Мейл-арт

Мейл-арт (англ. mail art) — вид современного изобразительного искусства, применяющий почтовые марки и другие почтовые материалы как изобразительные средства.

У стенда «Галерея XXI века», посвящённого мейл-арту. Выставка «PostCardExpo-2008» в Москве

Описание

Под понятием мейл-арт обычно подразумевается искусство арт-коммуникации при помощи почты, интернета, мобильной связи и прямого личного общения. Первоначально для этой цели применяли обычную почту, что послужило толчком для развития snail mail art (от англ. snail mail — «улиточная почта») и всего описываемого направления.

Появившись вследствие потребности к общению на расстоянии, мейл-арт стал признаваться отдельным направлением в искусстве с конца 1950-х годов. В 1962 году Рей Джонсон (англ.; 1927—1995) основал Нью-Йоркскую школу корреспонденции (англ. New York Correspondance School, сокращённо NYCS). Вместе со своим другом Диком Хиггинсом Джонсон обратился к использованию почтовых конвертов для самовыражения, что восходит к ранним попыткам Маринетти и представителей дадаизма и сюрреализма и экстравагантным работам некоторых художников 1950-х годов, например, Эда Рейнхарда и Ива Кляйна.

В 1964 году направление мейл-арта переросло в международное движение, благодаря усилиям группы художников Флюксус, в которую входили Бен Вотье, Джордж Мачюнас, Йоко Оно, Джордж Брехт и др. На протяжении 1960-х годов Флюксус совместно с NYCS развивали это независимое направление в искусстве, превратив его в «сеть» общения средствами авангардизма.

Наиболее распространенный объект мейл-арта — обычный конверт, превращаемый в произведение искусства вне контекста собственно письма. При этом конверт может украшаться рисунком обычной техники или в виде коллажа, с помощью авторского штемпеля или добавлением наклеек, именуемых «марками». При прохождении через почту произведение мейл-арта нередко дополняется ещё одним важным элементом — почтовым штемпелем, и таким образом почта становится невольной участницей творческого процесса. Особенность жанра заключается в том, что дополнительные расходы на создание произведений мейл-арта не превышают затраты на почтовые услуги, а сама демонстрация искусства ограничивается малым пространством обычного конверта.

В мейл-арте интерес также представляет повторное использование старых конвертов, что может вызывать иллюзию получения почты от незнакомца или из другой страны. Внутри конвертов могут вкладываться картины, самиздатовские книги, тексты и т. д. для акцентирования экспериментального характера работ и творческого поиска в мейл-арте.[1][2]

В 1985 году японский художник Рёсуке Коэн делает свои первые работы масштабного «Brain Cell Mail art Project»[3] (Проект Мозговой ячейки), за все время существования которого (продолжается по сей день) в нём приняли участие тысячи участников. В период с 1985 по 2002 год «Brain Cell» насчитывал более 6000 участников из 80 стран со всего мира. К концу июня 2018 года художником был выпущен тираж «Brain Cell» № 1021.[4]

В 1994 году голландский почтовый художник Руд Янссен начал серию почтовых интервью, которые стали важным вкладом в мейл-арт[5].

К 1990-м годам мейл-арт достиг пика с точки зрения глобальной почтовой деятельности, и художники, учитывая растущие тарифы, начали постепенную миграцию коллективных художественных проектов в Интернет и новые, более дешевые формы цифровой связи[6]. Интернет способствовал более быстрому распространению приглашений к участию в мейл-арт-проектах и притоку новичков.

Философия и принципы

Несмотря на многочисленные влияния и сходства между историческим авангардом, альтернативными художественными практиками (визуальная поэзия, копировальное искусство, книги художника) и мейл-артом, это направление имеет принципиальное отличие: возможность игнорировать и избегать рынок коммерческого искусства[7]. Любой человек, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в творческом процессе и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый участник может самостоятельно решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на часть входящей почты. Участники приглашаются участниками в коллективные проекты или выставках, заявки не проходят отбор и не оцениваются. Хотя к работам могут быть предъявлены частные требования, вроде определённой темы, размера или отправки до определённого срока, в остальном в мейл-арте принимаются все работы[8].

Открытость и инклюзивность являются философией мейл-арт, что иллюстрируется «правилами», включенными в приглашения в проекты: на выставках мейл-арта нет жюри, нет платы за участие, нет цензуры, все работы выставляются[8]. Первоначальные материалы не подлежат возврату и остаются собственностью организаторов, но каталог или документация бесплатно рассылаются всем участникам в обмен на их вклад. Хотя эти правила иногда изменяются, в целом в течение четырёх десятилетий они пережили лишь незначительные корректировки и уточнения, например, добавление просьб избегать явного сексуального характера работ, приглашение к участию определённых художников или недавно появившаяся тенденция размещать цифровую документацию в блогах и на сайтах, вместо того, чтобы лично отправлять бумажные экземпляры участникам.

