Гарин, Эраст Павлович

Родился в Рязани в семье лесничего Павла Эрастовича Герасимова, до восьми лет жил в селе Песочня Сапожковского уезда, где служил его отец. Мать — Мария Михайловна, в девичестве Гарина (её фамилию актёр впоследствии взял в качестве сценического псевдонима)[1], «передала сыну по наследству то, что Гарин называл творческой выходкой». Бабка по отцу — помещица Елизавета Ивановна, владела угодиями в районе села Дмитров погост и домами в Рязани, бабка по матери — Екатерина Дмитриевна, заядлая картёжница, к которой съезжался весь рязанский бомонд[2].

Учился в Рязанской гимназии. Окончив её в 1919 году, ушёл добровольцем в Красную армию. Играл на сцене гарнизонного театра в Рязани (позже — 1-й самодеятельный театр Красной армии) (1919—1921)[3], где участвовал в комедии Я. Княжнина «Сбитеньщик». Там же взял сценический псевдоним «Гарин». С этим театром попал в Москву, где был замечен Вс. Мейерхольдом, давшим ему совет учиться. В 1921 году поступил в руководимые Мейерхольдом Государственные высшие режиссёрские мастерские (позже — Государственные экспериментальные театральные мастерские Наркомпроса РСФСР), которые окончил в 1926 году[3], одновременно вёл работу в РККА в создаваемой там «живой газете».

Эраст Гарин в 1920-е годы

В 1922—1936 годах — актёр Государственного театра имени Мейерхольда[3]. Вс. Мейерхольд ценил его аналитический, трезвый ум, прислушивался к его мнению. Э. Гарин стал одним из любимых учеников и актёров Вс. Мейерхольда.

Гарин и Мейерхольд на репетиции «Ревизора»

Первую большую работу актёр получил в спектакле «Д. Е.» («Даёшь Европу!») — иронично-политическое обозрение М. Подгаецкого по романам И. Эренбурга «Трест Д. Е.» и Б. Келлермана «Туннель» (1924), где играл сразу семь ролей изобретателей, демонстрируя искусство молниеносных превращений, жонглёрскую ловкость, пародийность, характерность. Уже наметились черты будущего «гаринского стиля» — неповторимая манера двигаться, говорить, своеобразная мимика, жесты. Большое внимание актёр уделял слову, интонационной и пластической разработке роли, использовал приёмы эксцентрики, буффонады. Э. Гарин сразу выдвинулся в ряд ведущих актёров Вс. Мейерхольда, работа с которым определяющим образом повлияла на всё его творчество.

Славу и признание принесла Э. Гарину роль Гулячкина (пьеса «Мандат» Н. Р. Эрдмана, 1925)[4]. Критики отмечали хамелеонство Гулячкина, при всей его «мелкотравности» образ «приобрёл у Гарина силу бичующей сатиры». Один из критиков насчитал более трёхсот взрывов смеха в зале, и были они вызваны в основном репликами Гулячкина. Хамелеонство отмечалось и в роли Хлестакова («Ревизор» Н. В. Гоголя, (1926), «но во всех превращениях гаринского Хлестакова неизменно сохранялась нотка холодноватой, зловещей надменности». Гаринский Хлестаков стал самым молодым в истории российской сцены. Его Чацкий в «Горе уму» (1928) по «Горе от ума» А. Грибоедова был непохож на других, сыгранных до него Чацких, он был непривычным, неожиданным. Э. Гарин оказался не просто актёром комедийным, эксцентричным, актёром-простаком, каким его видели до Чацкого: он был удивительно лиричен, что стало главной находкой Вс. Мейерхольда в спектакле. Первые роли в Театре имени Вс. Мейерхольда оказали большое влияние на всю последующую творческую судьбу актёра и предопределили его склонность к жанру сатиры, близкой к эксцентрике и буффонаде.

На пробах к фильму «Юность Максима» (1934)

Артист обладал ярко выраженной комической внешностью — худощавым телосложением (которое подчёркивалось ношением мешковатых костюмов), выразительным лицом с длинным острым носом, оттопыренными ушами и глубоко посаженными глазами (с особым остекленевшим взглядом), выдающейся вперёд нижней губой, а главное — высоким, старческим и пронзительным голосом, манерой «проглатывать» слова, при помощи которых он делал своих героев, если это требовалось, философскими и невыносимыми. Был неотразим в гротескных комических ролях, в которых воплощал резко отрицательных персонажей.

