Ванда/Вижн

К сентябрю 2018 года Marvel Studios разрабатывала несколько мини-сериалов для стримингового сервиса Disney+, которые должны будут быть сосредоточены на второстепенных персонажах из фильмов Кинематографической вселенной Marvel (КВМ), которые не появлялись в своих собственных фильмах, как например Ванда Максимофф. В сериале среди актёров, ранее игравших свои роли в фильмах, должна была появиться Элизабет Олсен (Максимофф). Ожидалось, что каждый из сериалов будет состоять из шести-восьми эпизодов, и у них будут «здоровенные бюджеты, сопоставимые с крупными студийными фильмами», а их производством будет заниматься Marvel Studios, а не Marvel Television, которая выпускала предыдущие телесериалы КВМ. Считалось, что президент Marvel Studios Кевин Файги возьмёт на себя «практическую роль» в разработке каждого из мини-сериала[50], сосредоточившись на «непрерывности истории» с фильмами и «управлении» актёрами, которые вновь будут исполнять свои роли из фильмов[51]. К концу октября ожидалось, что Вижн (Пол Беттани) сыграет значительную роль в сериале, который будет посвящён отношениям между Максимофф и Вижном[52]. В последующие месяцы были опубликованы названия сериалов «Вижн и Алая Ведьма» и «Сокол и Зимний солдат»[53][54][55].

В январе 2019 года в качестве главного сценариста была нанята Жак Шеффер, которая ранее написала сценарии к фильмам Marvel Studios «Капитан Марвел» (2019) и «Чёрная вдова» (2021)[54][56]. Шеффер должна была написать сценарий к первому эпизоду и стать исполнительным продюсером сериала[54]. В апреле того же года Disney и Marvel официально объявили, что сериал будет называться «Ванда/Вижн»[3]. В августе был нанят Мэтт Шекман в качестве режиссёра и исполнительного продюсера[57][58]; исполнительными продюсерами также стали Файги, Луис Д’Эспозито и Виктория Алонсо[59]^:50[60]^:20. Файги предложил название, и Шеффер настояла на том, чтобы оно было сохранено, поскольку она чувствовала, что это было идеальное название для сериала. Когда было объявлено название, последовала некоторая негативная реакция, поскольку оно было воспринято как «самое глупое название из всех возможных», но Шеффер чувствовала, что зрители поменяют своё мнение, как только увидят сериал[61]. Файги сказал, что сериал расскажет историю Максимофф и Вижна, покажет, что может делать Максимофф, исследует, кто такой Вижн, и введёт название «Алая Ведьма» из комиксов в КВМ «таким образом, чтобы это было полностью весело, полностью смешно, немного страшно и чтобы это значительно повлияло на будущее Четвёртой фазы КВМ»[62]. Он добавил, что зрителям не нужно быть знакомыми с КВМ, чтобы понять сериал, но для тех, кто видел все фильмы и знал планы на Четвёртую фазу, будет «большая награда»[2]. Шеффер была в восхищении от того, что она могла использовать сериал, чтобы сделать социальный комментарий наряду с «очень большой историей персонажа и горя»[36].

Сериал состоит из девяти эпизодов[63], представленных в формате получасового комедийного сериала[25]. Первые три эпизода длятся около 30 минут каждый, в то время как у оставшихся эпизодов продолжительность будет разной[64], составляя в общей сложности около шести часов контента[65][66]. Первоначально планировалось, чтобы «Ванда/Вижн» состоял из десяти эпизодов, а затем его переработали до девяти эпизодов, «чтобы ритм лучше работал»[67]. Названия эпизодов сериала названы в честь общих фраз, которые традиционно фигурировали в рекламных акциях или вступительных титрах телесериалов[68]. Сообщалось, что на съёмки каждого эпизода выделялось по $25 миллионов[69].

Шеффер получила материал из комиксов и набросок того, чего Marvel Studios надеялась добиться с сериалом, чтобы помочь ей сформировать их идеи в целостную структуру[10]^:28. Файги в голову пришла такая идея, чтобы Максимофф и Вижн были в «странном фэнтезийном мире пригородного блаженства», основанном на его любви к ситкомам и тому, как их можно использовать, чтобы убежать от реальности[2]; Шеффер помогла понять, что это означало для персонажей[58]. Файги был визуально вдохновлён обложками к серии комиксов «Вижн» Тома Кинга и Габриэля Эрнандеса Вальты[70][71][72], сделанных Майком дель Мундо в стиле «Норман Роквелл + „Предоставьте это Биверу“», и представил Олсен и Беттани сериал как комбинацию этих комиксов и сюжетной линии «День М» Брайана Майкла Бендиса и Оливье Куапеля[58][73]. Другим источником вдохновения послужили комиксы «Вижн и Алая Ведьма», особенно работы Билла Мантло и Рика Леонарди[72][74], и работы Стива Энглхарта и Ричарда Хауэлла[72][75], а также сюжетная линия «Путь Вижна» из «Мстителей Западного побережья» Джона Бирна[76]. Файги, Шеффер, Шекман и со-исполнительный продюсер Мэри Ливанос посвятили себя тому, чтобы «точно передать» дерзкий тон сериала[2]. Шеффер была вдохновлена фильмом КВМ «Тор: Рагнарёк» (2017), а также сериалом по Marvel Comics «Легион», который, по её мнению, сломал стереотип того, какими могут быть истории Marvel, и они были смелыми, оригинальными и «рехнувшимися», что, по её мнению, позволило «Ванда/Вижну» также быть уникальным и необычным[77][78].

