Дормидонтов, Николай Иванович

Художественное образование начал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, куда поступил в 1914 году. Среди его преподавателей были А. А. Рылов и И. Я. Билибин. Дормидонтов проучился в Рисовальной школе четыре года. В свободное время он делал зарисовки с гипсовых слепков античной скульптуры в музее Академии художеств. Один из его натюрмортов, созданных в это время, был приобретён для музея русского искусства при Рисовальной школе[6].

В 1918 году Н. И. Дормидонтов поступил в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские (размещались в здании Академии художеств, в 1921 году реформированы в Высшие художественно-технические мастерские — ВХУТЕМАС), но вскоре оставил учёбу. В годы Гражданской войны он был командирован Наркомпросом в Белоруссию в качестве члена коллегии ИЗО Наркомпроса Белоруссии. Там во время войны с Польшей Дормидонтов добровольно вступил в ряды Красной Армии и был направлен в политический отдел штаба Западного фронта, где работал над оформлением агитпоездов, агитпунктов, декорациями для театров и клубов Красной Армии. После окончания гражданской войны в 1920 году он возвратился в ПГСХУМ. Здесь в начале 20-х годов существовало более 15 мастерских различных направлений. Утвержденной программы занятий не было. Каждый профессор преподавал по разработанной им самим системе[7].

Попав в Петроградские мастерские, Н. И. Дормидонтов растерялся, он занимался у представителей различных направлений: в мастерских Д. Н. Кардовского, Г. М. Бобровского, В. Е. Татлина, К. С. Петрова-Водкина. В 1922 году в Высших художественно-технических мастерских состоялся первый послереволюционный выпуск художников[8]. Н. И. Дормидонтов окончил институт по мастерской К. Петрова-Водкина с присвоением звания художника живописи[9]. Издательство «Прибой» заказало выпускникам написать портреты путиловских рабочих. «Посещение завода, — вспоминал Н. И. Дормидонтов, — явилось важнейшим, решающим событием в моей творческой жизни». Н. И. Дормидонтов был взволнован этой темой и разрабатывал её многие годы[8].

В 1922 году Дормидонтов вступил в ряды АХРР, он стал инициатором создания филиала АХРР в Ленинграде в конце 1923 — начале 1924. Дормидонтова избрали председателем этого филиала. Он оказался в числе художников, которые первыми приступили к изображению производственной темы. Многие часы он проводил в цехах и шахтах, наблюдали за рабочими, беседуя с ними. Н. И. Дормидонтов создал в 20-х годах большое количество произведений, посвящённых Балтийскому судостроительному заводу, шахтам Урала, Донбасса, Днепрострою, где побывал в творческих командировках[10] (если большинство мастеров не придавали внимания тяжёлым условиям и работали с увлечением, то для Дормидонтова в 1925 году в Донбассе это стало тяжёлым испытанием — художник признаётся в письмах, что «работать нет никакого желания», и называет причину — стремление вернуться в Ленинград к своей невесте[11][12]).

Также художник состоял в объединениях «Община художников» (c 1921), «Шестнадцать» (1923—1928), «Общество живописцев» (1928—1930; член-учредитель)[13], «Цех художников» (1930—1932)[14][15]. В 1923—1929 годах преподавал в Ленинградском художественно-промышленном техникуме[3]. До войны художник занимал достаточно высокие должности в руководящих ленинградской культурой структурах: он был членом Президиума и председателем Изобразительного отдела Наркомпроса Ленинграда, членом правления Всероссийского союза кооперативных товариществ работников изобразительного искусства[16].