Выставки мейл-арта проходят как в галереях и музеях по всему миру, так и в альтернативных пространствах: частных квартирах, муниципальных зданиях[9]. Выставки, тематические периодические издания и проекты являются внешней стороной мейл-арта, за которой спрятано прямое и личное взаимодействие между отдельными участниками. Художники направления ценят процесс обмена идеями и чувство принадлежности к глобальному сообществу, которое способно поддерживать мирное сотрудничество вне различий в языке, религии и идеологии — это одно из отличий мира мейл-арта от мира коммерческих почтовых открыток и просто искусства, пересланного посредством почты[10].

Художник мейл-арта может иметь сотни корреспондентов из разных стран мира или создать небольшую группу единомышленников. Результаты творчества являются объектом интереса библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров[7]. Но также состоявшееся произведение может быть переработано в новое и отправлено обратно отправителю или другому участнику почтовой художественной сети.

HR Fricker. Конверт (1990)

Рэй Джонсон двусмысленно высказался: «Mail art has no history, only a present»[к 1], и его игривое настроение разделили остальные художники, создавшие собственную мифологию[11]. Пародийные художественные движения, такие как неоизм и плагиаризм, бросили вызов понятию оригинальности, сходно с ними были придуманы общедоступные псевдонимы Монти Канцин и Карен Элиот[12]. Для создания антимарок появились полувымышленные организации, виртуальные территории и воображаемые страны[13]. Предпринимались попытки изучить и записать историю мейл-арта на протяжении пяти десятилетий. Различные эссе, дипломные работы, руководства и сборники статей по этому направлению появились в печати и в Интернете, часто написанные давними участниками движения[10].

Пьермарио Чиани. Лист артимарок (ок. 1995)
Гай Блеус и Жан Спиру. Лист артимарок (2003)

Художественная техника

Демократический дух мейл-арта определил разнообразие художественных форм, используемых для создания произведений. Частое использование определённых материалов и приёмов связано с их доступностью, удобством и возможностью создавать копии.

Штемпели и антимарки

В мейл-арте используется несколько графических форм, заимствованных из почтовой системы. Штемпели, официально применяемые в почтовой переписке и ранее нашедшие место в произведениях дадаизма и флюксуса, используются и в мейл-арте. Это могут быть как существующие штемпели, так и изготовленные художником по собственному проекту. Неофициальные штемпели могут нести дополнительный смысл или просто идентифицировать отправителя. Их использование превращает обычные открытки в произведения искусства и делают конверты важной частью произведений мейл-арта[10].

Штемпель Пола Джексона (ок. 1990)

Мейл-арт также аппроприировал почтовую марку в качестве формата для самовыражения. Вдохновленные марками-синдереллами и поддельными марками флюксус, создатели антимарок образовали целое сообщество, занимающихся созданием и обменом своих марок[14]. Художник Джерри Древа из группы концептуального искусства Les Petits Bonbons создал набор марок, который отправил Дэвиду Боуи. музыкант использовал их в качестве прообраза для обложки сингла «Ashes to Ashes», выпущенного в 1980 году[15]. Антимарки, как и штемпели, стали важной составляющей произведений мейл-арта, особенно открыток и конвертов[16].

Конверты

Некоторые художники уделяют больше внимания конвертам, чем их содержимому. Расписанные конверты являются уникальными произведениями искусства, в которых частью работы становится рукописный адрес. Художественную обработку разными методами проходят открытки, конверты и их содержимое[17].

Печать и копирование

Печать используют художники, желающих обеспечить широкое распространение своим работам. В дополнение штемпелям для создания копий используются различные технологии копирования, включая ксерографию и фотокопию, как чёрно-белые, так и цветные[18]. Также письма могут копироваться по получении, а затем, с добавлениям, отправляться следующему адресату. Ключевую роль ксерография сыграла в распространении короткоживущих периодических изданий, посвящённых мейл-арту, и в создании итоговой документации, предназначенной для рассылки участникам проекта. После появления цифровых технологий её место заняло преобразование документации в формат PDF и рассылка по электронной почте. В качестве художественной формы широко используется фотография: для изготовления марок, штемпелей, в итоговой документации, в периодических изданиях[10].

Текст и язык

Текст, написанный от руки или напечатанный, являются неотъемлемой частью мейл-арта. Письменное слово используется как форма художественного творчества, а также для личных сообщений, передаваемых с произведением искусства[19]. Так как мейл-арт происходит из США, английский язык изначально был основным языком общения, однако всё большее число художников и групп в Интернете теперь общаются на бретонском, французском, итальянском, немецком, испанском и русском языках.