В 1934 году — актёр Рабочего театра Пролеткульта (художественный руководитель С. Эйзенштейн)[3].

В 1936 году, желая попробовать себя в самостоятельном творчестве, перешёл от Вс. Мейерхольда в Ленинградский Театр комедии (ныне Санкт-Петербургский академический театр комедии имени Н. П. Акимова), где работал актёром и режиссёром до 1949 года[3], поставив несколько спектаклей. Однако своей дружбы и творческих связей со своим учителем не прерывал. В 1938 году, когда Театр имени Вс. Мейерхольда был закрыт, а сам Мейерхольд подвергся гонениям и нападкам, Гарин оставался преданым учителю до конца. В 1939 году Вс. Мейерхольд был арестован. Свой последний вечер он провёл с Э. Гариным и его женой Х. Локшиной, обсуждая их дебют — киноленту «Женитьба» (1937).

«Женитьба», представляющая собой сочетание фильма и театрального спектакля, была снята Э. Гариным (он же выступил в роли Подколёсина) с Х. Локшиной в «Первой художественной мастерской» С. Юткевича[5] и вызвала самые разные отклики зрителей и критики, от восторженных до разгромных. После краткого, но, в целом, успешного пребывания на экранах летом 1937 года картина была изъята из кинотеатров и подверглась разгрому в ходе развернувшейся в это время кампании борьбой с «мейерхольдовщиной». Негатив был смыт, прокатные копии уничтожались, и в настоящее время не найдена ни одна из них. Поиски в фильмотеках других стран, начатые ещё самим Э. Гариным и продолжавшиеся до последнего времени, пока успеха не принесли[6].

Гарин с Локшиной вернулись в театральную режиссуру. В Ленинградском Театре комедии они поставили пьесу «Сын народа» Ю. Германа, где Э. Гарин исполнил главную роль. Спектакль имел огромный успех у зрителей и получил хорошую критику, что дало возможность режиссёрам экранизировать пьесу и, тем самым, вернуться в кинематограф.

Подобная практика вполне укладывалась в рамки творческой мастерской С. Юткевича, где практически каждый снимаемый фильм вышел из поставленного ранее театрального спектакля. Экранизация получила название «Доктор Калюжный». Художественный совет киностудии «Ленфильм» наотрез отказал Э. Гарину в исполнении главной роли, поскольку его облик, по мнению его членов, не укладывался в рамки советского положительного героя. Роль Калюжного сыграл актёр Московского театра Революции (ныне Московский театр имени В. Маяковского) Б. Толмазов, который в точности повторил весь пластический рисунок роли, сыгранной Э. Гариным в театре. Лишь некоторые актёры перешли в фильм из спектакля, например, травести М. Барабанова.

На гонорар, полученный за фильм «Доктор Калюжный», Э. Гарин и Х. Локшина переехали в столицу. В Москве они поступили на студию «Союздетфильм» (ныне Киностудия имени М. Горького), где уже работал С. Юткевич с остатками своей мастерской, снимался также на «Мосфильме». Осенью 1941 года вместе с коллективом «Союздетфильма» Гарин и Локшина были отправлены в эвакуацию[7][3].

Конверт Почты России, 2009 год.
Э. Гарин в роли короля, «Золушка» (1947)

С 1946 года работал также актёром и режиссёром в актёрской студии при «Мосфильме» (Театр-студия киноактёра)[3]. В последние годы жизни поставил там спектакль «Горе от ума» А. Грибоедова, повторив постановку Вс. Мейерхольда (где он играл Чацкого), роль Чацкого исполнял А. Золотницкий. И хотя постановка всеми признавалась как удачная, в целом у зрителя спектакль успехом не пользовался.

