Кино (группа)

«Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим»; в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Кроме того, Цой несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей «дикарями» поехали отдыхать в Крым, где в Морском пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»)[2]. Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский почти сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив[3]. Осенью 1981 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и ближе познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. В начале 1982 года название коллектива сменилось на «Кино»[3].

Смысл названия заключался в нём самом — оно краткое, ёмкое, а также «синтетическое», то есть искусственное. Когда придумывали название, главными условиями были наличие не более двух слогов, распространённость и лёгкое произношение. Эти условия появились из-за того, что первое название «Гарин и гиперболоиды» было слишком длинным. Слово «кино», помимо краткости, понравилось Виктору Цою своей искусственностью, сродни песне «Алюминиевые огурцы», написанной в 1981 году под впечатлением от сельскохозяйственных работ, на которые музыканта отправили во время обучения в училище. В песне есть такие «искусственные» слова, как «кнопки», «скрепки», «клёпки», «дырки», «булки», «вилки» и т. п.[4]. Цой и Рыбин обсуждали название на квартире у Геннадия Зайцева вместе с Борисом Гребенщиковым и другими участниками группы «Аквариум». Шла подготовка к записи первого альбома, и требовалось простое название из одного слова, которое можно было бы поместить на обложку. Присутствовавшие на собрании музыканты перебрали множество вариантов, но к окончательному решению так и не пришли. И уже на обратном пути домой, направляясь к станции метро «Технологический институт», друзья обратили внимание на светящуюся вывеску кинотеатра «Космонавт». Слово «кино» показалось им вполне подходящим, хотя и было отбраковано среди прочих ещё полчаса назад. Музыканты уже устали мучиться проблемой выбора и остановились на этом варианте[5].

Алексей Рыбин и Виктор Цой выступают на сцене в образе «новых романтиков»[6] (1982 год)

Дебютный альбом записывался в Доме пионеров Красногвардейского района, впоследствии студии «АнТроп», собранной Андреем Тропилло из списанного оборудования различных организаций. На одном из квартирников Тропилло уже имел возможность наблюдать Цоя и Рыбина, поэтому сразу же после сведения аквариумовского «Треугольника», следуя рекомендации Гребенщикова, пригласил к себе музыкантов и приступил к работе над записью имевшегося у них материала. Так как группа «Кино» на тот момент состояла всего из двух человек, Гребенщиков попросил помочь своих коллег по «Аквариуму»: Всеволода Гаккеля (виолончель), Андрея Романова (флейта) и Михаила Файнштейна-Васильева (бас-гитара)[7]. В связи с отсутствием барабанщика было решено использовать драм-машину, советский ритм-бокс «Электроника»[7]. Получившийся магнитоальбом содержал 13 песен, а назван был по запланированной общей продолжительности в минутах — «45»[8]. В среде музыкальных критиков альбом остался почти незамеченным, но поспособствовал популярности группы, в том числе за пределами Ленинграда. Цой впоследствии отмечал, что запись вышла довольно-таки сырой, и выпускать её не следовало[9].

В конце 1982 года на студии Малого драматического театра музыканты предприняли попытку записи второго альбома при участии барабанщика Валерия Кириллова (будущий член «Зоопарка») и звукорежиссёра Андрея Кускова, однако в процессе Цою разонравился звук ударных инструментов и он решил прекратить запись. Впоследствии некоторые фрагменты этой плёнки были включены в издание под названием «Неизвестные песни Виктора Цоя» и выпущены в 1992 году на CD-носителе. Зимой 1983 года группа дала несколько концертов в Ленинграде и Москве, причём на некоторых выступлениях «Кино» сопровождал барабанщик «Аквариума» Пётр Трощенков. Рыбин стал приводить на репетиции басиста Максима Колосова и позднее — гитариста Юрия Каспаряна. По словам Гребенщикова, Каспарян не очень хорошо играл на гитаре, но быстро прогрессировал и в итоге стал вторым по значимости участником «Кино»[10]. Об этом в 1988 году писал и журналист Евгений Додолев: «Первый же выбранный Цоем кандидат — гитарист Юрий Каспарян вызвал в среде коллег-музыкантов недоумение — „он совсем играть не умеет“. Однако время расставило всё и всех по местам… искушённые мэтры, без энтузиазма встретившие Каспаряна, виновато разводят руками — ну кто бы мог подумать, что у Цоя такая интуиция»[11]. С Колосовым и Каспаряном прошёл второй концерт на сцене Ленинградского рок-клуба. Публика встретила выступающих с лёгким недоумением, так как программа «Кино» нуждалась в существенной доработке[12].

