Иконография Вишну

Самое раннее упоминание об образе Вишну обнаруживается у античного историка Курция в жизнеописании царя Александра Македонского. В своей истории Курций сообщает, что образ «Геракла» был водружён перед армией царя Пора (Пуру), владения которого простирались между реками Джелам и Ченаб. Индологи полагают, что речь шла об одном из образов Вишну — Васудевы-Кришны. Известно, что культ Васудевы процветал в Северной Индии уже в IV веке до нашей эры. В частности, о поклонении Васудеве упоминает греческий посол Мегасфен (350—290 годы до н. э.) при дворе Чандрагупты Маурья. Мегасфен отмечает, что «Гераклу» поклонялись «сурасены» — которыми в настоящее время принято считать родом кшатриев шурасенов (IAST: Śūrasena), правивших в Матхуре. Матхура, в свою очередь, как известно, была родиной культа Васудевы-Кришны[1].

Одно из самых ранних изображений Васудевы и Санкаршаны было обнаружено на древних квадратных медных монетах из Ай-Ханума. Они чеканились царём Агафоклом Бактрийским (190—180 годы до н. э.). На монетах просматриваются изображения Васудевы и Санкаршаны, которые держат чакру с восемью спицами, раковину, а также прообраз булавы (IAST: mūsala) и плуг (IAST: hala). С левой стороны с пояса Вишну свисает меч. Божество носит юбку до колен; ткань «уттария» (IAST: uttarīya), покрывающую верхнюю часть тела; изогнутые спереди сапоги и головные уборы с развевающимися по обеим сторонам украшениями. Над героем сверху виден зонт, который согласно индологу Нандите Кришне, указывает на проведение церемонии «ваджапева» (IAST: vājapeva) в честь царского самодержавия[2].

Ещё одно раннее вайшнавское изображение найдено на монете царя династии Митра, Вишнумитры. Династия правила в районе Матхуры с 150-х до 50-х годов до н. э. во времена индо-греческой гегемонии в Северной Индии. На монете из каталога монет Древней Индии Британского музея просматривается сидящая фигура божества, по всей видимости, вооружённая четырьмя оружиями. Среди индологов её также принято отождествить с Вишну[3].

Монета греко-бактрийского царя Агафокла с надписями на языке брахми. На монете изображены божества: Васудева-Кришна и Баларама-Санкаршана.

.

Индолог Кальпана Десаи, защитившая в Мумбайском университете диссертацию «Иконография Вишну в Северной Индии», полагает, что на первых изображениях Вишну имел две руки. На её взгляд, в ранних священных текстах Вишну упоминался с двумя атрибутами. Она ссылается на выдержки из эпоса «Махабхарата», где Нараяна описан как держащий только чакру и булаву, что подразумевает наличие двух рук[4].

По всей видимости, самым раним сохранившимся до наших дней скульптурным изображением Вишну, является образ, найденный возле городка Малхар (Мадхья-Прадеш). Он представляет собой небольшую скульптуру из песчаника бежевого цвета. Грубое выражение лица стало следствием попыток местных жителей реконструировать внешний облик скульптуры. У божества четыре руки, из которых две передние соединены вместе и, возможно, первоначально держали раковину. Гигантская булава удерживаются передней правой рукой, а задняя левая рука держит чакру. Скульптура обнаружена в 1960 году и датируется учёными II веком до н. э. На ней сохранилась надпись на языке брахми, согласно которой скульптура изготовлена Бхарадваджей, женой Парнадатты. Божество носит невысокую корону и имеет большие круглые серьги. По мнению Нандиты Кришны, фигура одета в платье наподобие юбки из пальмовых листьев, которую носят некоторые племена в Центральной Индии. Похожее одеяние Вишну имеет на монетах Агафокла Бактрийского. В целом, образ соответствует стилю, который характерен для Древней Индии времён позднего кушанского царства[2].

Индо-греческий стиль Гандхара: печать из оникса, изображающая Вишну, благословляющего верующего. Афганистан или Пакистан, между IV и VI веком. Из коллекции Британского музея.

Основы правил изображения Вишну заложены в период Гандхара (с I по V век), в течение которого произошло становление ранней вайшнавской иконографии. Стиль Гандхара находился под сильным влиянием творчества эллинистических скульпторов, попавших в Индию после завоеваний Александра Македонского. Иконометрические исследования показали, что древнеиндийские скульптуры Маурьев мало отличаются от греческих скульптурных идеалов с точки зрения пропорций человеческого тела. Обработка скульптором камня, позволяющая через прямые геометрические линии создать эффект прозрачной одежды, признана эллинистической техникой. Образцы ранней скульпторы Древней Индии, свидетельствующие о том, что подобная техника могла родиться самостоятельно, не найдены. Таким образом, первые образы Вишну имеют корни в поздней архаике Древней Греции[5].