Другие носители

В дополнение к аппроприации почтовой марки, художники мейл-арта заимствовали и другие форматы печатных работ. Ими используются книги художников, декобуки и книги дружбы, банкноты, наклейки, билеты, коллекционные карточки, значки, упаковка для продуктов питания, схемы и карты.

В произведения мейл-арта легко смешиваются разные техники. Популярны коллаж и фотомонтаж, придающие некоторым произведениям стилистические качества поп-арта или дадаизма. Художники часто используют коллаж для изготовления оригинальных открыток, конвертов и работ, которые могут быть преобразованы с использованием техники копирования или компьютерного программного обеспечения, а затем фотокопированы или распечатаны ограниченным тиражом.

Печатная продукция и эфемера, циркулирующие среди художников, после художественной обработки попадают в сеть мейл-арта[19]. Небольшие ассембляжи, скульптурные формы или найденные предметы неправильной формы и размера складываются или намеренно отправляются в развернутом виде, чтобы испытать на прочность почтовую службу. В конце 1990-х годов получили распространение почтовые открытки из искусственного меха («Hairmail», «волосатое письмо») и искусственной газонной травы[17].

Заимствовав понятие интермедиа у флюксуса, художники часто проявляют активность одновременно в нескольких различных сферах искусства. Достаточно рано в мейл-арт были интегрированы музыка и звук, сначала с использованием аудиокассет, затем компакт-дисков и звуковых файлов, отправляемых через Интернет[20].

Перформанс также стал заметным проявлением мейл-арта, особенно после появления встреч и конференций, посвящённых мейл-арту. Записи выступлений передаются через Интернет. Видео также всё чаще используется для документирования выставок мейл-арта всех видов[21].

Мейл-арт в СССР и России

Необычные экспонаты — картины, выполненные из марок, — демонстрировались в СССР в 1924 году, во время проведения первой Всесоюзной выставки по филателии и бонам в Москве[22].

Собственно мейл-арт появился в СССР в конце 1980-х годов. Первая выставка мейл-арта была организована Сергеем Сигеем и Ры Никоновой в январе 1989 года в городе Ейске. В 1989 году в журнале «Искусство» вышла первая на русском языке статья о мейл-арте, автором которой был С. В. Сигей. В 1990-е — 2000-е годы работать в этом жанре стали художники Дмитрий Булатов и Юрий Гик (Калининград), Михаил Погарский (Москва), и ряд других художников из Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Новосибирска и Калуги[2].

С 2000 года, при участии жившего в Париже современного художника-авангардиста Владимира Котлярова-Толстого, начала формироваться коллекция мейл-арта в Центральном музее связи имени А. С. Попова. В начале 2001 года при музее был создан Центр мейл-арта. Кроме того, здесь ежегодно в рождественские праздники (начиная с 2004 года) проводится фестиваль «Мэйлартиссимо», в котором участвуют художники из России и из-за рубежа, а также осуществляются другие проекты (например, детская выставка-акция «Почтовые игры»)[1][23][24][25].

Интересные факты
Портрет Э. Итикавы работы Сяраку был воспроизведён сначала на японской марке, а затем «воссоздан» в виде марочного панно

В середине 1970-х годов сообщалось о том, что в Японии студент Масахиро Такэда собрал вместе с друзьями 20 000 гашёных марок и наклеиванием их на панель воспроизвёл картину известного японского художника Тосюсая Сяраку (ок. 1770—1825). На картине был запечатлён Эбидзо Итикава — популярный актёр национального японского театра «Кабуки», причём этот портрет в своё время уже появлялся на одной из японских марок[26].

См. также

Комментарии
  1. Слово «present» может быть переведено и как «настоящее», и как «подарок».