Обязанности между Цоем и Рыбиным чётко распределились: первый отвечал за творческую составляющую — написание текстов и музыки, второй выполнял всю административную работу, организовывал концерты, репетиции и сессии записи. В марте 1983 года между ними разразился серьёзный конфликт, ставший итогом множественных разногласий. Цоя, в частности, раздражало, что Рыбин на стороне исполняет его песни, а своих не пишет, в то время как Рыбину не нравилось безоговорочное лидерство Цоя в принятии всех решений[13]. В конечном счёте, они просто перестали созваниваться и с тех пор никогда больше не виделись. После распада группы Рыбин, по приглашению Сергея Рыженко, уехал в Москву играть с панк-командой «Футбол», а Цой, за неимением состава, на некоторое время прекратил музыкальную деятельность (из-за этого казуса пришлось пропустить I фестиваль рок-клуба)[14].

Единственным аудиодокументом того периода стал бутлег под названием «46» — демонстрационные версии новых песен Цоя, записанные на домашней портастудии Алексея Вишни, молодого звукорежиссёра, обучившегося этому мастерству у Тропилло и Гребенщикова. Песни продолжили линию городской романтики, но, вместе с тем, материал вышел более мрачным и холодным. Цой воспринимал «Сорок шесть» только лишь как репетиционную ленту, созданную для тренировки навыков Каспаряна, однако Вишня без ведома музыкантов пустил запись в народ, и многие восприняли её как второй номерной альбом группы «Кино», несмотря на то, что самой группой её легитимность никогда не признавалась[15].

В начале 1984 года Цой и Каспарян приступили к записи настоящего второго альбома; роль продюсера снова исполнил Гребенщиков, позвав на запись многих своих знакомых: Александра Титова (бас-гитара), Сергея Курёхина (клавиши), Петра Трощенкова (ударные), Всеволода Гаккеля (виолончель), Игоря Бутмана (саксофон) и Андрея Радченко (барабаны)[16]. Сам Гребенщиков подыгрывал на небольшом клавишном инструменте «Кассиотон»[16]. Запись была произведена на студии Андрея Тропилло и выпущена под названием «Начальник Камчатки» («Камчаткой» именовалась котельная, в которой Цой позже работал кочегаром). На обложке в числе прочих музыкантов изображён Георгий «Густав» Гурьянов, хотя он влился в состав лишь в самом конце рабочего процесса и поучаствовал только в одной песне[17]. Определяющим стилем альбома стал минимализм, проявившийся и в лаконизме аранжировок, и в техническом оснащении, когда, к примеру, обработка звука гитары Каспаряна осуществлялась не через овердрайв, а при помощи советского магнитофона «Нота», выполнявшего в тот момент функции фузз-эффекта. Подпольная рок-пресса, отметив в альбоме с полдесятка беспроигрышных хитов («Троллейбус», «Последний герой», «Генерал», «Камчатка», «Транквилизатор»), всё-таки съязвила на тему «атмосферы какого-то занудства». «Альбом был электрическим и несколько экспериментальным в области звука и формы. Не могу сказать, что по звуку и стилевой направленности он получился таким, каким бы мы его хотели видеть, но, с точки зрения эксперимента, это выглядело интересно», — отмечал в интервью лидер коллектива[18].

По окончании работы над альбомом Цой сформировал «электрический» состав «Кино», в который, кроме него, вошли Каспарян (соло-гитара), Титов (бас-гитара), Гурьянов (ударные), и с мая 1984 года начал активно репетировать новую концертную программу. Тогда же музыканты выступили на II фестивале Ленинградского рок-клуба, где произвели настоящую сенсацию, став его лауреатами и самым ярким открытием: в частности, лучшей песней мероприятия была признана их «Безъядерная зона»[19]. С тех пор группа получила некоторую известность и стала регулярно гастролировать по другим городам Советского Союза[15]. Летом состоялось совместное выступление с «Аквариумом», «Звуками Му» и «Браво», проходившее в подмосковном посёлке Николина Гора под пристальным наблюдением сил госбезопасности и также отмеченное критиками как успешное[20].