Наиболее ярко раскрытой темой в творчестве художника в 1930-е годы стал спорт. Некоторые из его картин получают широкую известность. Самыми удачными в этот период искусствоведы считают монументальные полотна «Спартакиада Балтфлота» (1933) и «Футбольный матч СССР — Турция» (1935). Картины близки по сюжету — в каждой изображён момент напряжённой борьбы за мяч у ворот. Такое полотно невозможно было писать непосредственно с натуры, так как положение тела игроков быстро меняются. При работе с натурщиком можно запечатлеть только отдельные детали и отдельные эпизоды. Сложнее передать изображение быстро движущихся фигур, цветовые и световые эффекты. Дормидонтову удалось показать напряжённость борьбы, волю к победе. Этого он добивается динамичной композицией и умелым воспроизведением необычайно сложных и причудливых движений игроков. Художник тщательно прорисовывает мускулатуру физкультурников, что даёт ему возможность передать силу и напряжённость их тел. При этом, стремясь к максимальной выразительности в изображении борьбы, он придал позам и движениям футболистов избыточную экспрессию и динамику, из-за этого картины обрели элемент условности[17].

В картине «С. М. Киров на лыжной прогулке» (1936), по мнению советских искусствоведов, художник создал убедительные образы советских людей. Киров в окружении молодёжи изображён в момент отдыха на лыжной прогулке. Лица лыжников задорны, естественны, их позы непринуждённы. В первый раз Дормидонтов передаёт портретные черты изображённых. Картина благодаря этому приобрела конкретность и стала реалистичной[18].

Н. И. Дормидонтов. Серия «Ленинград в блокаде». У воды, 1942. Русский музей.

В годы Великой Отечественной войны Дормидонтов находился в блокированном Ленинграде. К этому времени относится его наиболее известная графическая серия «Ленинград в блокаде» (1942, Русский музей)[19]. Серия состоит из шести листов. События развиваются в ней в хронологической последовательности[20]. Первый лист — «Зарево над Ленинградом» — передаёт жизнь города под массированными налётами немецкой авиации. Композиция рисунка строится на развитии действия от одного объекта к другому по принципу панорамы. На первом плане изображены разрушенные здания. Слева — дом с рухнувшей стеной (видны комнаты, обвалившиеся перекрытия, сорванные оконные рамы, поломанная мебель). Справа — стена с балками и свисающими досками. Между ними — крыша здания, на которой находятся бойцы ПВО. На втором плане композиции дан общий вид Ленинграда. Автор слегка смещает пространственные отношения между первым и вторым планом, поднимая линию горизонта[21].

Следующие два рисунка — «Очередь в булочную» и «Во дворе» — рассказывают о трудностях блокадной зимы 1941—1942 годов. На втором из них сюжет раскрывается через показ быта города. Композиция рисунка лаконична — на фоне многоэтажного здания, занимающего весь второй план, изображён двор жилого дома. В этом замкнутом пространстве развёртывается действие[22]. Истощённые женщины несут лежащий на одеяле труп. Тут же стоит худенький мальчик. Тяжело опирается на палку старуха, закутанная в платок. Перед ней — женщина с ведром воды. Забиты фанерой и досками оконные проёмы дома. Двор завален поломанными кроватями, проржавевшими вёдрами. Дормидонтов пользуется мягкой, живописной линией, варьирует различные приёмы соответственно содержанию[15].

Четвёртый лист серии — «Срочный заказ для фронта», он изображает цех ленинградского завода. Цех полуразрушен, но в обледеневшем помещении продолжают ремонтироваться танки для фронта[23]. Танки стоят вплотную, подчёркивая монументальность композиции. Дормидонтов освещает корпус первого танка, акцентируя внимание на его броне и фигурах рабочих. Всё остальное пространство погружено в тень, которую прорезают отдельные лучи света[15]. Листы «Очистка города» и «У воды» изображают подвиг рядовых жителей города: на одном изображены взрослые и дети, расчищающие улицы от снега, на другом — группа людей, пришедших к восстановленному водопроводному крану. Графическая серия Дормидонтова — не жанровые сценки, а обобщённые картины жизни города[24].

