Взвод (фильм)

Действие происходит в 1967—1968 в Южном Вьетнаме на границе с Камбоджей. Основной сюжетной линией является история одного взвода из состава 25-й пехотной дивизии США, куда попадают Крис Тейлор[комм. 1], бросивший учёбу в колледже и добровольно отправившийся служить во Вьетнам, и ещё несколько новобранцев[5]. Патрулируя окрестные территории и подвергаясь тяжёлым физическим нагрузкам, Тейлор постепенно начинает жалеть о своём решении[6]. Однажды группа солдат под командованием штаб-сержанта Барнса устраивает засаду в джунглях. Ночью они вступают в бой с солдатами Северного Вьетнама, в ходе которого погибает новобранец Гарднер[7]. Джуниор обвиняет Тейлора в том, что тот заснул на посту и подпустил противника близко. Впоследствии Тейлор налаживает отношения с солдатами своего отделения, которым командует сержант Элайас[6].

Обследуя окрестности, взвод обнаруживает оставленные вражеские позиции. Сел и Сенди погибают, активировав мину-ловушку, а позднее солдаты обнаруживают мёртвым ещё одного бойца, Менни. Взвод получает приказ выдвигаться в сторону близлежащей деревни, где был замечен противник. Добравшись туда, солдаты обнаруживают тайники с оружием. Пытаясь выяснить у старосты деревни местоположение противника, Барнс убивает местную жительницу и угрожает убить маленькую девочку. Увидевший это Элайас набрасывается на Барнса с кулаками, но сослуживцы разнимают их. Солдаты сжигают деревню и уводят оттуда её жителей. Тейлор предотвращает изнасилование двух девочек. Элайас докладывает вышестоящему начальству о действиях Барнса[8].

Во время очередного патрулирования взвод попадает в засаду, в ходе боя многие бойцы оказываются ранены. Группа Элайаса занимает оборону, чтобы не допустить прорыва противника с флангов, а сам сержант выдвигается на другую позицию. Барнс приказывает взводу отступить, после чего отправляется на поиски Элайаса. Обнаружив его в джунглях, Барнс стреляет в Элайаса и уходит[8], а встретившемуся ему на пути Тейлору сообщает, что Элайас погиб. Взвод погружается в вертолёты и улетает. Уже в воздухе Тейлор обнаруживает раненого Элайаса, убегающего от вьетнамских солдат. Благодаря вертолётному огню удаётся вынудить противника отступить, но Элайас погибает от полученных ранений[8]. После возвращения на базу Тейлор, будучи уверенным в том, что Барнс ответственен за смерть Элайаса, предлагает отомстить за него. Рамуччи выступает против этого, а затем в дело вмешивается и сам Барнс. Между ним и Тейлором завязывается драка, в ходе которой Барнс оставляет отметину на лице Тейлора[9].

На следующий день взвод отправляется в ту же долину для занятия там обороны. Ночью солдаты вступают в бой с превосходящими силами противника. Тейлор и Фрэнсис с боем отходят со своей позиции, а Банни и Джуниор погибают. Капитан Харрис вызывает авиационный удар на свои позиции. Тейлор обнаруживает Барнса, отбивающегося от вражеских солдат, но тот в пылу боя набрасывается на Криса. Перед тем как Барнсу удаётся нанести удар, самолёт сбрасывает напалмовые бомбы и уничтожает всё в округе. Утром Тейлор приходит в себя после потери сознания и обнаруживает раненого Барнса. Тот сначала просит найти врача, но увидев в руках Тейлора автомат, говорит ему: «Давай…». Крис убивает Барнса[10]. Затем его, а также выживших Фрэнсиса, О’Нила и Рамуччи обнаруживают солдаты союзного подразделения и забирают с собой. В заключительной сцене Крис Тейлор, которому теперь положена демобилизация в связи с получением второго ранения, покидает Вьетнам[9].

