Архитектура неоклассицизма

Уоберн-Эбби, спроектированный Генри Флиткрофтом учеником Ричарда Бойля в стиле английского палладианства

Возвращение к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала XVIII века, наиболее ярко представленной в палладианской архитектуре георгианской Великобритании и Ирландии.

Стиль барокко никогда не был по-настоящему английским. Четыре влиятельные книги были опубликованы в первой четверти XVIII века, которые подчеркнули простоту и чистоту классической архитектуры: «Vitruvius Britannicus» (Колен Кэмпбелл, 1715), «Четыре книги Палладио по архитектуре» (1715), «De Re Aedificatoria» (1726) и «Проекты Иниго Джонса… с некоторыми дополнительными конструкциями» (1727). Самым популярным стал четырёхтомник Vitruvius Britannicus Колена Кэмпбелла. Книга содержала архитектурные гравюры известных британских зданий, вдохновлённые великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса, но более поздние тома содержали рисунки и схемы Кэмпбелла и других архитекторов XVIII века. Палладианская архитектура прочно утвердилась в Британии XVIII века.

В авангарде новой архитектурной школы стоял «архитектурный граф» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Чизик-хаус. Этот дом был переосмыслением Палладиевской виллы Капра, но очищен от элементов и орнамента XVI века. Это нарочитое отсутствие орнаментации было особенностью палладианства. В 1734 году Уильям Кент и Лорд Берлингтон спроектировали Холкхем-Холл в Норфолке — один из лучших образцов палладианской архитектуры Англии. Главный блок этого дома следовал указаниям Палладио довольно близко, но низкие, часто отстранённые, крылья хозяйственных построек Палладио были повышены в значении.

Это классицизирующее направление также проявилось, хотя и в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в спроектированной Клодом Перро восточной части Лувра. Этот уклон был заметен в Риме на реконструированном фасаде Латеранской базилики.

Старый музей, ведута немецкого художника Карла Даниэля Фрейданка

К середине XVIII века движение расширилось, включив в себя широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции. Переход к неоклассической архитектуре традиционно датируется 1750-ми годами. Впервые он получил распространение в Англии и Франции; в Англии, раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние гран-туров и работ Уильяма Чемберса и Роберта Адама, было ключевым в этом отношении. Во Франции движение было инициировано поколением французских студентов, обучавшихся в Риме, и находилось под влиянием работ Иоганна Иоахима Винкельмана. Стиль был также принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия.

Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь, где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей барочной архитектуре (подобное движение можно увидеть в более поздних работах пьемонтского придворного архитектора Филиппо Юварры в Турине). Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В этот же период Алессандро Помпеи ввёл неоклассицизм в Венецианскую республику, построив один из первых лапидариев в Европе в Вероне в дорическом стиле (1738). В этот же период неоклассические элементы были представлены Тоскане архитектором Жаном Николя Жадо де Вилль-Иссей, придворным архитектором Франца Стефана Лотарингского. Под руководством Жадо Гаспаре Паолетти был разработан оригинальный неоклассический стиль, превративший Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине, Милане (Джузеппе Пьермарини) и Триесте (Маттео Перч). В двух последних городах, как и в Тоскане, умеренный неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих габсбургских просвещённых монархов. Тем не менее, стиль рококо оставался очень популярным в Италии до Наполеоновских режимов, которые принесли новый археологический классицизм, принятый в качестве политического заявления молодыми, прогрессивными, городскими итальянцами с республиканскими наклонностями.

Примером международной неоклассической архитектуры могут служить здания Карла Фридриха Шинкеля, особенно Старый музей в Берлине, Английский банк сэра Джона Соуна в Лондоне и Белый дом и Капитолий в Вашингтоне, нарождающейся Американской республике. Стиль был интернациональным. Балтиморский собор (ныне Национальной Храм Успения Пресвятой Богородицы), который разработан Бенджамином Генри Латробом в 1806 году, является одним из лучших примеров неоклассической архитектуры в мире.

Вторая неоклассическая волна, более серьёзная, более изученная и более осознанно археологическая, связана с возвышением наполеоновской империи. Во Франции первая фаза неоклассицизма была выражена в «стиле Людовика XVI», а вторая — в стилях под названием «директория» или «ампир».

