Чужой (фильм)

Сценарист Дэн О’Бэннон

Дэн О’Бэннон был студентом киноакадемии Университета Южной Калифорнии. В ходе учёбы он познакомился с однокурсником Джоном Карпентером. Вместе с художником Роном Коббом они втроём в качестве дипломной работы сделали научно-фантастическую комедию «Тёмная звезда», показывающую монстра в виде пляжного мяча с «когтями». О’Бэннон остался недоволен результатом, и через пару лет решил написать сценарий к фильму ужасов о пришельце, который бы выглядел настоящим[13]. Тем временем сценарист Рональд Шусетт приобрёл опцион на экранизацию романа Филипа Дика «Мы вам всё припомним»[~ 1], затем предложил О’Бэннону сотрудничество в написании сюжетной линии[14]. Рональд и Дэн договорились, что сначала займутся «Звёздным зверем»[~ 2], а потом напишут историю к «Вспомнить всё»[16]. О’Бэннон подготовил 29 страниц сценария под названием «Память», который станет вступительной сценой «Чужого»: команда астронавтов получает сигнал бедствия с таинственного планетоида, прибывает к месту исследования и находит там инопланетное существо. Что происходило дальше, О’Бэннон не знал. Также сценарист не понимал, как должен выглядеть Чужой и какие у него должны быть способности[13][16].

В то время как Шусетт прорабатывал сюжет, О’Бэннон улетел в Париж. Ему позвонил режиссёр Алехандро Ходоровски с предложением экранизировать роман «Дюна». Дэн работал над адаптацией шесть месяцев, и, хотя проект так и не состоялся, сценарист встретил художников Криса Фосса, Ханса Руди Гигера и Жана Жиро, чьи эскизы очень впечатлили Дэна, о чём он сказал: «Его картины оказали на меня глубокое влияние. Я никогда не видел ничего столь же ужасного и в то же время время прекрасного, как его работы. Так я пришел к тому, что написал сценарий о чудовище Гигера»[14]. После «Дюны» О’Бэннон вернулся в Лос-Анджелес к Шусетту писать «Звёздного зверя»[13]. Рональд рассказывал, как гремлин проникает на борт бомбардировщика B-17, и предложил поместить эпизод во второй акт[14]. Вскоре О’Бэннон подбирал несколько вариантов к названию проекта. «Звёздный зверь» и «Нечто на нашем звездолёте» не подходили, и, просматривая сценарий, Дэн обратил внимание на слово «Чужой», которое часто повторялось в тексте, и понял, что оно идеально подходит для названия[13][14]. Вдруг О’Бэннон задумался, что если пришелец вторгнется на борт корабля, присосётся к лицу жертвы, затем поместит в него зародыша, который позже вырвется из живота человека[14]. Шусетт придумал идею, что инопланетянин имплантирует эмбрион, который вырвется из него; он подумал, что это будет интересный сюжетный приём, с помощью которого инопланетянин сможет попасть на борт корабля[17]. Дэн сказал: «Боже мой, у нас это есть, у нас есть весь фильм»[18].

При написании сценария О’Бэннон черпал вдохновение из научно-фантастических фильмов ужасов, в частности «Нечто из иного мира» (смертоносный пришелец), «Запретная планета» (корабль, получающий сигнал с опасной планеты, а затем команду убивает инопланетянин) и «Планета вампиров» (астронавты находят гигантский скелет пришельца). Также влияние на сценариста оказала повесть Клиффорда Саймака «Свалка», в котором астронавты приземляются на планетоид и находят контейнер с яйцами[14]. Дэн упомянул, что на него повлиял рассказ «Странные отношения» Филиппа Хосе Фармера (1960), в котором рассказывается о репродукции инопланетян, и различные ужастики из комиксов «Entertaining Comics», в которых монстры пробираются сквозь людей[19]. Позже он заявил: «Я не крал Чужого ни у кого. Я украл его у всех!»[20].

Сценарий на 85 % был написан и Шусетт с О’Бэнноном присылали его нескольким кинокомпаниям для ознакомления[13], описывая проект как «„Челюсти“ в космосе»[14]. Сначала сценарием заинтересовалась студия Роджера Кормана, и дуэт был готов подписать бумаги, однако давний школьный друг О’Бэннона Марк Хаггард предложил пойти на более выгодную сделку. Марк прислал копию сценария главе компании Brandywine Productions Уолтеру Хиллу, показавшему впоследствии своим коллегам Дэвиду Гайлеру и Гордону Кэрроллу. В итоге О’Бэннон и Шусетт заключили контракт, но Хилл и Гайлер не довольствовались сценарием и внесли в него ряд поправок[13]. В первые дни сотрудничества отношения между сценаристами и продюсерами ладились не так хорошо. Хилл и Гайлер не разбирались в научной фантастике, что расстраивало Дэна и Рональда[14]. Уолтер и Дэвид переписали диалоги героев, изменили их имена, сделали их космическими дальнобойщиками и включили в сюжетную линию андроида по имени Эш. Шусетт сразу посчитал андроида ненужным, но потом эта задумка привела его в восторг. Кроме того, Хилл и Гайлер хотели, чтобы их упомянули в качестве сценаристов в титрах[13]. Однако Гильдия сценаристов Америки приняла решение указать как сценариста только Дэна О’Бэннона[14].

Руководство 20 век Фокс сомневалось, стоит ли финансировать научно-фантастический кинопроект[16]. Однако когда в 1977 году в прокат вышли «Звёздные войны», ставшие впоследствии мировым хитом, интерес Fox к съёмкам «Чужого» существенно вырос. «Fox хотели быстро взяться за похожий на „Звёздные войны“ проект. Единственным сценарием про космос, который лежал на столе, был „Чужой“», — вспоминал О’Бэннон[13]. Студия дала «Чужому» зелёный свет и выделила на съёмки 4,2 миллиона долларов[14].

Режиссёр Ридли Скотт

Изначально О’Бэннон намеревался стать режиссёром «Чужого», но 20th Century Fox хотела, чтобы кресло занял Уолтер Хилл. Сам Хилл отказался, поскольку считал, что может не управиться со спецэффектами. Среди других кандидатов на пост режиссёра значились Питер Йетс, Джек Клейтон и Роберт Олдрич, но каждый из них отказывался, посчитав проект глупой страшилкой. Тем временем британец Ридли Скотт представлял на Каннском кинофестивале свою дебютную режиссёрскую работу «Дуэлянты». Вскоре продюсеры обратили внимание на картину Скотта, предложив ему работу. Британец согласился. Тогда режиссёр проживал в Лондоне и сделал раскадровки будущего проекта, что вызвало впечатление со стороны боссов Fox. Тут же студия удвоила бюджет. При создании набросков Скотт вдохновлялся лентами «Космическая одиссея 2001 года» и «Звёздные войны». Тем не менее режиссёр интересовался снять «Чужого» в жанре фильма ужасов вместо фантастики, описав проект как «„Техасская резня бензопилой“ в научной фантастике»[13].

Кинопробы на роли в фильме проходили в Нью-Йорке и Лондоне. Поскольку в фильме принимало участие всего семь персонажей, Скотт стремился собрать сильную актёрскую команду, что позволило бы ему сосредоточиться на работе над визуальным восприятием фильма. Он пригласил Мари Селвей, ранее работавшую с ним над фильмом «Дуэлянты», возглавить подбор актёров в Великобритании, в то время как Мэри Голдберг занималась кастингом в США. При разработке истории О’Бэннон сосредоточился в первую очередь на Чужом, отложив проработку персонажей на будущее. Он и Шусетт выписали все роли мужскими, особо отметив, что «все члены команды полностью равнозначны, так что любая роль может быть сделана как мужской, так и женской». Это дало Скотту, Селвей и Голдберг возможность интерпретировать персонажей и подбирать актёров по своему желанию. Они хотели, чтобы команда «Ностромо» напоминала простых космических рабочих в правдоподобной обстановке — «дальнобойщиков космоса». По словам Скотта, такая концепция была отчасти вдохновлена «Звёздными войнами», отклонившимися от изображения безоблачного мира будущего, типичного для фантастических фильмов того времени.

