21 (альбом Адели)

В апреле 2009 года двадцатилетняя Адель, только что завязавшая свои первые серьёзные отношения с мужчиной старше её на 10 лет, начала писать новые песни для своего второго альбома, после успешного дебюта с пластинкой 19 в 2008 году[1][2]. В противовес СМИ, которые, по причине винтажного звучания и сентиментальности песен, навесили на её музыку ярлык «старый соул», Адель приняла решение создать более танцевальный и современный альбом[2][3]. Однако, студийные сессии оказались, в большинстве, не такими удачными, как ей хотелось и, через две недели, была записана только одна песня, удовлетворяющая её требованиям, — спродюсированная Джимом Аббисси «Take It All», любовная баллада в сопровождении фортепиано, сильно отличавшаяся от материала альбома 19[2][4]. Разочаровавшись в первых результатах работы и не найдя вдохновения для продолжения, певица отменила дальнейшие запланированные студийные сессии[5].

Адель написала «Take It All» во время обострения в её отношениях. Когда она сыграла песню своему парню, между ними произошла большая ссора, ставшая причиной их расставания, после восемнадцати месяцев взаимоотношений[6]. Певица чувствовала, что её сердце было разбито, но одновременно с этим вернулось вдохновение. Она выплеснула свои эмоции посредством музыки, создавая песни, посвящённые её неудачным отношениям, как с позиций мстящей бывшей любовницы и жертвы, которой разбили сердце, так и с позиции человека, испытывающего ностальгические чувства по прошедшей любви[7][8][9].

Создание новых песен стартовало сразу после расставания Адели и её парня. Буквально на следующий день, она связалась с продюсером Полом Эпуортом, с намерением выразить свои эмоции в песне: «У нас была жаркая перепалка прошлой ночью… И я вся кипела. Потом я пришла в студию и просто кричала»[2]. Несмотря на то, что первоначально она хотела дописать балладу, которую они с Эпуортом начали писать за год до этого, продюсер решил, что она настроена на более агрессивное звучание[10][11]. Вдвоём они переделали песню и переписали слова, чтобы отразить недавний опыт Адели, и остановились на названии «Rolling in the Deep»[10]. Инструментовка песни была создана с помощью импровизации: после того, как они испробовали несколько джазовых риффов, Адель спела первый куплет а капелла, вдохновив Эпуорта сымпровизировать мелодию на акустической гитаре. Марширующий бит ударных был включён к песню, чтобы отразить учащённое биение сердца певицы[10]. В течение двух дней была записана демозапись, которую предоставили для прослушивания и последующего продюсирования со-президенту Columbia Records Рику Рубину, в конце того же года. Однако, Адель снова связалась с Эпуортом через несколько месяцев, чтобы он завершил продюсирование песни.

Демозапись легла в основу конечной версии[12]. Эпуорт дописал все инструменты к демозаписи вокала, который Адель записала с первого раза, и именно эту запись ставили, как самую эмоциональную. В конечной версии песни, которая звучит на альбоме, также можно услышать, как Эпуорт отсчитывает время перед началом записи.

С британским продюсером Фрэйзером Т. Смитом фактически повторилась та же история, когда он присоединился к Адели, чтобы записать будущий третий сингл «Set Fire to the Rain» в его лондонской студии MyAudiotonic Studios[12]. После того, как двое создали демо, Адель снова посетила её соавтора, чтобы записать финальную версию вместе с ним, а не с изначально приглашённым Риком Рубином. Смит посчитал, что первоначальную запись вокала «невозможно будет превзойти». Он использовал её в финальной версии песни, добавив «живые» ударные и партию струнных (аранжированную британским музыкантом Рози Денверс)[12][13].

Закончив две демозаписи, Адель обратилась к американскому музыканту, фронтмену группы OneRepublic Райану Теддеру, который в то время находился в Лондоне для участия в радиошоу. Теддер проявил интерес к сотрудничеству с певицей, когда они познакомились на церемонии «Грэмми» в феврале 2009[14]. Он прибыл на студию за четыре часа до назначенного времени, чтобы лучше ознакомиться с её предыдущими работами[12]. Хотя он не знал о проблемах Адели в её личной жизни, за это время он успел написать фортепианную интерлюдию и первые две строчки к будущей балладе «Turning Tables»: «Close enough to start a war/All that I have is on the floor» (русск. «Близка к тому, чтобы развязать войну/Всё что я имела — на полу»)[12]. Так совпало, что запись идеально отразила состояние певицы, которая приехала в студию как раз после очередной ссоры с её бывшим любовником. Испытывая злость и смятение, она осуждала стремление её бывшего парня «победить» (англ. «turn the tables») её в словесной перепалке. Теддер предложил использовать это выражение, включив его в текст композиции[14]. Адель записала демо песни на следующий день, вместе с Джимом Аббисом.

Адель и Теддер согласились на вторую запись и продолжили работу в лос-анджелесской студии Serenity West Studios спустя несколько недель, записав композицию «Rumour Has It». В интервью Теддер говорил, что был удивлён музыкальным и вокальным талантом Адели, после того, как она смогла записать основную вокальную партию за 10 минут: «Она спела всё слёту, совершенно идеально, не пропустив ни одной ноты. Тогда я посмотрел на звукоинженера, после — на неё и сказал: „Адель, я не знаю, что сказать, но за десять лет я не встречал никого, кто бы мог сделать это“»[12].