Скульпторы старались приблизить изображение божества к человеческому образу. Его внешний вид демонстрирует эстетическую зрелость и божественное очарование. Стиль Гандхара нашёл наибольшее отражение в буддийском искусстве, элементы которого были заимствованы вайшнавской иконографией. К примеру, Кальпана Десаи полагает, что многоуровневая корона, называемая «мукута»; складки дхоти; шарф, обвязанный наподобие пояса вокруг талии; правая рука в жесте абхая-мудры; левая рука, опирающаяся на бок; а также схожесть священной раковины шанкхи с небольшим сосудом для нектара — все эти элементы могут быть тесно связаны с ранней иконографией Бодхисаттвы[4]. Стиль достиг своего расцвета в период кушанского царства, а затем пошёл на убыль после вторжения в Индию белых гуннов в V веке[6].

Иконография в индуизме должна рассматриваться во взаимодействии с индо-греческими правителями 100 года до н. э. и кушанскими правителями 100 года н. э. Именно после этого периода мы видим расцвет индийской иконографии с её уникальным полнотелым воздушным стилем Матхуры на равнинах Ганги и стилем Амравати на землях Андхры, сильно отличающихся от более стилизованного греческого стиля Гандхары…
По мере того как индуизм пуран затмевал индуизм Вед, изложение историй стало более популярным, чем повторение мантр, образы богов, правителей и святых вырезались на скалах и в пещерах. Некоторые из самых ранних каменных изображений индуистских богов и богинь можно найти в пещерах Элефанты и Аджанты возле Мумбая и в Махабалипураме около Ченная. До этого индусы довольствовались визуализацией богов в реках, горах, скалах и горшках…

— Девдатт Паттанаик «Кто такой индус? Как соперничество обогатило индуизм», 2018 год[7]

На период правления Гуптов (с IV по VII век) приходится «золотой век» вайшнавского скульптурного искусства. Изображения Вишну и его аватар достигает наивысшего художественного расцвета. Каменные изображения превосходно вырезаны с потрясающей элегантностью. Их отличительной чертой являются вьющиеся по одежде волосы, которые подчёркиваются линиями одежды. Прежде всего, художники стремились достигнуть в своих изображениях духовного спокойствия, показав его внутренним состоянием божества, которое отсутствовало ранее. Опущенные веки Вишну стали придавать лицу ровное и блаженное выражение. Все, что было помехой в выражении безмятежного состояния духа, избегалось. В период Гуптов произошли стилистические изменения: лицо стало более овальным, тело более стройными, а одеяние — более прозрачным. Верхнее веко увеличилось в размере, в результате чего большие глаза стали подобны лотосам. Лицо стало чувственным благодаря полным губам[8].

Хотя в период Гуптов живопись находила широкое распространение, почти всеми сохранившимися произведениями являются религиозные скульптуры. Наиболее известными памятниками в стиле Гуптов являются пещеры в Аджанте, Элефанте и Эллоре. Другим великолепным примером стиля является пещерный храм в Удаягири, демонстрирующий отождествление правителей с аватарами Вишну. Храм Дашаватара из каменной кладки в честь Вишну, возведённый в эпоху Гуптов, получил известность благодаря великолепно сохранившимся скульптурам и барельефам. Храм считается эталоном, который послужил прототипом и предопределил развитие индуистского храмового зодчества. Изображение божественных воплощений Вишну в Деогархе стали каноническими для храмов, построенных столетия спустя[9].

В периоды Гурджара-Пратихара и Чандела (с VIII по XII век) скульптуры Вишну стали ещё более выразительными. Пик искусства в стиле Чандела пришёлся на 950-е годы. Правители династии заказали строительство нескольких храмов, водоёмов, дворцов и фортов. Самым известным примером их стиля являются столичные храмы в Кхаджурахо. На его территории построены многочисленные храмы в честь Вишну, среди них выделяются Храм Чатурбхуджа, Храм Явари, Храм Лакшмана и Храм Варахи[10].

В период Чалукья (с XI по XIII век) образы Вишну создавались мастерами Гуджарата и западного Раджастхана. Божественные изображения богато декорированы. Драгоценные украшения, ожерелье на шее, священная нить и серьги являются отличительными чертами периода Чалукья. Примером стиля является знаменитый ступенчатый колодец Рани-ки-Вав, построенный между 1063 и 1083 годами. На нескольких этажах глубокого колодца найдены многочисленные изображения аватар Вишну[11].

В периоды Паллавов, Чола и Пандья (с VII по XIII век) образы Вишну находились под сильным южноиндийским влиянием. В Махабалипураме встречаются многочисленные ипостаси Вишну: Кришны, поднимающего гору Говардхана, из мандапы Кришны, Тривикрамы из мандапы Варахи, Шешайи-Вишну из пещеры Махишасурмардини, Варахи из пещеры Варахи. Вишну приобрёл стройную форму и вытянутое рельефное лицо. Мастера стали уделять одежде минимальное внимание. Фокус переносится на внешние украшения: высокая кирита-мукута (IAST: kirīṭa mukuṭa, многоуровневая корона) увеличила высоту изображения, а широкие браслеты акцентируют внимание на ногах и руках[12].