Сигурни Уивер

• Сигурни Уивер в роли Рипли, уорент-офицера «Ностромо». Решение сделать главного героя женщиной приняли Гайлер и Хилл, посчитавшие, что это поможет фильму выделиться среди прочих фильмов этого жанра, в которых главные роли играли преимущественно мужчины. Изначально на эту роль хотели взять известную актрису, но пример вышедших раннее «Звёздных войн» показал, что фильм может сделать большую кассу даже задействуя совсем неизвестных актёров. Кандидатура Уивер была предложена Мэри Голдберг, которая заодно предложила и кандидатуру Мерил Стрип, но поскольку незадолго до этого у неё умер жених и актриса находилась в трауре, то продюсеры сделали выбор в пользу Уивер. Уивер, хотя она имела гораздо больший опыт работы на Бродвее, чем в кино, на кинопробах произвела впечатление на Скотта, Гайлера и Хилла. Она пробовалась на роль одной из последних, поэтому большая часть её кинопробы проходила непосредственно в студии в ходе монтажа декораций. Роль Рипли стала первой главной ролью Уивер в кино и принесла ей номинацию на премию «Сатурн» за лучшую женскую роль, а также премию BAFTA в номинации «самый многообещающий новичок в главной роли».

Том Скерритт

• Том Скерритт в роли Далласа, капитана «Ностромо». Изначально Скерритт отклонил сделанное ему на ранней стадии проекта предложение, поскольку режиссёр картины ещё не был определён, а фильм имел чересчур низкий бюджет. Позднее, когда на пост режиссёра был назначен Ридли Скотт, а бюджет удвоен, Скерритт дал своё согласие.

Яфет Котто

• Яфет Котто в роли Паркера, бортинженера. Чернокожий американец, Котто был выбран для придания экипажу «Ностромо» международного характера. Сценарий был предложен Котто на волне его успеха в фильме «Живи и дай умереть», однако окончательное предложение роли потребовало некоторого времени на переговоры с его агентом.

Джон Хёрт

• Джон Хёрт в роли Кейна, офицера безопасности, в которого внедряется эмбрион Чужого. Скотт изначально планировал Хёрта на эту роль, но во время съёмок «Чужого» тот должен был участвовать в другом проекте в Южной Африке, поэтому роль Кейна была отдана Джону Финчу. Однако в первый же съёмочный день Финч серьёзно заболел; врачи поставили ему диагноз: тяжёлый диабет, острый бронхит. К этому времени Хёрт уже был в Лондоне, так как его южноафриканский проект не сложился, и смог оперативно заменить Финча. За эту роль Хёрт был выдвинут на премию BAFTA в номинации «Лучший актёр второго плана».
• Иэн Холм в роли Эша, офицера по науке, который оказывается андроидом, имеющим приказ доставить Чужого корпорации-владельцу «Ностромо». Холм, который к 1979 году снялся уже в двадцати фильмах, был самым опытным актёром из всей группы.
• Гарри Дин Стэнтон в роли техника Бретта. На кинопробе первыми словами Стэнтона, обращёнными к Скотту, были «Не люблю научную фантастику и фильмы про монстров». Эта фраза позабавила Скотта, но он всё же убедил Стэнтона взяться за роль, уверив того, что «Чужой» ближе к триллеру наподобие «Десяти негритят».
• Вероника Картрайт в роли Ламберт, штурмана «Ностромо». У Картрайт уже был опыт съёмок в фильмах ужасов и фантастических картинах — в частности, она снималась в фильме «Птицы» и «Вторжение похитителей тел». Изначально её утвердили на роль Рипли, но по прибытии в Лондон на примерку костюма она узнала о том, что ей предназначена роль Ламберт. Ей не понравилась эмоциональная слабость персонажа, но всё же она согласилась на эту роль: «Они убедили меня в том, что я буду олицетворять страх аудитории, что я буду отражением их чувств». За свою работу в этом фильме Картрайт получила премию «Сатурн» в номинации «лучшая женская роль второго плана».

Иэн Холм

• Боладжи Бадеджо в роли Чужого. Нигерийский масай и студент-дизайнер был обнаружен в баре одним из членов съёмочной группы, который привёл его к Ридли Скотту. Скотт счёл, что Бадеджо с его ростом 218 см сможет сыграть Чужого, так как его руки и ноги казались неестественно длинными, создавалась иллюзия того, что под костюмом не мог быть человек. Однако когда настало время снимать сцену смерти Бретта, то у Бадеджо обнаружилась боязнь высоты (по сюжету Чужой сначала раскачивается на цепях высоко вверху, а позже утаскивает Бретта наверх) и поэтому был изготовлен костюм меньшего размера, который для этих сцен по очереди надевали каскадёры Эдди Пауэлл и Рой Скаммелл.
• Элен Хортон — голос «Мамы», бортового компьютера «Ностромо».

Чтобы помочь актёрам в работе над их ролями, Скотт написал истории для каждого из персонажей, объясняющие их происхождение. Он снимал их репетиции для того, чтобы поймать в кадре удачные импровизации и заснять напряжённость в отношениях между некоторыми актёрами и переложить это впоследствии на персонажей фильма.

Кинокритик Роджер Эберт отметил, что актёры в «Чужом» были старше, чем в других фильмах этого жанра того времени, что помогло сделать персонажей более убедительными. Ни один из актёров не был молод. Тому Скерритту, сыгравшему капитана, было 46, Хёрту — 39, но он выглядел старше, Холму было 48, Стэнтону было 53, Котто — 42 и только Картрайт было 30, а Уивер 29 лет. Многие из фильмов того времени имели молодых героев, которых приходилось делать старше для рекламных постеров. Однако с актёрами «Чужого» в этом не было необходимости: задумка авторов заключалась в том, что это не авантюристы, а рабочие, нанятые для доставки 20 миллионов тонн руды на Землю. Дополнительный эффект реализма достигался за счёт того, что зрители видели в героях самих себя, обычных работяг, с их повседневными заботами на фоне мира будущего.

Съёмки начались 5 июля 1978. Основная часть съёмок, в которых были задействованы актёры, прошла в Великобритании на студии «Shepperton». Съёмки моделей и миниатюр прошли на студии «Bray». Руди Гигер показал свои работы из альбома «Necronomicon» Ридли Скотту, которые потрясли режиссёра и тот сразу нанял швейцарца. Гигер работал над дизайном Чужого, инопланетного корабля, лицехвата, яиц (их ему пришлось перерисовывать, потому что на изначальных эскизах их верхушки напоминали женские половые органы) и Космического Жокея. Для крупных планов, где Чужой двигает челюстью, итальянский мастер спецэффектов Карло Рамбальди создал аниматронную голову Чужого, которую после каждого дубля приходилось перекрашивать, потому что слизь разъедала краску. Голова Чужого была изготовлена ​​отдельно Рамбальди, который работал с пришельцами в «Близкие контакты третьей степени». Рамбальди следил за конструкциями Гигера, внося изменения, чтобы включить движущиеся части, которые оживляли челюсть и внутреннюю часть рта[21]. Система шарниров и тросов использовалась для управления жёстким языком существа, который выступал из его рта и имел на конце второй рот с собственным набором подвижных зубов. Последняя голова имела около 900 движущихся частей и точек воздействия.

