Панорамная живопись

Панорамная живопись — композиционная разновидность изобразительного искусства, раскрывающий широкий, всеобъемлющий взгляд на определённый предмет, часто пейзаж, военную битву или историческое событие. Он стал особенно популярным в XIX веке в Европе и Соединённых Штатах, вызывая сопротивление со стороны некоторых авторов романтической поэзии. Некоторые из произведении дошли до наших дней и выставляются на всеобщее обозрение.

Деревня Схевенинген, деталь Панорамы Месдаха (1880–1881), с «фальшивой» местностью на переднем плане.

В Китае панорамные картины являются важной частью культурного наследия и имеют форму панорамных свитков. Известным примером которых являются свитки «По реке в День поминовения усопших» и «Десять тысяч ли по реке Янцзы».

История
Panorama of a half section of Night Revels of Han Xizai, 12th century Song Dynasty painting

Слово «панорама», составленное от греческих слов пан («все») и horama («вид»), было придумано ирландским художником Робертом Баркером в 1792 году для описания его картин Эдинбурга, нарисованных на цилиндрических поверхностях, которые он вскоре показал в Лондон.

Разрез Ротонды на Лестер-сквер, на которой была выставлена панорама Лондона (1801 г.)

В 1793 году Баркер перенёс свои панорамы в первое в мире специально построенное кирпичное панно-ротонда на Лестер-сквер, что его обогатило.

Зрители приходили, чтобы заплатив три шиллинга, постоять на центральной платформе, которая равномерно освещалась через люк на крыше, и получить «панорамный опыт» (прилагательное, которое появлялось в печати только в 1813 году). Вскоре, в 1801 году, им был придуман другой приём: «всесторонний обзор». «Панорамы Лондона Баркерса» были нарисованы как будто с крыши Альбион Миллс на Южном берегу, и посетители могли приобрести серию из шести гравюр, которые скромно напоминали об этом опыте. Отпечатки скреплённые вместе составляли в длину 3,25 метра. В свою очередь, фактическая панорама охватывала 250 м²[1].

Несмотря на успех первой панорамы Баркера на Лестер-сквер, это не было его первой выставкой. Ещё в 1788 году Баркер продемонстрировал свою первую панораму[1]: полукруглый вид Эдинбурга, Шотландия. Но неспособность Баркера довести изображение до полных 360 градусов разочаровала его[1]. Чтобы реализовать свое истинное видение, Баркер и его сын Генри Астон Баркер взяли на себя задачу нарисовать сцену на Мельницах Альбиона[1]. Первая версия того, что должно было стать первой успешной панорамой Баркера, была показана в специально построенной деревянной ротонде на заднем дворе дома Баркер и имела площадь 137 квадратных метров[1].

Достижения Баркера в области панорамных изображений включали в себя сложные манипуляции с перспективой, не встречавшихся у предшественников панорамы, например у широкоугольной «перспективы» города, знакомой с XVI века, или «Широкий вид Лондона с берега» Вацлава Холлара, выгравированный на нескольких смежных листах. Когда Баркер впервые запатентовал свою технику в 1787 году, он дал ей французское название: «La Nature à Coup d 'Oeil» («Природа с первого взгляда»).

Для повышения реалистичности своих сцен, Баркер приложил немало усилий. Среди приёмов, которые он применял, чтобы полностью погрузить зрителя в сцену: скрытие границ полотна, размещение опор на платформе где находилась аудитория, доступ естественного света через окна в крыше[2][3].

В ротонде можно было одновременно выставить две сцены, однако единственной для этого была ротонда на Лестер-сквер[4]. Но дома с одиночными сценами оказались более популярными среди зрителей. [4] Поскольку ротонда на Лестерской площади содержала две панорамы, Баркеру был нужен механизм, чтобы подготовить зрителей, своеобразное очищение ума, при перемещении с одной панорамы на другую. Для достижения этого посетители шли по тёмному коридору и поднимались по длинному лестничному пролёту, где их мысли должны были освежиться для просмотра новой сцены[5]. Из-за огромного размера панорамы посетителям были предоставлены планы ориентации, чтобы помочь им ориентироваться в сцене[6]. Эти карты точно определяли ключевые здания, места или события, представленные на холсте[6].