Действие сериала разворачивается после событий фильма «Мстители: Финал» (2019)[23], и он напрямую подготавливает почву для фильма Четвёртой фазы «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» (2022)[2], где Олсен вновь исполнит роль Максимофф[79]. Шекман беседовал с режиссёром второго «Доктора Стрэнджа» Сэмом Рэйми и режиссёром «Человека-паука: Нет пути домой» Джоном Уоттсом, а также с создателями других сериалов Disney+ от Marvel Studios, чтобы обсудить связи между историями и обеспечить лёгкий «переход» от «Ванда/Вижна» к фильмам[80][81][77]. В сериале присутствует вымышленный ситком под названием «Ванда/Вижн»[82], и Файги описал его как «наполовину ситком, наполовину марвеловский блокбастер»[57], Беттани описал его как «супер авангардный и странный»[83], коллега-актриса Тейона Паррис — как «целый боевик», смешанный с ситкомами[84], а Ливанос — как сериал, который «женится на эпическом супергеройском боевике с глупостью провинциального ситкома»[2]. Ливанос добавила, что сериал будет использовать ожидания аудитории в отношении ситкомов и отклоняться от структуры семейного ситкома в некоторых эпизодах, и при этом заставляя зрителей задаться вопросом, где «Ванда/Вижн» вписывается в хронологию КВМ[2][58].

Шеффер наняла восемь сценаристов для сценарной комнаты сериала, включая четырёх женщин и нескольких цветных людей, потому что она верила, что «истории становятся лучше, когда есть как можно больше разных точек зрения»[85][86]. Меган Макдоннелл стала штатным сценаристом сериала, пока её не повысили до редактора сюжетов[87]. У многих из сценаристов был предыдущий опыт на телевидении, который Шеффер использовала, чтобы помочь создать каждый эпизод в рамках более широкого повествования[10]^:29, поскольку одной из первоначальных задач было выяснить, как рассказать историю в длинной структуре мини-сериала, а не фильма[10]^:29. Шеффер сказала, что сериал никак не мог быть фильмом, потому что он должен был быть создан с истинной телевизионной эстетикой для ситкомных сцен[77]. Она посчитала центральную идею о том, что Ванда несёт ответственность за ситкомную реальность сериала, простой концепцией, и чувствовала, что было бы намного захватывающе, если бы она была изначально представлена как тайна. Сценаристы решили сделать это с Вандой и Вижном в первых трёх эпизодах, прежде чем четвёртый эпизод пересказал бы эти события с точки зрения реального мира, чтобы дать ответы зрителям[88]. При разработке ранних эпизодов Шеффер была обеспокоена тем, как долго они смогут оставаться в реальности ситкома без необходимости раскрывать части более крупной тайны и внешнего мира КВМ[89]. После «огромной информации» в четвёртом эпизоде Шеффер объяснила, что ещё многое предстоит узнать о точке зрения Ванды в оставшейся части сериала, но она надеется, что ответы на эти вопросы помогут зрителям пережить оставшуюся часть сериала как «эмоциональное и психологическое путешествие, тайную загадку на всём пути»[88]. Шекман заявил, что весь сериал был о том, как Максимофф справляется с горем и как она может научиться преодолевать его[90]. Шеффер сравнила финальный сериал с многосерийным комиксом[10]^:29 и сказала, что он остался очень близким к её первоначальной идее[10]^:28; её идея была построена так, чтобы следовать стадиям горя[36].

Шеффер и Шекман назвали его «признанием в любви золотому веку телевидения»[2][58], хотя сериал отдаёт дань уважения многим эпохам американского телевидения[65]. Они сосредоточились на семейных ситкомах, а не на других типах, таких как ситкомы на рабочем месте, потому что семейный акцент держал сериал в центре[82] и, учитывая опыт Максимофф, потому что она ищет семью[90]. Шеффер и Шекман изучали прошлые ситкомы, чтобы узнать их «атрибуты и стили»[2], избегая при этом тропов из старых ситкомов, которые были бы неприемлемы в современном сериале[82]. Шеффер, Шекман и Файги поговорили с Диком Ван Дайком, звездой одноимённого ситкома 1960-ых годов, чтобы узнать о создании этого сериала[2][58]. Другие сериалы, которыми был вдохновлён сериал, были «Я люблю Люси», «Три моих сына», «Отец знает лучше», «Приключения Оззи и Харриет», «Моя жена меня приворожила»[59]^:45, «Семейка Брейди», «Семейные узы»[25], «Фантастическая девушка»[91], «Малкольм в центре внимания»[92], «Американская семейка» и «Офис»[8]. Также были сделаны мета-отсылки к «Полному дому», где снимались старшие сёстры Олсен, Мэри-Кейт и Эшли[59]^:45. В вымышленном ситкоме присутствуют поддельные рекламные ролики, которые являются «немного гнусными»[82], включая рекламу организации «Гидра»[11], которая, по словам Файги, была «частью правды шоу, начинающей просачиваться наружу». Он чувствовал, что новые зрители КВМ увидят эти столь же странные версии рекламных роликов из разных эпох ситкомов, в то время как зрители, хорошо разбирающиеся в фильмах КВМ, смогут увидеть связи в рекламных роликах с прошлыми событиями[11]. Некоторые комментаторы полагали, что рекламные ролики были аналогиями травматических событий в жизни Максимофф[93][94][95]. Шеффер признала это предположение о пасхалках в рекламных роликах, а также подчеркнула их роль в придании сериалу структуры и ритма, которые «очень сильно входят в ткань эстетики ситкома»[81].

