Пейзаж

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии — для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.

В течение длительного периода времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительным рывком в отношении осознания художником значения пейзажа являлось изображение им конкретной местности (виды берегов Женевского озера швейцарского художника XV века Конрада Вица, дунайские пейзажи немецкого художника конца XV — первой трети XVI века Альбрехта Альтдорфера).

Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззрений на пейзаж; работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.

Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленэрного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

В европейской истории, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи. В то же время в восточной традиции пейзаж был частью традиции с VI века и одним из центральных жанров как минимум с IX века. Сейчас, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом), это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута — и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.

Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Стенная роспись. I век.

Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи эпохи неолита (плато Тассилин-Аджер в Сахаре). Первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы.

В искусстве античного Средиземноморья пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей патрицианских домов.

Однако позднее, в искусстве Средневековья, идеалы, воодушевлявшие античных художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь. (Подавляющему большинству населения было недоступно непосредственное обращение к Библии; её перевод с латинского появился лишь в XIV веке.)

Из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъёмно.

Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения — кватроченто, XV в. (четырёхсотые годы, начиная от тысячного). Многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково, к примеру, полотно «Шествие волхвов» итальянского мастера Сассе́тты (1392—1450/51).

• 
  Сассе́тта. «Шествие волхвов». 1432—1436
• 
  Джорджо́не. «Буря». 1507—1508
• 
  Питер Бре́йгель (Старший). «Сумрачный день». 1565
• 
  Эль Гре́ко. «Вид Толедо». 1596—1600

Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в.). Именно этот период больше, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леона́рдо (1452—1519). Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, поскольку именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.

В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджо́не (1476/7-1510). Пейзаж на полотне «Буря» — определённо носитель чувств и настроений. А уже в раннем полотне Тициа́на (1473/88-1576) «Бегство в Египет» (1508) изображение природы на заднем плане начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.

Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Гре́ко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо».

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Бре́йгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Верме́ера Де́льфтского (1632—1675) и других. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушённый колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.

В Германии пейзаж зародился в работах мастеров так называемой Дунайской школы живописи в I трети XVI века.

• 
  Диего Вела́скес. «Вид виллы Медичи». 1630
• 
  Питер Пауль Ру́бенс. «Пейзаж с радугой». 1630—1635
• 
  Клод Лорре́н. «Отплытие царицы Савской». 1648
• 
  Ян Верме́ер Дельфтский. «Улочка». 1657—1658
• 
  Франсуа Буше́. «Пейзаж в окрестностях Бове». 1740-е
• 
  Канале́тто. «Вестминстерский мост в Лондоне». 1746
• 
  Жан Оноре Фрагона́р. «Водопой». 1763—1765
• 
  Жозеф Верне́. «Морской порт при лунном свете». 1771

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции оказало своё влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи. Виртуозные картины великого испанского мастера Диего Вела́скеса (1599—1660) свидетельствуют о зарождении пленэрной живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передаётся свежесть зелени, тёплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

В период классицизма (XVII век) природа трактовалась, исходя из законов разума, а представление её в виде идеальной гармонии считалось эстетическим эталоном (идиллический пейзаж). Клод Лорре́н (1600—1682) и др. живописцы.

Иной предстаёт природа на полотнах мастеров барокко, стремящихся передать динамика окружающего мира, бурную жизнь стихий. Пейзажи, утверждающие радость бытия характерны для творчества фламандца Питера Пауля Ру́бенса (1577—1640) («Пейзаж с радугой»).

В XVIII веке широкое распространение получил архитектурный пейзаж, элементы которого проявились ещё в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были представители венецианской школы живописи Франческо Гва́рди (1712—1793), Канале́тто (1697—1768).

Ярким представителем искусства рококо (XVIII век) был французский художник Франсуа Буше́ (1703—1770), создававший пейзажи, словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков. У Буше учился другой французский художник, работавший в этом стиле, — Жан Оноре Фрагона́р (1732—1806), чьи красочные пейзажи пронизаны воздухом и светом.

В пейзажной живописи эпохи Просвещения (вторая половина XVIII столетия) художники стремились показать зрителю эстетику естественной природы. Основанные на натурных наблюдениях и оснащённые яркими эффектами освещения морские пейзажи Жозефа Верне́ (1714—1789) вызывали восторг современников.