«Взвод» отличается от многих фильмов о Вьетнамской войне тем, что война изображена как дело группы лиц, а не отдельно взятого человека. Для главного героя война является своеобразным обрядом инициации[36][49]. Он отправился во Вьетнам, выражая социальный протест против неравенства между богатыми и бедными. Однако его товарищи, узнав об этом, сочли такой жест бессмысленным[8]. В начале фильма Крис Тейлор сравнивает место, куда он попал, с адом. Сьюзен Макки-Каллис писала о том, что место действия является для солдат взвода одновременно раем и адом, так как оно невероятно красиво, но вместе с тем стремится забрать души героев фильма[5]. Главный герой первое время был недоволен тем, что никому из его сослуживцев даже не интересно знать его имя. Профессор Джеймс Роман по этому поводу писал, что подобное отношение к новичкам обусловлено высокой вероятностью их гибели в первые дни пребывания во Вьетнаме[6]. После возвращения из госпиталя Тейлор, уже приобретший некоторый боевой опыт, вместе с Кингом отправляется в бункер, именуемый во взводе «подземным миром», и после его посещения становится «своим» среди сослуживцев[50]. Упоминаемая в слогане потеря невинности заключается в осознании главным героем реалий настоящей войны[51].

Фильм фокусируется не столько на противостоянии между американскими и вьетнамскими вооружёнными силами, сколько на внутренних конфликтах во взводе американских солдат[52]. Сержанты Элайас и Барнс олицетворяют собой добро и зло соответственно. Оба героя имеют противоположные взгляды на жизнь и методы ведения войны[53][54]. Барнс изображён как безжалостный убийца, готовый пойти на всё ради уничтожения врага и верящий в правильность своих действий. Элайас же сохраняет человечность, порядочность и сострадание как по отношению к своим подчинённым, так и к мирным жителям Вьетнама. В отличие от Барнса, он предполагает, что Америка проиграет войну[комм. 4][8]. По ходу сюжета Крис Тейлор вбирает в себя качества обоих своих «отцов», и к концу фильма остаётся неясным, кто из сержантов победил в «битве за душу» главного героя[комм. 5][53][55]. Оливер Стоун комментировал, что два героя его фильма представляют собой два абсолютно разных взгляда на войну, а самих персонажей сравнил с Ахиллом и Гектором[53]. Идея режиссёра состояла в том, чтобы изобразить философскую концепцию «идеализм против реализма»[56]. Фильму во многом свойственен символизм[52], в нём присутствуют аллегории на христианство: «перерождение» главного героя после посещения бункера и первого приёма наркотиков, предательство Барнсом Элайаса, напоминающий распятие жест Элайаса перед смертью[57][58][59]. Главного героя Криса Тейлора режиссёр сравнивал с Ишмаилом — «наблюдателем, который оказывается зажатым между двумя великими силами»[60]. Исследователи отмечали наличие в сюжете отсылок к таким произведениям, как «Илиада», «Моби Дик», «И восходит солнце»[61]. Некоторые специалисты увидели намёк на гомосексуальный акт в сцене, где Тейлор вдыхает наркотик из дула винтовки, которую ему протягивает Элайас[50][62].

Произведение, являющееся основной музыкальной темой фильма, называется «Адажио для струнного оркестра», его написал Сэмюэл Барбер ещё в 1936 году. Данная музыкальная композиция сопровождает многие моменты в фильме. Френк Бивер подчёркивал, что в сочетании с видеорядом данное произведение способно «или добавить трагичности в образ военных людей, или отдалить зрителя от осознания ужасов войны»[5]. Бад Карр, отвечавший за музыку, принял решение включить в саундтрек песни периода 1960-х годов с целью передачи атмосферы того времени[63]. Так, например, накуренные солдаты в одной из сцен фильма подпевают звучащей из магнитофона песне «Tracks of My Tears» группы Smokey Robinson & the Miracles[50]. Также в фильме звучат композиции «White Rabbit» группы Jefferson Airplane и «Okie From Muskogee» в исполнении Мерла Хаггарда[63].