В 1966 году, во время завершения съёмок фильма «Весёлые расплюевские дни», случайно произошло травмирование глаза крепко спрессованным снежком[8]. Гарину удалили один глаз, второй — практически не видел. Его перестали приглашать на съёмки и в спектакли. Много лет актёр был вынужден озвучивать мультфильмы на студии «Союзмультфильм»[9][10].

Много работал на радио[8], осуществил ряд радиопостановок, положив начало жанру монодраматического звукового спектакля. Озвучивал персонажей в мультипликации[11].

Эраст Гарин скончался в Москве 4 сентября 1980 года[3][12][комм. 1]. Похоронен на Ваганьковском кладбище (участок № 17)[14].

Актёр

Режиссёр (совместно с Х. Локшиной)

• 1936 — Женитьба
• 1939 — Доктор Калюжный
• 1942 — Принц и нищий
• 1946 — Синегория
• 1954 — Синяя птичка (короткометражный)
• 1955 — Фонтан (короткометражный)
• 1964 — Обыкновенное чудо
• 1966 — Весёлые расплюевские дни

Сценарист (совместно с Х. Локшиной)

• 1937 — Женитьба
• 1964 — Обыкновенное чудо
• 1966 — Весёлые расплюевские дни

• 1931 — «Путешествие по Японии» Г. О. Гаузнера
• 1934 — «Цусима» А. С. Новикова-Прибоя
• 1938, 1948 — «Клоп» В. В. Маяковского
• 1952 — «Моё открытие Америки» В. В. Маяковского
• 1953 — «Париж» В. В. Маяковского
• 1957 — «Я сам» В. В. Маяковского
• 1959 — «Рождённые столицы» В. В. Маяковского
• 1962 — «Приключения Чиполлино» (грампластинка) — Тыква (композиция З. Потаповой и С. Богомазова, музыка Н. Пейко)

• орден «Знак Почёта» (1 февраля 1939) — за исполнение роли Волкова в фильме «На границе» (1938)[17]
• Сталинская премия второй степени (1941) — за исполнение роли Тараканова в фильме «Музыкальная история» (1940)[18]
• заслуженный артист РСФСР (1950)[19]
• специальный приз Каннского кинофестиваля (1961) — за исполнение роли дьячка Савелия в фильме «Ведьма» (1958).
• народный артист РСФСР (1964)[11]
• орден Трудового Красного Знамени (12 апреля 1974)[19]
• народный артист СССР (1977)[12]
• медали СССР

Воспоминания современников о Гарине

• Валентин Гафт рассказывал о своём вводе в спектакль Театра сатиры «Тень»:

Во время очередного съёмочного дня в картине «Русский сувенир», где я играл французского певца, Эраст Павлович Гарин сказал мне: «Молодой человек, не сыграете ли вы у меня роль Учёного в пьесе „Тень“, у меня артист запил». Пьесу эту я не читал, но сразу ответил: «Конечно, сыграю». Он говорит: «Давайте встретимся с вами, поговорим. Приходите ко мне завтра домой». Сам Гарин приглашал меня домой, я, конечно, явился к нему. Помню, что мы шли к нему в кабинет через какие-то комнатки, комнатки, комнатки… И вот, проходя одну из них, я увидел слева какую-то полудетскую кровать, чуть ли не с сеткой, и там, о Боже, под простынкой, мне показалось, лежит мёртвый человек. Простынка накрывала такое худющее-худющее тело, и безжизненная головка усопшей повисла с кровати. Абсолютный морг. Я прошёл в кабинет, не понимая, как Эраст Павлович не обратил на это внимания. Это была его жена Хеся, знаменитая его помощница, мастер дубляжа. Мы сели, он стал рассказывать о Мейерхольде, о «Тени», о роли, но мне всё время хотелось сказать: «Знаете, Эраст Павлович, по-моему, у вас там в соседней комнате случилось несчастье». Он мне показывал какие-то скульптурки и спрашивал меня: «Знаете ли вы, кто это?» Я говорил: «Это вы». — «Нет, это Мейерхольд». Так, показав штук шесть слепков, он понял, что я ни черта про Мейерхольда не знаю. Короче говоря, были назначены первые репетиции, и я ушёл. Впоследствии выяснилось, что Хеся всегда так выглядела и всё было нормально, она просто крепко спала. Она, кстати, пережила Эраста Павловича на много лет. Естественно, Гарин не явился ни на одну репетицию, а репетировала со мной Хеся, которой я очень не понравился[20].

