Сорвиголова (сезон 2)

Когда его спросили о будущем сериала после первого сезона, шоураннер Стивен С. Денайт сказал, что «Сорвиголова» — это часть большого плана, включающего сериалы «Джессика Джонс», «Люк Кейдж», «Железный кулак», а затем кроссоверный мини-сериал «Защитники». Как все это всё будет работать вместе, и будет ли второй сезон этого шоу — или как он будет сочетаться с другими — это вопросы, на которые на данный момент нет ответа»[20]. В ноябре 2014 года Денайт заявил, что после первого сезона «Сорвиголовы» «вероятно, будет продолжение»[21]. В январе 2015 года главный исполнительный директор Netflix Тед Сарандос заявил, что сериал «имеет потенциал на несколько сезонов», а Netflix будет смотреть «насколько хороший отклик [они] имеют как у поклонников Marvel, так и у более широкой аудитории», чтобы решить, уместны ли дополнительные сезоны[22].

21 апреля 2015 года Marvel и Netflix объявили, что сериал продлён на второй сезон, а Даг Петри и Марко Рамирес заменят Денайта на посту шоураннера и выступят исполнительными продюсерами; оба были сценаристами первого сезона и тесно сотрудничали с его шоураннером Денайтом и создателем сериала Дрю Годдардом. Сезон знакомит зрителей с Карателем, которого Денайт и сценаристы хотели представить в сцене после титров финала первого сезона, но не смогли из-за того, что Netflix начинает показ следующего эпизода во время титров текущего. Денайт назвал это «правильным решением. Я думаю, что есть лучший, более органичный способ представить его миру»[23]. Рамирес называл второй сезон «Сорвиголова против Карателя»[24]. В сентябре 2015 года Годдард сообщил, что он всё ещё участвует в создании этого сезоне в качестве исполнительного продюсера, консультируя Петри и Рамиреса по необходимости[25]. Сезон состоит из тринадцати часовых эпизодов[3].

Говоря о том, чем второй сезон будет отличаться от первого, Рамирес заметил, что авторы в первом сезоне размышляли «есть ли место для тёмного и неоднозначного контента в супергеройском кино» и из-за положительной реакции фанатов на это («мы получил громкий ответ „да“»), подошли ко второму сезону с мыслями: «Вы хотели приземлённости и тьмы — получите Электру и Карателя. Вы сами просили об этом». О возможном использовании флэшбэков в сезоне Петри сказал, что иногда лучше всего «снять слой луковой кожуры с помощью флэшбэка, или два человека разговаривающих в комнате могут обладать всей силой мира. Это то, что мы можем подбирать и выбрать»[27].

В сезоне в Кинематографическую вселенную Marvel вводят Карателя. Годдард сообщил, что на его взгляд телевидение лучше всего подходит для персонажа, так как сценаристы «способны делать на маленьком экране те вещи, которые лучше всего соответствуют этому персонажу, чем если бы им пришлось опреснить его ради фильмов»[28]. Годдард заявил, что подход сезона к персонажам и их действиям заключается в том, чтобы делать то, что имеет смысл для персонажей, а не для «раздвигания границ» или попыток шокировать публику, хотя он отметил, что всё это можно представить в более «взрослом... тёмном и грязном» стиле из-за отсутствую ограничений у Netflix и присутствию таких персонажей, как Каратель[29]. Петри заявил, что авторы надеялись «растряси котелок» и «заставить людей думать» с помощью Карателя и его смертоносных методов; он добавил: «Взять смертоносное правосудие в свои руки в Америке в 2015 году — дерьмо сложное. Мы сейчас не должны отгораживаться от сложной реальности. Если у тебя есть пистолет, а ты не полицейский, ты будешь вызывать сильные чувства»[30]. Рамирес добавил, что Касл не упоминался как Каратель в сценарной комнате, подобно тому, как Уилсона Фиска не называли в первом сезоне Кингпином, поскольку это позволяло авторам думать «о Касле как о человеке, который дал клятву отомстить за убитую семью. Чем определённее это становилось, тем меньше значили проблемы за пределами Адской Кухни или другие вещи»[31]. В сериале прозвище «Каратель» дано Каслу СМИ из-за его агрессивных действий[32].

