Ханеке, Михаэль

Михаэль Ханеке родился 23 марта 1942 года в Мюнхене, Германия. Он является сыном немецкого режиссёра и актёра Фрица Ханеке и австрийской актрисы Беатрисы фон Дегеншильд. Его отчим, композитор Александр Штайнбрехер, впоследствии женился на матери актёра Кристофа Вальца. Ханеке вырос в городе Винер-Нойштадт, Австрия.

Вскоре он поступил в Венский университет, где изучал философию, психологию и театр, после того, как ему не удалось добиться успеха в своих ранних попытках в актёрской и музыкальной деятельности. После окончания университета он стал кинокритиком, а с 1967 по 1970 год работал редактором и драматургом на Юго-Западной немецкой телевизионной станции «Südwestfunk». В 1973 году дебютировал как телережиссёр.

Полнометражный дебют Ханеке состоялся в 1989 году фильмом «Седьмой континент», получившим приз на фестивале в Локарно. Уже в этой ленте проявились характерные черты стиля режиссёра, которые были развиты в следующих его фильмах[11]. Шокирующая картина «Видеоплёнки Бенни» (1992) об угрозе популяризации насилия в массовой культуре была номинирована на премию «European Film Awards» в категории «Лучший фильм».

«Забавные игры» были представлены на 50-м Каннском кинофестивале, причём программа фильма содержала предупреждение о наличии шокирующих сцен. Фильм, который киновед Андрей Плахов назвал самым запоминающимся в программе того фестиваля[11], не получил, тем не менее, на нём ни одной награды. Впоследствии, в 2008 году, Ханеке осуществил в США авторемейк «Забавных игр» под тем же названием. Для телевидения в том же 1997 году режиссёр поставил экранизацию романа Франца Кафки «Замок».

Успех ожидал снятый на французском языке фильм «Пианистка», который в 2001 году в Каннах принёс режиссёру «гран-при» (вторую по значимости награду), а исполнителям главных ролей Изабель Юппер и Бенуа Мажимелю — актёрские премии фестиваля. Лента «Скрытое» (2005), ещё один франкоязычный фильм Ханеке, подтвердила его репутацию крупного европейского режиссёра, а чёрно-белая философская картина «Белая лента» о природе человеческого насилия в 2009 году принесла ему «Золотую пальмовую ветвь», главный приз Каннского фестиваля. Награду Ханеке вручила председатель жюри фестиваля — Изабель Юппер. Также Ханеке впервые за свою карьеру был номинирован на премию «Оскар».

В 2012 году картина «Любовь», одна из самых камерных в фильмографии Ханеке, повторила успех его предыдущей работы, взяв главный приз киносмотра.[12] Она же стала главным триумфатором премии Европейской киноакадемии, принеся Ханеке третью рекордную статуэтку за лучшую режиссёрскую работу[13]. Режиссёр был удостоен премии «Оскар» за лучший иноязычный фильм, а также выдвигался на награды за режиссуру и написание оригинального сценария.

В 2017 году вышел драматический фильм «Хэппи-энд». Лента была отобрана для участия в основной конкурсной программе 70-го Каннского международного кинофестиваля (2017) в соревновании за «Золотую пальмовую ветвь»[14][15]. Фильм получил в основном положительные отзывы от критиков[16]. После первого показа фильма на Каннском кинофестивале многие критики хорошо приняли фильм, в то время как другие «жаловались, на однообразный и скучный стиль»[17]. В своём обзоре для журнала Guardian Питер Брэдшоу назвал фильм «таким же ярким, блестящим и неумолимым, как галогенный свет», восхваляя визуальную композицию Ханеке и отмечая, как повествование «иногда делает коварные маленькие скачки вперёд, позволяя нам реагировать на ужасные вещи, которые были пропущены»[18].

Михаэль Ханеке на Каннском кинофестивале в 2009 году

Любимым режиссёром Ханеке является Аббас Киаростами, он объяснил почему: «Он достигает простоты, которую так трудно достичь»[19].

Мои фильмы задуманы как полемические высказывания против американского «бочкообразного» кино и его дискредитации зрителя. Это призыв к кинематографу настойчивых вопросов вместо ложных и слишком быстрых ответов, к прояснению дистанции вместо нарушения близости, к провокации и диалогу вместо потребления и консенсуса[20].

Оригинальный текст (англ.)[показатьскрыть]

My films are intended as polemical statements against the American 'barrel down' cinema and its dis-empowerment of the spectator. They are an appeal for a cinema of insistent questions instead of false (because too quick) answers, for clarifying distance in place of violating closeness, for provocation and dialogue instead of consumption and consensus.

Михаэль Ханеке руководил рядом постановок на немецком языке, в том числе постановками работ Стриндберга, Гёте и Генриха фон Клейста в Берлине, Мюнхене и Вене. В 2006 году он дебютировал в качестве оперного режиссёра, поставив оперу Моцарта «Дон Жуан» в театре «Опера Гарнье», когда генеральным директором театра был Жерар Мортье.

В 2012 году он должен был руководить постановкой оперы «Так поступают все», в Нью-Йорк сити опера[21]. Эта постановка изначально была заказана Юргеном Флиммом для Зальцбургского фестиваля в 2009 году, но Ханеке пришлось уйти в отставку из-за болезни, мешающей ему подготовить работу. Ханеке осуществил эту постановку в Королевском театре Мадрида в 2013 году[22].

• Catherine Wheatley: Michael Haneke's Cinema: The Ethic of the Image, New York: Berghahn Books, 2009, ISBN 1-84545-722-6 review
• Michael Haneke. Special Issue of Modern Austrian Literature. 43.2, 2010.
• Alexander D. Ornella / Stefanie Knauss (ed.): Fascinatingly Disturbing. Interdisciplinary Perspectives on Michael Haneke's Cinema, Eugene, Pickwick, 2010, ISBN 978-1-606-08624-7.