Чтобы создать панораму, художники по нескольку раз посещали местность, делая наброски сцен. Обычно, над проектом работала команда художников, которые специализировались на определённом аспекте картины, таком как пейзажи, люди или небо.

Часть картины С высоты птичьего полёта с лестницы и верхней части павильона в Колизее, Риджентс-парк (1829), цветной акватинты Рудольфа Аккермана. Иногда позиция обзора физически воссоздавалась в ротонде панорамы. Далекий образ Лондона, показанный здесь, является нарисованным фоном панорамы.

См. также

Литература
  • Ralph Hyde, Panoramania, 1988 (exhibition catalog)
  • Stephan Oettermann, The Panorama: History of a Mass Medium (MIT Press)
  • Gabriele Koller, (ed.), Die Welt der Panoramen. Zehn Jahre Internationale Panorama Konferenzen / The World of Panoramas. Ten Years of International Panorama Conferences, Amberg 2003
  • Sehsucht. Das Panorama als Massenunterhaltung des 19. Jahrhunderts, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn, Basel und Frankfurt am Main 1993
  • Gebhard Streicher (ed.), Panorama: Virtualität und Realitäten. 11. Internationale Panoramakonferenz in Altötting 2003 / Panorama: Virtuality and Realities. 11th International Panorama Conference in Altötting 2003, Altötting 2005
  • Oliver Grau, Virtual Art. From Illusion to Immersion, London 2003
  • Bernard Comment, The Painted Panorama. New York: Harry N. Abrams, Inc., 1999.
  • Louis du Chalard & Antoine Gautier, « Les panoramas orientaux du peintre Pierre Prévost (1764-1823) », in Orients, Bulletin de l'association des anciens élèves et amis des langues orientales, juin 2010, p. 85-108.
  • Louis du Chalard & Antoine Gautier, « Le Panorama de Constantinople, anonyme 20 828 du musée du Louvre, dévoile une partie de ses secrets », in Orients, Bulletin de l'association des anciens élèves et amis des langues orientales, juin 2011, p. 95-98.
  • Markman Ellis. Spectacles within doors: Panoramas of London in the 1790s. Romanticism 2008, Vol. 14 Issue 2. Modern Language Association International Bibliography Database.
  • J. Jennifer Jones. Absorbing Hesitation: Wordsworth and the Theory of the Panorama. Studies in Romanticism. 45:3, 2006. Modern Language Association International Bibliography Database.
  • Robert Miles. "Introduction: Gothic Romance as Visual Technology." Gothic Technologies: Visuality in the Romantic Era. Ed. Robert Miles. 2005. Praxis Series. 31 Jan. 2010. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Scott Wilcox. "Panorama." Grove Art Online. Oxford Art Online, 2007. 9 Feb. 2010. <http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T065087>
  • Sophie Thomas. "Making Visible: The Diorama, the Double and the (Gothic) subject." Gothic Technologies: Visuality in the Romantic Era. Ed. Robert Miles. 2005. Praxis Series. 31 Jan. 2010. https://archive.is/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
  • Asia Haut. "Reading the Visual." Oxford Art Journal: 32, 2, 2009.
  • Martin Meisel. Realizations. New Jersey: Princeton University Press. 1983.
  • Franz Schiermeier: Panorama München, Illusion und Wirklichkeit, München als Zentrum der Panoramenherstellung. Franz Schiermeier Verlag, München 2010, ISBN 978-3-9813190-2-6.
  • Scott Barnes Wilcox, The Panorama and Related Exhibitions in London. M. Litt. University of Edinburgh, 1976.

Ссылки

Примечания
  1. Комментарий 1999, с. 23
  2. Эллис 2008, с. 144
  3. Комментарий 1999, с. 7-8
  4. Комментарий 1999, с. 24
  5. Томас 2005, с. 10
  6. Комментарий 1999, с. 161
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.