Инопланетный эмбрион вырывается из груди Кейна.

О сцене, в которой Чужой вылезает из груди Кейна, Ридли Скотт специально не сказал ничего актёрам. Один Джон Хёрт знал её концепцию. Сцена была снята на четыре камеры за один дубль с использованием искусственного торса, наполненного кровью и внутренностями, с головой и руками Хёрта, торчащими из-под стола. Кукольник протолкнул грудь вверх через туловище и держал палке существо, что прорвалось наружу. Струя крови выстрелила в Картрайт и это настолько потрясло её, что она закричала, впав в истерику[21][22]. По словам Тома Скерритта: «То, что вы увидели на камеру, было настоящей реакцией. Она понятия не имела, что, черт возьми, произошло. Внезапно эта штука вырвалась»[21]. Для сцены, где Паркер сносит Эшу голову, сделал торс с аниматронной головой, который надели на карлика-кукловода, и когда голова робота повисла рядом с телом, он, двигая руками, бегал перед камерой. Для сцены создали аниматронную голову, но её мимика смотрелась неестественной, поэтому в столе проделали дыру, куда актёр Иэн Холм просунул свою голову. В каждом дубле Ридли наливал ему в рот молоко, которое начинало вытекать у актёра изо рта, когда он начинал говорить. Внутренности андроида состояли из макарон, икры, мраморных шариков и молока[23]. Во время показа сцены зрители часто отходили в конец зала.

Художественный руководитель Роджер Кристиан работал над декорациями. Специалисты по спецэффектам Брайан Джонсон и Ник Олдер сделали подвижные декорации, включая движущиеся стулья и мониторы[22]. Команда из более чем 200 мастеров создавали поверхность планетоида, интерьер Ностромо и заброшенный космический корабль. Всего было изготовлено три модели корабля «Ностромо»: 30 сантиметров версия для средних и длинных планов, 1,2 метра версия для планов сзади и 3,7 метров версия для коротких планов. Установка для расстыковки и выхода на поверхность планеты весила 6,4 тонны[22]. Для нижней части Ностромо создали отдельную модель длиной в 12 метров, от которой отделялся Нарцисс. Сцены были сняты на чёрном фоне со звёздами, с добавлением двойной экспозиции[24]. Хотя в то время была доступна технология фотографии с контролем движения, бюджет фильма не позволял этого. Поэтому команда использовала камеру с широкоугольными объективами, установленную на приводном механизме, чтобы делать медленные проходы над моделями и вокруг них, снимая со скоростью 21⁄2 кадра в секунду, придавая им вид движения[22]. Сцены экстерьера корабля, на которых можно увидеть движущихся внутри корабля персонажей, были сняты с использованием более крупных моделей с проекционными экранами, отображающими предварительно записанные кадры[25]. Макеты кораблей были сделаны из дерева, оргстекла, пластмассы, металолома, а их детали взяты из сборных наборов бомбардировщиков и танков Второй Мировой войны, а также из различных пластмассовых форм, которые поставляет для любителей моделирования компания EMA. Было использовано 200 наборов для создания американских космических шаттлов и 20 наборов TIE-истребителей, и столько же наборов с моделями R2-D2 из «Звёздных войн». Эти самые 200 наборов от шаттла использовали для создания двигателя «Ностромо» (как топливные баки). Единственной деталью корабля, которая была построена в натуральную величину, была посадочная опора длиной 18 метров, которую показывают крупным планом во время приземления «Ностромо» на планету. Позже эту опору использовали для декорации ниши в отсеке, где Чужой нападает на Бретта, а позже Рипли находит кокон с Далласом. Чтобы показать опору совсем гигантской, в сцене, где Даллас, Ламберт и Кейн проходят мимо, были засняты трое детей (двое из них были сыновья Скотта Джейк и Люк) в уменьшенных копиях скафандров[26]. Детей снимали и сценах с Космическим Жокеем, чтобы создать впечатление гигантских пространств. Костюмы скафандров были без вентиляции и очень неудобными, поэтому на площадке дежурили медсестры с кислородными баллонами. Ностромо состоял из трёх сцен, которые работали как одна часть, хотя каждая сцена представляла отдельный план. Актёрам приходилось перемещаться по коридорам, соединяющим сцены, что усиливало чувство клаустрофобии и реализма в фильме[22][27]. Джон Хёрт страдал клаустрофобией.

Мостик инопланетного корабля с трупом пилота

Кресло инопланетного пилота (Космического жокея) изначально создавали как декорацию для фильма «Дюна», но его так и не использовали. Гигер спроектировал кресло с мёртвым пилотом[26]. Происхождение существа в кресле не раскрывалось. Скотт позже предположил: «это мог быть пилот корабля, а корабль мог быть носителем оружия, способным сбрасывать инопланетные яйца на планету, чтобы Чужие могли использовать местные формы жизни в качестве хозяев»[28]. В ранних версиях сценария яйца должны были располагаться в отдельной пирамидальной структуре, которая будет позже найдена командой Ностромо, и там были бы статуи, иероглифы с изображением репродуктивного цикла Чужих, отличающегося от людей^{[прояснить]}, пришельцев и космических жокеев[29]. Кобб, Фосс и Гигер создали концепт-арты для этих эпизодов, но в итоге от них отказались из-за проблем с бюджетом и необходимости сократить фильм[22]. Трюм с яйцами снимался на той же площадке, что и кресло жокея[22]. Световые эффекты в зале с яйцами создавались лазерами, позаимствованными у английской рок-группы The Who, работавшей по соседству.

В роли кота Джонса снималось четыре одинаковых кота. Сцена, в которой кот начинает шипеть, видя Чужого за спиной человека, снималась с участием собаки, которую сначала закрыли от кошачьих глаз, а потом неожиданно убрали загородку[23]. Сигурни Уивер обнаружила, что у неё аллергия на комбинацию кошачьей шерсти и глицерина, нанесённого на кожу актёров, чтобы они выглядели вспотевшими. Удалив глицерин, она смогла продолжить работу с кошками. Первоначально Чужой должен был закончиться уничтожением Ностромо, в то время как Рипли сбегает на шаттле Нарцисс. Однако Скотт задумал «четвёртый акт» фильма, в котором Чужой появляется на шаттле, и договорился с 20 век Фокс об увеличении бюджета для сцены"[28].

Монтаж занял 20 недель и завершился в январе 1979 года[30]. Терри Роулингс, ранее работающий звуковым редактором для «Дуэлянт», вместе со с Скоттом придали более медленный темп картине, чтобы создать напряжение для пугающих моментов. По Роулингс сказал: «Я думаю, что мы правильно сделали, сперва замедлив повествование, хотя, сейчас делают по другому. Я думаю, из-за медлительности получились моменты, в которых вы хотели бы, видеть напуганных людей… затем мы могли двигаться быстро, когда загоняли людей в угол, а затем атаковали их. Примерно так это сработало»[30]. Первая версия фильма длилась более трёх часов; дальнейшее редактирование сократило окончательную версию до двух часов[30]. Многие сцены были вырезаны из фильма потому, что не выглядели достаточно реалистичными и замедляли темп в сценах побега[31]. Том Скерритт заметил, что "картина должна быть в быстром темпе.