Изображения Рамы, аватара Вишну: рисунок, живопись, скульптура

Иконография Вишну описана в нескольких традициях. Со временем наиболее влиятельной стала традиция, изложенная в текстах Панчаратры. Она описывает вайшнавские ритуалы, а также формы и воплощения Вишну. Тексты Панчаратры, или Панчаратра-агамы, состоят из более чем двухсот различных произведений, большая часть из которых датируется между 600 и 850 годами. Традиция Панчаратры сыграли ключевую роль в распространении практики ритуального поклонения изображениям Вишну. Благодаря одухотворению образа Вишну в Панчаратре даже его божественное оружие получило персонификацию — оно представлено в человеческих образах, получивших название «айюдха» (IAST: Āyudha)[13].

Первым иконографическим текстом, описывающим внешние характеристики Вишну, считается «Брихат-самхита» (IAST: Bṛihatsaṃhitā). Он рассказывает о знаках и украшениях на теле Вишну, числе его рук, цвете кожи, а также оружии и атрибутах. Согласно «Брихат-самхите» различается три представления о Вишну: пара (IAST: Para), вьюха (IAST: Vyūha) и вибхава (IAST: Vibhāva). Они, соответственно, отражают высший, эманационный и инкарнационный аспекты Вишну[13].

Альтернатива представлена ритуальной традицией Вайкханаса и её текстами Вайкханаса-агамами. Она целиком посвящена неподвижному, не подлежащему перемещению образу Вишну, который служит для ритуального поклонения. Неподвижный образ получил название «дхрува-бера» (IAST: dhruvabera). По мнению индолога Гопинатха Рао, составившего подробное иконографическое описание образов Вишну, знаменитые скульптуры Махабалипурама и других южноиндийских святынь, а также пещерные храмы Эллоры, следовали традиции Вайкханаса[14].

Согласно Вайкханаса-агамам различается тридцать шесть образов дхрува-беры Вишну. Они делятся на четыре широкие группы: йога (IAST: yoga), бхога (IAST: bhoga), вира (IAST: vīra) и абхичарика (IAST: abhichārika). Далее каждая из них предполагает несколько позиций божества: стханака (IAST: sthānaka), асана (IAST: āsana) и шаяна (IAST: śayana). Они, в свою очередь, подразделяются на разновидности уттама (IAST: uttama), мадхьяма (IAST: madhyama) и адхама (IAST: adhama) — таким образом набирается тридцать шесть возможных вариантов. Образы йоги и бхоги предназначены для ритуального поклонения. Считается, что Вишну в образе йоги способен даровать высшее духовное знание, а в бхоги — счастье и земное благополучие. Вира и абхичарика, напротив, не предназначены для регулярного поклонения, поскольку представляют гневные, ужасающие образы божества. Вира дарует смерть, а абхичарика — поражение врагов. Соответственно, неритуальные образы могут нерегулярно использоваться в тантрических практиках[15].

Храмовые изваяния божества, называемые «мурти» (IAST: mūrti) в вайшнавизме могут принимать две формы. Образ главного божества храма, как правило, является каменным. Если это гигантская многометровая форма, то в её основе может лежать специальная гипсовая смесь. Мурти главного божества называют «мула виграха» (IAST: mula vigraha). Выражение возникло из сочетания санскритских слов «неподвижный» (или основной) и «форма» (или образ)[16]. Мула виграха всегда остаётся в святилище и никогда не передвигается с места. Брахманы проводят вокруг него ежедневные службы и ритуалы. Вторая форма храмового мурти известна как «утсава виграха» (IAST: utsava vigraha) — это малая копия главного божества. «Утсава» на санскрите означает «церемония» или «фестиваль»[16]. Как правило, утсава виграха состоит из сплава пяти металлов «панча-лока» (IAST: pañca-loha) и включает медь, олово, свинец, железо, серебро (реже — золото). Во время храмовых праздников навстречу широкой публике из святилища выносится малое божество. Традиция первоначально связана с тем, что в храмы не разрешался допуск представителей низших каст. Лицезреть божество они могли только, когда его выносили из храма во время процессии. Считается, что во время явления публике, или даршана, малому божеству передаётся шакти (энергия) главного божества. Для домашних ритуалов и служения предназначены только малые формы божеств. Как правило, ими являются металлические или каменные статуэтки высотой порядка 14 сантиметров[17].

В храмовом святилище одновременно могут храниться несколько уменьшенных копий главного божества. Их называют «карма бимба» (IAST: karma bimba). Согласно агамам в храме их должно быть три, пять или шесть. Энергия главного божества входит в них на непродолжительное время до завершения священнодействия или ритуала[18].

Карма бимба во всех подробностях должна повторять главное божество.