Шеффер сравнила свою работу над сериалом с фильмом «Чёрная вдова», сказав, что «Ванда/Вижн» будет «полной противоположностью» стилю агрессивного, висцерального действия фильма[85]. Шекман и Шеффер просмотрели все существующие видеоматериалы с Максимофф и Вижном, включая те материалы, которые не попали в предыдущие фильмы КВМ[96]. Исследуя эти материалы, Шеффер обратила внимание на «более приземлённые моменты [персонажей]», такие как те, где Максимофф и Вижн наслаждаются временем друг с другом в Шотландии в фильме «Мстители: Война бесконечности» (2018)[10]^:29. Шеффер знала, что в этих персонажах есть «диковинка и искренность», и чувствовала, что помещение их в ситкомную обстановку приведёт к «спокойному и тёплому» ощущению из-за их знакомой семейной динамики, несмотря на нелепость задумки[59]^:45. Она посчитала эту пару привлекательной, потому что они оба аутсайдеры, которые «находят друг друга. Они оба другие с заглавными Д»[2]. Шеффер была полна решимости сделать так, чтобы Максимофф была изображена как полностью реализованный персонаж в сериале, и чтобы были показаны её аспекты, которые не были замечены ранее, такие как её радость и юмор[77]. Наибольшим опасением для Шеффер, Ливанос и сценаристов было то, что они могут показать Максимофф так, как будто она казалась сумасшедшей и неуправляемой, как это было в некоторых выпусках комиксов, и в сериале этого пытались избежать, и Шеффер надеялась, что сериал даст «тонкое изображение очень сложной женщины»[77]. Сериал исследует то, как Максимофф выросла в восточноевропейской стране и полагалась на американские продукты чёрного рынка, такие как телевидение[58], и при этом её отец продавал DVD-диски с американскими ситкомами, что помогло сформировать любовь Максимофф к ним[97]. Сериал также вводит в КВМ организацию «М.Е.Ч.». Шеффер объяснила, что его название в КВМ (Отдел реагирования и наблюдения за разумным оружием) было изменено с названия из комиксов («Отдел наблюдения и реагирования за разумным миром») по причине, связанной с более широкой историей[98].

Олсен и Беттани San Diego Comic-Con в 2019 году

В апреле 2019 года, во время официального объявления сериала, было подтверждено, что Олсен и Беттани вновь исполнят роли Максимофф и Вижна соответственно[3]. Беттани согласился присоединиться к проекту после встречи с Файги и Д’Эспозито, которые предложили «захватывающую и безумную» идею возвращения его персонажа в сериале. Олсен изначально нервничала из-за перехода «Marvel» на телевидение и того, как это может быть связано с фильмами, но была в восхищении, когда узнала об участии Шеффер, а также о сюжетных линиях из комиксов, которые вдохновили сериал[58].

В июле 2019 года Тейона Паррис была утверждена на роль Моники Рамбо. Рамбо была представлена в КВМ одиннадцатилетним подростком в «Капитане Марвел», действие которого происходит в 1995 году; её роль в этом фильме исполняла Акира Акбар[23]. Месяц спустя, на двухлетнем конвенте D23, стало известно, что Кэт Деннингс и Рэндалл Парк вновь исполнят в сериале соответствующие роли Дарси Льюис и Джимми Ву из КВМ[30]. Ранее Деннингс появлялась в фильмах «Тор» (2011) и «Тор 2: Царство тьмы» (2013)[30], и она была удивлена и была в восторге от того, что её вернули в КВМ для «Ванда/Вижна» после стольких лет[31]. Парк присоединился к сериалу после общей встречи с Marvel, чтобы обсудить будущее Ву в КВМ после его появления в фильме «Человек-муравей и Оса» (2018)[7]. Шеффер чувствовала, что будет весело показать Деннингс и Парка в сериале, так как оба были «ветеранами» ситкомов, ранее снимавшимися «Двух девицах на мели» и «Трудностях ассимиляции» соответственно[9]. Также на D23 было объявлено, что Кэтрин Хан получила роль Агнес, соседки Ванды и Вижна[30][2]. В седьмом эпизоде сериала становится известно, что «Агнес» на самом деле является персонажем Marvel Comics Агатой Харкнесс[19].