В начале 1985 года коллектив предпринял попытку записи ещё одного альбома, но Цою не понравилось излишнее вмешательство Тропилло, который постоянно пытался влиять на творчество, поэтому тот проект оставили незаконченным, а запись произвели дома у Алексея Вишни с тремя гитарами и ритм-компьютером[21]. Как отмечал журналист Андрей Бурлака, аудиокассета под названием «Это не любовь» получилась самым позитивным альбомом за всю историю «Кино»[15].

Александр Титов, одновременно с участием в деятельности группы, был членом «Аквариума», и с каждым днём ему становилось всё труднее совмещать работу в двух группах, поэтому в ноябре 1985 года он принял решение покинуть «Кино» в пользу ансамбля Бориса Гребенщикова[22]. На его место взяли джазового гитариста Игоря Тихомирова (экс-«Джунгли»)[23]. Таким образом, сформировался классический состав группы, просуществовавший до самого её конца[15].

В январе 1986 года Андрей Тропилло всё-таки выпустил запись, произведённую у него на студии несколькими месяцами ранее[24]. Альбом под названием «Ночь» стал первым официальным релизом «Кино», изданным московской фирмой «Мелодия». Пластинка, по некоторым данным, разошлась двухмиллионным тиражом, сделав группу знаменитой далеко за пределами рок-сообщества. Тем не менее, сами музыканты крайне негативно восприняли выпуск этого альбома, с продаж которого не получили ни копейки[15]; нелестно отозвалась об альбоме и подпольная рок-пресса[25].

В конце февраля 1986 года группа начинает работать над новым альбомом в студии Алексея Вишни; велась работа над песнями романтической направленности, которые группа решила не исполнять на концертах — «Ты выглядишь так несовременно рядом со мной», «Братская любовь», «Ты обвела меня вокруг пальца» и тд. Однако рабочие сессии не дают нужного результата, и запись (впоследствии известная как «Любовь — это не шутка») отправляется в архив. Этому решению также поспособствовал подарок группе от Джоанны Стингрей в виде 4-канальной портастудии «Yamaha MT-44», открывавший ранее недоступные возможности студийной работы[26].

Летом музыканты съездили в Киев на съёмки фильма Сергея Лысенко «Конец каникул», в котором прозвучало четыре песни группы[27], и дали концерт в киевском Доме учёных[26]. В июле совместно с «Аквариумом» и «Алисой» они дали концерт в московском дворце культуры МИИТ, после чего с этими же группами был выпущен общий сплит-сборник под названием «Red Wave» («Красная волна»)[28][29]. Этот альбом, вывезенный из СССР контрабандой и распространившийся в Калифорнии количеством в 10 000 экземпляров, стал первым релизом советской рок-музыки на Западе[30]. В 1987 году, по итогам опроса журнала РИО, Кино было признано лучшей группой года, а их песня «Следи за собой» была названа песней года[31].

В период 1986—1988 Виктор Цой активно снимался в кино: сначала в «Ассе» Сергея Соловьёва[32], потом в «Игле» Рашида Нугманова[33]. Он постоянно пропадал на съёмках, надолго уезжая в Казахстан, и группа из-за этого часто простаивала[34]. Юрий Каспарян, например, благодаря изобилию свободного времени успел порепетировать с Максимом Пашковым, а позднее принял участие в записи дебютного альбома группы «Петля Нестерова». Цой же, находясь «в степях», продолжал сочинять песни и в 1987 году выгадал время для записи альбома «Группа крови», большинством критиков считающегося наиболее цельной и зрелой работой «Кино»[15]. Запись производилась дома у Георгия Гурьянова в Купчине, и, по сравнению с ранними этапами творчества, группа обладала хорошим техническим оснащением, которое позволило сделать запись на уровне европейских и американских исполнителей[35]. Каспарян был женат на американке Джоанне Стингрей, привозившей из-за границы качественное оборудование — в частности, у них имелась драм-машина «Yamaha RX-11»[36], что позволяло легко редактировать не только ритмический рисунок, но также тембры и громкость[37]. Александр Житинский назвал «Группу крови» одним из лучших альбомов отечественного рока, отметив, что он поднимает русский рок на новую ступень, ступень мужественной гражданской ответственности[38]. Альбом сделал группу популярной и на Западе — так, крайне положительную рецензию на него написал Роберт Кристгау, обозреватель газеты «Village Voice»[35].

