Белая лента (фильм)

Германия, 1913 год. Во вполне благополучной германской деревне внешне всё тихо и благопристойно. Но однажды в этом «медвежьем углу» начинают происходить зловещие, таинственные события, вроде насилия, учинённого неизвестными над умственно отсталым мальчиком. Подозрение падает на детей отличающегося строгим нравом местного пастора, которые с младенчества носят белые повязки «как символ чистоты и невинности, а в душе у них в результате прорастают в знак протеста ложь, зло, тяга к насилию»[6].

Молодой сельский учитель пытается разобраться во всём этом, но почти за каждым из жителей деревни стоят свои тёмные тайны, и никто не хочет, чтобы они выплыли наружу. Почти у каждого персонажа две стороны — одна внешняя, привычная и «благопристойная», а другая — внутренняя, отягощённая какой-либо тайной или неблаговидным действием.

Сюжет фильма остаётся недосказанным и заканчивается во время начала Первой мировой войны, причём имена преступников остаются нераскрытыми.

Мировая премьера картины состоялась 21 мая 2009 года на 62-м Каннском фестивале, где он удостоился главного приза и получил положительные отзывы кинопрессы[7]. В конце года картина получила ряд наград: Премия Европейской киноакадемии за лучший фильм и за режиссуру, «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и многие другие. Подводя итоги первого десятилетия 21-го века, мировые аналитики включили «Белую ленту» в список лучших фильмов 2000-х[8].

Каннское жюри под председательством Изабель Юппер (сыгравшей свою лучшую роль в «Пианистке» Ханеке) присудило фильму «Золотую пальмовую ветвь». Среди других кинокритиков выбор жюри предсказал Андрей Плахов, который определил «Белую ленту» как кино «сухое, наполовину рассказанное закадровым голосом, но то, что показано, потрясает глубиной, загадочностью, удивительной игрой исполнителей, включая совсем маленьких детей»[9].

Ханеке работал над проектом более 10 лет, изначально он планировал снять мини-сериал для австрийского телевидения. На роли детей были проведены пробы более 7000 человек во время шестимесячного подбора актёров. На роли взрослых героев Ханеке в основном взял актёров, с которыми уже работал ранее. Роль пастора должен был исполнить Ульрих Мюэ, однако он умер в 2007 году до начала съёмок. Его вдова Сусанна Лотар сыграла роль акушерки.

Структурно и тематически «Белая лента» напоминает предыдущий фильм Ханеке, «Скрытое», но вместо частной жизни одного семейства в объектив режиссёра в этот раз попадает целый народ[10]. Ханеке вновь рисует систему тотального доминирования над личностью и приходит к неутешительным выводам о цикличности насилия в человеческом обществе[11]. Холодный монохром кинематографии напоминает фотографии Августа Зандера[12]. Белые повязки приобретают дополнительную символическую нагрузку как предтеча нацистских нарукавных повязок и жёлтой звезды еврейских гетто[12]. Как и в «Скрытом», открытый финал имитирует вечную незавершённость жизни.

Режиссёр продолжает тему насилия в более глобальном плане на примере мировой истории[13]. Сюжет развивается постепенно и ставит риторические вопросы[14]. Главной проблемой становится зарождение жестокости среди юного поколения, намекая на грядущее становление фашистской диктатуры[13].

Картина собрала резко полярные оценки мировой кинопрессы, критики хвалили её за сильную операторскую и режиссёрскую работу, продуманные диалоги, но в то же время обвиняли в монотонности и недосказанности[14]:

• Дж. Хоберман в Village Voice, отмечая повторное использование Ханеке приёма нарративной недосказанности, назвал «Белую ленту» лучшим фильмом Ханеке — «чем-то вроде триумфально воплощённой Meisterwerk»: его кинематографическая манера столь же строга, как и то репрессивное общество, которое находится под его микроскопом[15].
• А. О. Скотт из The New York Times оценил фильм негативно, уподобив режиссёра тому пастору, который в фильме символизирует слепоту и лицемерие: Ханеке навязывает свои идеи о природе фашизма зрителям-мазохистам в карательно-педагогических целях. При этом средоточием мирового зла у Ханеке в очередной раз оказываются дети[16].
• Крупный резонанс в России вызвал показ картины в рамках телепрограммы «Первого канала» «Закрытый показ». Присутствовавшие в зале гости присоединились к ожесточённой дискуссии, высказывались диаметрально противоположные мнения о фильме: «В этом фильме я увидел не „Белую ленту“, а „Белый шум“. … Скажите, где здесь сценарий?» (Юрий Вяземский). «Я бы порекомендовал посмотреть этот фильм всем тем, кто хочет узнать много нового о прекрасном и великом мире детства, детей, узнать, почему они иногда могут быть смертельно опасны» (Вячеслав Невинный-младший). Ведущий передачи Александр Гордон крайне негативно отозвался как о фильме, так и о творчестве Ханеке в целом.

• 2009 — три приза Каннского кинофестиваля: «Золотая пальмовая ветвь», приз ФИПРЕССИ, приз от Французской национальной образовательной системы (все — Михаэль Ханеке)
• 2009 — приз ФИПРЕССИ за фильм года на кинофестивале в Сан-Себастьяне (Михаэль Ханеке)
• 2009 — три премии European Film Awards: лучший фильм, лучший режиссёр (Михаэль Ханеке), лучший сценарист (Михаэль Ханеке)
• 2010 — премия «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке
• 2010 — премия Американского общества кинооператоров ASC Award (Кристиан Бергер)
• 2010 — премия Национального общества кинокритиков США за лучшую операторскую работу (Кристиан Бергер)