— Вишваксена-самхита, текст 17; 11[18]

К распространённым карма бимба относят мурти для ежедневных ритуалов с дарами (IAST: kautuka-bera), для ежедневной церемонии омовения (IAST: snapana-bera), для ежедневного подношения посетителями риса и цветов во внутреннем дворе храма (IAST: bali-bera), для в участия в праздничной процессии (IAST: utsava-bera), для укладывания на ночь (IAST: śayana-bera). Не так много храмов достаточно богаты, чтобы владеть всеми копиями главного божества и организовывать им раздельное поклонение. Чаще всего в храме встречается главное божество и его малая форма для внешних процессий. Последняя может выполнять все остальные вспомогательные функции. После выполнения своих задач карма бимба возвращаются в святилище и размещаются возле главного божества. Мурти, предназначенное для праздничной процессии (утсава-бера), всегда находится на виду перед главным божеством[19].

Храм Тирумалы Венкатешвары является популярным местом паломничества, где пребывает нерукотворный образ Вишну в форме Венкатеши

Согласно агамам мурти может быть изготовлено из камня, древесины, металла, глины и «кади-шаркара» (IAST: kadi-sarkara), раствора, схожего с цементом. Кроме того, мурти может создаваться путём резьбы по драгоценному камню или быть нарисовано на ткани. Металлические мурти для широкой публики отливаются из бронзы или меди, в то время как фестивальные — как было отмечено, из смеси металлов[17].

После того как мурти изготовлено, считается, что божество, которое оно олицетворяет, по своей божественной воле нисходит в изображение. Освящённое мурти, куда снизошла шакти (энергия) божества, носит название «дивья мангала виграха» (IAST: divya maṅgala vigraha), то есть форма, благословлённая Господом. Само мурти становится материальной формой или «арча-аватарой» (IAST: arcā avatara), то есть земным проявлением божества, которое дарует благословение[17].

Мурти классифицируются на три группы, которые различаются по происхождению. К первой относятся нерукотворные или самопроявленные (IAST: svayam vyakta). Ко второй — мурти, установленные земными воплощениями Вишну или великими мудрецами прошлого (IAST: purva sthapita). Наконец, в третью входят рукотворные изображения (IAST: pratisthita). Считается, что в Индии восемь храмов располагают самопроявленными образами Вишну (см. табл.)[17].

Кришна являет Арджуне свою вселенскую форму (Вишварупу) на поле Курукшетра

Согласно «Парама-самхите» изображение Вишну должно представляться в человеческом облике. Объясняется это тем, что Господь принимает человеческий вид в качестве милости к человечеству. В противном случае человек не мог бы ни воспринимать, ни следовать за его наставлениями. В «Махабхарате», когда Кришна предстал перед Арджуной в своей вселенской форме, тот не смог выдержать её лицезрения[20].

Ему поклоняются только в видимой форме; без неё поклонение не должно проводиться. Его формы, предназначенные для поклонения, являются благом для всех.

Люди достигают наивысших целей, создавая Его образы в человеческой форме и поклоняясь Ему с величайшей преданностью.

Если Бог богов не установлен в определённой форме, ни поклонение, ни созерцание, ни даже молитва невозможны; так пусть поклоняются Ему, воплощенному в определённой форме.

Бог богов, привлеченный искренней преданностью святых, ради их блага милостиво принимает человеческий облик с четырьмя руками.

— Парама-cамхита, текст 3.5-9[21]

Божеств в индуизме изображают в различных позах, зависящими от их качеств. Они могут иметь несколько голов и рук, оружие, украшения и ездовое животное (вахана), спутников и супругов. За каждым образом скрыт духовный символизм. Например, число рук отражает божественные атрибуты, такие как оружие. Чем больше рук, тем больше у божества раджасических божественных качеств, как например, у Сударшаны. Соответственно, по мере приближения к саттве, число рук снижается. Их духовный смысл объясняется в священных текстах. Описанию значений символов посвящены «Вишну-пурана», «Бхагавата-пурана», агамы, а также упанишады, такие как «Гопалатапани-упанишада»[17].

Согласно агамам, изображения божеств делятся на три группы: нарисованные (IAST: citrabhāsa), барельефные (IAST: citrārdha) и скульптурные (IAST: citrabhāsacitra). Скульптуры подразделяются на передвижные (IAST: cala), неподвижные (IAST: acala) и неподвижные, которые, тем не менее, могут перемещаться (IAST: calācala). Главное божество всегда является неподвижным, его никогда не выносят из храма. Кроме того, исходя из характера изображения, мурти могут быть миролюбивые (IAST: śānta, saumya) или гневными (IAST: raudra, ugra). Божество может находиться в нескольких образах, наиболее часто встречаются: стоя (IAST: sthānaka), сидя (IAST: āsina) и лёжа (IAST: śayana)[17].