Группа появилась на центральном телевидении с концертом в передаче «Музыкальный ринг», а в 1988 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Асса», в последних сценах которого группа «Кино», выступая перед огромной аудиторией, исполняет песню «Хочу перемен!». Этот финальный эпизод имел эффект, близкий к культурному шоку, и стал одной из причин «киномании», охватившей всю страну. Мироощущение романтического героя цоевских песен оказалось очень созвучно настроениям молодых слушателей поколения 1980-х[15].

Виктор Цой настраивает гитару для акустического концерта (1986 год)

Обретя популярность, группа стала получать приглашения из разных социалистических республик и даже из некоторых стран дальнего зарубежья. В рамках движения «Next Stop» состоялся благотворительный концерт в Дании, доход от которого шёл пострадавшим от землетрясения в Армении[39], был дан концерт на крупнейшем французском рок-фестивале в Бурже[40], а также на советско-итальянском фестивале «Back in the USSR („Назад в СССР“)» в Мельпиньяно[40]. В это же время у «Кино» появился профессиональный менеджер Юрий Белишкин (до сих пор всеми делами заведовала жена Цоя Марианна)[41]. В 1989 году музыканты поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт[42]. После этого группа уехала в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», который представляет собой, по сути, сборник старых песен, перезаписанных в хорошем качестве. Запись и выпуск пластинки профинансировал французский дипломат Жоэль Бастенер, ценитель русской культуры, широко известный в узком кругу московской богемы[43]. 16 ноября во время выступления на мемориальном концерте Александра Башлачёва во Дворце спорта «Лужники» зрители, после того как музыкантам отключили звук, полностью смели стулья в партере и не желали расходиться[29]. 20 ноября состоялся ещё один концерт памяти Башлачёва, на котором впервые в СССР из партера были убраны стулья и поднята сцена, как это принято на концертах рок-музыки. Однако, выступление Цоя было прервано, когда пустили фонограмму песни Башлачёва «Время колокольчиков», которой должен был завершиться концерт, после чего зрителям было велено покинуть зал. Зрители стали бурно выражать своё недовольство, но лидер группы «Кино» вновь появился на сцене и успокоил толпу[44]. В результате группе на некоторое время запретили играть в Москве[29].

(аудио)
	отрывок песни «Звезда по имени Солнце»
Помощь по воспроизведению

В 1989 году на прилавках появился альбом «Звезда по имени Солнце». Черновые наброски к нему составлялись ещё весной 1988 года, а сама запись была произведена в конце декабря в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву[29]. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»). Виктор Цой впоследствии жаловался на неприемлемые условия, в которых им приходилось сниматься; тем не менее, клипы получились довольно неплохими и попали в ротацию ведущих телеканалов страны[45]. Кроме того, музыканты вынашивали идею о создании отдельного поп-коллектива, который мог бы исполнять накопившиеся «лёгкие» песни:

У Виктора был запас таких любимых песен, которые по каким-то причинам не входили в альбомы. Тогда он носился с мыслью создать коллектив из молодых людей, которые исполняли бы эти песни. Мы находились в плену своего героического пафоса, и петь о любви нам казалось как-то не по рангу. А песни были неплохие: «Разреши мне», «Братская любовь», «Малыш», «Когда твоя девушка больна». Это был целый новый стиль. Грандиозный самостоятельный коллектив мог бы существовать, и даже были наработки. Мы искали какого-нибудь симпатичного парня и мечтали создать бойз-бэнд. Если бы всё это получилось, мы могли бы делать концерты из двух отделений — сперва они, а потом мы. Много было мыслей в этом направлении.

— Юрий Каспарян[46]

В декабре 1989 года, вместо Белишкина, продюсером стал недавно освободившийся после отбывания наказания Юрий Айзеншпис[47]; весной группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке в Японии[48]. Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне.