Официальный трейлер показал, что Фред Меламед и Дебра Джо Рапп появятся в сериале в ролях Тодда и Шэрон Дэвис[74]. Они появляются в качестве соседей Максимофф и Вижна, «мистера и миссис Харт», в рамках вымышленной программы «Ванда/Вижн»[16][17][18]. Рапп, которая долгое время играла в ситкоме «Шоу 70-х», и которая чувствовала себя комфортно в ситкомном стиле «Ванда/Вижна», присоединилась к сериалу после того, как к ней подошёл Шекман, с которым она ранее работала в театре Geffen Playhouse, где Шекман является художественным руководителем[99]. Точно так же Шекман и Шеффер предложили Меламеду роль без прослушивания, и он согласился, потому что идея сериала была ему «интересна»[100]. В пятом эпизоде появляется Эван Питерс в роли Ральфа Боунера[34], «изменённого» Пьетро Максимоффа, брата Ванды. Ранее роль Пьетро в КВМ исполнял Аарона Тейлор-Джонсона, в то время как Питерс играл другую версию персонажа по имени Питер Максимофф в серии фильмов «Люди Икс»[32]. Шеффер сказала, что «потребовалось некоторое время», чтобы узнать, сможет ли Питерс стать частью сериала, и отметила, что у креативщиков не было второго плана, если бы они не смогли использовать его[36].

В октябре 2019 года Эмма Коулфилд Форд получила роль Сары Проктор, которая исполняет роль «Дотти Джонс», после того, как Шеффер предложила ей попробоваться на роль; они раньше работали вместе над фильмом «Таймер» (2009)[101][41]. Форд сказала, что её взяли на роль отчасти для того, чтобы привлечь поклонников жанра, которые узнали бы её по одной из главных ролей в сериале «Баффи — истребительница вампиров», и её намеривались использовать в качестве одного из ложных следов сериала[41]. В октябре 2020 года стало известно, что Асиф Али получил в сериале роль Абилаша Тандона, который исполняет роль коллеги Вижна, «Норма»[102][37][18], как и Джолин Пёрди получила второстепенную роль Изабель Матсуэды, которая исполняет роль «Беверли», соседки Ванды и Вижна[103][37][45].

Художник по костюмам Майес С. Рубео сказала, что редко бывает, чтобы единичный медийный пример развивался сквозь различные десятилетия и ни один из его персонажей не постарел[60]^:6. Олсен нравилось исследовать то, как женщины воспринимались в обществе в каждом десятилетии через костюмы Максимофф[11]. Костюм и свадебное платье, которые носили Вижн и Максимофф в начальных титрах, были сделаны для сериала, а платье было создано как дань уважения Одри Хепбёрн. Когда сериал перешёл от чёрно-белого формата к цветному, различные дизайнеры работали вместе, чтобы обеспечить единый внешний вид персонажей и декораций. Художник-постановщик Марк Уортингтон сказал, что его команда узнала, как разные цвета работают в чёрно-белом формате[60]^:6-7. Дизайнер реквизита Рассел Боббит ранее работал над фильмом «Плезантвиль» (1998), с которым, по словам Шекмана, сериал имеет «духовную связь», наряду с «Шоу Трумана» (1998)[96]. Парикмахер Карен Бартек создала 22 парика для сериала, чтобы представлять различные эпохи[104].

В финальных титрах сериала представлены «рои светодиодных светящихся огней, формирующиеся в конструкции из шоу», что напоминает художественный стиль «Дня М»[105][106][107]. Чарльз Пуллиам-Мур из «io9» чувствовал, что титры «бесспорно марвеловскими в смысле большого экрана», даже несмотря на то, что «Ванда/Вижн» «принимал свою идентичность как стриминговый мини-сериал»[105]. Многие из начальных заставок сериала были созданы компанией Perception. Шекман сказал, что много работы ушло на создание каждой заставки, чтобы они были настолько подлинными для каждой эпохи, насколько это возможно, потому что креативщики «знали, что они являются ключевой частью повествования»[108].

Производство телесериала началось в ноябре 2019 года в павильонах студии «Pinewood» в Атланте[109][110]. В качестве оператора-постановщика был приглашён Джесс Холл[65][111]. Рабочее название сериала — Big Red (англ. Красный Крепыш)[110]. Актёры потратили неделю на просмотр разных классических ситкомов, чтобы понять тон и стиль каждой эпохи, а также комедийные подходы[59]^:50[11]. Тренер по диалекту Кортни Янг помогала актёрам разговаривать как люди из каждой эпохи[96]. Беттани посчитал разумным подход создателей к сериалу. Особенность заключалась в том, что требовалось отснять шесть часов материала при бюджете, который сопоставим бюджетом 2,5-часового фильма КВМ[65].

