Искусство и язык
Искусство и язык (англ. Art & Language) — группа концептуальных художников, которая претерпела множество изменений с момента своего создания в конце 1960-х. Их ранние работы, как и журнал Язык Искусства (англ. Art-Language), впервые опубликованный в 1969, оказали большое влияние на развитие концептуального искусства в Великобритании и США.
В «A Provisional History of Art & Language» Чарльз Харрисон (Charles Harrison) и Fred Orton выделили три основные фазы в истории группы — ранние годы, до 1972, публикация журнала «Язык Искусства»; средний период разделен между Нью-Йорком и Англией и связан с публикацией журнала «The Fox» (перестал издаваться в 1976); период после 1977, на протяжении которого были созданы картины. В этот период группа «Искусство и язык» была представлена тремя людьми, художниками Майклом Болдуином, Мелом Рамсденом и критиком Чарльзом Харрисоном. С самого начала группа «Искусство и язык» подвергла сомнению критические предпосылки модернизма. Большинство ранних работ состояло в детальных дискуссиях по этим вопросам, представленных в их журнале или в контексте галереи. Однако они также создавали произведения концептуального искусства, такие как «(англ. Map Not to Indicate» (1967). Живопись, которая появилась после 1977, исследовала критические вопросы живописной практики.
История
Группа «Искусство и язык» была основана в 1967—1968 в Великобритании художниками Терри Аткинсоном (англ. Terry Atkinson), Дэвидом Бэйнбриджем (англ. David Bainbridge), Майклом Болдуином (англ. Michael Baldwin) и Гарольдом Харрелом (англ. Harold Hurrell), четырьмя художниками, которые начали сотрудничать около 1966. Название группы происходит от их журнала Язык Искусства (англ. Art-Language). Чарльз Харрисон (англ. Charles Harrison) и Мел Рамсден (англ. Mel Ramsden) присоединились к группе в 1970, между 1968 и 1982 около 50 человек были связаны с группой. Среди других участников группы в начале 1970-х были Ян Берн (Ian Burn), Майкл Коррис (Michael Corris), Престон Хеллер (Preston Heller), Грэхем Говард (Graham Howard), Джозеф Кошут, Эндрю Менард (Andrew Menard}}), Терри Смит (Terry Smith), Филипп Пилкингтон (Philip Pilkington) и Дэвид Раштон (David Rushton).
На протяжении 1970-х группа «Искусство и язык» рассматривала вопросы, связанные с производством искусства, стремилась перейти от обычных «неязыковых» форм искусства, таких как живопись и скульптура, к работам более теоретического характера. Группа часто полемизировала с такими критиками как Клемент Гринберг и Майкл Фрид ((англ. Michael Fried).
Члены группы «Искусство и язык» приняли участие в «Документе» в 1972 (участвовали Терри Аткинсон, Дэвид Бэйнбридж, Майкл Болдуин, Гарольд Харрел, Филипп Пилкингтон, Дэвид Раштон и будущий американский редактор журнала «Искусство-язык» Джозеф Кошут.
Ян Берн (Ian Burn) и Мел Рамсден (Mel Ramsden) основали «Общество теоретического искусства и анализа» (англ. The Society for Theoretical Art and Analysis) в Нью-Йорке в конце 1960-х. Нью-йоркская группа распалась после 1975 из-за разногласий по поводу основных принципов сотрудничества. Karl Beveridge и Carol Condé, которые были периферийными членами в Нью-Йорке, вернулись в Канаду, где сотрудничали с профсоюзами и общественными группами.
К концу 1970-х группа существенно сократилась до Майкла Болдуина, Чарльза Харрисона и Мела Рамсдена. Политический анализ, который развивался внутри группы, привел к тому, что многие члены группы переключились на более активные политические практики. Ян Берн и Терри Смит вернулись в Австралию, где объединили усилия с Ian Milliss, концептуальным художником, который начал работать с профсоюзами в начале 1970-х, создали Союз Медиа Услуг (Union Media Services), дизайн-студию, специализирующуюся на социальном маркетинге. Другие члены переключились на другие творческие, академические и «политизированные» профессии.
В 1986 остатки группы были номинированы на Премию Тернера.
В 1999 «Искусство и язык» выставлялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке с большой инсталляцией «The Artist Out of Work». Это была реконструкция их диалогических и других практик, кураторами выступили Майкл Коррис (Michael Corris) и Neil Powell. Эта выставка последовала за экспозицией «Global Conceptualism: Points of Origin» в Queens Museum of Art в Нью-Йорке. Выставка в Музее современного искусства предлагала альтернативный отчет о прошлом и наследии «классического» концептуального искусства и усиливала трансатлантическую, а не национальную версию событий 1968—1972.
Персональные выставки
| год | Персональные выставки[1][2][3] |
|---|---|
| 1967 |
|
| 1968 |
|
| 1969 |
|
| 1971 |
|
| 1972 |
|
| 1973 |
|
| 1974 |
|
| 1975 |
|
| 1976 |
|
| 1977 |
|
| 1978 |
|
| 1979 |
|
| 1980 |
|
| 1981 |
|
| 1982 |
|
| 1983 |
|
| 1986 |
|
| 1987 |
|
| 1990 |
|
| 1993 |
|
| 1995 |
|
| 1996 |
|
| 1999 |
|
| 2000 |
|
| 2002 |
|
| 2003 |
|
| 2004 |
|
| 2005 |
|
| 2006 |
|
| 2008 |
|
| 2009 |
|
| 2010 |
|
| 2011 |
|
| 2013 |
|
| 2014 |
|
| 2016 |
|
| 2018 |
|
Примечания
- Art & Language. — Paris: Galerie Nationale du Jeu de Paume, 1993. — ISBN 2-908901-21-8.
- Matthew Jesse Jackson. Art & Language: Reality (Dark) Fragments (Light), The Philippe Méaille Collection. — Монсоро: Замок Монсоро-Музей современного искусства, 2018. — ISBN 978-2-9557917-2-1.
- Jan Debbaut. Art & Language: The Paintings. — Belgium: Palais des Beaux-Arts in Brussels, 1987.