Аудиосемплы некоторых диалогов из фильма использованы в песне «Flashback» из альбома «The Land of Rape and Honey» (1988) группы Ministry[64].

Многие критики отмечали реалистичность фильма «Взвод», где война была показана «такой, какой она на самом деле была»[24][9][49]. Рецензенты часто говорили о том, что подобного реализма удалось добиться благодаря личному военному опыту Оливера Стоуна[65][66]. Некоторые из них признавали фильм «Взвод» лучшим художественным произведением о Вьетнамской войне из существовавших на тот момент, а также одним из лучших военных фильмов[67]. Положительные отзывы о фильме оставляли не только кинокритики, но и режиссёры, такие как Вуди Аллен и Брайан Де Пальма[35]. Об исторической достоверности картины говорили и ветераны Вьетнамской войны, в частности, отставные военнослужащие 25-й пехотной дивизии[68]. Критики выражали мнение, что сцена в деревне была создана под влиянием массового убийства в Сонгми[6][69][70]. Однако сам режиссёр утверждал, что сцена основана на его собственном опыте, когда он во время службы предотвратил изнасилование двух девочек, а его сослуживец убил женщину[36]. Стивен Минц и Рэнди Робертс утверждали, что благодаря фильму «Взвод» Оливер Стоун вошёл в число передовых кинорежиссёров Америки, а кассовый успех ленты открыл ему новые возможности[45].

Роджер Эберт отмечал, что сюжет фильма доносится до зрителей при помощи происшествий. Сам сюжет критик назвал нечётким, отметив, что зритель оказывается так же дезориентирован, как и герои фильма. Также в фильме отсутствует явное деление на «своих» и «чужих» — Эберт посчитал, что это было сделано режиссёром для того, чтобы фильм не получился весёлым. Критик поставил фильму самую высокую оценку, составляющую 4 звезды[69]. Дэйв Кер сравнил «Взвод» с фильмом Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», отметив, что обе картины можно охарактеризовать как «галлюциногенную панораму», но при этом во «Взводе» война изображена не как светопреставление, а как серьёзный эмоциональный опыт. Сержантов Барнса и Элайаса критик сравнил с Ангелами Тьмы и Света, конфликт между которыми в значительной степени отражается на личности Криса Тейлора[71]. Сравнение с «Апокалипсисом сегодня» провели также авторы книги The Oliver Stone Encyclopedia Джеймс Велш и Дональд Уэйли, обратившие внимание на схожесть структур обоих фильмов[36].

Тодд Маккарти в рецензии журнала Variety назвал сцену в деревне наиболее болезненной, так как в ней показана безосновательная жестокость американских солдат, из-за которой происходит окончательное разделение бойцов взвода на две противоборствующие группировки. Вместе с тем он отметил, что по своей форме «Взвод» напоминает военные фильмы 1950-х годов[4]. Винсент Кенби назвал «Взвод», возможно, лучшим произведением о Вьетнамской войне[72]. Высказывались также и отрицательные мнения. Джон Подхорец в публикации The Washington Times назвал «Взвод» одним из самых возмутительных американских фильмов. По его словам, фильм «чернит и принижает» всех американцев, воевавших во Вьетнаме[19]. Журналист Том Тиэде был возмущён тем, что солдаты в фильме изображены «убийцами, насильниками и террористами, олицетворяющими только зло»[73]. Генри Аллен из The Washington Post скептически отнёсся к утверждению о реалистичности картины. Он утверждал, что настоящая война в принципе не может быть правдиво показана через произведение искусства[74].

Фильм «Взвод» удостоился четырёх премий «Оскар» в категориях «Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший звук» и «Лучший монтаж», премий «Золотой глобус» и BAFTA, приза «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру 37-го Берлинского кинофестиваля и других наград[75]. В 1998 году фильм также вошёл в список «100 лучших американских фильмов за 100 лет по версии AFI»[76]. В 2019 г. включён в Национальный реестр фильмов.