Что касается времени введения новых персонажей, шоураннеры решили немедленно представить Карателя и ненадолго задержать появление Электры, а Рамирес объяснил, что «одна из ловушек, когда у нас так много замечательных персонажей, которых надо представить — это желание одновременно бросить их всех в дело», но было важно уделить время правильному представлению новых персонажей аудитории, в особенности людям, которые ещё с ними знакомы по комиксам[33]. Стараясь сосредоточить внимание на истории Мёрдока, Петри рассказал, что сценаристы часто придумывали «удивительные вещи», но потом понимали, что позабыли о Мёрдоке, и им приходилось «полностью всё переработать, посмотреть, как это влияет на Мэтта, и взглянуть на всё с его точки зрения». Рамирес добавил:

Это может легко стать историей Карателя или Электры, в которой участвует Мэтт, а не наоборот. Итак, мы создали историю Мэтта, с точки зрения того, что бы мы хотели с ним сделать, где бы мы хотели его видеть к концу сезона, и что мы хотели, чтобы он узнал о себе; мы использовали истории Электры и Фрэнка, чтобы привести Мэтта куда надо... Мы говорили о том, как мы смотрим шоу из тринадцати эпизодов? Какую захватывающую структуру сезона мы бы хотели увидеть? Мы делим его на две части? Или на три?... Если бы вы сидели и смотрели тринадцать эпизодов кряду, вы бы точно почувствовали комиксную структуру. Вот что мы сделали в этом сезоне[34].

Чарли Кокс объяснил, что после первого сезона, в котором Уилсон Фиск был заключён в тюрьму, во втором сезоне начинается «снижение уровня преступности. Ситуация нормализовалась, и даже стала лучше, чем обычно», и именно тогда появляется Каратель, который заставляет Мэтта Мёрдока «ставить всё под сомнение. Мэтт должен вновь понять, кто он такой и что он делает»[35]. Джеф Лоуб, глава Marvel Television, сказал, что «если первый сезон действительно был связан с решением Мэтта стать героем, то второй сезон становится о том, что значит быть героем». Представляя Карателя и Электру, авторы смогли «растолкать и растормошить» Мёрдока, противопоставив их три идеологии: Каратель видит «справедливость чёрно-белой», а Электра — «оттенки серого». В частности, об Электре Лоеб сказал, что у нее очень чёткая цель, она бросает вызов убеждениям Мёрдока и «стремится к справедливости», завывая вопросы: «Для кого ты это делаешь? Зачем ты это делаешь? Чего пытаетесь достичь?»[36]

Чарли Кокс, Дебора Энн Уолл, Элден Хенсон, Розарио Доусон и Винсент Д’Онофрио повторили свои роли Мэтта Мёрдока / Сорвиголовы, Карен Пейдж, Фогги Нельсона, Клэр Тэмпл и Уилсона Фиска из первого сезона, соответственно[2][3][6][7]. В июне 2015 года Джон Бернтал получил роль Фрэнка Касла / Карателя[2], а в следующем месяце Элоди Юнг присоединилась к актёрскому составу в роли Электры[4]. В сентябре стало известно, что Стивен Райдер исполнит роль Блейка Тауэра[5].