• 
  Джон Консте́бл. «Этюд с облаками. Весеннее утро». 1821
• 
  Уильям Тёрнер. «Последний рейс корабля «Отважный»». 1839
• 
  Теодор Руссо́. «Закат в Арбонне». 1845–1848
• 
  Камиль Коро́. «Собор в Манте». 1860-е
• 
  Франческо Гва́рди. «Вид на лагуну в сторону Мурано с Фондамента Нуово». 1865–1870
• 
  Жюль Дюпре́. «Старый дуб». Ок. 1870
• 
  Камиль Писсарро́. «Сад». 1872
• 
  Альфред Сисле́й. «Снег в Лувесьене». 1874
• 
  Огюст Ренуа́р. «Сад на улице Корто» («Сад на Монмартре»). 1876
• 
  Жорж-Пьер Сёра́. «Дробильщик камня». Ок. 1882
• 
  Винсент ван Го́г. «Ночная терраса кафе». 1888
• 
  Поль Сеза́нн. «Гора св. Виктории со стороны окрестностей Гарданны». 1886—1890

Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Значительными представителями романтического пейзажа в Англии были Уильям Тёрнер (1775—1851) и Джон Консте́бл (1776—1837), в Германии — Ка́спар Да́вид Фридрих (1774—1840).

Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо́ (1812—1867), Жюль Дюпре́ (1811—1889) и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро́ (1796—1875), стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валёров.

Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленэрные пейзажи Клода Моне́ (1840—1926), Огюста Ренуа́ра (1841—1919), Эдуарда Мане́ (1832—1883), Камиля Писсарро́ (1830—1903), Альфреда Сисле́я (1839—1899) и др. удивительным образом передают изменчивую световоздушную среду.

Традиции импрессионистов развили и в своей живописи художники-постимпрессионисты: Поль Сеза́нн (1839—1906), Винсент ван Го́г (1853—1890), Жорж-Пьер Сёра́ (1859—1891), Поль Синья́к (1863—1935) и др.

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие картины природы создавали фовисты: Анри Мати́сс (1869—1954), Андре Дере́н (1880—1954), Альбер Марке́ (1875—1947), Морис Влами́нк (1876—1958), Рауль Дюфи́ (1877—1953) и др.

• 
  Поль Синья́к. «Канале Гранде. Венеция». 1905
• 
  Робе́р Делоне́. «Вид на Эйфелеву башню». 1910
• 
  Хелен Франкенталер. «Горы и море». 1952

Кубисты — Пабло Пикассо (1881—1973), Жорж Брак (1882—1963), Робе́р Делоне́ (1885—1941) и др. выполняли свои пейзажи в виде геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал также сюрреалистов — Сальвадо́ра Дали́ (1904—1989) и др. и абстракционистов — Элен Фра́нкенталер (1928—2011) и др.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке неизменно оставались и представители реалистических направлений — Рокуэлл Кент (1882—1971), Джордж Уэсли Бе́ллоуз (1882—1925), Рена́то Гутту́зо (1911/2-1987) и др.

История китайской пейзажной живописи

Ли Тан, Ветер в соснах посреди вечной долины, 1124

Ни Цзань, Шесть благородных, 1345.

Гао Кэгун, Холм, растущий к зелёным и белым облакам.Музей императорского дворца.

Бада Шаньжэнь, Без названия (камни и рыбы), 1699.

Традиционная китайская пейзажистика берёт начало в пятом веке н.э. во время империи Суй, и достигает расцвета к девятому веку, когда внимание художников переместилось с изображения человека на изображение природы. Этот переход произошёл во многом под влиянием даосизма: внимание к природе и естественным процессам в окружающем мире впервые акцентировалось даосскими поэтами и художниками периода Шести династий. Изображения ландшафта существовали в китайской живописи и прежде, но именно в пятом-шестом веках пейзаж начал изображаться как предмет самостоятельной художественной ценности. Первым текстом о принципах китайской пейзажной живописи считается "Предуведомление к изображению гор и вод" Цзун Бина (375-443). К сожалению, изображения этого периода сохранились только в поздних копиях.