После записей с Эпуортом, Смитом и Теддером, Адель отправилась в США, чтобы продолжить работу над альбомом. По предложению президента Columbia Records Эшли Ньютона, она встретилась с американским автором песен Грегом Уэлсом в его студии, расположенной в Калвер Сити, под Лос-Анджелесом, где они написали госпел-балладу «One and Only»[15]. Песня была основана на четырёх-аккордовой фортепианной гармонии в размере такта в 6/8, которую Уэлс создал до встречи с артисткой[12]. Текст песни, вдохновлённый новыми любовными отношениями певицы, был написан очень быстро и закончен в сотрудничестве с Дэном Уилсоном, с которым они позже написали композицию «Someone Like You»[15].

Сопрезидент Columbia Records Рик Рубин, известный своим нестандартным подходом к записи, стал одним из продюсеров альбома.

В 2008 году появление Адель в американском комедийном скетч-шоу Saturday Night Live привлекло внимание знаменитого продюсера Рика Рубина, который позже пожелал стать исполнительным продюсером нового альбома, после её успеха на церемонии «Грэмми» 2009 года[16]. Певица изначально планировала сотрудничество с различными музыкантами (включая Эпуорта, Смита и Теддера) для записи песен, которые должны были позже быть записаны совместно с Рубином. Однако удачная запись первых демо заставила её изменить первоначальные планы и сделать запись многих песен в том числе «Rolling in the Deep» и «Set Fire to the Rain» в Лондоне[17]. В апреле 2010 года она отправилась в студию Рубина Shangri-La Studio в Малибу, штат Калифорния, чтобы записать остальной материал для альбома[4][10].

Известный неортодоксальным стилем продюсирования, Рубин вытащил певицу из её зоны комфорта и, вследствие его нетрадиционных методов, Адель описала работу с ним как очень сложную[8][18]. Рубин посетил много её выступлений в 2008—2009 годах и после её выступления на Голливуд-боул, предложил стереть грань между её живыми выступлениями и студийными записями. Когда они встретились в Малибу, он старался «сохранить настроение её шоу в записи», пригласив команду музыкантов, которая включала барабанщика Криса Дейва, гитариста Мэта Суини, пианиста Джеймса Пойсера и басиста Пино Палладино. Музыканты записали много акустических партий для альбома[2][10][19]. Рубин также выступил против использования семплов и электронных инструментов[18]. Как защитник более свободного стиля записи музыки, Рубин полагался на настроение и ощущения, которое музыка оставляет сама по себе, пытаясь отразить это в инструментовке и аранжировке песен[20]. Он изолировал певицу в студии и предложил ей, как и музыкантам, подойти к процессу записи с большей спонтанностью и меньшими ограничениями[8][18]. В интервью он рассказывал о процессе записи:

Её пение в студии было столь сильным и душещипательным, что становилось абсолютно ясно, что происходит что-то особенное… Музыканты были под впечатлением, так как им редко удаётся записываться вместе с артистом и тем более в момент, когда он поёт… Сегодня большинство песен записываются наложением дорожек. Получился действительно интерактивный момент, когда никто из музыкантов не знал, что он в действительности должен сыграть, и все слушали настолько внимательно и глубоко погружались в процесс… партии всех инструментов строились на эмоциях потрясающего вокального исполнения Адели[12].

— Рик Рубин

Адель записала с Рубином пять песен: «Don’t You Remember», «He Won’t Go», «One and Only» и бонус-трек для США «I Found a Boy». Кавер на песню «Never Tear Us Apart» группы INXS был заменён на кавер композиции «Lovesong» группы The Cure, записанный в стиле босса-нова и заставивший музыкантов расплакаться[21][22].

После завершения работы с Рубином Адель узнала от знакомого, что её бывший парень объявил о помолвке с другой девушкой. За десять минут певица написала текст финальной песни альбома «Someone Like You», которую она вскоре дописала с Деном Уилсоном. Лейбл Адели изначально был недоволен композицией и предлагал перезаписать её с группой, но певица отказалась. Запись песни стала моментом очищения для певицы, которая говорила, что написала её, чтобы «освободить себя»[23].

Первым желанием Адели было — назвать альбом Rolling in the Deep, её адаптированным выражением сленговой фразы «roll deep» (русск. «идти куда-либо большой группой людей»), которое определяло те чувства, которые она испытывала по поводу бывших отношений; в её личной интерпретации, фраза означала иметь кого-то, «кто разделяет твоё прошлое» и всегда поддерживает тебя[25]. Тем не менее позже певица посчитала название слишком сложным для восприятия аудиторией[26]. Несмотря на то, что она хотела избежать сравнений с названием её дебютной работы, Адель всё же посчитала название «21» наиболее подходящим, так как оно отражало её возраст на момент создания альбома, обозначало его автобиографическую суть и символизировало её артистическую эволюцию, со времён выпуска дебютной пластинки[24][26].