Первая серия снималась в течение двух дней в чёрно-белом цвете перед живой аудиторией и была стилизована под ситкомы 1950-х годов[2][65]. При съёмках чёрно-белых сцен использовалось соотношение сторон 4:3[70]. Шекману нравилась возможность экспериментировать с соотношением сторон, так как, по его мнению, оно напрямую связано с повествованием[96]. Также использовались другие форматы изображения, когда сериал перемещался между десятилетиями. В сценах, действие которых происходило за пределами купола Ванды, использовался формат 2:40:1[112]. Первые два эпизода в основном заимствуют элементы из ситкомов «Шоу Дика Ван Дайка» и «Моя жена меня приворожила», соответственно. Следующие эпизоды содержат множество отсылок, например, третья серия ссылается на «Хорошие времена» и «Семейку Брейди», намекая на то, как популярность телевидения формировалась в течение многих лет[113]. Последние эпизоды имитируют разговор со зрителем, трясущуюся камеру и жанр псевдодокументалки из некоторых современных ситкомов[8]. Весь сериал был снят на камеру «Arri Alexa» 4K HDR, чтобы придать сюжету целостный вид и упростить переход между десятилетиями ситкомов[112][114][115]. В качестве освещения в эпизодах с 1950-х по 1970-е годы использовались вольфрамовые лампы. Светодиодное освещение было задействовано в сериях 2000-х годов[60]^:6.

Натурные съёмки проводились в агломерации Атланты с декабря 2019 года по январь 2020 года[116][117]. 1 марта состоялась вечеринка в честь завершения съёмок[118], накануне запланированного четырёхнедельного перерыва[59]^:50[119]^:1:07, но 14 марта производственный процесс был приостановлен в связи с пандемией COVID-19[120]. Съёмки возобновились в сентябре 2020 года в Лос-Анджелесе при соблюдении мер безопасности[59]^:50. Уэствью снимался на ранчо Warner Bros. в Калифорнии, где также снимались ситкомы прошлых лет[2]. Производство сериала завершилось в середине ноября[121]. В последние дни съёмок Олсен параллельно снималась в кинокомиксе «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия»[122].

Во время остановки производства Шекман начал монтаж того, что уже было отснято, и «смог отполировать это» до того, как возобновились съёмки. Это помогло ему найти другие подходы к производству[10]^:34, но критически сериал не был изменён[25]. Тим Рош, Зене Бейкер и Нона Ходай работали в качестве монтажёров[60]^:20[123]. В первых трёх эпизодах были использованы обрез плёнки и эффект перемотки назад, чтобы они шли вместе с кадром с практическими эффектами[60]^:8. После возобновления съёмок продолжалась работа на пост-продакшене, и Шекман сказал, что работа одновременно над каждым этапом процесса ощущалась как «шизофрения»[10]^:34.

Процессом работы над визуальными эффектами руководил супервайзер Тара Демарко. К работе над графикой «Ванда/Вижн» было привлечено множество студий, в том числе Digital Domain, Framestore, Industrial Light & Magic (ILM), Lola VFX, Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), RISE, Rodeo FX, SSVFX, The Yard VFX и Zoic Studios[124]. В сериале 3010 кадров с графикой[125] (в фильме «Мстители: Финал» было 2496 подобных кадров)[126]. Однако Демарко подчеркнула, что сериал длиннее, чем «Финал», и что в фильме много эффектов, над которым было тяжелее работать, чем в «Ванда/Вижн»[127]. Художники пытались свести число визуальных эффектов к минимуму вплоть до шестого эпизода, действие которого происходит в 2000-е годы, когда эффекты стали широко применятся на телевидении[128]. В каждом последующем эпизоде больше кадров с графикой, чем в предыдущем[129]. В первых трёх эпизодах использовались современные визуальные эффекты для удаления бликов и сглаживания кадров для практических эффектов[60]^:8. Кроме того, использовались мгновенные переходы между двумя схожими кадрами[130], клубы дыма, блеск звёзд[131] и эффект колоризации в конце серии «Не переключайтесь», чтобы изобразить переход от чёрно-белого к цветному[125][132].

При создании магии Максимофф в сериале художники ориентировались на то, как Олсен двигала руками на съёмочной площадке[133]. В первых эпизодах магия Ванды имеет красный цвет, как и в фильмах КВM, но когда она начинает использовать магию хаоса к концу сериала, энергия приобретает более тёмный и насыщенный красный цвет[127]. Эффектом магии занималась студия Digital Domain, которая была ответственна за финальный эпизод и обработала 350 кадров с графикой за 14 месяцев[134]. Framestore подготовила 99 кадров и трудилась над магией Агаты[132]. При создании магии Максимофф и Агаты Тара Демарко черпала вдохновение из комикса «Scarlet Witch: Witches' Road»[135]. Команда Mr. X подготовила 152 кадра для последних двух эпизодов, в частности для флешбека, в котором Агата предстаёт перед судом ковена ведьм, и для момента, где Максимофф сталкивается с мумифицированным ведьмами из той же сцены[136].

Демарко задействовала версию Вижна из фильма «Мстители: Эра Альтрона», над которой трудились художники из Lola VFX[137]. MARZ, SSVFX и Lola VFX работали над лицом Вижна в реальности ситкома: MARZ подготовила 400 кадров ко многим сериям, Lola — 90 для пятого эпизода, а SSVFX — 497 для седьмой и восьмой серии[138]. Digital Domain воссоздала полную цифровую версию персонажа, основанную на той, что использовалась в «Войне бесконечности», и задействовала её в последнем эпизоде. Также была создана модель белого Вижна, которая полностью отличается от первоначального Вижна по внешнему облику[137]. Rodeo FX девять месяцев создавала границу купола Ванды и подготовила 348 кадров ко многим эпизодами[137].