Различается несколько композиций или поз, которые принимает божество. От них зависит цель поклонения и местонахождение мурти. Всего выделяется четыре позиции (пятая, IAST: abhicārika-mûrti, в вайшнавизме не используется)[22]:

Образ	Изображение	Характеристика
Йога-мурти (yoga-murti)		Описание: божество находится в позе медитации, ему поклоняются для обретения божественных качеств и единения с божеством. Местоположение: мурти устанавливается на берегу реки, в лесу или на вершине горы, что должно создавать подходящую среду для достижения цели поклонения. Пример: Нарасимха, сидящий в позе йога.
Бхога-мурти (bhoga-murti)		Описание: божество изображено со своей супругой словно в обыденной жизни, ему поклоняются для достижения целей жизни, включая процветание и счастье. Местоположение: мурти размещается в городских храмах и домах. Пример: парные изображения Лакшми-Нараяна, Радха-Кришна, Сита-Рама
Вира-мурти (vīra-murti)		Описание: божество изображено в героической сцене: нанесение поражения противнику (демону) и восстановление дхармы, ему поклоняются для достижения успеха, власти и победы над внутренними врагами (гнев, жадность, похоть, зависть и т. д.). Местоположение: мурти устанавливается в густонаселённых местах, прежде всего, центре города. Пример: сцены победы Рамы над Раваной или Кришны над Калией, восьмирукие формы Вишну и Лакшми также рассматривают как Вира-мурти
Угра-мурти (ugra-murti)		Описание: божество изображено в гневной форме или с силовыми атрибутами, например, острыми зубами, с большим числом рук и вооружением, широкими глазами и пылающим ореолом вокруг головы, ему поклоняются для защиты от внутренних и внешних врагов. Местоположение: мурти размещают в северо-восточном пригороде или в направлении от места жительства, размещение мурти в городе считается неблагоприятным; если храм находится в городе, то для нейтрализации гневных аспектов перед ним должна располагаться миролюбивая форма или построен храмовый пруд. Пример: Вишварупа, Нарасимха или Сударшана

Стоящие и сидящие божества могут располагаться лицом на восток или запад. Лежащая фигура может размещаться на любую сторону света. В зависимости от местоположения божества различаются результаты поколения ему. Лицом на восток — мир или покой, на запад — сила или решительность, юг — победа или успех. На север вайшнавские мурти не ориентируют, что символически означало бы уничтожение. Гневное угра-мурти размещают лицом на северо-восток[23].

Посетители разглядывают величественную скульптуру возлежащего Вишну в окружении своих спутников в храме Махабалипураме

Иконография Вишну построена на системе символов, которые описывают взаимодействие духовного (незримого) и земного (физического) мира. Система символов появилась свыше тысячи лет назад, и мы мало что знаем о её происхождении. В большинстве случаев до нас доходят отрывки интерпретаций и объяснений, порой противоположного значения. Тем не менее, система символов в иконографии Вишну позволяет в общих чертах объяснить связь между духовными идеями и их материальными формами. Символизм проявляется во внешнем облике и окружении Вишну[24].

Вишну стоит или сидит на троне в форме лотоса. Лотос является символом чистоты и просветлённого ума. Это указывает на то, что Господь воплощает в себе свободу от иллюзий и заблуждений[25].

На изображении Вишну присутствуют «Нитья Сури» (IAST: Nitya Suris), которые являются его принадлежностями (предметами). Каждая принадлежность олицетворяет атрибут или божественное качество Вишну. В персонифицированном виде принадлежности Вишну являются его вечными слугами или спутниками и формируют ближайшее окружение Вишну. В обязательную группу входят богини, святые мудрецы, Вишваксена, Гаруда, Сударшана, шанкха, Каумодаки и флаг с изображением Гаруды. Нишу или арку над божественным образом венчает устрашающий лик Киртимукхи. Вход в святилище охраняют привратники дварапалы. Вишну обладает несколькими видами оружия и украшений, которые представляют космические принципы вселенной[24].

Музыкальные инструменты

Четырёхрукий Вишну играет на флейте. Скульптура из Тамилнада периода Чола, XI—XII век. Из коллекции Художественного музея Гонолулу

Каждый Бог в индуизме связан с музыкальными инструментами. У Брахмы есть лютня, у Шивы — барабан. Вишну принадлежат такие инструменты как флейта, бансури (поперечная флейта) и священная раковина (шанкха), в которую дуют как в духовой инструмент. Вишну очаровывает своих преданных флейтой и предупреждает грешников резкими звуками раковины. Будучи в земном воплощении Кришной, Вишну играл на флейте в садах Вриндавана. На поле битвы Курукшетры Кришна трубил в раковину, называемую Панчаянья (IAST: Pāñchajanya)[32].

Священные растения

Вайшнав медитирует под баньяновым деревом

Вайшнавы верят, что Вишну благосклонен к баньяну, дереву бодхи (священному фикусу) и ашваттха (индийской смоковнице). Все они являются долгоживущими деревьями, в которых, как полагают, в наибольшей степени проявлен божественный дух Вишну. В их тени аватары Вишну отдыхали и вели беседы как мудрец Капила, просветлённый Будда, повелитель йоги Даттатрея и мудрец Нарада. На листьях баньяна Вишну возлежит в бесконечном океане, в то время как воды покрывают Землю и разрушают мир, когда наступает очередная пралая. В руке Вишну держит цветок лотоса и сам он стоит или сидит на троне из лотоса. Прекрасный цветок поднимается с илистого дна и растёт в мутной воде. Однако ни вода, ни грязь не задерживаются на его лепестках. Вишну, как и лотос, остаётся всегда чистым, что символизирует духовность и неподверженность мирским тяготам. С Вишну также связан сахарный тростник — атрибут его сына, Мадана или Камы. Бог любви, Кама, держит в руках лук из сахарного тростника и пять стрел из цветов. Как из сахарного тростника добывают сладкий сок, каждый, кто стремится наслаждаться миром, получает расу, вкус жизни[33].