На альбом 21 оказало влияние увлечение Адели культурой юга Соединённых Штатов, во время Северо-Американского турне в 2008—2009 годах в рамках тура An Evening with Adele[19][27][28]. Частые перекуры с водителем автобуса, уроженцем Нэшвилла, штата Теннесси, во время переездов в ходе тура, привели к тому, что певица ознакомилась с музыкой в жанрах блюграсс и рокабилли, с музыкой Гарта Брукса, Ванды Джексон, Элисон Краусс, группы Lady Antebellum, Долли Партон и Rascal Flatts[16][19][29]. Адель была под впечатлением от жанра кантри, высоко оценив такие его стороны, как тематику и простоту изложения песен, которые она слушала; она также говорила, что просто с энтузиазмом стала изучать новый, не знакомый ей стиль музыки[28]. Несмотря на то, что альбом был пропитан временным влиянием кантри и южного соула, он тем не менее остался в рамках мотоуновского поп-соула дебютной работы Адели[29][30][31]. Такие инструменты, как саксофон, арфа, банджо и аккордеон были привнесены в запись под влиянием блюза и соула, джаза и босса-новы[27][31][32]. Альбом также включает такие жанры и стили, как альтернативный поп и вдохновлённый госпелом современный рок[33][34]. Певица отталкивалась при записи от музыки Мэри Джей Блайдж, Канье Уэста, Elbow, Mos Def, Аланис Мориссетт, Тома Уэйтса и Шенид О Коннор в целях разработки нового звучания. Она отмечала таких музыкантов, как Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case и The Steel Drivers, как пример для неё при создании альбома[24].

Несмотря на то, что СМИ навесили на работу ярлык «соул альбома», критики не согласились с такой характеристикой[35][36]. Майк Спайс из журнала Slate утверждая, что «соул» всегда был связан с политическим, историческим и культурным наследием афроамериканцев, писал, что Адель и её современники слишком далеки от этой социокультурной среды и могут предложить лишь бледную копию настоящего «соула», несмотря на способность создавать правдоподобное звучание[37]. Журналист Sirius XM Ларри Флик добавил, что винтажное звучание альбома не вносит его автоматически в категорию «соула». Взамен этого, диск можно назвать поп-альбомом с «уклоном в соул»[3].

Альбом является очень автобиографичным и его песни выстроены таким образом, чтобы последовательно передать гамму эмоций, которую Адель испытала после размолвки с её бывшим парнем: от темы гнева и горечи в чувстве одиночества, горя и сожаления и, в конце концов, к принятию неизбежного[7][9]. Мстительная «Rolling in the Deep», описанная Аделью как «тёмный госпел с элементами блюза, положенный на диско-ритм», была написана как способ выразить своё возмущение её бывшему любовнику после его пренебрежительно замечания о том, что она всегда была слабой и без него её жизнь будет «скучной, одинокой и бессмысленной»[34][38]. Начинающаяся под звук боя на акустической гитаре песня с первого куплета задаёт тон всему альбому[39]. Марширующий бит, шафл-перкуссия и пианино переходят в драматичный, многоголосый припев, в котором «голос Адели передаёт драматический поиск правильной интонации и слов, в которых можно описать её печаль из-за того, что кто-то посмел разбить её сердце»[30][31][39]. Ставший первым синглом из 21, «Rolling in the Deep» — это один из лучших образцов того, как на звучании альбома отразилось влияние американской музыки[40].

«Rumour Has It» — саркастический ответ певицы на все слухи вокруг её разрыва с бывшим парнем, которую она написала, как реакцию на поведения её друзей, распространявших эти слухи[41][42]. Совмещая элементы doo-wop и блюза в стиле Tin Pan Alley, эта энергичная песня построена на гармониях женского вокала, фортепианных аккордах, марширующей бочке и хлопках в ладоши и открывает в певице «близкого к 40-м годам, салонного исполнителя»[41][43][44][45]. Джон Караманика из The New York Times отмечал в песне «спетый контрапунктом оголённый вокал» и медленный бридж, меняющий общий ритм композиции[46]. Во время записи Теддер экспериментировал с риффом, вдохновлённым песней «I Might Be Wrong» группы Radiohead, отмечая особый гитарный строй песни и ритмы американского блюза, как стимул в продюсировании «Rumour Has It»[12]. В «Turning Tables» — песне посвящённой внутренней борьбе её исполнитель принимает защитную позицию по отношению к действиям своего бывшего любовника. Примиряя себя с прекращением затянувшихся скандалов, певица клянётся себе держать эмоциональную дистанцию, чтобы не испытывать подобных разочарований в будущем. Брайан Бойд из The Irish Times сравнил певицу с уэльской рок-певицей 1980-х Бонни Тайлер в отношении вокальной техники, с помощью которой она пыталась передать чувства гнева, боли и пафоса[47][48]. По мнению журналистов Paste кинематографические струнные «сделали акцент на тексте [песни], посвящённому разбитому сердцу»[48].