Также из первого сезона вернулись Ройс Джонсон в роли офицера Бретта Махони[8], Сьюзан Варон в роли Джози[9], Джеффри Кантор в роли Митчелла Эллисона[11], Скотт Гленн в роли Стика[12], Питер Шинкода в роли Нобу Йошиоки[13], Роб Морган в роли Тёрка Баррета[14][15], Мэтт Джеральд в роли Мелвина Поттера[15], Питер Макробби в роли отца Лэнтома[16][17], Эми Рутберг в роли Марси Шталь[18], Кевин Нэгл в роли Роско Суини[10], Вай Чинг Хо в роли мадам Гао[19] и Сюзанн Х. Смарт в роли Ширли Бенсон[9]. Рон Накахара, Джон Пиркис и Мэрилин Торрес получили роли Хирочи[10], Стэна Гибсона[9] и Луизы Дельгадо[9], соответственно, а Мишель Хёрд и Кэрри-Энн Мосс вернулись к ролям Саманты Рейес и Джери Хогарт[10][19].

Джошуа Шоу разработал костюмы для персонажей в сезона[30]. Петри заявил, что атмосфера сериала стала многослойней, чтобы сохранить сезон тёмным, но вместе с тем сделать его более ясным для зрителя — такая проблема была в первом сезоне[30]. Петри также рассказал о костюмах для таких персонажей, как Электра, отметив, что они должны были смотреть не только на костюм комиксах и на то, «что выглядит круто», но и задаваться такими вопросами, как «В чём бы вы по-настоящему хотели драться? Что защитит тебя?... Будут ли герои в этом шоу одеты в костюмы? В какой-то момент все наденут костюмы. Мы обещаем это. Но в то же время мы хотим, чтобы они чувствовали себя как можно более органично и приземлённо[33].

Лоррейн Калверт присоединилась к сериалу в качестве дизайнера костюмов для сезона. Разрабатывая костюм Электры, который в комиксах обычно состоит из непрактично «сшитого» красного сукна, Калверт решила сделать его утилитарным и привлекательным, оставаясь верной комиксам. Она начала с противоположного окончательному изящному дизайну её боевых и повседневных нарядов; Калверт сказала: «Мы обсуждали её возможную принадлежность к богеме, поскольку она свободна духом, богата и путешествовала по всему миру». Эта мысть в конечном итоге привела дизайнера к окончательному, более изящному дизайну, потому что Электре «нужны более простые и элегантные линии, потому слишком много ткани выглядит подавляющее». Костюм состоял из «чёрных мотоциклетных брюк, цельного костюма на молнии, жилета без рукавов, красных вставок для акцентов и капюшона, закрывающего лицо Электры». Оттенок красного был выбран таким образом, чтобы он не конфликтовал с красным в костюме Сорвиголовы, а также соответствовал более тёмному тону сериала[37].

Костюм Сорвиголовы также был улучшен в этом сезоне, и Калверт назвал его «гораздо более подвижным и намного более боевым». Отдел костюмеров «модернизировал» костюм и сделал его проще, используя меньше материала для рукавиц и сапог[37]. Кокс отметил, что изменения вплетены в сюжетную линию сезона, в том числе и необходимость в новой, переработанной маске и штанам, которые ближе к оригинальным брюкам-карго, которые персонаж носил в предыдущем сезоне. Эти мешковатые штаны дали Коксу и его дублёру вдвое больше манёвренности[38].

Съёмки сезона начались в июле 2015 года в Восточном Гарлеме, с рабочим названием Ringside[39], и графиком по девять дней на эпизод[40]. Среди мест съёмок были: театр Метро; остров Рузвельт; Гринпойнт, Бруклин; Лонг-Айленд-Сити; Сохо для наружных кадров квартиры Мёрдока; Ньютаун-Крик; карусель в Форест-Парке; Бейсайд, Куинс для съёмок старого дома Касла; кладбище и катакомбы Грин-Вуд; Ист-Виллидж; здание суда округа Бронкс; Трайбека; Адская кухня; Нью-Йоркская военно-морская верфь; форт Тоттен и коридоры в больнице Бэйли Сетон, когда Мёрдок противостоит Руке; и кладбище Голгофа[41]. Съёмки закончились в декабре 2015 года[42].