Творчеству и памяти артиста посвящены телепередачи

• 2004 — «Эраст Гарин» (цикл «Легенды мирового кино», телеканал «Культура»[21]
• 2005 — «Эраст Гарин» (цикл «Как уходили кумиры», телеканал «ДТВ»)
• 2015 — «Эраст Гарин. „Короли эпизода“» («ТВ Центр»)[22]
• 2020 — «Эраст Гарин. „Последний день“» («Звезда»)[23]

• Воспоминания о Е. Л. Шварце // Мы знали Евгения Шварца. Л.; М.: Искусство, 1966.
• О Мандате и о другом // Встречи с Мейерхольдом: Сборник воспоминаний. М.: ВТО, 1967.
• Автокинография // Из истории кино // документы и материалы / Вып. 7 (рус.) / редкол.: В. П. Михайлов (отв. ред.) и др. — Институт истории искусств. — М.: Искусство, 1968. — 204 с.
• С Мейерхольдом: Воспоминания / Послесл. М. Блейман. М.: Искусство, 1974. 291 с.

• Гаузнер Г., Габрилович Е. Портреты актёров нового театра // Театральный Октябрь: Сборник 1. Л.; М., 1926.
• Гвоздев А. А. Театр имени Вс. Мейерхольда (1920—1926). Л.: Academia, 1927. 55 с.
• Сценаристы советского художественного кино // 1917—1967 / Справочник (рус.) / сост.: В. Н. Антропов, Н. А. Глаголева, М. И. Павлова и др. — М.: Искусство, 1972. — 439 с. — 8000 экз.
• Режиссёры советского художественного кино // Биофильмографический справочник в 4-х томах (рус.) / авт.-сост. В. П. Боровков, Т. В. Сергеева, С. В. Сковородникова, Г. А. Сухин, Н. М. Чемоданова. — М.: Госфильмофонд СССР, 1982. — Т. 1 (А—Д). — 154 с. — 500 экз.
• Юткевич Сергей. Эраст Гарин — режиссёр и артист из «стаи востроносых» // Искусство кино : журнал. — 1982. — Март (№ 3). — С. 115—128. — ISSN 0130-6405.
• Мацкин А. П. Мейерхольд. Как создавался «Ревизор» // Мацкин А. П. На темы Гоголя. М.: Искусство, 1984.
• Гвоздев А. А. Ревизия «Ревизора» // Гвоздев А. А. Театральная критика. Л.: Искусство, 1987.
• Кино. Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др. — М.: Советская энциклопедия, 1987. — С. 90. — 640 с. — 100 000 экз.
• Гладков А. К. «Горе уму» и Чацкий — Гарин // Гладков А. К. Мейерхольд: В 2 т. М.: СТД РСФСР, 1990. Т. 1. C. 247—286.
• Песочинский Н. В. Актер в театре В. Э. Мейерхольда // Русское актёрское искусство XX века. Вып. 1. СПб., 1992.
• «Ревизор» в театре имени Вс. Мейерхольда. [Переиздание 1927 года.] СПб., 2002. 151 с.
• Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Пред. науч.-ред. совета Ю. С. Осипов; Отв. ред С. Л. Кравец. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2006. — Т. 6. Восьмеричный путь — Германцы. — 767 с.

• Гарин Эраст Павлович (рус.). cinema.mosfilm.ru. Мосфильм. Дата обращения: 3 декабря 2020.
• Хржановский А. Ученик чародея // Известия : газета. — 2002. — 8 ноября. — ISSN 0233-4356.
• Гарин Эраст Павлович (рус.). krugosvet.ru. Кругосвет. Дата обращения: 2 декабря 2021.
• Гарин Эраст Павлович (рус.). akimovkomedia.ru. Санкт-Петербургский театр комедии имени Н. П. Акимова. Дата обращения: 2 декабря 2021.
• Гарин Эраст Павлович (рус.). centrteatraikino.ru. Центр театра и кино под руководством Никиты Михалкова. Дата обращения: 2 декабря 2021.