Спродюсированый Риком Рубином четвёртый трек «Don’t You Remember», написанный Аделью и Дэном Уилсоном, меняет тематику альбома от злости и самозащиты к рефлексии и душевной тоске. Эта среднетемповая кантри-баллада была добавлена в альбом одной из последних, так как Адели стало стыдно от того, что она демонизирует своего бывшего возлюбленного в других песнях[8][28][34][49]. Текст песни призывает бывшего любовника вспомнить лучшие моменты их отношений[28]. В «Set Fire to the Rain» певица в общих чертах определяет ту ступень в отношениях, когда появляются проблемы и борется со своей неспособностью дать событиям развиваться естественно[50]. Украшенная богатой оркестровкой, трепетными струнными, крещендо и драматическими вокальными мелизмами в концовке песня разительно отличалась от остального материала альбома, вследствие чего критики охарактеризовали её, как поп-роковую пауэр-балладу[27][30]. Чтобы достичь более объёмного звучания, продюсер Фрейзер Ти Смит использовал популярную технику «стена звука»[27][51].

«Take It All», седьмая песня на альбоме, написанная в сотрудничестве с Френсисом Уайтом и Джимом Абиссом до того, как отношения Адели и её парня завершились, — это баллада, записанная в сопровождении пианино, в которой сильно влияние попа, соула и госпела[4][52][53]. В рецензии на альбом 21, критик Allmusic Мэтт Коллар назвал песню «центральным номером» альбома, описав её как «вневременную классику», поставив в один ряд с такими песнями как «And I Am Telling You I'm Not Going» и «All by Myself», назвав её «моментом катарсиса для тех поклонников, которые отождествляют себя с любовным персонажем своего идола»[52]. После звучит «I’ll Be Waiting», вторая из песен, спродюсированная Эпуортом, которая разительно отличается от «Rolling in the Deep» более оптимистичным тоном и бойкой, светлой мелодией[44]. Проповедуя позицию mea culpa в разрушающихся отношениях, певица заявляет, что будет терпеливо ждать неизбежного возвращения её возлюбленного[54][55]. Песню сравнивали с работами Ареты Франклин[56]. Том Тауншенд из MSN Music описывал её духовую секцию, как Rolling Stones-новский «барный госпел»[57].

Несмотря на то, что большинство песен на альбоме были посвящены распавшимся отношениям певицы, не все из них затрагивали эту тему. «He Won’t Go» — дань хип-хопу и современному ритм-н-блюзу, была посвящена другу Адели, который боролся с героиновой зависимостью[8][43]. Следующая девятой в альбоме песня «One and Only», отмеченная за её госпел-вокал, использование органа и хора, была посвящена близкому другу певицы, к которому она испытывала романтические чувства[56][58]. «Lovesong» Адель посвятила своей матери и друзьям, воспоминания о которых были для неё утешением, когда возникала тоска по дому и накатывало одиночество во время записи в Малибу[22].

Закрывающая альбом, описанная как «адажио разбитому сердцу» песня «Someone Like You» — это нежная фортепианная баллада[59]. В интервью певица описывала композицию как объединение всего, что она чувствовала к своему бывшему любовнику на последнем этапе записи альбома[60]. Текст песни описывает попытку героини справится со своим горем после того, как она узнаёт, что её бывший только что обручился и счастлив в новых отношениях[60]. Шон Феннесси из The Village Voice похвалил вокальное исполнение Адели, отмечая как её «шёпот переходит в крик» в припеве и позже снова приходит к спокойствию[61]. Будучи одной из самых высоко оценённых песен из альбома, «Someone Like You» получила одобрение за лирическую глубину и простоту изложения[34][59].

Первый сингл «Rolling in the Deep» вышел в ноябре 2010 года и возглавил хит-парады Голландии[67], Германии[68], Бельгии[69], Италии и Швейцарии[70]. Он вошёл в Top-10 в Австрии, Канаде, Дании, Ирландии, Новой Зеландии[71] и Норвегии. В Великобритании он вышел 16 января 2011 года и дошёл до второго места хит-парада[72]. В США песня стала одной из наиболее широко исполняемых за последние четверть века[73][74], появившись в 12 различных чартах журнала Billboard (включая, такие разные как Rock Songs, Hot R&B/Hip-Hop Songs и Hot Latin Songs)[73][75]. Песня оставалась 7 недель во главе чарта синглов Hot 100[75][76] и была признана лучшей песней и бестселлером года в США[77][78][79]. Сингл стал № 31 за всю историю в итоговом юбилейном чарте «Hot 100 55th Anniversary» журнала Billboard, посвящённом 55-летию главного хит-парада США[80].

Второй сингл «Someone Like You» дебютировал на 36 месте в английском хит-параде UK Singles Chart, благодаря хорошим цифровым скачиваниям, упав потом на № 47. Но после выступления Адели на церемонии 2011 BRIT Awards сингл поднялся на первое место[81][82]. Он возглавил чарты Австралии[83], Новой Зеландии[71], Италии, США, Финляндии, Франции, Швейцарии[70].

Третий сингл «Set Fire to the Rain»[84] возглавил чарты США, Нидерландов[85] и Бельгии (Flanders)[86], а также вошёл в лучшую пятёрку песен в Швейцарии[70], Италии[87] и Австрии.