В эпоху династии Тан начали формироваться две основные школы пейзажной живописи. Северная школа, основателями которой были придворные художники Ли Сысюнь (李思訓, 653–718) и его сын Ли Чжао-дао (李思訓, 651–716), фокусировалась на формальном мастерстве, была склонна к большему натурализму, и чаще использовала синезелёную палитру. Художники Южной школы, берущей начало от художника и поэта Ван Вэя (王維, 701–761), напротив ценили индивидуальный стиль, экспрессию, чаще писали одной чёрной тушью, и отвергали аристократические заказы и патронаж. Наименования школ не связаны с их географическим положением, но названы в честь Южной и Северной школ Чань Буддизма.

Большинство картин тинастии Тан также не сохранилось и было утрачено уже к периоду династии Сун; многие картины известны только по описаниям или по поздним копиям. В китайской историографии этот период изображается скорее легендарным, нежели историческим.

• Живопись эпохи Суй и Тан.
• 
  Чжань Цзыцянь. "Весенняя прогулка", Гугун, Пекин.
• 
  Ли Сысюнь. Пейзаж. Копия эпохи Мин. нач. 16 в. Фрир.
• 
  Ли Чжаодао, "Путешествие Минхуана в Шу".
• 
  Ван Вэй, Зимний пейзаж.

Расцвет пейзажистики в эпохи Пяти династий (907-960) и Северной Сун (960-1127) характеризуется появлением монументальных станковых пейзажей и заметной унификацией всех элементов стиля и композиции. На севере основными художниками этого периода считаются Гуань Тун (906-960), Цзин Хао (855-915), Фань Куань (960–1030), Ли Чэн (919-967), и Го Си (1020-1090), на юге — Цзюйжань (пр. X век) и Дун Юань (ок. 930-960). В этот же период сформировались многие теоретические обоснования принципов пейзажистики, в частности высказанные Су Ши (蘇軾, 1037–1101) и близкими к нему интеллектуалами Южной школы, к этому моменту получившей распространённое наименование “учёной школы” (文人畫, в западном искусствоведении — “literati painting”). Су Ши прямо утверждал, что целью живописи является не репрезентация, а экспрессия, и многие художники периода работали крайне экспериментальным для своего времени стилем — как например Ми Фэй (1051-1107), почти не использовавший линий, но писавший кляксами жидких чернил и широкой стороной кисти.

Именно этот период сформировал представление о "классической" живописи и "старых мастерах" для последующих поколений китайских художников.

• Живопись Пяти династий и Северной Сун.
• 
  Гуань Тун, "Зелень осенних гор", X век.
• 
  Цзин Хао. Гора Куан Лу. ок. 900 г. 185,8х106,8 см. Гугун, Тайбэй.
• 
  Фань Куань. Путники среди гор и рек. 206,3х103,3 см. Гугун, Тайбэй.
• 
  Ли Чэн. Буддийский храм в горах. 10в. Музей Нельсона-Аткинса, Канзас-сити.
• 
  Го Си, "Ранняя весна", 1072 г.
• 
  Цзюй Жань. Далёкий лес в горах. Гугун, Тайбэй.
• 
  Дун Юань, Горный Зал, Тайбэй.
• 
  Ми Фэй, Горы и сосны весной, около 1100, Музей императорского дворца.

Во время монгольской династии Юань (1271-1368) запрет на участие образованного китайского класса в делах государства создал условия для возникновения множества частных кружков поэтов, художников и интеллектуалов, собиравшихся в загородных домах в качестве своего рода внутренней эмиграции. Об этом периоде часто говорят как о реакции против живописи Южной Сун, и стремлении заново установить связь с живописью более ранних периодов. Знаковыми художниками периода являются Чжао Мэнфу (1254-1322), и Четыре Мастера Юани: Хуан Гунван (1269–1354), Ни Цзань (1301–1374), Ван Мэн (1308—1385), и У Чжэнь (1280-1354).

• Живопись династии Юань (1271-1368)
• 
  Чжао Мэнфу. Мысленный пейзаж Се Ююя. ок. 1287 года. Музей искусства Принстонского университета.
• 
  Хуан Гунван. Девять вершин после снегопада. Гугун, Пекин.
• 
  Ни Цзань. Деревья и долины горы Ю. 1372 г. Нью-Йорк, Музей Метрополитен.
• 
  Ван Мэн. Гэ Чжичуань перевозит своё жилище. 1360-е гг. Гугун, Пекин.

