Бозар

Возник в недрах парижской Школы изящных искусств, давшей название стилю[1]. Во время Французской революции первую французскую архитектурную школу — Académie royale d’architecture (1671—1793) из-за её роялистских связей закрыли, а в 1803 году Наполеон основал нынешнюю Школу изящных искусств[2].

В этом престижном учебном заведении будущих архитекторов (многие из которых были приезжими) учили воспроизводить различные исторические стили — в зависимости от вкусов заказчика. Студентов учили выстраивать помещения симметрично вдоль осей, пронизывающих здание, а также учитывать, какое впечатление размещение и убранство комнат произведут на посетителя[2].

Стиль бозар наиболее ярко проявился в архитектуре общественных зданий, для которых характерны колоссальный ордер, сдвоенные колонны, декорация в высоком рельефе, статуи, подчёркивающие линию кровли, и др. Среди произведений: базилика св. Мартина в Туре (1897—1904, архитектора Виктора Лалу), Центральный вокзал Нью-Йорка (1903—1913), главные павильоны Всемирных выставок в Чикаго (1893) и Париже (1900)[1].

Подлинным манифестом стиля стали Опера Гарнье и прочие постройки выпускника школы Шарля Гарнье в период Второй империи.

Во французской столице к стилю бозар можно отнести следующие сооружения:

• Школа изящных искусств;
• Опера Гарнье;
• новые крылья Лувра;
• здание музея д’Орсе;
• Гран-Пале, Пети-Пале, мост Александра III;
• дворец Шайо.

Для этих построек характерны строгая симметрия, иерархия благородных (входы, лестницы) и утилитарных пространств, использование элементов из французской и итальянской архитектурной истории. Архитекторам бозар нравилось добавлять своим постройкам помпезности — скульптуры, лепнина, барельефы, картуши, аграфы, а также полихромные вставки (как правило, имитирующие золото)[2]. В отличие от чистого неоренессанса и необарокко, бозар свободно варьирует элементы обоих направлений.

Диплом Школы изящных искусств считался залогом блестящей карьеры архитектора не только во Франции, но и в США. Выпускники этого учебного заведения сделали в 1885—1920 годах бозар доминирующим архитектурным стилем Америки. Американская разновидность бозара отличается от французской. В XIX веке к этому стилю в США относили громоздкие многоэтажные общественные сооружения с характерными французскими деталями и башенками — ратуши, гостиницы, офисные здания. В рамках американской градостроительной реформы начала XX века получили распространение общественные здания, тяготеющие к итальянскому ренессансу и даже неоклассицизму.

В Великобритании бозар получил распространение в эдвардианский период благодаря автору лондонского отеля «Ритц» Артуру Дж. Дэвису, получившему образование в Школе[2].

• Примеры стиля бозар
• 
  Мост Александра III в Париже: бозаровый декор накладывается на новейшие инженерные конструкции
• 
  Большое фойе Гран-Опера — пример оформления интерьера в стиле бозар
• 
  Форпостами бозара в Восточной Европе были Будапешт и Бухарест (на фото — Румынский Атеней, 1888)
• 
  Северный вокзал (Париж)
• 
  Оперный театр Колон, Буэнос-Айрес (Аргентина)
• 
  Вторая церковь Христа-Учёного, Нью-Йорк, США
• 
  Академия Штиглица, Санкт-Петербург (1876)
• 
  Дворец изящных искусств в Мехико — одно из последних крупных сооружений в стиле бозар
• 
  Культурный центр в Аргентине
• 
  Дворец земледельцев (2008—2010) в Казани (Россия) — современный пример стиля бозар

• Уилкинсон Филип. Архитектура: 50 идей, о которых нужно знать. — Phantom Press, 2014. — 208 с. — ISBN 5864716669.
• Блохина Ирина. Архитектура: Всемирная история архитектуры и стилей. — АСТ, 2014. — 400 с. — ISBN 5457628736.