Сцены, представленные в дополнительных материалах к фильму на лазерном диске, специальном DVD-издании и некоторых видео-выпусках:

• В самом начале фильма одним планом демонстрировался внешний дизайн буксира.
• После того, как в самом начале Кейн просыпается, он в халате приходит в столовую, включает кофемолку и здоровается с подошедшими туда остальными членами команды. Были отсняты только кадры с самим Джоном Хёртом.
• Кейн, Ламберт и Даллас идут на фоне панорамы с «Ностромо».
• Сцена проникновения внутрь инопланетного корабля и кадры, показывающие инопланетный корабль с другого ракурса в тот момент, когда Ламберт, Даллас и Кейн подходят к нему.
• Сцена установки лебёдки, предшествующая спуску Кейна в подземный туннель.
• Кадры раскрытия яйца с точки зрения Кейна.
• Ламберт и Даллас вносят Кейна в шлюз «Ностромо».
• Рипли спрашивает Ламберт, что случилось с Кейном. Ламберт пересказывает слова Кейна о яйцах Чужих в трюме инопланетного корабля. Сцена является частью другой вырезанной сцены, попавшей в версию 2003 года, где происходит стычка между Ламберт и Рипли.
• После сцены с пролитой кислотой Ламберт проходит в медотсек, чтобы узнать у Эша, не попала ли кислота на Кейна. Затем приходят остальные члены команды и Рипли замечает на экране сканера какое-то пятно в грудной клетке Кейна.
• Разговор между Паркером и Бреттом в одном из подсобных отсеков во время ремонта. В различных материалах представлены разные редакции этой сцены.
• Длинная сцена, снятая с одного ракурса, где команда обсуждает способы поиска на корабле Чужого (Паркер предлагает надеть скафандры и выкачать из корабля воздух), после чего Паркер и Бретт уходят делать электрошокер.
• Даллас в личном разговоре с Эшем говорит, что подозревает последнего в том, что тот знал, что в теле Кейна растёт Чужой, но ничего не предпринял. Эш отвергает обвинение.
• Два альтернативных варианта смерти Бретта:
  • В сценарии Чужой просовывал между ног Бретта хвост и втыкал жало ему в затылок. Данный кадр был снят, но был вставлен в сцену смерти Ламберт. Впоследствии концепция этой сцены была изображена в комиксе-адаптации Уолта Симонсона, выпущенном «Heavy Metal» в июне 1979 года.
  • Рычащий Чужой сдавливает лапами его голову, из которой хлещет кровь (этот вариант был забракован из-за цензуры).
• Чужой, покачиваясь на цепях в нише для посадочной опоры, плавно спрыгивает вниз, прежде чем напасть на Бретта.
• Перед тем, как отправиться разговаривать с «Матерью», Рипли спрашивает у Ламберт, спала ли она с Эшем. Ламберт в ответ выдаёт истерический смешок.
• Длинная сцена, где команда пробует заманить Чужого в шлюз и выбросить в космос, но затея срывается, поскольку неожиданно включается сигнал аварийной тревоги и Чужой сбегает. У Рипли появляется подозрение, что сигнал включил Эш (были сняты лишь сцены на мостике, где Рипли и Ламберт слышат голос Паркера из передатчика, который заметил Чужого рядом со шлюзом, кадры с самим Чужим сняты не были).
• Была идея показать фронтально Чужого, когда он двигается по коридорам «Ностромо», и поэтому было снято несколько экранных тестов, в которых Боладжи Бадеджо, надев маску Чужого, ходил с соответствующей мимикой по декорациям (тесты показали, что Чужой в таких сценах смотрится не слишком убедительно).
• После того, как Ламберт замечает Чужого, тот ползёт к ней по полу на манер краба, а затем встаёт в полный рост. Сцена была вырезана по той же причине, по которой было решено не показывать фронтально Чужого.
• Дополнительные кадры смерти Паркера. После того, как Чужой отшвыривает его в сторону, были сняты кадры, как Паркер врезается в стену и разбивает трубы парового отопления (это объясняло, почему, когда Рипли находит тела его и Ламберт, там вовсю хлещет пар). Чужой затем переворачивает его (Паркер падает на живот), поднимает за голову над полом и сдавливает её. Дублёром Яфета Котто в этой сцене выступил Клайв Кёртис, который в фильме «Чужие» был дублёром Рикко Росса.
• В фильме Рипли, на подходе к челноку, осторожно выглядывает за угол и видит неразборчивое движение Чужого. Изначально же планировался другой вариант: Рипли забегает в сам ведущий к челноку коридор и видит в нём на полу некий коробкообразный предмет, который затем оказывается свернувшимся Чужим. Существует фотография, на которой Чужой сидит в этом коридоре, свернувшись в клубок, но нет никаких данных, подтверждающих, что сцена была снята. Уолт Симонс, автор комикса-адаптации, однако, утверждает, что эта сцена была снята и присутствовала в черновой версии, на основе которой он и делал комикс.
• Была снята сцена, где перед самым взрывом «Ностромо» демонстрировались пьющие птички, чьи движения шли в такт обратному отсчёту до взрыва. Сцену в конечном итоге посчитали ненужной.
• Альтернативный вариант в финале фильма, где Рипли оборачивается и видит вблизи себя Чужого, прежде чем выбросит его в космос. В обеих вариантах Чужой готовится выдвинуть внутреннюю челюсть, но в альтернативном варианте он в этой сцене заснят более общим планом. Так же, согласно внесъёмочным фотографиям, в этой сцене Чужой должен был держать свои руки вокруг шлема Рипли, готовясь его сдавить.

Ридлиграммы (Ridley-grams) — поэпизодная раскладка фильма, выполненная Ридли Скоттом. Делая её, он придумал сцены, которых не было в сценарии. Часть из них, однако, не была снята.

• Пробуждение — сцену пробуждения Кейна в начале фильма Скотт хотел начать крупным планом ноздри Кейна сквозь покрытый инеем колпак криокапсулы.
• «Мыши» — по коридорам «Ностромо» летали маленькие ремонтные роботы, которые Скотт в ридлиграммах называл «Мыши». Идея была забракована как по бюджетным причинам, так и потому, что эти роботы не вписывались в реализм фильма.
• Ремонт — Паркер и Бретт выходят в космос для профилактики корпуса «Ностромо». Скотт предложил эту идею для того, чтобы зрители смогли лучше представить размеры корабля. Рон Кобб даже спроектировал дизайн небольшого транспортного средства, на котором астронавты должны были перемещаться вдоль корпуса «Ностромо». Сцену пришлось убрать по бюджетным причинам.
• Антенна — экстерьер «Ностромо» имел большую тарелку-антенну, которая должна была раскрываться, как цветок (наподобие люков в воздуховодах).
• Визуальный гид — на щиток шлема Ламберт проецировалась целая голографическая карта местности (это объясняло, как она, Кейн и Даллас сумели найти путь к сигналу даже при том, что на планете была очень плохая видимость).
• Шлем Кейна — шлем Кейна снимал по кусочкам медицинский модуль с помощью хитроумных инструментов.
• Похороны Кейна — два члена экипажа надевают свои скафандры и выталкивают Кейна в открытый космос. Остальные члены экипажа наблюдают за этим всем через монитор. Для Джона Хёрта был даже изготовлен специальный саван.
• Смерть Бретта — Чужой вырывал сердце из груди Бретта. Нашедшие его труп астронавты вспоминали аналогичную дыру в теле Космического Жокея. Скотт в итоге забраковал этот вариант, потому что посчитал, что он копирует смерть Кейна.
• Финальная схватка — после того как Чужого высасывает в космос, Рипли аналогично должна была вылететь вслед за ним, но при этом держаться за страховочный кабель. В попытке забраться обратно в челнок Рипли выстреливала Чужому в голову, но безуспешно, и, забравшись уже в сам челнок, поджаривала его двигателями. Сцену так же пришлось убрать по бюджетным причинам.
• Чужой на корпусе — в планах Скотта было использовать финал из самого первого варианта сценария, показав в финальной сцене дрейфующий челнок, снаружи которого к корпусу крепится либо второй Чужой, либо его спора.

