Производство завершилось 23 октября[112][114].

Скогланд сказала, что съёмочная группа сериала мудро использовала своё время, когда производство остановилось из-за пандемии, что позволило им продолжить работу над сериалом на пост-продакшене и принимать решения, которые они обычно не успевали принимать[68][108]. Джеффри Форд, Келли Диксон, Тодд Десрозье и Розанна Тан были монтажёрами различных эпизодов сериала[7]^:3. Визуальные эффекты были созданы компаниями Cantina Creative, Crafty Apes, Digital Frontier, Industrial Light & Magic, QPPE, Rodeo FX, Sony Pictures Imageworks, Stereo D, Technicolor VFX, Tippett Studio, Trixter и Weta Digital[115].

К декабрю 2020 года Генри Джекман сочинял музыку к сериалу, сочинив до этого музыку к фильмам «Первый мститель: Другая война» и «Первый мститель: Противостояние»[116]. Поскольку он возвращался к франшизе спустя несколько лет, Джекман начал с создания «аудио-посылки» с различными темами, оркестровками и гармониями, которые он сочинил для фильмов про Капитана Америку, чтобы напомнить себе об этой работе и организовать её, прежде чем приступить к музыке для сериала. Джекман объяснил, что формат сериала позволил ему написать более широкий диапазон музыки, чем фильмы, поскольку он всё ещё требует музыки для больших боевых сцен, при этом имея время для более спокойных моментов персонажей. Он описал музыку для последних сцен как более терпеливую, с «более лёгкими и тонкими» инструментами. Многие места, которые посещают в сериале, также позволили Джекману исследовать некоторую специфичную для окружающей среды музыку, такую как элементы блюзового жанра при изучении предыстории Уилсона в Луизиане, или электронную музыку для Мадрипура, которую Джекман описал как «гранжевый рейв-сценарий»[117].

Джекман повторяет несколько своих тем из фильмов в сериале: композитор расширил мотиф Сокола из «Другой войны» до полной темы супергероя, вдохновлённой классической музыкой, которую он объединил с некоторыми элементами блюза, чтобы признать историю Уилсона (новая тема Сокола используется в качестве темы финальных титров сериала, которая называется «Louisiana Hero»)[117][118]; тема Зимнего солдата Джексона, состоящая из «крика» и «лязга», которые он описал как «последние фрагменты человеческой души, запертой внутри какой-то механической структуры», слышна во время отсылок ко времени персонажа в качестве убийцы[117][119]; «тонкая, немного капризная» тема Земо из «Противостояния» возвращается для этого персонажа[117]; и Джекман использовал фальшивую версию своей темы Капитана Америки, чтобы представлять Джона Уокера[117]. Когда Уокер восстал против главных героев, Джекман перешёл к более «оперной» теме, которую он использовал для боя между Капитаном Америкой и Железным человеком в «Противостоянии» из-за сходства между двумя боями[120]. Композитор написал ностальгический мотив гражданской личности Барнса в «Другой войне», который был связан с историей персонажа 1940-х годов, но он решил не использовать его в сериале, поскольку чувствовал, что это не подходит современной версии персонажа. Вместо этого он взял элемент из конца своей темы Зимнего солдата, которая играет на струнах в «тревожном» уменьшённом звукоряде, и «выпрямил его» в диатонический звукоряд, чтобы создать новую гражданскую мелодию для персонажа, которая играет на струнах, фортепиано и гитаре[117][119]. Для Разрушителей флагов Джекман сочинил новую тему с развивающейся мелодией и «антиутопической атмосферой»[117].

Партитура Джекмана была записана оркестром из 53 человек в Берлине[121], и Marvel Music и Hollywood Records выпустили музыку Джекмана к сериалу в цифровом виде в двух альбомах: музыка из первых трёх эпизодов была выпущена 9 апреля 2021 года[118][122], а музыка из последних трёх эпизодов была выпущена 30 апреля[118][123]. «Louisiana Hero» был выпущен в цифровом виде в качестве сингла 26 марта[118].

Disney+ объявила, что «Новый мировой порядок» стал самой просматриваемой премьерой сериала за всю историю стримингового сервиса в первые выходные (с 19 по 22 марта 2021 года), опередив премьеры «Ванда/Вижна» и второго сезона «Мандалорца». Кроме того, «Сокол и Зимний солдат» был самым популярным названием в целом по всему миру за этот период времени на Disney+, в том числе на рынках Disney Hotstar[155]. Samba TV сообщило, что 1,7 миллионов семей посмотрели этот эпизод во время выходных его первого показа[156]. TVision, которая определяет количество просмотров, подсчитывая своих 14 000 зрителей на подключённых телевизорах, которые смотрели одно из почти 25 000 названий не менее двух минут в течение сеанса просмотра контента в течение не менее пяти минут на всех основных стриминговых и рекламных сервисах США по запросу, сообщила, что сериал «Сокол и Зимний солдат» был самым просматриваемым сериалом апреля 2021 года на всех измеренных платформах, и его просматривали почти в 40 раз больше, чем средний сериал, измеренный сервисом[157].

«Сокол и Зимний солдат» получил похвалу от критиков. На сайте Rotten Tomatoes сериал имеет рейтинг 90% со средней оценкой 7,51/10 на основе 27 отзывов[158]. Консенсус критиков гласит: «Наполненный экшеном и удачным набором персонажей, „Сокол и Зимний солдат“ доказывает, что достоин наследия Капитана Америки со своей захватывающей интригой, важными социальными контекстами и искрами между Энтони Маки и Себастианом Стэном». На Metacritic средневзвешенная оценка сериала составляет 75 из 100 на основе 29 отзывов, что указывает на «преимущественно положительные отзывы»[159].