«Rumour Has It» стал 4-м синглом альбома, выпущенным в США, релиз состоялся 1 марта 2012 года[88]. «Turning Tables» вышла как пятый сингл для радиостанций в США (хотя в некоторых странах эта песня вышла в качестве 4-го сингла). Песня «I’ll Be Waiting» никогда не выходила в качестве сингла, и тем не менее она попала на 29-е место в чарте Triple A в США[89].

Профессиональные рейтинги альбома 21
Совокупная оценка
Источник	Оценка
Metacritic	76/100[33]
Оценки критиков
Источник	Оценка
Allmusic	[52]
The A.V. Club	A−[90]
BBC Music	(положительная)[91]
The Daily Telegraph	[92]
The Guardian	[93]
NME	6/10[94]
Q	[95]
Rolling Stone	[32]
Spin	8/10[96]
The Village Voice	(положительная)[61]

21 был в целом положительно оценён музыкальными критиками. Он признан лучшим альбомом 2011 года по версиям двух ведущих журналов: Billboard[97] и Rolling Stone[98]. На сайте Metacritic, на котором ведётся суммирование рейтинга оценок альбомов ведущими критиками по сто-балльной шкале, диск получил 76 баллов, полученных на основании 34-х рецензий в СМИ, что означает «в целом положительную оценку»[33]. Критики отмечали в альбоме художественный рост по сравнению с дебютом Адели, как в плане звукозаписи, так и в сочинительстве песен[45][94][99]. В то время, как 19 был подвергнут критике за его текстовую и музыкальную сдержанность, Грег Кот из Chicago Tribune утверждал, что по сравнению с дебютным, альбом 21 «наращивает ритмический драйв и драматизм в аранжировках»[27][32][35][100].

В дополнение к позитивной оценке драматичной истории создания записи, журналисты также хвалили возросшую глубину и зрелость песен Адели[27][96]. Гэри МакГинли из No Ripcord назвал альбом «достигшей совершеннолетия записью», а Саймон Харпер из Clash писал, что «За два года… она открыла для себя мир. В то время, как 19 был лебединой песней подростковой жизни, 21 показывает реалии взрослой, где возрастающая ответственность сталкивается с душевной болью и шрамы от эмоциональных потрясений имеют более глубокие корни»[27][101]. В положительном обзоре для MusicOMH, Джон Мёрфи находил сходства в тематике данной пластинки и альбома Back to Black Эми Уайнхаус, отмечая что их пронизывают одинаковые темы «боли, печали и гнева»[35]. Он посчитал, что 21 — это «один из лучших альбомов о „разрыве отношений“ и первый по-настоящему впечатляющий альбом 2011 года»[35]. Схожую оценку альбому дал Джозеф Вини из Sputnikmusic утверждая, что 21 совмещает «лучшие черты соула старой школы, в духе Ареты Франклин, а также дерзость и чувственность современной женственности, в духе Лорин Хилл»[102]. Шон Финнисси из The Village Voice писал, что альбом, «включая лёгкий налёт дерзости и большую долю величественности, магическим образом убеждает вас в свой значимости»[61]. Он упомянул и о музыкальном содержании, отмечая, что «грань между драматизмом и пафосом всегда очень тонка, но Адель смогла удержаться на ней. И это как раз то, что выделяет её из ряда современниц волны британских белокожих ритм-н-блюз певиц середины 00-х»[61]. Ян Уолкер из AbsolutePunk назвал альбом «поп-шедевром», но критиковал его неравномерность[44]. Лия Гринбласс из Entertainment Weekly назвала альбом «вневременным»[103]. В журнале Q писали, что несмотря на то, что не все песни были одинаково хороши, Адель почти достигла совершенства[95].

21 был включён во множество годовых рейтингов и списков лучших альбомов. Он стал лучшим альбомом года по версиям The Associated Press, The Austin Chronicle, Entertainment Weekly, The Star Tribune, Digital Spy, MSN Music, New York Daily News, Rolling Stone, журнала TIME и обозревателей USA Today[104][105][106][107][108][109][110][111][112]. Обозреватели Billboard выбрали его лучшим альбомом года по результатам голосования[113]. Шотландская газета Daily Record, обозреватели Amazon и обозреватели музыкального онлайн сервиса Rhapsody объявили его альбомом года[114][115][116]. 21 также вошёл в списки лучших альбомов 2011 года по версиям MTV, The Boston Globe, The Hollywood Reporter и Toronto Sun[117][118][119][120]. Он вошёл в топ-10 списков American Songwriter, Q, Los Angeles Times, Clash и The Washington Post[121][122][123][124][125]. «Rolling in the Deep» была признана лучшей песней 2011 года в ходе массового опроса критиков Pazz and Jop проведённого нью-йоркской еженедельной газетой The Village Voice[126]. В 2012 году журнал Rolling Stone поставил альбом на 6-е место в своём списке «Женщины в рок-музыке: 50 лучших альбомов всех времён» (Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time)[127]. Благодаря успеху альбома в июне 2011 года Адель вошла в список «Королевы Поп-музыки» («Queens of Pop») журнала Rolling Stone[128].