В этом сезоне к команде присоединился оператор-постановщик Мартин Альгрен[43] и решил «пойти в несколько ином направлении», чем в первом сезоне, но сохранил «желтоватый цвет уличного света, который придал первому сезону совершенно особый стиль». Альгрен снимал второй сезон в разрешении 4K на камеры RED Dragon и пытался использовать встроенное освещение, такое как лампы и автомобильные фары, а также «4x4 Light Blankets — гибкие светодиодные листы, которые были достаточно компактны, чтобы поместиться в узких местах, и достаточно лёгкие, чтобы их можно было приклеить к стене; но при этом они излучали очень приятный мягкий свет, который можно регулировать от дневного света до вольфрамового цвета»[40]. Альгрен сказал, что автомобильная погоня в начале эпизода «Виновен на все сто» была для него вызовом, отметив, что сцена, когда куча ниндзя гонятся за автомобилем, и один из них «запрыгивает на крышу машины и едет на ней квартал» со всеми трюками снят на месте. Для этих съёмок был использован Ultimate Arm, «моторизованный кран, установленный на Porsche Cayenne», в отличие от обычной для сериала камеры с ручным и стационарным управлением. Съёмки погони заняли две ночи в Гринпойнте, Бруклин, после чего сцена внутри автомобиля снималась в павильоне с зелёным экраном (что является редкостью для сериала) «чтобы предоставить актёрам более комфортную обстановку»[40].

О драках и хореографии сезона Бернтал сказал следующее: «Все бои основаны на характерах персонажей, все они [бои] рассказывают историю». Кокс добавил, что «безусловно была предпринята попытка сделать так, что каждый нанесённый удар подобен реплике в диалоге; за этим стоит мотив, за этим стоит причина, это что-то значит»[44]. Дублёр Кокса, каскадёр Крис Брюстер рассказал, как развивалась боевая хореография сериала: первый сезон показал, как Мёрдок только начинает деятельность линчевателя — «он сражался отчаянно, но его навыки не были отточены… они были более сырыми; в то время как во втором сезоне персонаж учится на своих ошибках, — его стиль боя теперь более чёток и продуман, но он всегда сражался со способностями Сорвиголовы». Что касается боевых стилей Карателя и Электры, Брюстер сказал, что из-за своего военного прошлого Каратель использует много оружия, и его «стиль рукопашного боя больше похож на ближний бой», в то время как Электра обучалась у Стика и Руки, поэтому её стиль боя больше похож на Сорвиголову, которого также тренировал Стик. «Тем не менее, — продолжал Брюстер, — Рука — это обученные убийцы, которые специализируются на скрытных нападениях и быстрых убийствах. Её стиль также демонстрирует подобные элементы»[45]. В сезоне используются разные стили боевых искусств, в том числе кали, китайские боевые искусства кунг-фу, вин-чун, кэндзюцу и бокс[46].

Кокс описал снятую одним дублем драку в «Полицейских Нью-Йорка», в которой Сорвиголова сражается с членами банды, спускаясь по лестнице, как «своего рода дань уважения» хорошо принятой сцене драки в кислотном коридоре в первом сезоне, и «почти так первоклассную сцену». Сильвера отметил, что это метафорическое «схождение в ад», а не «испытание воли», как в сцене первого сезона[44][47]. У каскадёров было три дня, чтобы подготовить бой, а результат был снят через полтора дня[47]. В отличие от сцены первого сезона, которая снималась на съёмочной площадке камерой, установленной на потолочной дорожке, эпизод на лестничных клетках был снят на локации, и для окончательного результата требовалось, чтобы камера обходила вокруг нескольких человек[48]. В сезоне также есть ещё один оммаж к этой сцене, когда в эпизоде «Семь минут в раю» Каратель принимает бой в коридоре. Сильвера отметил, что это «полностью созревший» смертоносный Каратель был «сильным контрастом с Сорвиголовой». Для всех боев сезона команда каскадёров сняла версию предварительной визуализации с дублёрами[47]; после в день съёмок они фрагментарно показывали видео актёрам, таким как Кокс, и позволяли внести коррективы в случае необходимости. Хотя актёры сами отыграли большинство боёв, дублёры выполняли сальто и сложные трюки[46].