Бронзовая полустёртая скульптура Вишну с персонифицированными Чакра-пурушей (слева), Гада-деви (справа) и богиней Земли Притхиви (в центре). Джамму и Кашмир, IX век. Из коллекции Азиатского художественного музея в Сан-Франциско

«Вишну-дхармоттара-пурана» содержит несколько глав, описывающих иконографию Вишну. Образы Вишну изложены в главах 47, 60 и 85, в том числе одноглавый и четырёхглавый образы (Вайкунтха Чатурмурти). Согласно «Вишну-дхармоттара-пуране» Вишну имеет человеческий облик и две руки, держащие булаву и чакру. Если у Вишну четыре руки, то к ним добавляются лотос и раковина. Облик Вишну прекрасен и безмятежен, что отражает его умиротворённое состояние духа. Цвет его тела подобен грозовым облакам, наполненным водой и несущим живительный дождь. Вишну носит на себе всевозможные украшения, включая ожерелья и серёжки в форме морских чудищ. На его руках и ногах — браслеты, а с шеи свисает гирлянда «ванамала» (IAST: vanamālā). На груди Вишну находится драгоценный камень Каустубха, голову венчает корона «кирита-мукута». За головой Вишну должен просматриваться распущенный цветок лотоса. Его длинные руки сжаты и держат божественные атрибуты: правая — лотос, а левая — раковину. Ногти на руках и ногах имеют красноватый оттенок меди. У стоп Вишну может находится богиня Земли Притхиви, которая представлена небольшой женской фигуркой между его ног. Стопы Вишну могут покоиться на её руках, Притхиви взирает на своего господина, поражённая божественными чудесами. Нижняя часть тела Вишну укутана дхоти, которое спадает до колен. Цветочная гирлянда свисает с шеи и также достигает божественных коленей. Священная нить спадает с плеча и достигает пупка[38].

Возле ног Вишну могут находиться очеловеченные образцы его божественных атрибутов. Справа располагается Гада-деви (IAST: Gadādevī) или богиня, олицетворяющая его булаву. У неё утончённая талия, красивые глаза и нательные украшения. Она держит опахало и с восхищением смотрит на Бога богов. На её голове покоится правая рука Вишну. С другой, левой стороны располагается воплощение Чакры (IAST: Chakratālvār), или Чакра-пуруша — божество, олицетворяющее чакру Вишну. У него полное тело, декорированное украшениями, а в руке находится ещё одно опахало. Чакра-пуруша взирает на Вишну с широко открытыми глазами. И на его голове тоже покоится левая рука Вишну[38].

Современный образ Вишну не имеет очеловеченных атрибутов, он держит в своих руках четыре главные предмета: боевую булаву (Каумодаки), огненный диск (Сударшана), священную раковину (шанкха), распустившийся цветок лотоса (падма). Соответственно, они символизируют могущество, власть над временем, власть над пространством, чистоту. В зависимости от комбинации божественных атрибутов в четырёх руках различается двадцать четыре образа Вишну, каждый из которых имеет собственное имя. Описание образов приводилось разными авторами, в результате чего их описание не унифицировано. Порядок атрибутов начинается с нижней правой руки Вишну и далее идёт по часовой стрелке[38].
Чатур-вимшати-мурти: четырёхрукие образы Вишну и их имена[39]

Примечание: S — раковина, G — булава, P — лотос, C — чакра.

В случае восьмирукой формы Вишну он может держать и другие предметы. Ими являются меч и ножны, лук и стрелы. Меч олицетворяет чистое знание (джнана), в основе которого лежит видение истинного (видья). Мечом Вишну разрушает невежество. Ножны олицетворяют незнание (авидья), неспособность различить истину от иллюзии. Оружие тоже имеет духовную символику. Рама владел большим луком, который называли «Шринга» (IAST: Sringa). Духовная интерпретация оружия Вишну — это инструменты, используемые для достижения Господа и освобождения. Пранава (звук ОМ) представлена луком, Атма (дух) — стрелой, а Вишну — целью. Искатель повторяет имена Вишну, пуская своим умом стрелы, после чего он должен достигнуть единения с Вишну[40][32].

Древнейшее изображение Вишварупы эпохи Гуптов. Гархва (Джаркханд), VI век. Из коллекции Британской библиотеки.