В начале июня 1990 года группа приняла участие в фестивале «МузЭко-90» в Донецке[49], а 24 июня 1990 года музыканты отыграли 45-минутный сет на Большой спортивной арене «Лужников» в завершение ежегодного праздника газеты «Московский Комсомолец», что было последним появлением Виктора Цоя на сцене[48]. Организаторы устроили грандиозный салют, в рамках шоу зажгли Олимпийский огонь[15], который до этого зажигался лишь четыре раза (Олимпиада в Москве в 1980 году, Всемирный фестиваль молодёжи и студентов в 1985 году, Игры доброй воли в 1986 году, Московский международный фестиваль мира в 1989 году)[50].

Музыканты группы «Кино» — журналист Евгений Додолев и продюсер Юрий Айзеншпис на презентации «Чёрного альбома» в МДМ (Москва, 12 января 1991 года)

В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции, но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать[48]. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-м километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги[51][52]. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности; среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев[53].

К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни»; ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название «Чёрный» (за полностью чёрный цвет обложки)[54].

В декабре состоялось первое прослушивание в Ленинградском рок-клубе, а в январе 1991-го, в Московском дворце молодёжи была проведена презентация и телевизионная (Первый канал, телекомпания «ВИD») пресс-конференция, приуроченная к выходу «Чёрного альбома»[54]. На вопросы журналистов отвечали музыканты группы «Кино» и другие приближённые к Виктору Цою люди: Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис[55]. После этого группа «Кино» прекратила своё существование[56].

Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом «Полигон», играя вместе с Александром Ляпиным, после чего летом 1995 года перешёл в «ДДТ». Юрий Каспарян, после долгого периода молчания, записал инструментальный альбом «Драконовы ключи» (1996), несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым (экс-«Наутилус Помпилиус») и Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») основал группу «Ю-Питер», в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино»[57]. В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием «Звёздный падл». Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин; тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами[58][59]. Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым: он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом «Бекхан»[60].

В 2012 году на Первом канале показали документальный фильм «Цой — Кино», в котором прозвучала новая песня группы — «Атаман». Старые участники коллектива собрались, чтобы завершить эту песню, демозапись которой уже 22 года хранила у себя гражданская жена Виктора Цоя Наталия Разлогова.

20 июля 2013 года на 52 году жизни скончался барабанщик группы Георгий Гурьянов. Причина смерти — рак печени[61].

Концерт проекта «Симфоническое кино» в 2019 году в Санкт-Петербурге. Музыка группы «Кино» звучит в исполнении симфонического оркестра, гитарные партии же исполняет Юрий Каспарян

В 2019 году сын Виктора Цоя Александр Цой предложил организовать концерты группы, в которых использовался бы вокал Виктора Цоя из старых песен, но при этом живая музыка бывших участников группы и специально разработанный видеоряд. Предполагается, что на сцену выйдут музыканты «Кино» — Тихомиров, Титов и Каспарян, барабанные партии исполнит Олег Шунцов (участник проекта «Симфоническое кино»), на акустической гитаре сыграет Дмитрий Кежватов из группы «Тараканы!». Концерты должны были состояться 31 октября (Петербург) и 21 ноября (Москва) 2020 года[62]. Из-за ограничений, вызванных пандемией COVID-19, концерты были перенесены на 2021 год[63].

В рамках подготовки к концертам, музыканты записали обновлённые версии песен «Троллейбус», «Музыка волн» и «Мама, мы все тяжело больны».

В 2021 году состоялись концерты в Санкт-Петербурге, Москве, Минске и Нижнем Новгороде. На 2022-2023 года запланированы концерты в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Риге, Южно-Сахалинске, Владивостоке, Иркутске, Красноярске, Барнауле, Новосибирске, Тюмени, Перми, Уфе, Магнитогорске и Челябинске, на 2023 год - в Саратове, Тольятти, Казани и Нижнем Новгороде.

В марте 2021 года состоялся выход нового концертного альбома группы под названием «Кино в Севкабеле», на котором участники группы в возрождённом составе исполнили множество хитов в «тяжёлом» звучании[64].