В 1943—1945 годах Дормидонтовым были созданы ещё несколько графических листов, посвящённых блокаде: «Постройка дзота» (1943), «Работа пожарных команд после обстрела» (1943), «Зима 1941—1942 года в Ленинграде» (1945), «Строительство кораблей на ленинградском судостроительном заводе» (1945). Этой же теме посвящены картины «Ремонт танков» (1943), «Во дворе» (1943)[25], «Ленинград в дни блокады» (вариант 1943 года находится в Русском музее, более ранний вариант картины 1942 года находится в Нижегородском художественном музее, он выставлялся в большом зале Союза художников Ленинграда, а потом был доставлен в составе выставки ленинградских художников-блокадников самолётом в Москву[26]). Уже после войны Дормидонтов создал полотна «Ленинградский завод» (1947), «Десант в Пинске 12 июля 1944 году» (1951), «Эвакуация раненых» (1954)[27].

В послевоенные годы художник впервые создал работы в жанре пейзажа, постепенно пейзаж переместился в центр его творческих интересов. Изображал он обычно село Рождествено в Ленинградской области. Н. И. Дормидонтов писал пейзажи в различное время года, но чаще всего — весну. Она интересовала его состоянием развития и обновления («Берёзовая аллея. Март», 1954, «Апрель», 1954, «Весенний ручей», 1950, «Май», 1950)[28].

Н. И. Дормидонтов скончался 24 октября 1962 года в Ленинграде на 65-м году жизни. Похоронен на Богословском кладбище[3].

Николай Дормидонтов. Лыжница, 1931. Государственная Третьяковская галерея

Черты нового стиля Дормидонтова, сформировавшегося в 1930-х годах, впервые определились в картине «Лыжница» (1931). Спортсменка изображена на первом плане картины, ей художник отвёл большую часть полотна. Художник передаёт задор спортсменки, однако произведение трудно назвать реалистическим в общепринятом понимании. Лицо и фигура лыжницы стилизованы, движения скованы и неестественны, условен колорит (нацеленный на создание иллюзии объёма и материальности)[34]. Картины этого периода, по мнению искусствоведов, наиболее интересны в колористическом отношении. В них наметился путь к преодолению условной трактовки цвета, характерной для более раннего периода. Дормидонтов перешёл к смелому сочетанию различных красок и к светотеневой моделировке объёма.

Колорит в более поздних произведениях 1930-х годов стал значительно реалистичней, чем в «Лыжнице»: небо, яркие майки, поле стадиона создают интенсивную красочную гамму, усиливающую жизнерадостное звучание картин. В картине 1934 года «Дискометатель Архипов» впервые лицо героя, его фигура и поза обрели простоту и естественность. Художник удачно передал индивидуальные портретные черты Архипова[39].

Николай Дормидонтов. Киров на лыжной прогулке, 1937

Картина «Киров на лыжной прогулке» (другое название — «Киров среди физкультурников», в настоящее время находится в коллекции Горловского художественного музея на Украине[40]) была написана Николаем Дормидонтовым в 1937 году специально для экспонирования на Всесоюзной выставке «Индустрия социализма». Кандидат философских наук Вера Чайковская в монографии «Дух подлинности. Соцреализм и окрестности», оценивая самого автора полотна как «даровитого художника», достаточно негативно отзывается о самой картине. По её мнению, в работе над ней Дормидонтов словно «был скован по рукам и ногам». Сам Киров был убит три года назад, но картине он ещё жив. Тем не менее, фигура его на полотне кажется безжизненной. Чайковская даже сравнила его со статуей Командора из легенды о Дон Жуане. Его движения скованы. Черты лица отличаются, по выражению Чайковской, «полной аморфностью». В противоположность главному герою фигуры других лыжников представляются зрителю наполненными жизнью. Они «гибкие», подвижные, одеты в яркие костюмы. Убедительны и изображения снега и неба, которые, живописец, очевидно, писал на пленэре. Киров одет в военную форму цвета хаки. Автора монографии удивил взятый художником для одежды руководителя партийной организации цвет, он не характерен для Кузьмы Петрова-Водкина и творчества его прямых учеников, к которым относился Николай Дормидонтов[41].

Вера Чайковская отнесла полотно «Киров на лыжной прогулке» к числу картин Дормидонтова на спортивно-бытовую ему[41].