«Сокол и Зимний солдат» получил похвалу за то, что он «вывел на передний план опыт чернокожих людей», затрагивая такие проблемы, как расовая дискриминация, и раскрывая «первородные грехи Америки, которая была построена на спинах чернокожих людей»[160]. Дэвид Бетанкурт из «The Washington Post» проанализировал расовые темы, связанные с персонажем Сэма Уилсона, чернокожего человека, получившего звание Капитана Америки. Отметив в своём отзыве к финалу сезона, что сериал изначально должен был дебютировать в 2020 году, пока его не отложили из-за пандемии COVID-19, Бетанкурт считал, что было «что-то жутко своевременное в том, что чёрный Капитан Америка летал в небе через несколько дней после вынесения приговора по делу об убийстве Джорджа Флойда», а также указывал на то, что Барнс потенциально состоял в отношениях с Лией, азиатской женщиной, также «в то время, когда американцы азиатского происхождения не чувствуют себя в безопасности из-за нападений расистского характера». Хотя эти события, происходящие в сериале, «ничего не исправят», Бетанкурт сказал, что «вы не можете не чувствовать что-то, когда видите это»[161].

Брайан Лоури CNN сказал: «В целом сериал ловко выполнил свою основную миссию, которая заключалась в том, чтобы исследовать драматическую напряжённость в том, что Уилсон становится Капитаном Америкой, таким образом, что выходило за рамки простого сообщения о том, что щит теперь принадлежит ему. Он также продолжал демонстрировать способность Marvel создавать большие, мускулистые действия в постановках для Disney+, демонстрируя глубину своей вселенной»[162]. Назвав сериал «неидеальным, но забавным», Брайан Таллерико из Vulture заявил, что «Сокол и Зимний солдат» «часто чувствовался поспешным и ему не хватало глубины в анализе расы и власти в этой стране», но послужил своей цели в качестве истории происхождения Капитана Америки Уилсона, при это подготавливая почву для будущих проектов КВМ. С точки зрения того, как сериал запомнится, он чувствовал, что будет «трудно оценить его полное влияние», пока его сюжетные нити не будут использованы в будущих проектах КВМ, как это было в случае с большинством работ КВМ[163].

Критике подвергся темп сериала. В своём обзоре на первый эпизод, Алек Боялад из Den of Geek считал, что еженедельный выпуск эпизодов сериала наносит ущерб сериалу, поскольку первый эпизод играл как первый акт более крупной истории и чувствовался «подчас удручающе неполным» по сравнению с тем, как, скорее всего, чувствовался просмотр всего сериала сразу. Это отличалось от первого сериала Marvel Studios, «ВандаВижен», который был «бесспорно эпизодическим опытом», где каждый эпизод был сам по себе и имел концовки-клиффхэнгеры в телевизионном стиле[164]. К третьему эпизоду Алан Сепинуолл из «Rolling Stone» чувствовал, что сериал «склонялся к модели „шестичасового фильма“ на данный момент, где волнует только продвижение сюжета любыми необходимыми средствами, независимо от того, насколько он интересен сам по себе». Он считал, что, по сравнению с «ВандаВиженом», который был «очень чётко построен для еженедельного потребления», «Сокола и Зимнего солдата» стоило бы смотреть полностью сразу, а не в качестве еженедельных эпизодов[165]. В конечном счёте Сепинуолл пришёл к выводу, что «Сокол и Зимний солдат» «пытался сделать гораздо больше, чем мог с комфортом справиться», имея слишком много персонажей и сюжетный нитей, которые сценаристы не смогли успешно реализовать[2], и отдельные эпизоды казались «вялыми», несмотря на то, что в них много чего происходило, потому что «эти различные случаи не делают ничего, кроме продвижения сюжета вперёд»[166].

Ноэль Мюррей из «The New York Times» сказал, что «Сокол и Зимний солдат» был «в значительной степени приятным, даже если и рассеянным», учитывая, что он «слишком много блуждал, включал слишком много второстепенных персонажей и слишком много мифологии Marvel». Тем не менее, всё равно было «порывом» увидеть, как Уилсон «парит в воздухе», сначала в роли Сокола в первом эпизоде, а затем снова в роли Капитана Америки в шестом эпизоде, что было «ещё более удовлетворительным»[167]. Даррен Франич из «Entertainment Weekly» дал сериалу оценку «D», полагая, что были проблески того, чем сериал «мог бы быть». Он сказал: «Эта неприглядная трясина Disney+ похоронила свои лучшие инстинкты под невдохновлёнными эпизодическими появлениями, геополитической глупостью и дразнилками на спин-оффы. Создатель Малкольм Спеллман изо всех сил пытался удержать Сэма на переднем плане, но растянутая история потеряла фокус»[168].

Ещё до выхода финального эпизода Marvel Studios решила представить «Сокола и Зимнего солдата» в различных категориях на прайм-таймовой премии «Эмми» в качестве драматического сериала, а не мини-сериала. Мур объяснил, что это решение было принято в период запуска сериала, поскольку они чувствовали, что сериал был «немного более драматичным», чем предыдущий контент Marvel Studios, и, будучи одним из первых телесериалов студии, категории драматических сериалов «были уместными для того, что шоу пытается затронуть». Он добавил, что ещё не было никакого рассмотрения вопроса о том, будут ли Маки и Стэн оба выдвинуты в категории «лучший актёр» или кто-то ещё в категории «лучший актёр второго плана»[175].