В то время как классическим образом Вишу являете его четырехрукое изображение, в Северной Индии, Непале и Западной Бенгалии распространены уникальные многоликие и многорукие образы Вишну. Их называют «Вишну-Вайкунтха» («Вишну-Чатурмурти») и «Вишну-Вишварупа». «Бхагавадгита» упоминает, что у вселенской формы Вишну множество рук, ртов, глаз и т. д. Как Вишну-Вайкунтха, так и Вишну-Вишварупа являются художественным воплощением идеи вселенской формы Вишну. Первые иконографические решения создавались скульпторами эпохи Гуптов в VI веке — благодаря им родился образ Вишвару́пы (IAST: Viśvarūpa , «обладающий всеми формами», «вселенская форма», «универсальная форма»), всеобъемлющего космического бога, имеющего бесчисленные формы и воплощения[48]. Считается, что образ связан с изображением Вишу-Васудевы и его четырёх эманаций, которые были популярны в древней Матхуре, откуда идея образа мигрировала в Западную Индию, превращаясь в Вишварупу[49].

Позднее иконографическое описание образа Вишварупы было закреплено в «Вишну-дхармоттара-пуране», относящейся к VII—IX векам. Вишварупа должен изображаться с четырьмя лицами: человек (восток), Нарасимха (юг), Вараха (север) и женщина (запад). Вишварупа имеет не менее четырёх рук и столько оружия, сколько возможно изобразить. Некоторые руки показывают священные жесты (мудры), другие держат символические атрибуты: плуг, шанкху, ваджру, стрелу, Сударшану, посох, петлю, Каумодаки, меч, лотос, рог, чётки и пр.[50]

Разновидностью Вишварупы является Вайкунтха-Чатурмурти (букв. «четыре формы Вайкунтхи», Vaikuntha Chaturmurti) или Вайкунтха-Вишну (букв. «Вишну Вайкунтхи», Vaikuntha Vishnu) — четырехликая форма Вишну, характерная для Северной и Центральной Индии Индии. Название отражает наличие четырех лиц: человека, льва (Нарасимха), вепря (Вараха) и демона (Капила). В ряде случаев из-за нимба или одностороннего изображения четвертая (задняя) голова отсутствует или не видна. Вараха спасает землю, Вишну в человеческом образе её поддерживает, а Нарасимха уничтожает демона. Вместе они олицетворяют космический цикл создания, сохранения и разрушения. Таким образом, Вайкунтха олицетворяет Вишну как универсальную Высшую реальность. По иконографическим правилам Вайкунтха-Чатурмурти имеет восемь рук, однако его чаще представляют с четырьмя руками, держащими атрибуты Вишну[51].

Позднее универсальная форма Вишну изображалась художниками как огромная Вселенная, внутри которой пребывают боги, люди, животные и все земные творения. Вселенная имеет образ человеческого тела Вишну — он предстает как гигантский универсум, включающий в себя всех и вся. Его образ сформировался в XVII веке и пришёл на смену множественности форм. В каждой части тела Вишну находятся миры: от стоп, где располагаются демонический мир со змеями и злыми духами, до груди и головы с божественным миром, полным богов. Его глазами являются Солнце и Луна, в руках он держит четыре божественные атрибута[52].

В современной иконографической традиции изображения Вайкунтхи и Вишварупы встречаются крайне редко. Их описания предполагают различную иконографию, что ведет к расхождениям в художественных образах[53]. Изображение может включать в себя четырехрукого Вишну в окружении своих десяти аватар, а также полубогов. Плеяда «меньших» божеств олицетворяет идею отображения всей Вселенной в одном образе. Вокруг центральной фигуры Вишну божественные образы распределяются таким образом, словно они исходят из центра и распределяются в пространстве. Иконография универсального Вишну чрезвычайно богата и ассоциируется с его множественными проявлениями. Сложный художественный образ эволюционировал с течением времени и отличается от региона к региону. Он адаптировался к различным социальным, политическим и экономическим обстоятельствам. Однако все они имеют общее начало — космическую, вечную и многообразную природу всепроникающего божества. Вишну проявлен в своих аватарах и множестве богов и богинь, выполняющих отдельные функции — защиты пространства, управлением временем и др. Вишну-Вишварупа может находиться в окружении четырнадцати Индр или семи Ваю, вокруг него располагаются семь великих риши, восемь васу или шесть криттика. Иконографическое богатство изображений призвано отразить его бесконечность, могущество и всеприсутствие[49].

В традиции джайнов считается, что в каждой эпохе рождается герой по имени Васудева, побеждающий своего антипода, злодея по имени Прати-Васудева[54]. В «Бхагавата-пуране» повествуется о том, как Паундрака, царь Каруша, объявил, что аватар Кришна не является истинным Васудевой. Он провозгласил себя Васудевой, то есть воплощением Вишну. У него были все внешние признаки Вишну. Паундрака стал носить корону с павлиньим пером, в одной руке он держал цветок лотоса, а в другой — раковину. На шею царь надел ванамали — гирлянду из лесных цветов. С его ушей свисали серьги в форме рыб — макара-кундала. Он одевался в ярко-жёлтый шёлковый дхоти — питамбару. У него даже были цирюльники, завивавшие его волосы как у Кришны. Паундрака настоял на том, чтобы в его ежедневный рацион внесли жирное сливочное масло. Он даже играл в лунные ночи на флейте в цветущих лугах и заставлял своих жён и наложниц танцевать вокруг него. Легковерные, смущённые и напуганные поклонялись Паудраке с цветами, благовониями, сладостями и зажжёнными масляными лампами[55].