Как и в первом сезоне, компания Shade VFX отвечала за создание визуальных эффектов в сериале[49].

К сентябрю 2015 года Джон Песано начал сочинять музыку для сезона[50]. Он заметил, новые шоураннеры «были верны тому, что мы пытались сделать в первом сезоне. Во втором сезоне были лишь некоторые новые элементы, которые мы должны были учесть», такие как Каратель и Электра. Он в шутку сказал, что «это совсем не похоже на то, что мы все внезапно оказались на территории Джона Уильямса, да? Это определенно всё ещё тёмная и жёсткая территория... но она определенно на пару уровней светлее». При работе над музыкальными темами Карателя и Электры, с которыми Песано был знаком по комиксам и предыдущим адаптациям, он «взял все эти предвзятые понятия, которые были и приправил щепоткой соли», а затем стал ждать их интерпретации в сезоне. Песано тесно сотрудничал с командой звукорежиссёров сериала, смотря с ними эпизоды сезона, чтобы скоординировать, где «мы должны ударить», а где «оставить этот неповторимое отличие Нью-Йорка» и его звук[51]. Hollywood Records выпустил альбом с саундтреком в цифровом формате 15 июля 2016 года[52].

Автор музыки Джон Песано, если не указано отдельно[52].

О связи сезона с КВМ Рамирес сказал, что «те маленькие пасхалки, которые можно заметить весьма забавны», однако периодически сценаристы воздерживались от отсылки на остальную вселенную, потому что они чувствовали, что это отвлекает от повествования и персонажей сериала. Петри заявил, что сценаристы хотели «ограничиться Адской кухней» и сосредоточиться на таких вопросах, как «неработающий кондиционер в офисе „Нельсон и Мёрдок“. Это действительно то, что нас интересовало». Он объяснил, что в реальной жизни Нью-Йорк «это нечто большее чем жизнь» знаменитостей, проживающих там. «Если вы видите, что Дерек Джитер идёт по улице, это здорово, но затем вы поворачиваете за угол, и имеете дело с парнем, который слишком заломил цену за пончик. Мы хотим, чтобы наши ребята были настоящими жителями Нью-Йорка»[34].

В сезоне присутствует мотоциклетная банда «Адские псы», чей невадский филиал был представлен в эпизоде Yes Men «Агентов „Щ.И.Т.“а»[15][53], и корпорация Roxxon Energy Corporation, представленная во всех проектах КВМ[10][54]. В сезоне упоминаются мстители Джессика Джонс и Люк Кейдж, смерть Оскара Клемонса и юридическая фирма «Хогарт, Чао и Беновиц», что является отсылками на первый сезон «Джессики Джонс»[10][15][55]. Когда Клэр Темпл впервые появляется на экране в этом сезоне, у нее виден «порез на брови», появление которого, как сказал Кокс, будет объяснено в «Люке Кейдже». Он добавил, что «временная последовательность продумана так, что что бы ни происходило в „Люке Кейдже“... в какой-то момент этого шоу, на следующий день она в больнице разговаривает со мной»[56].