В декоративном искусстве примером неоклассицизма является французская мебель в стиле ампир; английская мебель Чиппендейла, Джорджа Хепплуайта и Роберта Адама, барельефы Веджвуда и вазы «чёрные базальты», а также австрийская мебель в стиле бидермейер. Шотландский архитектор Чарльз Камерон создал роскошные итальянские интерьеры для уроженки Германии императрицы Екатерины II в Санкт-Петербурге[3].

Галерея-библиотека Сайон-хауса, ранний Адамов стиль, масштабную реконструкцию интерьеров провёл Роберт Адам

Касаемо внутреннего устройства помещений неоклассицизм сложился под влиянием открытий Помпеи и Геркуланума. Они начались в конце 1740-х годов, но достигли широкой аудитории только в 1760-х годах, с первыми роскошными томами жёстко контролируемого распространения «Древностей Геркуланума» (итал. Le Antichità di Ercolano). Древности Геркуланума показали, что даже самые классицизирующие интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на базилике и внешней архитектуре храма, обращённой наружу. Отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: фронтонные оконные рамы превратились в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храма.

Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римскую и подлинно внутреннюю лексику. Методы, использованные в этом стиле, включали более плоские, более лёгкие мотивы, вылепленные в виде рельефа в виде низкого фриза или раскрашенные в монотоны en camaïeu (с фр. — «как камеи»), изолированные медальоны или вазы, или бюсты, или букрания, или другие мотивы, подвешенные на лаврах или ленте с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпейского красного» или бледного оттенка или цвета камня. Данный стиль во Франции, именуемый «греческий вкус», изначально был парижским, а не придворным; когда Людовик XVI вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта, его модная королева, принесла стиль «Людовика XVI» ко двору.

Тем не менее, не было никаких реальных попыток использовать основные формы Римской мебели до конца века: мебельщики были более склонны заимствовать из древней архитектуры, так же, как серебряники были более склонны брать из древней керамики, и резьбы по камню, чем металлические изделия: «дизайнеры и ремесленники … по-видимому, он получал почти извращенное удовольствие, перенося мотивы с одного носителя на другой».

Новый этап в неоклассическом дизайне был открыт братьями Робертом и Джеймсом Адамами, которые путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая руины классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу, озаглавленную «Произведения архитектуры в рассрочку между 1773 и 1779 годами». По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием «Архитектурные труды» (The Works in Architecture) в по частям между 1773 и 1779 годами. Эта книга с гравированными рисунками сделала репертуар Адамов доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко, которые были модными в предшествующие десятилетия, чтобы привнести в георгианские дома то, что они чувствовали более лёгким и элегантным. «Архитектурные труды» проиллюстрировали основные здания, над которыми работали братья Адам, и критически задокументировали интерьеры, мебель и аксессуары.

Британский музей, Лондон (Великобритания)

Примерно с 1800 года приток греческих архитектурных образцов, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению. До середины XVIII века в Западной Европе, когда экспедиция, финансируемая обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьёзные археологические исследования, прямых знаний о греческой цивилизации практически не было. После возвращения из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии — садовый храм в Хагли-холле (1758—1759). Ряд британских архитекторов во второй половине столетия приняли на себя выразительный вызов дорического искусства от своих аристократических покровителей, в том числе Джозефа Бономи и Джона Соуна, но оно должно было оставаться частным энтузиазмом знатоков вплоть до первого десятилетия XIX века.

Рассматриваемая в более широком социальном контексте архитектура греческого возрождения звучала как новая нота трезвости и сдержанности в общественных зданиях в Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопровождающее акт об унии, Наполеоновские войны и требование политических реформ. Именно победный дизайн Уильяма Уилкинса для публичного конкурса Даунинг-колледжа в Кембридже объявил, что неогрек должен быть доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк продолжили строительство некоторых из самых важных зданий той эпохи, включая Королевский театр Ковент-Гарден (1808—1809), Главное почтовое отделение (1824—1829) и Британский музей (1823—1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826—1830) и Национальную галерею (1832—1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784—1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780—1848) и Хью Уильямом Уильямсом (1773—1829) создал памятники и здания международного значения; Памятник Бёрнсу в Эллоуэе (1818) и (Королевскую) среднюю школу в Эдинбурге (1823—1829).

Церковь Мадлен, Париж (Франция)

В то же время стиль ампир во Франции выглядел помпезным подвидом неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. Главным образом основанный на имперских римских стилях, он возник и получил своё название от созданной Наполеоном I Первой Французской империи, где ампир был призван идеализировать руководство Наполеона и французское государство. Стиль соответствует более буржуазному бидермейерскому стилю в немецкоязычных странах, федеральному стилю в США, регентскому стилю в Британии и наполеонстилю в Швеции. По словам искусствоведа Хью Хонора, «ампир отнюдь не является, как иногда полагают, кульминацией неоклассического движения, а отмечает её стремительный упадок и превращение обратно в простое античное возрождение, лишённое всех высоких идей и силы убеждения, вдохновлявших её шедевры»[4].