Придворные обратили внимание Паундраки на то, что у Кришны из Двараки была Сударшана-чакра — оружие в форме колёса, которого нет ни у кого больше. Сударшану Кришна позаимствовал — провозгласил царь и объявил, что должен получить её от самозванца назад. К Кришне был направлен гонец, который потребовал под угрозой серьёзных последствий вернуть Сударшану. Однако тот проигнорировал требование. Раздражённый Паундрака отправился в Двараку на колеснице, украшенной знаменем с изображением Гаруды. У ворот Двараки, он крикнул, чтобы ему вернули чакру, которая по праву ему принадлежит. Кришна выпустил Сударшану, которая вращаясь полетела к Паундраке. Паундрака протянул к ней руку, и когда чакра оказалась на его пальце, он почувствовал, что она тяжелее, чем выглядела. Сударшана оказалась настолько тяжёлой, что, не успев позвать на помощь, Паундрака был раздавлен огромным вращающимся колесом. Таким образом, внешние признаки не являются атрибутами божественности — гласят пураны. Что касается Паундраки то, наряжаясь в одежды Васудевы и подражая ему, он непреклонно думал о Вишну. По этой причине после смерти он достиг Вайкунтхи, где вместе с Вишну пребывают его преданные. В вайшнавской традиции обретение спасения через смерть от рук Вишну возможно только в то время, когда Бог присутствует на Земле как аватара. Считается, что сосредоточение на божественном начале позволяет обрести освобождение многими способами. Для пастушек-гопи это было влечение, для Камсы — страх, Шишупалы — ненависть, Пандавов — привязанность, Нарады — преданность, для Паундраки им была ненависть. Благодаря тому, что мысли Паундраки были сосредоточены на Вишну, он, в конечном счёте, обрёл освобождение[56].

• Вишну-Пурана / Пер. Т. Посова. — М.: Издательство Общества ведической культуры, 1995.
• Топоров В. Н. Вишварупа // Индуизм. Джайнизм. Сикхизм: Словарь / Под общ. ред. М. Ф. Альбедиль и А. М. Дубянского. — М.: Республика, 1996. — С. 130—131.
• Шримад Бхагаватам. Произведение в двенадцати книгах / Ш. Д. Вьяса. — М.: Амрита-Русь, 2008.
• Achari R. Vaiṣṇava Iconology Based on Pañcarātra Āgama. — Simha Publications, 2015.
• Amit S. Art and Iconography of Vishnu Images in Himachal Pradesh from Earliest Times. — A thesis for the degree of Doctor of philosophy. — Chandigarh: Panjab University, 2015.
• Banerjea J. The Development of Hindu Iconography. — New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers, 2016.
• Bautze-Picron C. Unpublished or Little Known Viṣṇu Viśvarūpa Images from Eastern India (англ.) // Journal of Bengal Art. — 2020. — Vol. 25. — P. 53—80.
• Champakalakshmi R. Vaiṣṇava Iconography in the Tamil country. — New Delhi: Orient Longman, 1981.
• Desai K. Iconography of Vishnu (in Northern India, up to the Mediaeval period). — New Delhi: Abhinav Publication, 1973.
• Donaldson T. The Iconography of Vaiṣṇava Images in Orissa. — New Delhi: D.K. Printworld, 2001.
• Gopala Tapaniya Upanishad. — Vedanta Spiritual Library, 2018.
• Harle J. The Art and Architecture of the Indian Subcontinent. — New Haven: Yale University Press, 1994.
• Krishna N. The Art and Iconography of Vishnu-Narayana. — Bombay: D.B. Taraporevala, 1980.
• Lochtefeld J. The illustrated encyclopedia of Hinduism. — New York: The Rosen Publishing Group, 2002.
• Nigam N. Early Iconography of Vishnu in Andhra. — Madras: New Era Publications, 1983.
• Parama Samhita / Krishnaswami Aiyangar. — 1940.
• Pattanaik D. Vishnu: an introduction. — Mumbai: Vakils Feffer and Simons, 2015.
• Rao G. Elements of Hindu Iconography. — Delhi: D K Publishers Distributors, 1999.
• Stutley M. The Illustrated Dictionary of Hindu Iconography. — London: Routledge, 2019.
• Srinivasan D. Many Heads, Arms, and Eyes: Origin, Meaning, and Form of Multiplicity in Indian Art. — Leiden; NY; Koln: BRILL, 1997.
• Suresh K. Iconography of Vishnu from Khajuraho. — Delhi: Bharatiya Kala Prakashan, 1999.