Первые кадры из сезона были показаны на New York Comic Con в октябре 2015 года[27] и на Comic Con Experience в декабре[61]. 15 февраля 2016 года была выпущена первая трейлер сезона с упором на Карателя, а вторая часть, посвященная Электре, была выпущена 10 дней спустя, 25 февраля[8][53]. Скотт Мендельсон из Forbes отметил, что «первая часть «явно демонстрирует дух подобную первому полноразмерному трейлеру «Тёмного рыцаря» ещё в декабре 2007 года, а Касл является естественным побочным продуктом реакции на деятельность Сорвиголовы как мстителя». Он также оценил, то что по всей видимости Касл будет представлен как злодей, поскольку предыдущие адаптации персонажа всегда представляли Карателя как «в конечном счёте героя». Единственным недостатком, который отметил Мендельсон, стал монолог Касла в конце трейлера; он сказал, что Бернтал «отбрасывает такую ​​огромную и мрачную тень, как почти что молчащий ангел смерти, что [преследующее и мифологическое] настроение почти теряется»[62]. Джоанна Робинсон из Vanity Fair сочла, что сюжет трейлера — Сорвиголова противостоит Карателю — «продолжает ряд супергеройских противостояний этой весной», сравнивая его с фильмами «Первый мститель: Противостояние» и «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», которые показывают противостояние Капитана Америки с Железным человеком и Бэтмена с Суперменом, соответственно. Робинсон задалась вопросом, есть ли в этом сезоне, как и в фильмах, некое «большее нависающее зло, чтобы объединить мстителей», которое не было показано в трейлере[63].

7 марта 2016 года первые два эпизода сезона были показаны в Париже[64], а премьера в Нью-Йорке прошла 10 марта[65]. Также в начале марта в Торонто были установлены рекламные щиты с персонажами плакатами Сорвиголовы, Карателя и Электры[66]. Создатели в аккаунте сериала в Twitter призывали пользователей голосовать за любимого героя — к плакатам персонажей, набравшим меньше голосов добавили бы кровь и синяки[67].

Сезон был выпущен на DVD в Регионе 2 и Blu-ray в Регионе B 15 мая 2017 года[68], в Регионе 4 14 июня 2017 года[69], а в Регионе 1 и Регионе A 22 августа 2017 года[70].

Поскольку Netflix не раскрывает количество зрителей любых оригинальных сериалов, компания Symphony Technology Group собрала данные сезона на основе данных софта мобильных телефонов пользователей, который замеряет просмотр телевидения посредством анализа звука программ. По данным Symphony второй сезон «Сорвиголовы» в среднем за минуту был просмотрен 5,94% зрителями в возрасте 18-49 лет в первые 32 дня после релиза[71]. Symphony также подсчитала, что 3,201 миллиона зрителей в возрасте 18-49 лет в среднем за минуту посмотрели эпизод второго сезона «Сорвиголовы» в первые же выходные после премьеры[72]. Маркетинговая аналитическая фирма Jumpshot определила, что сезон был самым просматриваемым сезоном на Netflix в первые 30 дней после релиза. Jumpshot, которая «анализирует поток клик-данных онлайн-панели из более чем 100 миллионов потребителей», проанализировала активность американских подписчиков сервиса и получила примерное число американских пользователей Netflix, которые смотрели хотя бы один эпизод сезона[73].

Джон Бернтал в роли Карателя стал одним из самых ярких моментов сезона по мнению критиков[74][75][76][77].

На сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes сезон держит 78% «свежести» на основе 50 отзывов со средним рейтингом 7/10. Критический консенсус сайта гласит: «Подкреплённый несколькими впечатляющими экшен-сценами, «Сорвиголова» сохраняет свои позиции во втором сезоне, даже если его новые противники не могут полностью заполнить пустоту, оставленную Уилсоном Фиском»[78]. На Metacritic сезон получил 68 баллов из ста на основе 13-ти «в целом благоприятных» отзывах критиков[79].