Воцарение династии Мин (1368—1644) характеризовалось рефлексией на собственную историю и частичным возвратом к консерватизму, но многие придворные художники работали в том числе под сильным влиянием Южной школы. Можно сказать, что именно в этот период, начиная с XV века, китайская живопись становится более академической, появляются первые описания периодизации и более чёткого разделения школ и учений. Ключевой фигурой этого процесса стал Дун Цичан (董其昌, 1555–1636), автор теоретических трактатов «Хуачжи» (Суть Живописи), «Хуаянь» («Око живописи», другой перевод — «Обозревая живопись») и «Хуачаньши суйби» (Заметки из кабинета живописи и медитации).

• Живопись династии Мин (1368—1644)
• 
  Шэнь Чжоу. Величественная гора Лу. 1467 г. Гугун, Тайбэй.
• 
  Вэнь Чжэнмин, Старые деревья у водопада, 1549.
• 
  Дун Цичан  (1555–1636)
• 
  Дай Цзынь, Путешествующие по горным тропам. Гугун, Пекин.

Во многом эта тенденция сохранилась после вторжения маньчжуров в 1644-м году. Династия Цин поощряла развитие искусства, и создала благоприятные условия для возникновения т.н. Ортодоксальной школы, чьими основными художниками были Четыре Вана: Ван Шиминь (1592 — 1680) и его ученики Ван Юаньци (1642–1715), Ван Цзянь (1598–1674) и Ван Хуей (1632–1717). В некоторой оппозиции к ним были так называемые Четыре монаха — Шитао (1642–1707), Чжу Да (известный под псевдонимом Бада Шаньжэнь, 1626 — 1705), Куньцань (1612 — ок. 1682), и Хунжэнь (弘仁, 1610–1663), связанные с группой Мин-лоялистов.

• Живопись династии Цин (1644—1912).
• 
  Ван Шиминь (1592 — 1680)
• 
  Ван Юаньци (1642–1715)
• 
  Ван Цзянь (1598–1674)
• 
  Ван Хуей (1632–1717)
• 
  Шитао, Воспоманание о реке Цзинхуай.
• 
  Бада Шаньжэнь, без названия, 1699.
• 
  Куньцань, Пейзаж после ночного дождя, 1660.
• 
  Хунжэнь, Приход весны, 1658-1661.

Семён Щедрин. «Вид на Гатчинский дворец с серебряного озера». 1798

В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина (1745—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трёхплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелёно-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.

Алексей Венецианов. «Спящий пастушок». 1823

Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев (1758—1826), Фёдор Алексеев (1753/55-1824) и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.

Классицизм продолжал занимать главенствующее положение в русском искусстве пейзажной живописи и в начале XIX века. Продолжают работать Матвеев (героические ландшафты) и Алексеев (элегические виды Петербурга и Москвы), городские виды привлекают и Андрея Мартынова (1768—1826).

Это направление, однако, постепенно всё более вытеснялось романтизмом. Здесь следует отметить Сильвестра Щедрина (1791—1830), Василия Садовникова (1800—1879), Михаила Лебедева (1811—1837), Григория Сороку (1823—1864), и, конечно, Алексея Венецианова (1780—1847), одним из первых показавшего очарование неяркой природы Среднерусской полосы.

Искусство русской пейзажной живописи второй половины XIX века сложилось чрезвычайно разнообразным по художественным направлением. По-прежнему широко создавались пейзажные произведения в духе романтизма такими мастерами, как Максим Воробьёв (1787—1855) и его ученики: братья Григорий (1802—1865) и Никанор (1805—1879) Чернецовы, Иван Айвазовский (1817—1900), Лев Лагорио (1826—1905), Алексей Боголюбов (1824—1896).

В жанре пейзажа работали также Пётр Суходольский (1835—1903), Владимир Орловский (1842—1914), Ефим Волков (1844—1920) и другие живописцы этого времени.