После смерти Виктора Цоя возникли серьёзные разногласия в отношении авторских прав на творчество группы «Кино». По словам Александра Липницкого, нарушались права третьих лиц со стороны вдовы Цоя и фирмы звукозаписи «Moroz Records». При этом использовались хитрые схемы. В результате музыканты «Кино» и другие заинтересованные лица утратили свои права на творчество группы, а Марьяна Цой платила им деньги несколько лет (это не являлось полноценной компенсацией). Липницкий отобразил такую сторону истории легендарного коллектива, «чтобы была восстановлена историческая справедливость»[65].

• Юрий Каспарян — соло-гитара, бэк-вокал (1983—1991, 2012, 2020—наст. время);
• Александр Титов — бас-гитара, бэк-вокал (1984—1985, 2020—наст. время).
• Игорь Тихомиров — бас-гитара, бэк-вокал (1985—1991, 2012, 2020—наст. время).

• Дмитрий Кежватов — акустическая гитара, бэк-вокал (2020—наст. время)
• Олег Шунцов — ударные (2020—наст. время)

• Виктор Цой — вокал, ритм-гитара, акустическая и 12-струнная гитара (1981—1990); бас-гитара (1981—1983; умер в 1990)
• Алексей Рыбин — соло-гитара (1981—1983);
• Олег Валинский — ударные (1981);
• Георгий Гурьянов — драм-машина, ударные, бэк-вокал (1984—1991, 2012; умер в 2013);

Кроме перечисленных на схеме, в 1985—1988 годах вместе с «Кино» играли многие их приятели и знакомые: Алексей Вишня, Юрий Лебедев, Дмитрий Анашкин («Электростандарт», «Оркестр А»), Игорь Борисов («Цивилизации Z», «Нате!») — гитары; Андрей Крисанов — бас; Дмитрий Павлов, Андрей Сигле, Сергей Курёхин — клавишные; Роман Баринов, Сергей Бугаев — барабаны, перкуссия; Джоанна Стингрей — бэк-вокал. В свою очередь, многие из музыкантов группы были участниками проекта «Поп-механика»[15].

VHS, DVD

• 1984 — Концерт в 30-ой спецшколе, Москва, 29 января (одиночный акустический концерт).
• 1986 — Концерт в ДК «МИИТ», Москва, фестиваль МРЛ «Движение в сторону весны», 8 июня.
• 1986 — Концерт в ЛДМ, Ленинград, фестиваль «Спасём мир», 19 октября.
• 1986 — Концерт в ДК «Связи», Ленинград (Виктор Цой и Юрий Каспарян), декабрь.
• 1986 — Концерт в кафе «Метелица», Москва, 6 декабря.
• 1986 — Концерт в ЛРК, Ленинград. День рождения Константина Кинчева, 25 декабря.
• 1987 — Концерт в Литве, Вильнюс, фестиваль «Литуаника», 19-24 мая.
• 1987 — Концерт на V фестивале ЛРК в ЛДМ, июль (съёмка двумя кинокамерами и одной видеокамерой).
• 1987 — Концерт в Москве, клуб «ПРОК», 9 июля.
• 1987 — Концерт в ДК «Первомайский», Ленинград, 1 ноября (съёмка тремя видеокамерами).
• 1988 — Концерт памяти А. Башлачёва, ЛРК, 20-21 февраля
• 1988 — Концерт в ДК «Железнодорожников», 25 апреля (одиночный акустический концерт).
• 1988 — Концерт в ДК «МЭЛЗ», 17 апреля.
• 1988 — Концерт в ЛДМ «Новая волна», Ленинград, 17-18 мая (одиночный акустический концерт).
• 1988 — Концерт в СКК им. В. И. Ленина, Ленинград, 28 октября (съёмка для концертного клипа «Перемен»)
• 1988 — Концерт памяти А. Башлачёва, Москва, 20 ноября.
• 1989 — Концерт в Дании, Копенгаген, благотворительный фестиваль «Net-stop», 14 января.
• 1989 — Концерт в Алма-Ате, 2-5 февраля.
• 1989 — Концерт в Минске, 5 мая.
• 1989 — Концерт в Свердловске, май (запись хранится в архиве Натальи Разлоговой).
• 1989 — Концерт в Витебске (летний амфитеатр), 9-11 мая.
• 1989 — Концерт в Харькове, стадион «Металлист» 21-22 сентября.
• 1989 — Концерт в УДС «Крылья Советов», Москва, 27-29 октября (часть клипа на песню «Стук»).
• 1990 — Концерт в США, Парк-Сити, фестиваль «Sundance Film Festival», 25 января.
• 1990 — Концерт в Перми, УДС «Молот», 16 марта.
• 1990 — Концерт в Уфе, 8 апреля.
• 1990 — Концерт в Москве, СК «Олимпийский», 5 мая.
• 1990 — Концерт в Ангарске, 25-26 мая.
• 1990 — Концерт в Иркутске, стадион «Труд», 27-28 мая.
• 1990 — Концерт в Братске, стадион «Металлург», 31 мая.
• 1990 — Концерт в Донецке, фестиваль «МузЭко-90», 2-3 июня.
• 1990 — Последний концерт группы «Кино», БСА «Лужники», 24 июня (версия «Moroz Records»).
• 1990 — Песни, не вошедшие в последний концерт группы «Кино», 24 июня (версия «Sorec Video»).