Неоклассицизм продолжал оставаться главной силой в академическом искусстве в XIX веке и за его пределами — постоянная антитеза романтизму или неоготике — хотя с конца XIX века он часто считался антисовременным или даже реакционным во влиятельных критических кругах. Центры нескольких европейских городов, в частности Санкт-Петербурга и Мюнхена, стали похожи на музеи неоклассической архитектуры.

Центральный двор Сомерсет-хауса, архитектор Уильям Чемберс

С середины XVIII века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры в сторону более чистого видения античного греко-римского идеала. Работы Джеймса «афинянина» Стюарта «Древности Афин и другие памятники Греции» оказала большое влияние в этом отношении, как и «Пальмира» и «Баальбек» Роберта Вуда. Революция, начатая Стюартом, продолжена работами братьев Адам, Джеймса Уайата, сэра Уильяма Чемберса, Джорджа Дэнса, Джеймса гандона и таких провинциальных архитекторов, как Джон Карр и Томас Харрисон Честерский.

В начале XX века работы Альберта Ричардсона содействовали возрождению интереса к чистому неоклассическому дизайну. Винсент Харрис, Bradshaw Gass & Hope и Перси Томас были среди тех, кто проектировал общественные здания в неоклассическом стиле в межвоенный период. В британском парламенте Индии монументальное городское планирование Нью-Дели сэра Эдвина Лаченса ознаменовало закат неоклассицизма. В Шотландии и на севере Англии, где готическое Возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфера. Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могли быть мощными и эксцентричными.

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XV архитектора Жака-Анжа Габриэля (Petit Trianon, 1762—1768); вторая фаза, в стилях под названием директория и ампир, может быть охарактеризована суровой Триумфальной аркой Жана Шалгрена (спроектирована в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать постройками Роберта Адама (первый), постройками сэра Джона Соуна (второй). Стиль интерьера во Франции изначально был Парижским, «греческий вкус», а не придворным стилем. Только когда молодой король вступил на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта, его королева, любящая моду, принесла стиль Людовика XVI ко двору.

Примерно с 1800 года новый приток греческих архитектурных образцов, увиденных через офорты и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением. Хотя несколько европейских городов — в частности, Санкт-Петербург, Афины, Берлин и Мюнхен — были преобразованы в настоящие музеи псевдогреческой архитектуры, новогреческий стиль во Франции никогда не был популярным ни у государства, ни у общественности.

То немногое, что там было, началось со склепа Шарля де Вайи в церкви Сен-Лё-Сен-Жиль (1773—1780) и «Barriere des Bonshommes» Клода Николя Леду (1785—1789). Свидетельства из первых рук о греческой архитектуре имели очень мало значения для французов из-за влияния доктрин Марка-Антуана Лоджье, которые стремились различать принципы греков, отделяя её от их практики. Лишь с приходом неогреческого стиля Анри Лабруста этот стиль ненадолго расцветёт во Франции.

Афинская академия по проекту Теофила фон Хансена

После создания Греческого королевства в 1832 году, архитектура Греции в основном находилась под влиянием неоклассической архитектуры. В Афинах, первый король Греции Оттон I поручил архитекторам Стаматису Клеантису и Эдуарду Шауберту спроектировать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позднее, в середине и конце XIX века, Теофил фон Хансен и Эрнст Циллер приняли участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил фон Хансен спроектировал своё первое здание, Национальную обсерваторию Афин и два из трёх смежных зданий, образующих так называемый «Афинскую классическую трилогии», а именно Афинской Академии (1859) и Национальная библиотека Греции (1888), третье здание трилогии являясь национальным и им Афинского университета (1843), который был призван его брат Кристиан Хансен. Также он спроектировал выставочный зал Заппион (1888). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали публичными, обычно за счёт пожертвований, таких как особняк Генриха Шлимана, Илиу Мелатрон (1880). Город Нафплион также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островом Порос.