• Команда «Ностромо» должна была находиться в гипер-сне полностью обнажёнными. Хотя по требованию студии от этой идеи отказались, в новеллизации они спят обнажёнными.
• Даллас, Ламберт и Кейн, на пути к кораблю Жокеев, должны были пройти мимо скалы, в которую заключена окаменелость самого Жокея. Они этого не замечают, но это замечает Эш на своём мониторе. Сохранился концепт-арт самой скалы, но снималась ли сама сцена достоверно не известно. Доподлинно известно, что студия изначально не хотела строить декорацию кресла с Жокеем, посчитав слишком расточительным строить такую большую декорацию только для того, чтобы показать в кадре на две минуты, поэтому скала была задумана как альтернатива, так как Ридли Скотт очень хотел показать Жокея. Когда же студия согласилась на первый вариант, то идея со скалой была отменена.
• Кейн, Ламберт и Даллас должны были найти в инопланетном корабле фреску, изображающую репродуктивный цикл Чужого. Гигер создал фреску и была снята тестовая сцена, в которой по фреске водили фонариком. Вся идея с фреской в итоге была отменена, потому что съёмочная группа не пришла к единому мнению, где именно фреска должна быть установлена (Гигер хотел, чтобы персонажи нашли её в коридоре перед тем, как попадут в камеру с Жокеем), а Скотт в конечном итоге забраковал всю идею с фреской, потому что посчитал, что она подорвёт непредсказуемость последующих событий фильма.
• В инопланетном корабле не было отсека с яйцами. Вместо этого Кейн, Ламберт и Даллас находили на консоли кресла Космического Жокея нацарапанный последним перед смертью замысловатый узор, напоминающий пирамиду. Одновременно утихала буря и, выйдя из корабля, троица видела на горизонте постройку, похожую на пирамиду с узора. В этой пирамиде не было проходов, поэтому Кейн проникал внутрь через отверстие на вершине. Внутри (здесь скафандр Кейна должен был целиком засветиться для дополнительного освещения) он попадал в помещение, украшенное замысловатыми иероглифами, с каменным алтарём в центре, на вершине которого хранились яйца. Вся сюжетная линия была забракована ещё до съёмок по бюджетным причинам.
• На «Ностромо», помимо инфицированного Кейна, Даллас и Ламберт должны были принести ещё голову Жокея (было частично реализовано в фильме «Прометей») и несколько артефактов с инопланетной письменностью. После гибели Кейна герои изучали артефакты и по ним узнавали различные этапы жизненного цикла Чужого, а также узнавали, что скоро Чужой породит несколько спор для дальнейшего размножения.
• Рипли и Даллас занимались сексом. Эта сцена была косвенно связана со снятой сценой, в которой Рипли спрашивала Ламберт, спала ли та когда-нибудь с Эшем, так как изначально палнировалась побочная сюжетная линия, намекающая зрителям, что среди команды «Ностромо» активно практикуются половые связи без обязательств.
• Очень длинная сюжетная линия с картой доступа к «Матери». Изначально планировалось, что пользоваться картой-ключом может только старший по званию. Перед тем, как отправиться в вентиляцию, Даллас отдаёт карту Эшу с просьбой отдать её Рипли, если с ним что-то случится (здесь Эш спрашивал Далласа, почему бы тому не отправить в вентиляцию саму Рипли (поскольку он догадывался, что она его в чём-то подозревает), но Даллас отвечал, что его ответственность). После смерти Далласа Рипли спрашивала Эша про карту, но тот заявлял, что Даллас ему ничего не передавал. Тогда Рипли сама шла в отсек Эша и находила там карту, после чего с ужасом замечала в иллюминаторе, что труп Кейна болтается снаружи, зацепившись за одну из внешних антенн. Вся сюжетная линия в итоге была сочтена лишней и сюжет в итоге подразумевает, что Рипли, после смерти Далласа, автоматически получает доступ.
• Чужой преследовал Далласа, прыгая по стенам шахты вентиляции. Сцена была забракована, когда стало понятно, что костюм Чужого не позволит нормально снять эту сцену (это было частично реализовано в фильме «Чужие»).
• Допрос Эша имел множество различных вариантов сценария. В одном Эш раскрывал, что это частая практика компании тайно подсовывать в экипажи кораблей андроидов, чтобы гарантировать получение «чего-либо прибыльного». В другом он говорил, что переосмыслил себя и просит собрать его, чтобы он помог им сражаться с Чужим. В третьем Эш сообщал, что у Чужого очень короткий жизненный цикл и он скоро умрёт, но к тому моменту успеет оставить после себя споры.
• Смерть Ламберт имела целых шесть вариантов сценария, но ни один так и не был снят. Рассматривались такие идеи: Чужой отрывал Ламберт голову; Паркер случайно сжигал Ламберт из огнемёта, когда целился в Чужого; Чужой утаскивал Ламберт в своё логово (позже, когда туда приходила Рипли, Даллас говорил ей, что Чужой съел Ламберт); Ламберт высасывало по частям из-за декомпрессии, вызванной отверстием в корпусе (был забракован из-за нехватки бюджета и отсутствия тогдашних технических возможностей, похожий вариант был реализован в «Чужой: Воскрешение»). В итоге, когда пришло время снимать сцену, то было решено использовать вариант, где Ламберт прячется в шкафу и умирает от шока, но в итоге и этот вариант был забракован из-за нехватки времени.
• Рипли, аналогично, в финале, оказавшись на «Нарциссе», должна была полностью оголиться.
• После того как Рипли прячется в шкафу, Чужой должен был вылезти из укрытия и приблизиться к ней. Сцена была отменена по причине сжатых сроков производства.

Дэн О’Бэннон познакомил Ридли Скотта с работами Руди Гигера; Оба они чувствовали, что его картина «Некроном IV» была именно тем изображением, что они хотели представить в качестве антагониста фильма[37]. Сначала 20 век Фокс посчитали, что работы Гигера слишком страшные для публики, но студия Брэндивайн настояли. Гордон Кэрролл сказал: «В первую секунду, когда Скотт увидел работы Гигера, он понял, что самая большая проблема дизайна, возможно, и самая большая проблема в фильме, была решена»[37]. Скотт прилетел в Цюрих, чтобы встретиться с Гигером и утвердил все его работы: окружающая среды, поверхность планетоида, заброшенный космический корабль, все четыре формы Чужого, от яйца до взрослого[37].

Сцена, когда Кейн осматривает яйцо, была сработана при монтаже. Было использовано яйцо из стекловолокна, чтобы актёр Джон Хёрт мог направить на него свой свет и увидеть движение внутри, которые совершал Скотт своими руками, шевеля внутри яйца в резиновых перчатках[38]. Верхняя часть яйца была гидравлической, а внутренняя часть представляла собой коровий желудок и рубец[21]. Тестовые кадры яиц были сняты с использованием куриного яйца, — эти кадры использовались в ранних трейлерах. Изображение куриного яйца было использовано на плакате и стало символом франшизы в целом — в отличие от яйца пришельца, которое появляется в готовом фильме.

Лицехват и его хоботок были сделаны из кишечника барана, а затем давление из шланга выстреливали его из яйца. При редактировании кадр был перевёрнут и замедлен, чтобы продлить эффект и показать больше деталей[21]. Лицехват был первым существом, разработанным Руди Гигером для фильма, было несколько версий, прежде чем появилось маленькое существо с человеческими пальцами и длинным хвостом. Дэн О’Бэннон и Рон Кобб нарисовали финальную версию, основанную на дизайне Гигера[28]. Кобб придумал, что у этого существа может быть мощная кислота вместо крови, характеристика, которая передаётся и взрослым Чужим, и делает невозможным для экипажа убить его, при помощи обычных средств, таких как оружие или взрывчатые вещества, поскольку кислота могла прожечь корпус корабля[28]. Для мёртвого лицехвата, Скотт использовал мясо, куски рыбы и моллюсков, чтобы создать его внутренности[21].