Основываясь на первых семи эпизодах сезона Брайан Лоури из Variety сказал, что сезон начинается «с шероховатостей», сравнивая некоторые из ранних сцен с работами Сэма Пекинпы «в комплекте с слоумо-пулями и брызгами крови. Хотя и с использованием этих приёмов, шоу процветает, демонстрируя несколько потрясающих экшен-сцен и вводя в этот мрачный мир таких перспективных персонажей как Каратель и Электра»[80]. Кевин Фитцпатрик из Screen Crush отметил, что первые семь эпизодов сезона «взяли лучшее» и из первого сезона, и из «Джессики Джонс», «быстро и без отлагательств представляя своих самых захватывающих персонажей, но всё же уделяет время для того, чтобы лучше показать их личности, вместо банальных криков о спасении города». Он также похвалил кастинг Бернтала и Юнг на роли Карателя и Электры соответственно, и оценил большее внимание к персонажам Фогги и Карен; о сокращение роли Доусон, он сказал следующее: «Так много супергеройских сериалов пытаются сделать второстепенных персонажей такими же убедительными, как и экшен, и «Сорвиголова» проявляет свою оригинальность в смеси юридического триллера и хорошо проработанных персонажей». Тем не менее, Фитцпатрик заметил, что в сезону не хватало Вонди Кёртиса-Холла — Бена Уриха из первого сезона. Он пришел к выводу, что последовательность во втором сезоне «ощущается намного более гладкой», чем в первом, «почти что в каждой сцене есть векторы движения не только назад и вперёд... Даже конечная цель кажется более последовательной — в начале Мэтт, Фогги и Карен чувствуют себя уверенно в новых для себя ролях, но борются с последствиями своего выбора всегда помогать тем, кто не может помочь себе сам»[74]. Меррилл Барр из Forbes сказала: «Второй сезон «Сорвиголовы» — это то же самое отличное шоу, что и первый сезон «Сорвиголовы»... но местами это не так, а даже лучше». Барр похвалила Бернтала в роли Карателя и отметила сокращение числа thick blacks в кинематографе, за что критиковали первый сезон[75].

Крис Кэбин из Collider также похвалил первые семь эпизодов сезона, оценив их на четыре звезды и отметив, что сериал «находит в жанре невероятно искренние и впечатляющие следы человечности, которые было сложно разглядеть среди слишком предвзятых политических, общественных и философских идеях». Он сказал, что «Сорвиголова», как «Джессика Джонс», показывает себя «шоу, которое постоянно развивается и постоянно ищет для себя вызовы». Кэбин также отметил, что «использование в шоу звука и изображения для передачи информации наравне с любым диалогом... продолжает обеспечивать ему особое место отдельно от родственников по жанру с их полумерами». Он добавил, что сезон «заходит далеко, делая ставку» на моральные и этические проблемы, как это видно из сравнения и противопоставления методов Сорвиголовы и Карателя, и «сильно затягивает и волнует»; также Кэбин похвалил экшен-сцены сезона и «усиленный фокус на персонажах в сценарии», утверждая, что «ни один из фильмов [КВМ] не имеет даже соблазнительной интимности и душевности этого шоу»[32]. Деннис Перкинс в статье для The A.V. Club оценил сезон на B+, отметив печальное отсутствие «пугающего» Д’Онофрио в роли Уилсона Фиска; тем не менее он отдал дань Бернталу и Юнг, которые сделали из «Касла и Электры эффективный двухсторонний удар по геройским принципам Мэтта Мёрдока, что даё второстепенным персонажам «Сорвиголовы» более ясную цель»[54]. Обозреватель IGN Мэтт Фаулер, оценив все эпизоды второго сезона по отдельности, дал сезону общую оценку 9,3 из 10, сказав, что он «стал лучше как в плане экшена, так и в плане сюжета, дав нам более сложную и многоуровневую историю, чем в первом сезоне... Ушёл видный «главный злодей», но вместо этого мы увидели фантастическую актёрскую игру не только основного состава, но и новичков Джон Бернтала и Элоди Юнг»[81].