• 2007 — Концерт в Алма-Ате.
• 2007 — Концерт в СК «Олимпийский».
• 2008 — Концерт в Донецке.

• 1992 — Концерт, посвящённый памяти Виктора Цоя, передача «Последний вечер».
• 1996 — «Солнечные дни».
• 2000 — Концерт, посвящённый «КИНОпробы» памяти Виктора Цоя, 17 ноября.
• 2002 — Последний концерт Виктора Цоя.
• 2006 — «Просто хочешь ты знать».
• 2009 — Юрий Каспарян и Мои друзья — КИНОмания 21 июня.
• 2010 — Концерт, посвящённый памяти Виктора Цоя, «От Камчатки до небес!».
• 2019 — Песня «Группа крови» в исполнении американской метал-группы Metallica на концерте в московских Лужниках[92][93].

1. 1985 — «Фильмы» (Лен. ТВ)
2. 1985 — «Видели ночь» (Д. Стингрей)
3. 1985 — «Фильмы» (Д. Стингрей)
4. 1986 — Feeling (с участием группы «Кино»)
5. 1987 — «В наших глазах»
6. 1987 — «Война»
7. 1989 — «Звезда по имени Солнце»
8. 1989 — «Пачка сигарет»
9. 1989 — «Стук»
10. 1989 — «Песня без слов»
11. 1989 — «Невесёлая песня»
12. 1989 — «Печаль»
13. 2012 — «Атаман» (была найдена неизвестная запись Виктора Цоя, после чего участники группы собрались вместе и записали композицию).