Дизайн «Грудолома» был вдохновлён картиной Фрэнсиса Бэкона 1944 года «Три этюда для фигур у основания распятия»[21]. Оригинальный дизайн Гигера, который был усовершенствован, напоминал ощипанную курицу[21]. Сценарист Дэн О’Бэннон считает, что его переживания о болезнью Крона вдохновили его на создание сцены с разрывающейся грудью[39].

Для сцены, в которой Эш оказывается андроидом, была создана управляемая марионетка из туловища и верхней части тела и макет оторванной головы с аниматроникаой, по слепку лица актёра Иэна Холма. Молоко, икра, макаронные изделия, волоконная оптика и мочевые катетеры изображали внутренности андроида[27]. Во время тестовых показов один из зрителей потерял сознание.

Механизм головы Чужого

Первый набросок Чужого Руди Гигер сделал сразу после предложения поучаствовать, а поскольку это происходило в кафе, то единственной бумагой, попавшейся под руки, оказалась салфетка. Гигер сделал много концептуальных картин взрослого Чужого. Он вылепил тело существа из пластилина, включив в него такие части, как позвонки змей и охлаждающие патрубки от Роллс-ройс[21]. Для изготовления лицевой части маски Чужого был использован настоящий человеческий череп, так как планировалось изобразить Чужого с глазами (Гигер сделал эскизы, где Чужой имеет гигантские гуманоидные глаза), но тот смотрелся не очень убедительно. Череп имел особое значение для Руди Гигера, потому что в детстве отец подарил ему на именины череп. Была также идея сделать костюм Чужого прозрачным, чтобы показать его скелет и кровеносную систему. От идеи пришлось отказаться, потому что на практике задача по созданию такого костюма оказалась трудновыполнимой. Оригинальная челюсть Рамбальди сейчас выставлена ​​в Смитсоновском институте[31], а оригинальный костюм пришельца был продан на аукционе в апреле 2007 года[40]. Обильное количество желе было использовано для имитации слюны и придания Чужому слизистого вида. Звучание существа было предоставлено ​​Перси Эдвардсом, художником по озвучиванию, известным тем, что создавал звуки птиц и китов для британского телевидения в 60-х и 70-х годах[34].

В большинстве сцен фильма Чужого изображал Боладжи Бадеджо. Костюм из латекса был сшит по тонкой фигуре Бадеджо (208 см) с помощью гипсовой повязки на все тело[21]. Скотт заметил, что Чужой «берёт на себя элементы хозяина — в данном случае человека»[22]. Бадеджо посещал уроки тай-чи и пантомимы, чтобы создать убедительные движения для Чужого[41]. В некоторых сценах, например, когда Чужой спускается с потолка, чтобы убить Бретта, существо изображали каскадёры Эдди Пауэлл и Рой Скаммелл — их подвешивали на тросах и вращали.[22]

Скотт решил не показывать Чужого полностью на протяжении большей части фильма, оставив часть его тела в тени, чтобы вызвать ужас и усилить тревогу. Таким образом, аудитория может проецировать свои страхи на представление о том, как могло бы выглядеть остальное существо. Скотт сказал: «Каждое движение будет очень медленным, очень грациозным, и Чужой будет менять форму, так что вы никогда не узнаете точно, что он похож»[22] и «Раньше мне никогда не нравились фильмы ужасов, потому что в конце, это всегда оказывался мужчина в резиновом костюме. Что ж, есть способ справиться с ним. Самое главное в фильмах такого типа — это не то, что вы видите, но эффект того, что, по вашему мнению, вы видели»[22].

Роджер Эберт заметил, что "Чужой использует хитрое устройство, чтобы поддерживать инопланетянина в свежем виде на протяжении всего фильма: он изменяет природу и внешний вид существа, поэтому мы никогда не знаем, как оно выглядит и на что оно способно… Впервые мы получше взгляните на инопланетянина, когда он вырывается из груди бедного Кейна. Он несомненно фаллической формы и критик Тим Диркс упоминает его «открытый, мокрый вагинообразный рот»[42].

О’Баннон пригласил художников Рона Кобба и Криса Фосса, с которыми он работал над «Тёмная звезда» и «Дюна». Втроём они разработали дизайн скафандров и космический буксир[37]. Название корабля происходит из романа Джозефа Конрада 1904 года «Ностромо», а спасательный шаттл, названный в сценарии «Нарцисс», был назван в честь новеллы Конрада 1897 года «Негре из Нарцисса»[43]. Жан Жиро работал над косюмами, а финальную версию создал дизайнер Джон Молло[22]. Модели и миниатюры кораблей и планеты разработали специалисты по визуальным эффектам Брайан Джонс и Мартин Бауэр. Их команда работали в Bray Studios, что в 40 км от Shepperton Studios. Дизайн Ностромо основан рисунках Ридли Скотта и Рона Кобба[44].

Рон Кобб создал корабль в индустриальном стиле с симоликой и цветными знаками для различных областей, и аспектов корабля[26]. Сцены использовались большие транзисторы и компьютерные экраны с низким разрешением, чтобы придать кораблю «подержанный» промышленный вид и создать впечатление, будто оно построен по «модернизированной устарелой технологии»[26]. Изначально «Ностромо» был жёлтым, а потом сцены заново снимали в сером цвете. Компания, которой принадлежит Ностромо, не называется в фильме, а персонажи называют её «компанией». Однако, логотип компании появляются на некоторых декорациях и пивных банках «Weylan-Yutani». Кобб создал название для обозначения делового союза между Великобританией и Японией, производя «Weylan» от британской Leyland Motor Corporation и «Yutani» от имени своего японского соседа[45]. В продолжении 1986 года, «Чужие», компания была названа «Вейланд-Ютани».

Отдельная модель была создана для экстерьера заброшенного космического корабля пришельцев. Матовая роспись использовалась для заполнения областей интерьера корабля, а также для внешних снимков поверхности планетоида. Название планетоид не упоминается в фильме, но в некоторых набросках сценария ему было присвоено имя Ахерон — реки из древнегреческой мифологии (Ахерон — «поток горя»; ответвление реки Стикс, образующее границу ада по Данте). В сиквеле 1986 года «Чужие» этот планетоид был назван «LV-426»[45].

Критики отмечали сексуальный подтекст «Чужой». После анализа Барбары Крид инопланетного существа как представления «женственного чудовища в образе архаичной матери»[62]. Саймон Галлардо и Джейсон Смит сравнили нападение лицехвата на Кейна с изнасилованием мужчины, а сцену с грудоломом — формой насильственного рождения, отметив, что фаллическая голова Чужого и метод убийства членов экипажа дополняют сексуальные образы. Дэн О’Бэннон заявил, что эта сцена является метафорой «мужского страха проникновения», и что «оральное вторжение» Кейна, со стороны лицехвата действует как «расплата» за многие фильмы ужасов, в которых на сексуально уязвимых женщин нападают монстры-мужчины[63]. Макинти утверждал, что «Чужой» — это такой же фильм об изнасиловании, как «Соломенные псы» (1971), «Я плюю на ваши могилы» (1978) или «Обвиняемый» (1988). Также он сказал: «С одной стороны, это интригующая инопланетная угроза. С другой стороны, это паразитизм и болезнь. На уровне, что был наиболее важен для сценаристов и режиссёра, это о сексе и оплодотворении без согласия. И это про то, что происходит с мужчиной»[64]. Он отмечал: «фильм играет на мужском страхе и непонимании процесса беременности, и родов, а также даёт женщинам возможность заглянуть в эти страхи»[65].