• 
  Николай Ге. «Сорренто». 1869
• 
  Фёдор Васильев. «Мокрый луг». 1872
• 
  Иван Айвазовский. «Радуга». 1873
• 
  Василий Поленов. «Бабушкин сад». 1878
• 
  Валентин Серов. «Открытое окно. Сирень. Этюд». 1886
• 
  Николай Дубовской. «Притихло». 1890
• 
  Иван Шишкин. «Дождь в дубовом лесу». 1891

Повествовательно-конкретные художественные тенденции нашли яркое отражение в творчестве многих живописцев, в первую очередь — Ивана Шишкина (1832—1898), сказочно-поэтические — в творчестве Виктора Васнецова (1848—1926), эмоционально-драматические — в произведениях ещё одного классика русской пейзажной живописи Фёдора Васильева (1850—1873) и других, менее известных мастеров — к примеру, Льва Каменева (1833/34-1886). Эпическим пейзажем приобрёл известность Михаил Клодт (1832—1902).

Некоторые живописцы были увлечены исканиями обобщённого образа, красочностью и декоративностью пейзажа — Виктор Борисов-Муса́тов (1870—1905), Михаил Вру́бель (1856—1910), Борис Кустодиев (1878—1927) и др.

Алексей Саврасов. «Грачи прилетели». 1871

Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился пленэр. В дальнейшей эволюции пейзажа важнейшую роль сыграл импрессионизм, оказавший влияние на творчество почти всех серьёзных живописцев России. Тогда же сформировалась и особая эстетическая концепция восприятия и отображения природы — лирический пейзаж.

Исаак Левитан. «Озеро». 1899—1900. Последнее крупное произведение Левитана. Осталось неоконченным

Алексей Саврасов (1830—1897), ставший основоположником этого направления пейзажной живописи, сумел показать ненарочитую красоту и тонкий лиризм неброской русской природы. Ёе широту и мощь отобразил Михаил Нестеров (1862—1942). Архипа Куи́нджи (1841—1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Подлинных вершин русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве Исаака Левитана (1860—1900), ученика Саврасова. Левитан — мастер спокойных, однако пронзительно-щемящих «пейзажей настроения». Многие его шедевры изображают виды Плёса на верхней Волге.

Значительный вклад высочайших достижений в уникальное по своей многогранности и общественной значимости развитие русского пейзажа XIX века внесли также Василий Поленов (1844—1927), Константин Коровин (1861—1939), Илья Репин (1844—1930), Николай Ге (1831—1894), Валентин Серов (1865—1911), Кириа́к Коста́нди (1852—1921), Николай Дубовской (1859—1918) и др.

Сложной оказалась впоследствии судьба «русского импрессионизма». Обозначившееся в 30-е годы и набравшее долговременную инерцию отрицательное отношение к «этюдничеству», искалечило множество судеб художников, а искусствоведов заставляла «задним числом» «спасать» от него И. Репина, В. Серова., И. Левитана, с недомолвками оценивать творчество К. А. Коровина и др. замечательных мастеров пейзажа.

• 
  Михаил Вру́бель. «Сирень». 1900
• 
  Илья Репин. «Какой простор!». 1903
• 
  Игорь Граба́рь. «Мартовский снег». 1904
• 
  Виктор Борисов-Муса́тов. «Осенняя песнь». 1905
• 
  Архип Куи́нджи. «Прозрачная вода. Пасмурный день. Крым». 1908
• 
  Мартиро́с Сарья́н. «У колодца, жаркий день». 1908
• 
  Зинаида Серебрякова. «Зеленя осенью». 1908
• 
  Константин Коровин. «Осенний пейзаж». 1909
• 
  Казимир Малевич. «Пейзаж. Зима». 1909
• 
  Иван Похитонов. «Валлонская деревня Юпиль». 1912
• 
  Роберт Фальк. «Старая Руза». 1913
• 
  Кириа́к Коста́нди. «Галки. К осени». 1915

Пейзажная живопись XX века. Талантливо развивались традиции и направления, заложенные в XIX веке — Пётр Кончаловский (1876—1956), Игорь Граба́рь (1871—1960), Константин Юо́н (1875—1968), др. художники.

В первые два-два с половиной десятилетия предпринимался, нередко самый смелый, поиск новых выразительных средств для передачи пейзажа — авангардисты (Казимир Малевич (1879—1935), Василий Кандинский (1866—1944), Наталья Гончарова (1881—1962)).