В январе 2020 года Кристоф Бек объявил, что он будет композитором сериала, сочинив до этого музыку к фильмам «Человек-муравей» (2015) и «Человек-муравей и Оса»[139]. Бек отдавал дань уважения ситкомам в каждый период времени с помощью своих инструментов, композиционного стиля и специфических для конкретного периода методов записи и микширования. В более ранних эпизодах присутствуют небольшие оркестровые ансамбли, а в более поздних эпизодах присутствует больше рок-поп-стиля, и музыка становится более «распространённой» по мере продВижния сериала[60]^:9. Бек надеялся, что он будет соответствовать споттингу каждой эпохи ситкомов, но обнаружил, что это не всегда будет работать, так как современная аудитория будет ожидать больше музыки, чем старые ситкомы могли себе позволить[140]. Майкл Параскевас и Алекс Ковач также сочиняли музыку к сериалу[141], причём Ковач был нанят из-за его опыта работы со старыми техниками оркестровки и джазовой музыки, что Бек посчитал полезным при сочинении музыки к ранним эпизодам сериала. Бек чувствовал себя более комфортно, когда к эпизодам нужно было сочинять музыку, вдохновлённую 1980-ми и 1990-ми годами[140]. Чтобы соединить музыку для различных эпох ситкома, а также более традиционную музыку для реальности вне ситкома, Бек сочинил несколько тем, которые использовались в различных стилях, что было возможно, так как он с самого начала знал, в каком направлении идут сериал и персонажи[60]^:9[140]. Бек был очень взволнован возможностью сочинить определённую тему для Ванды, которая звучит во время финальных титров сериала, и он надеялся, что другие композиторы также будут использовать её для будущих появлений персонажа в КВМ. Бек также сочинил любовную тему для Ванды и Вижна, которая, по его словам, передаст чувства любви, трагедии и печали, сравнив её с романтической музыкой, которую он сочинил для сериала «Баффи — истребительница вампиров»[140].

В декабре 2020 года было объявлено, что Роберт Лопес и Кристен Андерсон-Лопес написали тематические песни к некоторым эпизодам сериала[142][143]. К ним обратился Шекман, который дружил с Лопесом в колледже, и они ранее работали с Беком для франшизы Disney «Холодное сердце»[142][144]. Чтобы убедить пару принять участие в сериале, Шекман сослался на короткометражку «Adult Swim» «Слишком много поваров», о которой супруги знали и называли одним из своих любимых скетчей. Супруги вдохновлялись тематическими песнями из прошлых ситкомов, а также музыкой из фильмов о Джеймсе Бонде, композитором Бёртом Бакараком и джазовым пианистом и композитором Дэйвом Брубеком[144]. Чтобы связать свои темы вместе, Лопес и Андерсон-Лопес создали мотив из четырёх нот, который работал в каждом из стилей тематической песни[145]. Первые две ноты мотива — это мажорная октава, а последние две являются тритоном, который также известен как «дьявольский интервал»; это был их музыкальный способ сказать, что сериал был «большим ярким свингом, но в то же время очень тревожным»[146]. Лопес описал этот мотив как «что-то вроде призыва „Ванда/Вижна“, легко узнаваемого в той или иной степени в каждой песне», который включался каждый раз по-разному[60]^:9[145]. Пара использовала свои знания о ситкомах, которые они получили, когда они росли и смотрели их, и они обнаружили, что 1990-е годы были самой сложной эпохой для написания тематической песни из-за того, что они оба учились в колледже в то десятилетие, и у них не было телевизора[147], в то время как 1980-ые годы были их любимыми. Андерсон-Лопес добавила, что было непросто удостовериться в том, что темы не были «пародией на какое-либо шоу», а «вызывали бы все культовые песни целого десятилетия и были самостоятельным произведением». Она также чувствовала, что их работа состояла в том, чтобы тематические песни устанавливали тон, место и время эпизодов вместо карточек с названиями, которые предоставляют такую информацию[145]. Пара также пела многие из этих тематических песен, чего они обычно не делают для финальных версий своих песен; Андерсон-Лопес частично приписала это к пандемии, и к ним присоединилась группа бэк-вокалистов[147][145].

Бек завершил работу над музыкой к сериалу в феврале 2021 года[140]. Альбомы саундтреков к каждому эпизоду, включая музыку Бека и тематические песни Лопеса и Андерсон-Лопес, выпускаются лейблами «Marvel Music» и «Hollywood Records» в цифровом виде через неделю после премьеры каждого эпизода[148][149]. Одна из тематических песен, «Agatha All Along», стала вирусной после появления в эпизоде «Ломая четвёртую стену»[150], достигнув первого места в чарте саундтреков iTunes и достигнув пятого места в чарте Топ-100 синглов iTunes[151]. Она также дебютировала на 36 месте в Digital Songs от Billboard[152].