Примечания
  1. Коллекция Mail-art. Mail Art; Вадим Каторгин. — Статья взята с сайта www.minsvyaz.ru. Дата обращения: 4 апреля 2010.
  2. Гик Ю. Золушка современного искусства (Введение в мэйл-арт) // Новое литературное обозрение. — 1999. — № 5 (39). — С. 293—314.  (Дата обращения: 3 апреля 2010)
  3. The Austin Chronicle Pushing the Envelope.
  4. Ryosuke Cohen Home Page
  5. Ruud Janssen, Mail-Interviews, Tilburg 1994—2001
  6. Guy Bleus (Ed.), Re: The E-Mail-Art & Internet-Art Manifesto, in: E-Pêle-Mêle: Electronic Mail-Art Netzine, Vol.III, n° 1, T.A.C.-42.292, Hasselt, 1997.
  7. About John Held Jr. in the Spark episode "The Fine Art of Collecting" (недоступная ссылка). Spark. KQED. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 6 марта 2013 года.
  8. Phillpot, Clive. Eternal Network: A Mail Art Anthology / Chuck Welch. — Canada: University of Calgary Press, 1995.
  9. Mail Art @ Oberlin. Oberlin College Art Library. Oberlin College & Conservatory. Дата обращения: 11 апреля 2013. Архивировано 3 апреля 2013 года.
  10. Welch, C. (1995). Eternal network: A mail art anthology. Calgary, Alta: Univ. of Calgary Press.
  11. M., De Salvo, Donna; Catherine., Gudis. Ray Johnson : correspondences. — Wexner Center for the Arts, 1999. — С. 81. — ISBN 2080136631.
  12. C. Carr. On Edge: Performance at the End of the Twentieth Century (англ.). — Wesleyan University Press, 2012. — P. 105—. — ISBN 978-0-8195-7242-4.
  13. Frank, Peter, E.F. Higgins III, Rudolf Ungváry. «Postal Modernism: Artists' Stamps and Stamp Images.» World Art Post, Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, April 1982 (pp. 1—4)
  14. Archived copy. Дата обращения: 26 мая 2015. Архивировано 26 мая 2015 года. Belgian Postal Service, Guy Bleus & Jean Spiroux, Journée du Timbre: Mail-Art, 2003.
  15. Griffin. Scary Monsters. Bowie Golden Years.
  16. Frank, Peter, E.F. Higgins III, Rudolf Ungváry. «Postal Modernism: Artists' Stamps and Stamp Images.» World Art Post, Artpool Archive, Museum of Fine Arts Budapest, April 1982 (pp. 1—4).
  17. Elving, Bell. Pushing The Envelope, The Washington Post (30 апреля 1998).
  18. Mail Art. Digital Collections, UB Libraries. University at Buffalo, The State University of New York. Дата обращения: 11 апреля 2013.
  19. Mail Art. Digital Collections, UB Libraries. University at Buffalo, The State University of New York. Дата обращения: 11 апреля 2013.
  20. Audio Culture: Readings in Modern Music. — Continuum, 2004. — С. 60—. — ISBN 978-0-8264-1615-5.
  21. The Techniques (недоступная ссылка). Mail-Art:The Forum. Дата обращения: 23 октября 2013. Архивировано 3 марта 2016 года.
  22. Кулаков В. Филателия в Москве: первые итоги — новые задачи (1924—1925 годы) // Филателия. — 1992. — № 1. — С. 48—50.
  23. Серебрякова С. Б. Мэйл-арт в Центральном музее связи (недоступная ссылка) // Петербургский коллекционер. — 2003. — № 2. — С. 23—25.  (Дата обращения: 4 апреля 2010)
  24. В музее связи им. Попова День открытых дверей (недоступная ссылка — история ). Общество. Новости Санкт-Петербурга; петербургская интернет-газета Фонтанка.Ру (18 мая 2001). Дата обращения: 4 апреля 2010.
  25. Выставка-акция «Почтовые игры» (недоступная ссылка). Новости. Государственное учреждение Центральный музей связи имени А. С. Попова (18 мая 2006). Дата обращения: 4 апреля 2010. Архивировано 5 апреля 2012 года.
  26. Мозаика // Филателия СССР. — 1976. — № 1. — С. 62.

Литература
  • Бакаютова Л. Н. Мэйл-арт как жанр художественной коммуникации (недоступная ссылка) // Почтовая связь. Техника и технологии. — 2006. — № 2. — С. 6—9.  (Дата обращения: 4 апреля 2010)
  • Бакаютова Л. Н., Серебрякова С. Б. Мэйл-арт — «поэзия корреспонденции» // Почтовая связь. Техника и технологии. — 2005. — № 2. — С. 24; № 3. — С. 11—12.
  • Гик Ю. Мэйл-Арт Архивная копия от 25 мая 2008 на Wayback Machine // Жук. — 2004. — № 1. — С. 29—31. (Опубликовано онлайн в разделе интернет-журнала «Черновик» о мэйл-арте с теорией и образцами работ.)  (Дата обращения: 3 апреля 2010)
  • Гик Ю. Идеология и тематика мейл-арта // Художественный текст как динамическая система. Матер. межд. науч. конф., посвящённой 80-летию В. П. Григорьева / Ин-т русск. яз. им. В. В. Виноградова РАН. Москва, 19—22 мая 2005. — М.: 2006. — С. 193—204.  (Дата обращения: 25 июня 2011)
  • Серебрякова С. Б. Искусство мэйл-арта // Петербургский коллекционер. — 2002. — № 1. — С. 40—42.
  • Mail-Art Encyclopaedia. — Tielrode: Sztuka Fabryka, 2006. (англ.)  (Дата обращения: 17 августа 2009)
  • Thompson M. The stamp art and postal history of Michael Thompson and Michael Hernandez de Luna. — Chicago: Badpress Books, 2000. — 152 p. — ISBN 0-9677572-1-5. (англ.)

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.