Фрумина, Дина Михайловна

Родилась 13 марта 1914 г. в местечке Троицкое Ананьевского уезда Херсонской губернии. Отец, Михаил Борисович Фрумин, был ремесленником, художником-самоучкой, делал мебель, клал наборный паркет (по собственным эскизам). Мать — Эсфирь Эммануиловна, урожденная Рубина.

Интерес девочки к живописи пробудился рано. Все началось с чтения и желания иллюстрировать прочитанное. Вскоре вся школа была полна её рисунками. Пятнадцатилетней приезжает Дина в Одессу и поступает в Художественную профшколу, где её первым учителем становится М. К. Гершенфельд, художник — участник выставок парижских «Салонов»[1].

Через три года, после блестящего окончания художественной школы, Фрумину принимают на второй курс графического факультета Одесского художественного института. И снова ей везет с преподавателями: профессор М. И. Жук, окончивший Краковскую академию изящных искусств, „одесский парижанин“ Т. Б. Фраерман, М. Д. Муцельмахер (ученик В. А. Фаворского).

С 1935 года — учеба в Киевском художественном институте в мастерской Ф. Г. Кричевского.

В 1942 году, в военной эвакуации в Самарканде, Д. Фрумина в Объединенном художественном институте (Москвы, Ленинграда, Харькова, Киева) успешно защитила дипломную работу. В том же году была принята в Союз художников Узбекистана.

В период 1943—1945 годов жила и работала в Москве, вступила в Московскую организацию Союза художников. В сентябре 1945-го вернулась в Одессу, стала членом Союза художников Украины.

Уже вскоре после окончания учебы Д. М. Фрумина начала принимать участие в групповых выставках, а в июне 1946 года в Одесском музее западного и восточного искусства состоялась её первая персональная выставка „Этюды Самарканда“.

Трудное для творческой интеллигенции время, ознаменовавшееся известным Постановлением о ленинградских журналах „Звезда“ и „Ленинград“, не обошло и Фрумину. Колористическую глубину представленных на выставке произведений, их камерность, скромность мотивов, импрессинистичность некоторые критики попытались оклеймить как „формализм“ — вызов соцреализму.

Дина Михайловна обладала, однако, невероятной стойкостью, помогавшей ей выдерживать удары системы и судьбы. Она осталась верна своим творческим идеалам и долгие годы продолжала творить в первую очередь „для себя“, хотя и участвовала в областных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. В основном же созданное становится достоянием тесного круга друзей, близких учеников и отправляется на полку.

Вторая персональная выставка произведений живописца прошла после огромного перерыва — в 2002 году, также в Музее западного и восточного искусства. Крупная выставка привлекла повышенный интерес и превосходные отзывы широкой публики и знатоков искусства. В связи с этим было даже продлено время её экспозиции. Произведения, экспонировавшиеся на этой выставке, можно посмотреть на странице музея.[2]

„Основным принципом колорита в картинах Фруминой является фиксация всех изменений предметного цвета под воздействием освещения и выявление богатства цветовых связей через систему рефлексов, контрастов и нюансов. В раннем творчестве перламутровый, а позднее серебристый колорит строится художницей посредством тончайших переходов цвета, валеров, которые создают сложную градацию света и тени в пределах одного цвета, что усиливает ощущение живой вибрации световоздушной среды. Художница никогда не использует чистые спектральные цвета, каждый мазок на картине уникален — это сложный по составу замес, несущий в себе ясную цветность. В изысканности и гармоничности колорита, в тяготении художницы к холодной гамме ощущается родство с музыкальной живописью В. Э. Борисова — Мусатова. Пространство в произведениях Фруминой цельное, а фрагментарность композиции позволяет сделать его бесконечным, беспрепятственно развивающимся в разные стороны, преодолевая плоскость холста. Пространство и масса активно взаимодействуют.“[3]

Жанр пейзажа — основной в творчестве Фруминой. Преимущество составляют городские пейзажи. Любила и сельские мотивы. Очень редко рисовала море. Увлеченно работала в жанре портрета, особое внимание на протяжении всей жизни уделяла автопортретам. В жанре натюрморта чаще всего она обращалась к мотиву цветка и цветущих веток.

С 1948 по 1968 годы Фрумина преподавала в Одесском художественном училище (с 1965 г им. Грекова), где воспитала плеяду талантливых художников (в том числе и андеграунда) на основе непреходящих мировых художественных ценностей, с уважением относясь при этом к их по-настоящему искренним художественным поискам, даже если сама не разделяла их пристрастий к тому или иному направлению живописи.

В 2005 году она выпустила книгу „Мои воспоминания“, в которых значительное внимание уделила как своим преподавателям, так и своим многочисленным ученикам, с несколькими из которых сохранила тесные человеческие и творческие отношения до последних дней своей жизни.

30 июля 2005 года Дина Михайловна Фрумина скоропостижно скончалась, не завершив очередного начатого холста. Похороны состоялись на III Еврейском (Слободском) кладбище в Одессе.

В 2013 году в Одессе, на доме № 1 в Сабанском переулке, где художник и педагог жила и создавала свои произведения, была установлена мемориальная доска-барельеф.

Александр Басанец Давид Беккер Пётр Гижа Алексей Гландин Виктор Жураковский Анна Зильберман Михаил Ивницкий Зоя Ивницкая Аркадий Кельник Галина Кломбицкая Любовь Колечко Тамара Литвиненко Геннадий Малышев

Валентин Мацкевич Лев Межберг Леонид Межерицкий Люсьен Дульфан Владимир Наумец Иосиф Островский Эдуард Павлов Александр Рихтер Николай Степанов Станислав Сычёв Владимир Ушаков Александр Фрейдин Моисей Черешня Людмила Ястреб

Александр Чацкий. «Чтобы осуществить свой дар, надо быть эгоистом»
Александр Чацкий. «Художники не умирают»
Исаак Вайншельбойм. «Памяти большого художника»
Валерий Бодылев. «По границе прошлого с грядущим»
Анна Носенко. "Живопись «тихих созерцаний»… (недоступная ссылка)
«В Одесі вшанували пам’ять митця і педагога Діни Фруміної». Новостное интернет-издание uanews.odessa.ua от 10.10.2013

В Одессе в честь художницы была установлена мемориальная доска-барельеф Репортаж ТРК «ГРАД»