Nielsen Media Research, которая измеряет количество минут, просмотренных американской аудиторией на телевизорах, поместила «Ванда/Вижн» на шестое место как самый просматриваемый оригинальный сериал среди стриминговых сервисов за неделю с 11 по 17 января 2021 года; было просмотрен 434 миллионов минут. Это около 6,48 миллионов полных просмотров первых двух эпизодов сериала[182]. По данным аналитического провайдера «TVision», «Ванда/Вижн» был самым просматриваемым названием января 2021 года на всех измеряемых платформах. У сериала было 8127 индексированных зрителей, что в 81 раз больше, чем у среднего сериала, измеряемого сервисом[183].

«Рейтинг свежести» сериала на сайте-агрегаторе Rotten Tomatoes составляет 91% на основе 181 отзыва. Консенсус критиков гласит: «Отчасти дань уважения истории телевидения, отчасти необычная загадка, „Ванда/Вижн“ является удивительно странным и поразительно смелым шагом для КВМ на малые экраны — и идеальной демонстрацией актёрских талантов Элизабет Олсен и Пола Беттани»[184]. Средневзвешанная оценка сайта Metacritic составила 77 баллов из 100 на основании 40 отзывов[185].

Ребекка Ианнуччи из TVLine поставила первым трём эпизодам оценку «A» и оценила игру актёров, особенно Олсен. Она усомнилась в выпуске серий по неделям, посчитав, что лучшим решением стал бы выход всего сериала сразу[186]. Сэм Барсанти из The A.V. Club поставил сериалу оценку «A-» и назвал сериал абсолютным проявлением потенциала КВM рассказывать новые истории[187]. Автор The Hollywood Reporter Дэниел Финберг назвал «Ванда/Вижн» самым странным среди сериалов Marvel на данный момент, отметив, что проект не стал страннее, чем «Стражи Галактики», но является решительным в постмодернистском исследовании ситкомов для публики, которой нравятся шикарные костюмы и взрывы. Финберг сравнил шоу с мета-ситкомами «Смена образа жизни» и «Это мой Буш!» вместо традиционной серии комиксов[188].

Критик Лиз Шеннон Миллер из Collider назвала переходы между десятилетиями в эпизодах «просто замечательными». Особое впечатление на Миллер произвела актёрская игра Хан. Критик поставила сериалу оценку «A» и пришла к выводу о том, что КВM раньше не демонстрировала такой объём экспериментов[189]. В своём обзоре для Variety Кэролайн Фрамке назвала «Ванда/Вижна» «восхитительно странным введением в новую эру телевидения Marvel». По её мнению, шоу может сбить с толку случайных зрителей КВM, а также поклонников ситкомов. Ни один из эпизодов не показался Фрамке «особенно смешным»[40]. Журналистке сайта «RogerEbert.com» Роксане Хадиди было трудно представить, как дальше будет развиваться шоу после первых трёх эпизодов. Она отметила, что Максимофф и Вижн отошли на второй план в пользу аллюзии на прошлые ситкомы[190].

Критик Rolling Stone Алан Сепинуолл назвал «Ванда/Вижн» великолепным, изобретательным и колоссальным стартом для сериалов студии «Marvel»[34]. Автор журнала Entertainment Weekly Канцлер Агард оценил шоу на «B+», так как многие обсуждаемые фанатами элементы не были реализованы в сериале. Вместе этого «Ванда/Вижн» исследовал тематику горя, одновременно превращая Максимофф в полноценного персонажа. Также Агард похвалил сериал за дань уважения к ситкомам и заглавные песни Андерсон-Лопес и Лопеса в первых восьми сериях, что позволило перевесить финальный эпизод[191]. В рецензии для Chicago Tribune Майкл Филлипс раскритиковал первые три эпизода, тропы из ситкомов, а также закадровый смех. Также Филлипс отметил, что сюжет одного эпизода был растянут на первые три[192]. Мэтт Перслоу из IGN поставил сериалу 8 баллов из 10. Журналист высоко оценил игру актёров, особенно Олсен, Беттани и Хан, и добавил, что каждая серия смотрится как новое реальное приключение, несмотря на нестыковки между эпизодами. На телевидении встречается мало подобных сериалов, вроде «Агентов „Щ.И.Т.“», что вполне доказывает уверенность студии Marvel в производственных аспектах и зрителях[193].

После первых трёх эпизодов Ричард Ньюби из The Hollywood Reporter предположил, что сериал подготавливает почву к тому, чтобы Мефисто стал главным злодеем Четвёртой фазы. Он отметил, что шестиугольники являются повторяющимся мотивом в сериале, причём «гекс» означает как «шесть» по-гречески, так и «колдовство» по-немецки, и как оба этих терминов были распространены в ранних эпизодах. Ссылаясь на историю персонажа из комиксов, Ньюби предположил, что Мефисто может появиться в результате «цикла использования и разрушения» Камней Бесконечности в КВМ, что сохранит важность камней для Четвёртой фазы, даже если Мефисто не будет пытаться собрать их, как это сделал Танос в Саге Бесконечности. Ньюби также чувствовал, что были ранние намёки на присутствие Мефисто в других проектах, связанных с Четвёртой фазой, таких как «Локи», «Человек-паук: Нет пути домой» и «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия»[194]. Джулия Александр из The Verge согласилась с Ньюби в том, что сериал, по-видимому, готовил введение Мефисто, думая, что он может быть «частью соединительной ткани» для Четвёртой фазы[195], и обратила внимание на повторяющиеся повсюду шестиугольники, согласившись с оценкой Ньюби и мыслью о том, что они могут указывать на организацию «А.И.М.» среди других отсылок в сериале на этот момент.[196]