Джек Шеперд из The Independent был немного более критичным о ранних эпизодов сезона, заявив, что идеологическая битва между Мёрдоком и Каслом «является сутью первых нескольких эпизодов, а также подчеркивает главную проблему „Сорвиголовы“», указывая на то, что «здесь нет по-настоящему плохого парня» и что «столько раз вы можете пересматривать эпизод с Сорвиголовой и Карателем, избивающими друг друга, прежде чем начнёте думать, что в матрице есть глюк». Он также согласился с Фитцпатиком относительно печального отсутствия Кёртиса-Холла, поскольку персонаж Бена Уриха отсутствовал в этом сезоне. Несмотря на это Шеперд добавил, что сезон начал набирать обороты к четвёртому эпизоду с введением Электры, полностью разогнавшись с эпизодами шесть и семь, которые он назвал «на тот момент лучшими в сезоне и заложившими основу для захватывающей истории»; он также похвалил актёрскую игру Кокса, Хенсона, Уолл, Бернтала и Юнг[76]. Дэниэл Фейнберг, в рецензии на первые семь эпизодов для The Hollywood Reporter сошёлся во мнении с Шепердом, отметив, что сериал потерял то, что Винсент Д’Онофрио в роли Уилсона Фиска в первом сезоне привнёс в сериал, или, по крайней мере, «нависающую угрозу, которую он олицетворял». К счастью, [Каратель и Электра] очень живо воплощены, экшен по-прежнему инстинктивный и жёсткий, и, может быть, бо́льшая картина сложится во второй половине сезона. Он сказал, что из-за ярких образов этих двух персонажей, «в не касающиеся их сюжетные линии заложен вызов». Несмотря на то, что они были «на самой грани десенсибилизации» в экшен-сценах, Фейнберг всё же похвалил их, подчеркивая различные стили борьбы Электры и Карателя, что «вносит достаточное разнообразие в динамику»[82].

Джефф Дженсен из Entertainment Weekly оценил сезон на C, назвав его «разочарованием». Назвав ранние эпизоды с противостоянием Сорвиголовы и Карателя, «скудными и вялыми с самого начала», Дженсен также добавил, что они были «мёртвым грузом инертной драмы, с длинными многословными сценами экспозиции или тупым шатанием, прерываемым случайными хорошо поставленными боевыми сценами, хоть и нелепо кровавыми». Дженсен добавил, что «надежда на улучшение» пришла с введением Электры, и что шестой эпизод должен был бы стать образцом для остальной части сезона, который в конечном итоге он назвал «натянутым и глупым»[83]. В статье для Time Дэниел Д’Аддарио также был разочарован сезоном, сказав: «Сложно не почувствовать, что тебя заставляют отправиться в долгое и не особенно приятное путешествие... «Сорвиголова» просто хочет втиснуть в себя до смешного огромные дозы кровавых сцен, стремясь побыстрее выполнить свой бизнес-план. Любой зритель, заинтересованный в истории, остаётся блуждать в потёмках»[84]. Абрахам Райсман из Vulture присоединился к критике, в своём обзоре назвав семь эпизодов «длинным парадом одного клише за другим, мусоление тем, сцен и диалогов, которые зрители уже видели бесчисленное количество раз ». И хотя он не назвал бы сезон «плохим», отметил, что учитывая весь другой супергеройский контент, выпущенный в том же году, «это кажется крайне ненужным». Тем не менее, он похвалил работу Бернтала, сказав, что это был «ещё один вызывающий симпатию антагонист» после «выдающейся актёрской игры» Д’Онофрио в первом сезоне. В отличие от первого сезона «Джессики Джонс», который Райсман назвал «первой попыткой Marvel изобразить реалистичный секс», он назвал второй сезон «Сорвиголовы» «поразительно несексуальным»[77].

Организация Got Your 6, которая «отстаивает позитивные изображение военных ветеранов в Голливуде», отметила, что эпизод Semper Fidelis «„прикрыл тыл“ ответственного и точного изображения ветеранов через персонажа Фрэнка Касла / Карателя, который настаивает, чтобы его юридические представители не использовали ветеранский стереотип о ПТСР в целях для оправдания его действий»[85]. «Сорвиголова» был включён в список лучших сериалов 2016 года по версии Hidden Remote, заняв 4-е место[86]. Сайт Comic Book Resources поставил эпизоды Seven Minutes in Heaven и Penny and Dime на 12-е и 2-е места соответственно в списке лучших эпизодов в 2016 года среди сериалов, связанных с комиксами[87].