В духе символистского искусства создавали свои пейзажи Павел Кузнецов (1878—1968), Николай Крымов (1884—1958), Мартиро́с Сарья́н (1880—1972) и др.

Практически в это же время (20-е-30-е годы) неоакадемические тенденции разрабатывали Николай Дормидонтов (1898—1962), Семен Павлов (1893—1941).

В 1930-е годы в СССР началась эпоха идеологически обоснованного метода социалистического реализма в искусстве вообще, и живописи в частности. В его рамках с помощью всевозможных художественных форм, индивидуальных стилей, приёмов и предпочтений достигается разнообразие стилистических направлений. Василий Бакшеев (1862—1958), Николай Крымов (1884—1958), Николай Ромадин (1903—1987) и др. — лирическая линия пейзажной живописи; Константин Богаевский (1872—1943), Александр Самохвалов (1894—1971) и др. — стремительные ритмы индустриального пейзажа; Александр Дейне́ка (1899—1969), Георгий Нисский (1903—1987), Борис Угаров (1922—1991), Олег Лошаков (1936) — «суровый стиль». В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты.

Со второй половины 1950-х в связи с обновлением в общественном сознании, вызванным Хрущёвской оттепелью, постепенно реабилитируется целый ряд направлений отечественного и зарубежного искусства, в первую очередь импрессионизм. Такая «точка опоры» как на общекультурные, так и на местные живописные традиции открыло пути к более свободному и многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, представляющих московскую[1], ленинградскую, одесскую[2], владимирскую[3], крымскую[4], уфимскую, киевскую и прочие живописные школы.

• 
  Кузьма Петров-Во́дкин. «Полдень». 1917
• 
  Марианна Верёвкина. «Аве Мария». 1927
• 
  Сергей Виноградов. «Купола Успенского собора». 1928
• 
  Николай Рерих. «Караван». 1931
• 
  Аркадий Рылов. «На страже». 1931
• 
  Константин Богаевский. «Порт воображаемого города». 1932
• 
  Николай Лапшин. «Адмиралтейство». до 1942
• 
  Чеслав Знамеровский, «Зелёные Озёра», 250 х 145 см, 1955
• 
  Леонид Межерицкий. «Пляж Большого Фонтана». 1960

См. также

• Портрет
• Живопись

• А. Н. Бенуа История живописи всех времен и народов. СПб. 1912
• Васильева Е. Город и тень. Образ города в художественной фотографии XIX — начала XX веков. Саарбрюкен: LAP, 2013.
• Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Т. 7. — СПб.: Азбука-Классика, 2007. — С. 230—245.
• Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. — Т. 8. — СПб.: Азбука-Классика, 2008. — С. 359—370.
• История мировой культуры (мировых цивилизаций) под ред. Г. В. Драча. Р./Д.: Феникс. 2002 ISBN 5-222-02621-3
• Ю. Д. Колпинский. Искусство Венеции. М.: Издательство искусство. 1970
• М. Н. Соколов Время и место. Искусство Возрождения как перворубеж виртуального пространства
• Абстрактное искусство // Культурология. XX век. Энциклопедия (рус.). — 1998.
• История русского искусства. Энциклопедия под ред. Н. Г. Машковцева (М. 1957)
• Пейзаж в русской живописи в корпусе Бенуа
• История изобразительного искусства. Авангардизм
• B. C. Манин. Русская пейзажная живопись. М.: Белый город. 2000
• Пейзаж в русской живописи XVIII—XIX веков
• А. В. Виннер. Как работать над пейзажем масляными красками
• Л. М. Маныч. Поэтика русской пейзажной живописи второй половины 1950-х-1970-х годов. Автореферат диссертации
• Русский пейзаж
• Популярная художественная энциклопедия. Под ред. В. М. Полевого. М.: Советская энциклопедия. 1986
• Селицкий А.Л. Культурные смыслы литературного и живописного пейзажа в постмодернистском дискурсе // Идеи и идеалы. – 2020 – Том 12, №2, ч.2 – С. 382‐398.
• Дж. Уэйд. Техника пейзажной фотографии. М.: «Мир» 1989. ISBN 5-03-000916-7