Источник:[129]

Издание	Страна	Список	Год	Место
Billboard	США	«Топ 20 лучших альбомов 2010-х годов»	2015	3
Rolling Stone	США	«Женщины в рок-музыке: 50 лучших альбомов всех времён»	2012	6
Entertainment Weekly	США	«100 лучших альбомов всех времён»	2013	17
Robert Dimery	США	«1001 альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте»	2013	без указания места
Complex	США	«The 100 Best Albums of the Complex Decade 2002—2012»	2012	63
Clash	Великобритания	«The Top 100 Albums of Clash’s Lifetime (2004—2014)»	2012	83
American Songwriter	США	«Лучшие альбомы 2011 года»	2011	3
Amazon	США	«Лучшие альбомы 2011 года»	2011	1
Billboard	США	«Лучшие альбомы 2011 года»	2011	1
MSN	США	«Лучшие альбомы 2011 года»	2011	1
Q	Великобритания	«Лучшие альбомы 2011 года»	2011	3
Rolling Stone	США	«Лучшие альбомы 2011 года»	2011	1

Альбом и его песни получили множество наград и номинаций. В ноябре 2011 года Адель выиграла три награды American Music Awards, включая награду в категории «Лучший поп/рок альбом» за 21[130]. На 2012 Billboard Music Awards, певица была номинирована в 20 категориях, выиграв рекордные 12 из них, включая Top Billboard 200 Album и Top Pop Album за 21 и Top Streaming Song (Audio) за песню «Rolling in the Deep»[131][132]. В мае 2013 года Адель получила ещё пять номинаций на 2013 Billboard Music Awards, включая Top Billboard 200 Album и Top Pop Album за 21 два года подряд, выиграв в последнем случае[133]. Альбом получил номинацию на премию Mercury Prize 2011 года[134].

В феврале 2012 года на 54-й церемонии премии «Грэмми», певица получила несколько наград «Грэмми», в том числе, в категориях «Альбом года» и «Лучшее вокальный поп-альбом» за 21, «Песня года», «Запись года» и «Лучшее короткое музыкальное видео» за «Rolling in the Deep» и «Лучшее сольное исполнение в стиле поп» за «Someone Like You»[135][136]. Продюсер Пол Эпуорт выиграл награду в номинации «Продюсер года, неклассический»[137]. Получив «Грэмми» в каждой категории из шести заявленных, Адель повторила рекорд Бейонсе 2010 года среди исполнительниц, получивших наибольшее количество наград на одной церемонии[138][139]. Кроме того, она также повторила успех Кэрол Кинг, награждённой в трёх самых престижных категориях (Альбом, Запись и Песня года) из так называемой «большой четвёрки» в 1972 году[140][141][142]. Адель, получившая в 2009 году Грэмми в категории Лучший новый исполнитель, стала первой женщиной в истории (и вторым музыкантов в целом), выигравшей все четыре главные награды. Ранее то же самое сделал Кристофер Кросс на церемонии 1981 года[143]. Также Адель стала шестым артистом, выигравшим три главных Грэмми («Grammy’s Triple Crown») за одну церемонию. В возрасте 23 лет она тогда стала самым молодым музыкантом, достигшим этого показателя[144]. Этот рекорд был побит Билли Айлиш, которая в 18 лет выиграла все 4 главных награды («big four») за одну церемонию в 2019-м году[145]. Также Адель стала лишь второй сольной женщиной, сделавшей это (после Кэрол Кинг в 1972), и только вторым британским музыкантом (после Эрика Клептона в 1993) с таким достижением[144]. В феврале 2013 года, исполнение вживую песни «Set Fire to the Rain», включённой в альбом Live at the Royal Albert Hall, позволило Адель снова выиграть номинацию Лучшее сольное исполнение в стиле поп на 55-й церемонии «Грэмми», сделав её первым музыкантом, выигрывавшим в этой категории два года подряд[146].

21 февраля 2012, 21 получил «Премию Mastercard британскому альбому года» на BRIT Awards 2012 года[147]. 31 марта диск получил награду премии «Джуно» в категории «Международный альбом года»[148].

21 дебютировал на первом месте в чарте альбомов Великобритании UK Albums Chart 30 января 2011 года. За первую неделю он разошёлся тиражом в 208 тысяч экземпляров[172]. В четвёртую неделю продаж, в ходе которых альбом также был на первом месте, Адель исполнила песню «Someone Like You» на BRIT Awards. В итоге, продажи альбома резко взлетели вверх, увеличившись на 890 % в магазине Amazon.co.uk в течение четырёх часов после начала показа шоу в телеэфире[173]. 19 также вернулся в чарт UK Albums Chart, попав на 4 место, в то время как «Someone Like You» совершил рывок с 47-й до первой позиции, а «Rolling in the Deep» поднялся с пятой до четвёртой строчки хит-парада синглов. Адель стала единственным ныне живущим исполнителем, со времён The Beatles в 1964 году, который смог получить два альбома и два сингла в верхних пятёрках национальных чартов Великобритании одновременно[174]. Через неделю, 19 поднялся до второй строчки в чарте альбомов, в то время как его релиз состоялся 109 недель назад, и певица стала первым исполнителем, со времён The Corrs в 1999 году, два альбома которого заняли первое и второе место в чарте[175][176].