Самые ранние примеры неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце. В этом городе Триумфальная арка и неоклассический фасад барочного собора были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллом Амандусом Ганневалем в 1760-х годах. Также работой французского архитектора Шарля Моро является садовый фасад дворца Эстерхази (1797—1805) в Кисмартоне (ныне Айзенштадт в Австрии). Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд. Основной работой Поллака является Венгерский национальный музей (1837—1844). Хильд известен своими проектами для собора в Эгере и Эстергоме. Реформатский собор Дебрецена является выдающимся примером многих протестантских церквей, которые были построены в первой половине 19 века. Это было время первых железных сооружений в венгерской архитектуре, важнейшим из которых является цепной мост в Будапеште, спроектированный Уильямом Тирни Кларком.

Ротонда в Мосте (1860) архитектора Дж. Г. де Вассе

Неоклассическая архитектура на Мальте ведётся своё начало с конца XVIII века, последних годов правления госпитальеров. Ранние примеры включают Национальную библиотеку (1786)[5], арку де Рохана (1798)[6] и ворота Хомпеш (1801)[7]. Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале XIX века. В 1814 году к главному караульному зданию пристроен неоклассический портик, украшенный британским гербом, чтобы служить символом британской Мальты. Другие неоклассические здания XIX века включают памятник сэру Александру Боллу (1810), Королевский военно-морской госпиталь Биги (1832), Собор Святого Павла (1844), Ротонда в Мосте (1860) и ныне разрушенный Королевский оперный театр (1866)[8]. Неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям к концу XIX века. В течение XX века было построено несколько зданий в неоклассическом стиле, таких как музей Домвс Романа (1922)[9] и здание суда в Валлетте (1965—1971)[10].

Центром польского неоклассицизма была Варшава под властью последнего польского короля Станислава Августа Понятовского. Вильнюсский университет был ещё одним важный центр неоклассической архитектуры в Европе, привело известных профессоров архитектуры Мартина Кнакфуса, Лауринаса Гуцевичуса и Кароля Подчашинского. Стиль был выражен в форме основных общественных зданий, таких как Университетская обсерватория, Вильнюсский собор и ратуша.

Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминико Мерлини, Ян Кристиан Камсецер, Шимон Богумил Цуг, Якуб Кубицкий, Антонио Корацци, Эфраим Шрёгер, Кристиан Пётр Айгер и Бертель Торвальдсен.

Особенностью русского классицизма в архитектуре являлось эклектическое сочетание в одном произведении разностилевых элементов, отход от жёстко регламентированных приёмов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760—1770 гг.) ещё сохранялась пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, в эпоху зрелого классицизма (1770—1790 гг.) появились классические типы дворца-усадьбы и крупного жилого дома, ставшие образцами строительства загородных дворянских усадеб и парадной застройки российских городов. К раннему русскому классицизму относят архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота, А. Ф. Кокоринова, Ю. М. Фельтена, К. И. Бланка, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. Кваренги, Ч. Камерон, И. Е. Старов в Санкт-Петербурге, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — Москве.

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Примером испанского неоклассицизма может служить работа Хуана де Вильянуэвы, который адаптировал теории красоты и возвышенного Берка к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо, который объединил три функции — академию, аудиторию и музей — в одном здании с тремя отдельными входами. Это было частью амбициозной программы Карла III, который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. Совсем рядом с музеем Виллануэва построил астрономическую обсерваторию. Он также спроектировал несколько летних домиков для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал главную площадь Мадрида. Ученики Виллануевы распространили неоклассицизм по всей Испании.

Здание Верховного суда США архитектора Кэсса Гильберта

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца XVIII и начала XIX века, названному «федеральной архитектурой». Одним из пионеров этого стиля был англичанин Бенджамин Генри Латроб, который часто упоминается как один из первых официально подготовленных профессиональных архитекторов Америки и отец американской архитектуры. Балтиморская базилика, первый Римско-католический собор в Соединённых Штатах, считается многими экспертами шедевром Латроба.

Широкое использование неоклассицизма в американской архитектуре, а также французскими революционными режимами и общее тяготение к рационализму, связанный с движением, создали связь между неоклассицизмом и республиканством и радикализмом в большей части Европы. Неоготику можно рассматривать как попытку представить консервативную альтернативу неоклассицизму.

В более поздней американской архитектуре XIX века неоклассицизм был одним из выражений американского движения возрождения (1880—1917). Его более позднее проявление было в архитектуре бозар (1885—1920), и его самые последние, крупные общественные проекты в США включают Мемориал Линкольна (1922), Национальная галерея в Вашингтоне (1937), и Мемориал Рузвельта при американском музее естественной истории (1936).