Чарльз Пуллиам-Мур назвал сериал «причудливым исследованием персонажа» для Вижна, поскольку сериал позволил ему «обитать в своих личностях героя, дурачка и любящего мужа», завёрнутых в конструкции американского ситкома. Пуллиам-Мур был особенно очарован тем, что Вижн стал отцом, учитывая, что он «трудится на работе, которую он не понимает, проверяет, когда что-то происходит ночью, и делает всё возможное, чтобы позаботиться о домашних делах, прежде чем Ванда сможет приступить к ним с помощью своей магии», и всё это для того, чтобы Ванда оставалась счастливой в их шараде. Он чувствовал, что сериал целенаправленно исследовал романтику и интимность, которые, по его мнению, «в значительной степени отсутствовали» в супергеройских фильмах[197].

Говоря о темпе и содержании первых трёх эпизодов, Уильям Хьюз из The A.V. Club сказал, что хотя задумка сериала была «фантастической», она также «находится в прямой оппозиции к идеалу КВМ, которая может терпеть тайну ровно столько, сколько нужно самому дёрганому зрителю, чтобы начать ёрзать. Утаивать информацию, утаивать что-либо, противоречит тому, что превратило эти фильмы в институт поп-культуры, и эта необходимость предоставлять даёт „Ванда/Вижну“ ощущение того, что шоу тянется в ещё большем количестве направлений, чем может предположить его уже раздвоенная предпосылка». Одним из наиболее отвлекающих элементов, по мнению Хьюза, был сдвиг в этих эпизодах от многокамерного ситкома к крупным планам одиночных кадров камеры, указывающих на разрыв реальности Ванды, и отсутствие тонкости в дразнилках сериала, которые «часто отвлекают от легитимно замечательной работы, которую делают главные актёры в своём почтении к классическим комедийным стилям»[198]. Майлз Суррей из The Ringer не согласился с Хьюзом, полагая, что сериал понимает ожидания аудитории, не растягивая таинственные элементы, о которых большая часть зрителей, вероятно, догадывалась, как показано в четвёртом эпизоде. Суррей добавил, что «Ванда/Вижн» «на самом деле не пытается скрыть, о чём идёт речь, но это работает в пользу шоу. Сериал становится лучше — и намного жутче — чем больше он задёргивает занавес… [прокладывая] путь для Marvel, чтобы сделать согласованные усилия, чтобы баловаться с ужасом; по крайней мере, по стандартам КВМ»[199].

Травматолог Эрин Куэйли чувствовала, что «Ванда/Вижн» является хорошим представлением сложных проблем психического здоровья в кино и на телевидении, заявив, что исследование горя Ванды в сериале заставило её «быстро стать одним из самых понятных зрителю персонажей на телевидении» в эпоху COVID-19, в которой многие жили с подобными травмами. Куэйли добавила: «Исследуя, как процесс признания слабости может стать врождённой силой, история Ванды знаменует собой освежающий, хотя и временный, отход от обычной комиксной формулы», и наслаждалась тем, что сериал исследует внутреннюю борьбу человека, которая знакома людям, а не полагается на катастрофическое событие или борьбу со злодеями ради зрелища. Говоря о моменте в восьмом эпизоде, когда Вижн сравнивает скорбь с любовью после утраты, Куэйли сказала, что это было «великолепно», что Marvel «взяла серьёзную паузу, чтобы передать это чувство»[200].

В январе 2021 года Жак Шеффер рассказала, что не может говорить о каких-либо планах на потенциальный второй сезон, но отметила, что сериал будет чувствоваться «очень полноценным»[205]. Кевин Файги не исключил создание второго сезона, но отметил, что фильм Четвёртой фазы «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия» (2022) будет продолжением истории, показанной в «Ванда/Вижне»[206]. Мэтт Шекман сказал, что нет «вообще никаких» планов на второй сезон, если только не появится конкретная история, которая потребовала бы дополнительный сезон[207].

Тейона Паррис появится в фильме «Марвелы» (2022), продолжении «Капитан Марвел». Сценарий к проекту напишет одна из сценаристов «Ванда/Вижн» Меган Макдоннелл.

В октябре 2021 года стало известно, что в разработке находится сериальный спин-офф «Агата: Дом Харкнесс» в жанре чёрной комедии об Агате Харкнесс в исполнении Кэтрин Хан[208]. Участие Хан в проекте стало частью большего контракта, подписанного актрисой, на появление в нескольких фильмах и сериалах[209]. Сценаристом и исполнительным продюсером выступит Жак Шеффер[208].