Лина Бэдли написала, что дизайн Чужого с сильным сексуальным подтекстом по Фрейду, множественными фаллическими символами и общей женской фигурой обеспечивает андрогинный образ, соответствующий архетипиу монстров в фильмах ужасов, которые часто меняют гендерные линии[66]. О’Бэннон сказал, что сексуальные образы преднамеренные: «Я собираюсь вставить каждый образ, который придёт в голову, чтобы заставить мужчин в аудитории скрестить ноги. Гомосексуальное оральное изнасилование, роды. Эта штука кладёт яйца тебе в глотку, целую пачку»[67].

Корни «Чужой» в более ранних художественных произведениях были проанализированы и широко признаны критиками. Говорят, что фильм имеет много общего с фильмами категории B, такими как «Существо из другого мира» (1951)[42], «Существо из Чёрной лагуны» (1954)[68], «Оно! Ужас из-за пределов космоса» (1958)[69], «Ночь кровавого зверя» (1958)[70], «Королева крови» (1966)[71], а также его современные собратья из «Челюсти» (1975) и «Хэллоуин» (1978)[42]. Также были высказаны предположения о литературных связях: Филип Френч из Guardian усмотрел тематические параллели с произведением Агаты Кристи «И тогда не было никого» (1939)[72]. Многие критики также предположили, что фильм частично основан на работе Ван Фогта «Путешествие космического бигля» (1950) и особенно на его рассказы «Чёрный разрушитель», в котором кошачий инопланетянин проникает на корабль и охотится на команду; и «Алый раздор», в котором инопланетянин вживляет паразитические яйца в членов экипажа, которые затем вылупляются, а чудовища проедают себе выход[73]. О’Бэннон отрицает, что это было источником его вдохновения для «Чужой». Ван Фогт фактически инициировал судебный процесс против 20 век Фокс из-за сходства, но компания урегулировала спор во внесудебном порядке[74].

Некоторые критики предположили, что фильм был вдохновлён культовой классикой итальянского режиссёра Марио Бавы «Планета вампиров» (1965), как в деталях повествования, так и в визуальном оформлении[75]. Рик Санчес из IGN отметил «поразительное сходство»[76] между двумя фильмами, особенно в знаменитом эпизоде, в котором команда обнаруживает руины, содержащие останки давно мёртвых гигантских существ, а также в дизайне корабля[77]. Cinefantastique также отметила замечательное сходство между этими сценами и другими второстепенными параллелями[77]. Роберт Монелл на веб-сайте DVD Maniacs заметил, что большая часть концептуального дизайна и некоторые конкретные образы в «Чужой» «несомненно многим обязаны» фильму Бавы[78]. Несмотря на это сходство, О’Бэннон и Скотт? оба заявили в интервью 1979 года, что они не видели «Планету вампиров»[79].

Писатель Дэвид Макинти, а также обозреватели PopMatters и Den of Geek отметили сходство с сериалом Доктора Кто «Ковчег в космосе» (1975), в котором инопланетная королева инсектоидов откладывает личинки внутри людей, которые позже проедают себе выход, а жизненный цикл был вдохновлён циклом ихневмонической осы[80]. Макинти также отметил сходство между первой половиной фильма, особенно в ранних версиях сценария, с экранизацией повести «Хребты безумия» Говарда Филлипса Лавкрафта, «не в сюжетной линии, а в наводящей на ужас тайне»[81], и назвал фильм «лучшим фильмом по Лавкрафту, из когда-либо созданных, без прямой адаптации самого Лавкрафта»[82]. В этой повести Лавкрафт упоминает те же источники вдохновения, что и Ридли Скотт: «Потерянный рай» Джона Мильтона, «Франкенштейн» Мэри Шелли, картины Доре и Данте, а также описывает архидревние расы Старцев и шогготов. В 2009 году О’Бэннон сказал, что на «Чужой» «сильно повлиял тон Лавкрафта, и одна из тех вещей, которые он доказал, — это то, что невозможно эффективно адаптировать Лавкрафта без чрезвычайно сильного визуального стиля… Что вам нужно, так это кинематографический эквивалент прозы Лавкрафта»[83]. Руди Гигер сказал, что ему понравилась начальная сюжетная линия О’Бэннона «Чужой», «потому что я обнаружил, что она в духе Лавкрафта, одного из моих величайших источников вдохновения»[84].

«Чужой» критиковали в ​​обзорах Sneak Previews 1980 года, в которых обсуждались научно-фантастические фильмы 1950-х и 1970-х годов. Роджер Эберт описал фильм как одну из нескольких научно-фантастических картин, которые были «настоящим разочарованием» по сравнению со «Звёздными войнами», «Близкие контакты третьей степени» и «Космическая одиссея 2001 года». Тем не менее, Эберт похвалил раннюю сцену, в которой команда Ностромо исследует планету, назвав сцену «вдохновляющей» и сказал, что: «она показала настоящую фантастику, которая превосходит остальную часть фильма»[85]. Более двух десятилетий спустя Эберт пересмотрел своё мнение о фильме, включив его в свой список «Великих фильмов», где он поставил ему четыре звезды и сказал: «Фильм Ридли Скотта 1979 года — отличный первоисточник»[86]. В 1980 году «Чужой» был включён в список лучших фильмов 1970-х Cinefantastique, но не вошёл в десятку лучших фильмов журнала. Фредерик Кларк, редактор журнала, писал, что «„Чужой“ был упражнением в стиле, с освежающим взрослым подходом, злобым, мрачным, порочным, что смогло компенсировать недостаток глубины, как в сюжете, так и в персонажах»[87]. В 1982 году Джон Саймон из National Review высоко оценил актёрскую игру в «Чужой», особенно Сигурни Уивер, и визуальные спецэффекты. Саймон написал: «Любителям ужасов, которым я себя не считаю, можно рекомендовать „Чужой“, при условии, что они отбросят лицемерие и привередливость»[88].

Несмотря на первоначальные неоднозначные отзывы, «Чужой» за многие годы получил признание критиков, особенно за его реализм и уникальную среду[69], он был назван одним из лучших фильмов 1979 года[89]. Он считается одним из самых влиятельных научно-фантастических фильмов[89]. «Чужой» имеет рейтинг 98 % на Rotten Tomatoes, основанный на 125 обзорах, а его средний рейтинг 9,11/10. Мнение критиков веб-сайта гласит: «„Чужой“ современная классика, сочетающая научную фантастику, ужасы и мрачную поэзию в едином целом»[90]. Сайт Metacritic сообщает о средней оценке 89 из 100 на основе 34 критиков, что указывает на «всеобщее признание»[90]. В «Руководстве по фильмам Холливелла» картине были присвоены четыре звезды и его назвали: «классикой саспенса и художественного направления»[59]. Алан Джонс из Radio Times присвоил ему пять звёзд из пяти, назвав его «революционным „домом с привидениями в космосе“», ошеломляющим вас, шок за шоком", высоко оценив «первоклассную игру, художественный биомеханический стиль, индустриальный дизайн», а также «внимание Ридли Скотта к деталям и блестящий способ чередовать ложной паники с подлинными нападениями, которые помогают создать бесшовную смесь готического ужаса и мучительной научной фантастики»[91].