• 1986 — «Конец каникул» — «Дальше действовать будем мы», «Закрой за мной дверь», «Раньше в твоих глазах», «Попробуй спеть вместе со мной».
• 1987 — «Йя-Хха» — «Дальше действовать будем мы», «Солнечные дни».
• 1987 — «АССА» — «Перемен!».
• 1988 — «Рок» — «Спокойная ночь».
• 1988 — «Меня зовут Арлекино» — песни из альбома «Звезда по имени Солнце».
• 1988 — «Зверь» — «Троллейбус».
• 1988 — «Игла» — «Звезда по имени Солнце», «Бошетунмай», «Группа крови», «Сказка», инструментальные композиции.
• 1988 — «Криминальный талант» — «Война».
• 1989 — «Это было у моря» — «Алюминиевые огурцы».
• 1990 — «Город» — «Легенда».
• 1990 — «Муж собаки Баскервилей» — «Песня без слов», «Сказка».
• 1990 — «Секс и перестройка» — «Печаль», «Закрой за мной дверь», «Фильмы».
• 1991 — «Дом под звёздным небом» — «Кукушка».
• 1992 — «Последний герой» — «Следи за собой», «Спокойная ночь», «Группа крови», «Дерево», «Бошетунмай», «В наших глазах», «Легенда», «На кухне», «Камчатка», «Восьмиклассница», «Красно-жёлтые дни», «Ария мистера Икс», «Сказка», «Последний герой».
• 2001 — «Сёстры» — «Кукушка», «Спокойная ночь», «Следи за собой», «В наших глазах», «Стук», «Война».
• 2003 — «Марш-бросок» — «Звезда по имени Солнце».
• 2004 — «Потерявшие солнце» — «Последний герой».
• 2005 — «Пыль» — «Перемен».
• 2006 — «Живой» — «Нам с тобой».
• 2007 — «Груз 200» — «Время есть, а денег нет».
• 2007 — «День выборов» — «Мама-анархия» (в исполнении Владимира Шахрина).
• 2008 — «Любовь под грифом „совершенно секретно“» — «Красно-жёлтые дни».
• 2008 — «Стиляги» — «Восьмиклассница» (переделанные слова).
• 2009 — «Любовь под грифом „совершенно секретно“ 2» — «Группа крови».
• 2010 — «Игла: Remix» — «Звезда по имени Солнце», «Дальше действовать будем мы», «Бошетунмай», «Группа крови».
• 2011 — «Бездельники» — «Музыка волн», «Дети проходных дворов», «Ария Мистера Икс», «Бездельник», «Лето», «На кухне», «Мама-анархия», «Солнечные дни», «Весна», «Дождь для нас», «Видели ночь», «Саша».
• 2011 — «Восьмидесятые» — «Восьмиклассница», «Перемен».
• 2011 — «Охотники за бриллиантами» — «Группа крови».
• 2012 — «Пока цветёт папоротник» — «Война» (в исполнении Tone Peak).
• 2012 — «После школы» — «Это не любовь», «Пачка сигарет», «Алюминиевые огурцы».
• 2013 — «Мотыльки» — «Алюминиевые огурцы».
• 2013 — «Сталинград» — «Легенда» (в исполнении Земфиры).
• 2014 — «Дурак» — «Спокойная ночь».
• 2014 — «Последний вагон. Весна» — «Место для шага вперёд».
• 2015 — «Битва за Севастополь» — «Кукушка» (в исполнении Полины Гагариной).
• 2015 — «Пионеры-герои» — «Кончится лето».
• 2015 — «Последний мент» — «Последний герой», «Алюминиевые огурцы», «Группа крови», «Восьмиклассница».
• 2015 — «Чума» — «Песня без слов».
• 2016 — «Ледокол» — «Время есть, а денег нет», «Красно-жёлтые дни», «Алюминиевые огурцы» (в исполнении Александра Паля).
• 2016 — «Голоса большой страны» — «Видели ночь».
• 2017 — «Закон каменных джунглей 2» — «Группа крови» (в исполнении группы «Наадя»).
• 2017 — «Консультант» — «Стук».
• 2018 — «Лёд» — «Пачка сигарет» (в исполнении Александра Петрова).
• 2018 — «Проклятие спящих» — «Песня без слов».
• 2018 — «Лето» — «Восьмиклассница», «Мои друзья», «Алюминиевые огурцы», «Когда-то ты был битником», «Бездельник», «Кончится лето», «Моё настроение», «Дерево» (в исполнении Петра Погодаева).
• 2018 — «Ментовская сага» — «Муравейник».
• 2019 — «Балканский рубеж» — «Дальше действовать будем мы».
• 2019 — «Братство» — «Мама анархия».
• 2020 — «Цой» — «Спокойная ночь», «Следи за собой», «Камчатка», «В наших глазах», «Группа крови».
• 2020 — «Мир! Дружба! Жвачка!» — «Дерево» (в исполнении Nina Karlsson), «Проснись», «Музыка волн» (в исполнении Stolen Loops), «Закрой за мной дверь».
• 2021 — «Чернобыль» — «Последний герой».
• 2021 — «Майор Гром: Чумной Доктор» — «Перемен» (в исполнении Таисии Ашмаровой).
• 2021 — «#Яжотец» — «Дальше действовать будем мы»

• 2008 — Grand Theft Auto IV — «Группа крови» (радио «Vladivostok FM»; песня была вырезана из игры в 2018 году из-за истечения прав на использование)[94].
• 2013 — «Поезд» (С.Носков) — «Перемен» (Начало игры, «Связь с машинистом»)
• 2019 — Metro Exodus — «Перемен», «Песня без слов», «Алюминиевые огурцы», «Следи за собой» (радиостанция в поезде), «Закрой за мной дверь я ухожу» (магнитофон в храме, в Тайге и на радиостанции), «Музыка волн» (свадьба Кати и Степана, начало главы «Тайга» — магнитофон на дрезине и на радиостанции).