Ноктюрн Es-dur (Глинка)

Ноктюрн Es-dur — один из первых в русской музыке ноктюрнов, написанный М. И. Глинкой в 1828 году. Самим композитором предназначался для арфы или фортепиано.

Ноктюрн Es-dur для арфы или фортепиано
Композитор Михаил Глинка
Тональность Ми-бемоль мажор
Время и место сочинения Санкт-Петербург, 1828
Продолжительность 4—5 минут
Инструменты
фортепиано или арфа

История

Над первыми инструментальными произведениями Глинка начал работать в 1820-х годах. В тот период он ориентировался преимущественно на камерное исполнительство, чему способствовал характерный для эпохи культ домашнего музицирования[1]. В 1828—1829 годах, ещё до своей первой поездки за границу, Глинка создал ряд фортепианных пьес, включая Ми-бемоль мажорный ноктюрн[2]. И. А. Тимченко-Быхун отмечает, что этот ноктюрн стал первой миниатюрой Глинки и первым его сочинением со свободным выбором музыкальной формы и схемы (в отличие от предыдущих фортепианных пьес, представлявших собой циклы вариаций на заимствованные темы)[3]. В следующий раз к жанру ноктюрна Глинка обратится лишь в 1839 году, создав знаменитый ноктюрн «Разлука», — «первый классический образец русского ноктюрна»[4].

Общая характеристика

А. Д. Алексеев в своей работе «Русская фортепианная музыка от истоков до вершин творчества» называет ноктюрн Es-dur «сочинением ещё мало самобытным, написанным под явным влиянием Фильда»[5]. Имеется в виду ирландский композитор Джон Филд (Фильд), которого можно считать родоначальником жанра фортепианного ноктюрна[6]. Известно, что Фильд оказал значительное влияние на Глинку, хотя непосредственно они мало соприкасались: в частности, Глинка взял у Фильда три урока[7]. В. И. Музалевский считает, однако, что в ноктюрне достаточно ярко проявилась и оригинальность Глинки, ряд тех особенностей, которые впоследствии будут свойственны его собственному композиторскому стилю: «уплотнение» мелодии октавами и аккордами, применение секвенции, тональная подвижность и пр.[8]

К. В. Зенкин относит Ноктюрн Es-dur к тем фортепианным пьесам Глинки, которые, по его словам, «представляют музыкальный аналог песенно-романсной сфере», и обнаруживает в нём «как весьма заметные романтические черты, так и следы „промежуточного“, предромантического этапа»[2]. О близости основной темы ноктюрна мелодике романса говорит и И. А. Тимченко-Быхун, отмечая, в числе прочего, что использованный в нём аккомпанемент в виде разложенных арпеджио свойствен и ранним романсам Глинки. Она полагает также, что в ноктюрне Es-dur присутствуют черты и другого музыкального жанра — баркаролы[9].

Примечательно, что Глинка предназначал свой ноктюрн сразу для двух инструментов — фортепиано и арфы: в первой трети XIX века как один, так и другой широко использовались для домашнего музицирования[6]. Кроме того, звучание арфы, во первых, устойчиво соотносилось с той романтической семантикой, которая заложена в ноктюрне; во-вторых, в наилучшей степени могло передать ту манеру игры Фильда, под впечатлением от которой Глинка создавал свою пьесу, — его характерное туше, сочетание воздушности, певучести и в то же время отчётливости каждого звука[10]. Особенности композиции говорят о том, что Глинка хорошо понимал и учитывал специфику этого инструмента[11]. В «Очерках по истории русской музыки» под редакцией М. С. Друскина и Ю. В. Келдыша Ми-бемоль мажорный ноктюрн назван «образцом русской арфной миниатюры первой половины XIX века, проникнутой элегическими, мечтательно-романтическими настроениями»[12].

Примечания
  1. Левашёва, 1987, с. 122—123.
  2. Зенкин, 2019, с. 200.
  3. Тимченко-Быхун, 2018, с. 115.
  4. Алексеев, 1988, с. 278.
  5. Алексеев, 1963, с. 200.
  6. Глазунова, 2020, с. 124.
  7. Левашёва, 1987, с. 143—144.
  8. Музалевский, 1949, с. 253.
  9. Тимченко-Быхун, 2018, с. 117—118.
  10. Тимченко-Быхун, 2018, с. 122, 129.
  11. Тимченко-Быхун, 2018, с. 122.
  12. Друскин, Келдыш, 1956, с. 330.

Литература

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.