Критический интерес к фильму возродился с выходом на экраны «режиссёрской версии» в 2003 году. Роджер Эберт назвал его «одним из самых влиятельных из современных боевиков» и сказал:

«Одна из самых сильных сторон „Чужой“ — его темп. Проходит некоторое время. Он выжидает. Это создает тишину (величественные вступительные кадры подчеркнутые Джерри Голдсмитом с едва слышной болтовней). Это говорит нам о масштабности открытия экипажа, приближаясь к нему небольшими шагами: перехват сигнала (это предупреждение или сигнал помощи?). Спуск на поверхность планеты. Жалобы Бретта и Паркера, озабоченных только своими деньгами. Мастерски переданная атмосфера мрака на поверхности, сквозь которую идут члены экипажа, огни их шлемов едва проникают сквозь густой туман. Темный контур инопланетного корабля. Инопланетянин пилот, застывший в своем командирском кресле. Грандиозность открытия внутри корабля (Он полон… кожистых яиц…)»[42].

Дэвид Макинти хвалил «Чужой» как «возможно точнейшее сочетание триллера и ужасов с атрибутами научной фантастики». Он отмечает, что это в первую очередь фильм ужасов, а во вторую —научно-фантастический фильм, поскольку научная фантастика обычно исследует вопросы того, как человечество будет развиваться в при других условиях. Чужой, с другой стороны, сосредоточен на тяжёлом положении людей, подвергшихся нападению монстра: «Действие происходит на космическом корабле в будущем, но это и о людях, которые пытаются не быть съеденными испускающим слюну чудовищем. Хуже того, они пытаются не стать изнасилованными этим пускающим слюни чудовищным животным». Наряду с «Хэллоуин» и «Пятница 13» (1980 год) Макинти описывает «Чужой» как прототип для жанра слэшер: «причина, по которой фильм так хорош и поражает, как критиков, которые обычно не одобряют этот жанр, так и обычных зрители, считается то, что это квинтэссенция всего того, что нас пугает в фильмах». Фильм нравится самой разной аудитории: «Поклонникам триллеров Хичкока он нравится, потому что он мрачный. Энтузиастам ужасов гори нравится из-за грудолома. Поклонники научной фантастики любят научные атрибуты и компьютерное железо. Мужчинам нравится элемент битвы за выживание, а женщинам нравится, когда их не принимают в роли беспомощной жертвы»[92].

Дэвид Эдельштейн писал: «„Чужой“ остаётся ключевым писанием в жанре „телесного ужаса“, который процветал (или, в зависимости от вашей точки зрения, гноился) в семидесятых, а рисунки Гигера охватили все возможные направления ужаса. Мужчины проходили через отверстия, похожие на вульву, подвергались насильственному оплодотворению пришельцем и умирали, рожая неистовые, липкие зубчатые влагалища — это вас будет шокировать? Это было действительно то, что Дэвид Кроненберг назвал бы „новой плотью“, растворение границ между человеком и машиной, машиной и инопланетянином, человеком и инопланетянином, с психосексуальной инвазией, равной которой, слава Богу, никогда ничего не будет»[93].

В 2008 году Американский институт кино отдал ему 7 место в рейтинге лучших фильмов жанра научной фантастики в рамках рейтинга AFI, «10 лучших фильмов» по вресии телеканала CBS, который выбрал десять величайших американских фильмов. Рейтинг был основан на опросе более 1500 кинохудожников, при этом, рейтинг «Чужой» был чуть выше «Терминатор 2: Судный день» (1991) и чуть ниже «Бегущий по лезвию» (1982) Ридли Скотта[94]. В том же году журнал Empire поставил «Чужой» на 33 место в списке 500 величайших фильмов всех времён, на основе опроса 10200 читателей, критиков и представителей киноиндустрии[95]. В 2021 году Фил Пиррелло из Syfy поставил его на 2 место из «25 самых страшных научно-фантастических фильмах из когда-либо созданных». Он описал его как «революционную классику научной фантастики» и «фильм настолько влиятельный, что трудно представить себе время до „Чужой“»[96].

Алан Дин Фостер

За два месяца до премьеры, 29 марта 1979 года издательство «Уорнер-Букз» выпустило новеллизацию Алана Дина Фостера, написанную им по окончательному варианту сценария, но именно сценария, а не фильма, поэтому в ней присутствовали сцены и эпизоды, которые не попали даже в расширенную версию (например, упоминание, что люди в анабиозе видели сны и эти сны могли записываться). Космический Жокей в тексте отсутствует (хотя упоминается в последующей новеллизации «Чужие»), сцен секса между Рипли и Далласом и трупа Кейна у иллюминатора тоже в новеллизации нет. Присутствует эпизод с Далласом в коконе. Помимо этого новеллизация использовала альтернативные сюжетные ходы и сцены, но сюжетная хронология в целом не была нарушена. В 2014 году другое издательство «Тайтан-Букз», которому к тому моменту перешли права на издание книгопечатной продукции о Чужих, выпустило второе издание новеллизации с небольшими исправлениями.

На русском языке книга впервые была издана в 1992 году в однотомнике с новеллизациями следующих двух сиквелов, совместно издательствами «МИКАП» (Москва) и «Люкси» (Санкт-Петербург), в переводе неизвестных авторов (этот перевод получил ещё четыре переиздания, но переводчики ни в одном указаны так и не были)[97]. Затем, спустя год в Латвии издательством «GviDo» новеллизация была издана в переводе Е. Калининой, а в 1994 году издательство «Мир» выпустило новеллизацию в переводе А. Андреева[98]. В июне 2018 года издательство «АСТ» издало новеллизацию по второму изданию в новом переводе Александры Давыдовой, Д. Приёмышева и А. Тугушевой[99].

В 1992 году Марина Наумова и Глеб Киреев под одиночным псевдонимом «Алекс Ривендж» выпустили в издательстве «Мария» свою новеллизацию по фильму. В роман не были включены пропущенные сцены, частично были изменены имена персонажей (и даже части их биографий), и добавлено множество нововведений, не имеющих отношения к фильмам[100].

По мотивам фильма было выпущено несколько компьютерных игр для консолей и домашних компьютеров тех лет. Первой игрой стала Alien, выпущенный в 1982 году для консоли Atari 2600, которая по игровой механике и процессу была клоном аркадного хита Pac-Man. В роли главного героя выступает выживший член экипажа, собирающий яйца чужих, а роли привидений — ксеноморфы. В 1984 году вышла более близкая к сюжету фильма игра Alien для Amstrad CPC, Commodore 64 и ZX Spectrum. Она представляет собой приключенческую игру, в которой игрок, переключаясь между членами экипажа «Ностромо», должен за определённое время выследить и убить Чужого с помощью подручных средств, которые можно найти в отсеках корабля.

В игре 1996 года Alien Trilogy, вышедшей для DOS, PlayStation и Sega Saturn, игрок, играя за Эллен Рипли, в одном из эпизодов должен исследовать древний корабль Космических жокеев.

К вышедшей в октябре 2014 года игре Alien: Isolation (survival horror от первого лица), где вышло дополнение под названием «Crew Expendable», посвящённое событиям на «Ностромо» после смерти Кейна. Игрок может управлять Рипли, Далласом или Паркером. Интересен тот факт, что концовка дополнения по сути является одним из нереализованных эпизодов оригинального фильма, когда почти загнанного в шлюз Чужого отпугивает андроид Эш с помощью сигнализации. Другое дополнение, «Last Survivor», посвящено финальному эпизоду фильма, в котором Рипли включает систему самоуничтожения «Ностромо» и следует к спасательному челноку «Нарцисс». В озвучивании персонажей дополнений участвовали актёры фильма (кроме Иэна Холма)[101].

2 марта 2019 года был совершён демонстрационный беспилотный запуск космического корабля Dragon 2. На нём был отправлен манекен, названный в честь героини фильма Рипли.[102].