21 несколько раз добирался до высшей позиции в UK Albums Chart в течение 2011 года, в первый раз проведя 11 недель на первом месте с февраля по апрель 2011 года и во второй раз — пять недель в апреле-июне[177]. В третий раз альбом провёл две недели на первом месте в июле 2011-го[177]. В январе 2012 года, через год после релиза, он снова возглавил чарт и, 15 апреля того же года, снова вернулся на высшую позицию, проведя на первом месте в общей сложности 22 недели[178]. В сентябре 2011 года, Адель была занесена в «Книгу рекордов Гиннесса», как первая женщина-исполнитель, два сингла и два альбома которой попали в топ-5 чартов Великобритании одновременно. 21 также стал первым альбомом в истории, продажи которого в Великобритании превысили три миллиона экземпляров в течение одного года и первым альбомом (женщины-исполнителя) провёдшим наибольшее количество недель подряд на первом месте — 11 недель, — побив рекорд сборника хитов Мадонны The Immaculate Collection[179]. Он также стал первым по числу проведённых недель на первом месте (для женщины-исполнителя) в истории Великобритании[180][181]. Диск был распродан в количестве четырёх миллионов экземпляров к февралю 2012 года и, в марте, он был сертифицирован как 15-кратно платиновый за четыре с половиной миллиона отгруженных в магазины экземпляров (достигнув самой большой в истории Великобритании сертификации)[178][182]. Альбом также является самым скачиваемым, самым продаваемым в XXI веке и шестым самым продаваемым в истории Великобритании релизом[183][184][185]. К апрелю 2012 года, диск провёл 62 недели подряд в топ-10 чарта альбомов Великобритании[186]. К маю 2012 года альбом «21» разошёлся тиражом 4 274 300 копий в Великобритании, что позволило ему опередить диск Майкла Джексона «Thriller» и попасть в пятёрку самых успешных релизов за всё время существования британского музыкального рынка[187].

В декабре 2019 года 21 также возглавил список 100 самых продаваемых альбомов десятилетия (2010-е годы) в Великобритании по данным Official Charts Company с тиражом 5,17 млн копий[188].

21 возглавил чарты альбомов более чем 26 стран[179][189]. Он дебютировал на втором месте в бельгийском чарте Belgian Albums Chart (Фландрия) 29 января 2011 и поднялся до первого места в следующую неделю, пробыв на нём 36 недель и, до февраля 2012, не опускался ниже четвёртой позиции[69]. Диск возглавлял швейцарский чарт Schweizer Hitparade 14 недель и французский чарт 18 недель[70][190]. В Нидерландах, 21 дебютировал на первом месте 29 января 2011 и возглавлял чарт 30 недель[191]. В Германии он провёл на первой строчке восемь недель[192]. Альбом занимал первую строчку ирландского Irish Albums Chart 33 недели — самое долгое пребывание на первом месте в истории чарта, — и стал 12-кратно платиновым[193]. За 52 недели было продано более 250 тысяч экземпляров альбома, вследствие чего он стал самым быстро распродаваемым альбомом всех времён в Ирландии[194]. В Австралии Адель повторила свой рекорд в чартах Великобритании, когда две её песни, «Someone Like You» и «Rolling in the Deep», и два альбома, 21 and 19, попали в топ-5 чартов этой страны 17 июля 2011[195]. В новозеландском чарте RIANZ, 21 дебютировал на первом месте в январе 2011 и провёл 28 недель подряд на вершине[196][197]. Позже он снова возглавлял чарт уже в 2012 году. Пробыв на первом месте в общей сложности 36 недель, альбом поставил рекорд по самому долгому пребыванию на первом месте в чарте альбомов Новой Зеландии[71]. Проведя 10 недель на первом месте в официальном чарте Финляндии, 21 в сумме провёл там 72 недели подряд до середины 2012 года, только один раз выпав из лучшей финской двадцатки[198]. В результате диск стал 4-и самым успешным альбомом 2011 года и 3-м в 2012 году в Финляндии с 2-кр. платиновым статусом по продажам (74 000 копий)[199][200].

Выпущенный на территории США 22 февраля 2011 года, 21 дебютировал на первом месте в американском чарте альбомов Billboard 200. Продажи диска за первую неделю составили 352 тысячи экземпляров[201][202]. Альбом оставался в лучшей тройке 23 недели, а в Top-5 пробыл рекордные 39 недель подряд,[203] опустившись на седьмое место лишь в декабре 2011 года[204]. В итоге он стал № 1 в годовом чарте Billboard Year-End (с тиражом 5 млн копий), а также лучшим цифровым альбомом всех времён в США (с тиражом 2 млн копий на январь 2012 года)[77][205][206]. Альбом провёл 23 недели на первом месте в Billboard 200[207], побив несколько рекордов: для студийных альбомов Великобритании (исключая саундтреки и группы)[208], для женщин-исполнительниц[207] и для любого альбома в эру SoundScan era[205][207]. Благодаря 21, Адель стала первой вокалисткой, имевшей сразу три сингла в Top 10 чарта Billboard Hot 100 одновременно. 23 февраля 2012 года, она также стала первой женщиной, имевшей по два диска в лучших пятёрках в Billboard 200 и в Hot 100 одновременно: альбомы 21 и 19 занимали места № 1 и № 4 в Billboard 200, а синглы «Set Fire to the Rain» и «Rolling in the Deep» были на № 2 и № 5 соответственно[209]. На 8 апреля 2012 года тираж альбома в США составил 8,9 млн копий[205][206][207][210][211], а к октябрю 2014 года — превысил 11 млн копий в США[212]. 21 стал 4-м по продажам в США бестселлером за последние 10 лет[213]. В Канаде 21 пробыл 28 недель на № 1 с суммарным тиражом в 1 млн копий и был сертифицирован в бриллиантовом статусе в январе 2012 года[214][215]. К январю 2013 года в Канаде тираж 21 превысил продано 1,489 млн копий, и он стал третьим бестселлером в истории Канады с начала подсчётов Nielsen SoundScan с 1991 года[216].