В 1986 году Дейл Дай написал новеллизацию сценария фильма «Взвод»[83]. В том же году компанией Avalon Hill была выпущена настольная игра по мотивам фильма[84]. Были также созданы две компьютерные игры с одноимённым названием. Первая вышла в 1987 году[85], вторая — в 2002 году[86].

• Оливер Стоун. В погоне за светом. О жизни и работе над фильмами «Взвод», «Полуночный экспресс», «Лицо со шрамом», «Сальвадор» = Oliver Stone. Chasing the Light: Writing, Directing and Surviving Platoon, Midnight Express, Scarface, Salvador and the Movie Game. — М.: Альпина Паблишер, 2021. — 564 с. — ISBN 978-5-9614-3799-7..
• Anderegg, Michael A. Inventing Vietnam: The War in Film and Television. — Temple University Press, 1991. — 329 p. — ISBN 978-1-43-990107-6.
• Beattie, Keith. The Scar that Binds: American Culture and the Vietnam War. — New York University Press, 1998. — 230 p. — ISBN 978-0-81-471326-6.
• Booker, M. Keith. Film and the American Left: A Research Guide. — Greenwood Publishing Group, 1999. — 427 p. — ISBN 978-0-31-330980-9.
• Eberwein, Robert. Armed Forces: Masculinity and Sexuality in the American War Film. — Rutgers University Press, 2007. — 216 p. — ISBN 978-0-81-354150-1.
• Grainge, Paul. Memory and Popular Film. — Manchester University Press, 2003. — 261 p. — ISBN 978-0-71-906375-6.
• Heard, Christopher. Depp. — ECW Press, 2001. — 256 p. — ISBN 978-1-55-022470-2.
• Hillstrom, Kevin. The Vietnam Experience: A Concise Encyclopedia of American Literature, Songs, and Films / Kevin Hillstrom, Laurie Collier Hillstrom. — Greenwood Publishing Group, 1998. — 322 p. — ISBN 978-0-31-330183-4.
• Lovell, John P. Insights from Film Into Violence and Oppression: Shattered Dreams of the Good Life. — Greenwood Publishing Group, 1998. — 173 p. — ISBN 978-0-27-595972-2.
• Mackey-Kallis, Susan. Oliver Stone's America: Dreaming the Myth Outward. — Westview Press, 1996. — 166 p. — ISBN 978-0-81-332662-7.
• Mintz, Steven. Hollywood's America: Twentieth-Century America Through Film / Steven Mintz, Randy W. Roberts. — John Wiley & Sons, 2010. — 398 p. — ISBN 978-1-40-519003-9.
• Palmer, William J. The Films of the Eighties: A Social History. — SIU Press, 1995. — 335 p. — ISBN 978-0-80-932029-5.
• Priggé, Steven. Movie Moguls Speak: Interviews with Top Film Producers. — McFarland, 2004. — 221 p. — ISBN 978-0-78-641929-6.
• Prince, Stephen. American Cinema of The 1980s: Themes and Variations. — Berg, 2007. — 260 p. — ISBN 978-1-84-520746-5.
• Rollins, Peter C. Why We Fought: America's Wars in Film and History / Peter C. Rollins, John E. O'Connor. — University Press of Kentucky, 2008. — 604 p. — ISBN 978-0-81-312493-3.
• Roman, James W. Bigger Than Blockbusters: Movies that Defined America. — ABC-CLIO, 2009. — 415 p. — ISBN 978-0-31-333995-0.
• Searle, William J. Search and Clear: Critical Responses to Selected Literature and Films of the Vietnam War. — Popular Press, 1988. — 215 p. — ISBN 978-0-87-972429-0.
• Stone, Oliver. Oliver Stone: Interviews / Silet, Charles L. P. — Univ. Press of Mississippi, 2001. — 206 p. — ISBN 978-1-57-806303-1.
• Welsh, James Michael. The Oliver Stone Encyclopedia / James Michael Welsh, Donald M. Whaley. — Rowman & Littlefield, 2013. — 345 p. — ISBN 978-0-81-088352-9.