Адель также стала первым исполнителем, сразу три песни которого разошлись тиражом более 1 млн копий в первом квартале 2012 года[217].

В глобальном масштабе альбом 21 стал наиболее продаваемым за всю последнюю декаду согласно данным International Federation of the Phonographic Industry[218]. Общемировой тираж альбома на начало апреля 2012 года составил более 20 млн экземпляров, в том числе 4 274 300 млн копий в Великобритании (где по этому показателю он стал 5-м в истории)[210]. 15 мая 2012 года тираж альбома в США превысил 9 млн копий и он провёл в верхней десятке Billboard 200 64 недели. Это 3-й результат среди певиц: ранее те же 64 недели провела в десятке лучших Пола Абдул с диском «Forever Your Girl», а рекордные 72 недели нахождения в top-10 имеет альбом «Jagged Little Pill» певицы Аланис Мориссетт[219].

В конце августа 2012 года после 78 недель нахождения в Top-10 альбом 21 впервые выпал из верхней десятки журнала Billboard, став по этому показателю третьим в истории хит-парада, уступая только дискам «Born in the U.S.A.» (84 недели, Брюс Спрингстин) и саундтреку «The Sound of Music» (109 недель)[220]. В октябре 2012 года диск вернулся в Top-10, продлив свой рекорд до 79 недель[221].

Альбом два года подряд (2011 и 2012) становился лучшим в США (ранее это удавалось сделать только диску Thriller певца Майкла Джексона, в 1983 и 1984)[222][223][224].

К июню 2013 года диск 21 провёл в Top-40 Billboard 200 в сумме 119 недель. Это 4-й показатель, если считать только период с 1991 года, когда была введена система подсчёта рейтингов Nielsen SoundScan. Впереди только альбом Come On Over канадской певицы Шанайи Твейн (127 недель в Top-40), диск Taylor Swift певицы Тейлор Свифт (126 недель) и All The Right Reasons рок-группы Nickelback (122 недели). Лидерами Top-40 Billboard 200 начиная с 1955 года являются альбомы My Fair Lady (311 недель в Top-40), саундтрек Oklahoma! (262 недели), диск Johnny’s Greatest Hits певца Джонни Мэтис (236 недель) и саундтрек The King And I(230 недель)[225]. В феврале 2015 года было объявлено, что альбом провёл 208 недель подряд, или 4 года, в хит-параде Billboard 200, и только 24 из этих недель он провёл за пределами лучшей сотни Top 100 (США)[226]. К 29 июню 2015 года альбом 21 был продан в США тиражом более 11,1 млн копий[227].

В начале декабря 2015 года на волне популярности нового диска певицы 25, её предыдущий альбом 21 вернулся в Top-10, продлив свой рекорд до 82 недель нахождения в лучшей десятке Billboard 200[228]. В январе 2016 года рекорд увеличился до 84 недель и по этому показателю 21 делит второе место вместе с диском Born in the U.S.A. американского рок-музыканта Брюса Спрингстина (начиная с 17 августа 1963 года, когда стерео- и моно- диски были объединены в один чарт Top LP, ныне как Billboard 200). Лидирует здесь саундтрек The Sound of Music (109 недель в № 10)[229].

В мире тираж альбома превысил 31 млн копий (октябрь 2016 года)[230].

Весной 2017 года альбом 21 побил рекорд по длительности нахождения в чарте Billboard 200 среди женщин, опередив Tapestry (Carole King)[231]. В феврале 2019 года 21 находился в Billboard 200 более 400 недель (не подряд)[232]. В феврале 2020 года 21 также стал первым альбомом женщины, достигшего показателя в 450 недель нахождения в Billboard 200[233]. В феврале 2021 года 21 стал первым альбомом женщины, достигшего показателя в 500 недель в Billboard 200[234].

В ноябре 2019 года 21 занял первое место в списке самых успешных альбомов-бестселлеров десятилетия в США (2010-е годы), составленном журналом Billboard[235].

К январю 2020 года тираж 21 в США превысил 12 млн копий, а диск стал девятым бестселлером за всё время подсчёта Nielsen Music с 1991 года и бестселлером декады 2010-х годов[236][237].