Акусматическая музыка

Акусмати́ческая му́зыка (фр. musique acousmatique, англ. acousmatic music, acousmatic art), в широком смысле — музыка, источник которой скрыт от слушателя[1][2]. Обычно такая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, без непосредственного участия человека-исполнителя. В академических рамках понимается как вид академической электронной музыки, синоним (с некоторыми оговорками) электроакустической музыки[1][3].

Акусматическая музыка
Направление электронная музыка
Истоки Ранние формы электронной музыки, конкретная музыка
Время и место возникновения Середина XX века Европа, США, СССР
Поджанры
Компьютерная музыка, магнитофонная музыка
Родственные
Электроакустическая музыка

Термин «акусматический» был впервые использован в 1955 году Жеромом Пеньо и Пьером Шеффером для описания слушательского восприятия «конкретной музыки»[4].

Музыкальная специфика
Пьер Шеффер представляет публике звуковую систему Acousmonium

В качестве «музыкальных» в акусматической музыке рассматриваются звуки любой природы и любого происхождения: от звуков всех обычных акустических инструментов, до звуков конкретных и искусственно синтезированных — электронных, компьютерных и т.д.

При создании акусматической музыки могут быть задействованы также и самые различные технические устройства: от простых механических до сложных электронно-аналоговых и цифровых.

Как правило, готовая акусматическая музыка хранится на электронных носителях информации и воспроизводится при помощи громкоговорителей, то есть без непосредственного участия человека-исполнителя, хотя допустимо и её «живое» исполнение непосредственно на какой-либо концертной сцене[5].

Кроме того, автор акусматической музыки может заготавливать сразу несколько звуковых пластов, которыми он будет затем манипулировать непосредственно в процессе исполнения своей музыки на сценической площадке[6].

Стилистически акусматическая музыка может выходить за рамки любых известных вокальных и инструментальных жанров[7]. Среди музыкантов существуют некоторые разногласия, связанные с тем, относить ли термин «акусматика» к стилю музыкальной композиции или к виду восприятия музыки[8].

Происхождение термина

Термин «акусматика» восходит к античному философу Пифагору и его специфическому методу преподавания.

Как полагают, Пифагор обучал своих учеников из-за ширмы, чтобы не отвлекать их от глубинного содержания своих эзотерических лекций, составленных из мудрых и лаконичных «акусмат» (греч. — «изречений»). В этой связи, первый этап пифагорейского ученичества назывался «акусматом»[9].

Пьер Шеффер, используя в своём творчестве термин «acousmatique», проводил аналогию между голосовыми акусматами Пифагора, доносящимися из-за ширмы, и музыкой, доносящейся «из-за динамиков», то есть как бы «исполняемой невидимыми (таинственными) инструментами и голосами»[2].

Примечания
  1. Dufour D. «Peu importe le son», Le Son des musiques, Symposium Ina-GRM and France-Culture, Paris: Ina-GRM/Buchet-Chastel, 1989
  2. Schaeffer P. Traité des objets musicaux. Le Seuil, Paris, 1966
  3. Dhomont F. «Is there a Quebec sound» // Organised Sound, 1(1), Cambridge University Press, 1996
  4. Peignot J. De la musique concrète à l'acousmatique, Esprit, No. 280, 1960.— Paris: Esprit.— с. 111—123.
  5. Emmerson S. Living Electronic Music.— Aldershot, Hants: Ashgate, 2007. ISBN 978-0-7546-5546-6
  6. Pousseur H. Musiques croisées.— Paris: L’Harmattan, 1997
  7. Windsor W. L. A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music. Ph. D Thesis, City University Department of Music, September 1995, Sheffield.
  8. McFarlane M.W. The Development of Acousmatics in Montréal, eContact!, 6.2, Journal of the Canadian Electroacoustic Community, Montreal, 2001.
  9. Жмудь Л. Я. Пифагор и его школа. — М.: Наука, 1990. — ISBN 5-02-027292-2
    «В акусматах Пифагора содержались обрядовые наставления: о круговороте человеческих жизней, поведении, жертвоприношениях, погребениях, питании. Акусматы формулировались лаконично и доступно для понимания любого человека, в них содержались также постулаты общечеловеческой морали».

См. также

Литература
  • Austin, Larry and Denis Smalley. “Sound Diffusion in Composition and Performance: An Interview with Denis Smalley.” Computer Music Journal 24/2 (Summer 2000), pp. 10–21. Cambridge MA: MIT Press.
  • Chion, Michel. (1983) Guide des objets sonores, Pierre Schaeffer et la recherche musicale. Ina-GRM/Buchet-Chastel, Paris.
  • Destantos, S. “Acousmatic Morphology: An Interview with François Bayle.” Computer Music Journal 21/3 (Fall 1997), pp. 11–19. Cambridge MA: MIT Press.
  • Dhomont, Francis. “Rappel acousmatique / Acousmatic Update.” Contact! 8.2 (Spring 1995). Montréal: Canadian Electroacoustic Community (CEC).
  • McFarlane, Matthew. “The Development of Electroacoustics in Montréal (недоступная ссылка).” eContact! 6.2 — Activités électroacoustiques au Québec / Electroacoustic Activities in Quebec (Fall 2003). Montréal: Canadian Electroacoustic Community (CEC).
  • Smalley, Denis. “Space-form and the acousmatic image.” Organised Sound 12/1 (April 2007) “Practice, process and æsthetic reflection in electroacoustic music,” pp. 35–58. Cambridge University Press.
  • Smalley, Denis. “Spectromorphology: Explaining Sound-Shapes.” Organised Sound 2/2 (August 1997) “Frequency Domain,” pp. 107–26. Cambridge University Press.
  • Truax, Barry. “Composition and diffusion: space in sound in space.” Organised Sound 3/2 (August 1998) “Sound in Space,” pp. 141–146. Cambridge University Press.
  • Windsor, W.L. “A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music.” Unpublished doctoral thesis. London: City University, 2005.
  • Wishart, Trevor. On Sonic Art. Routledge, 1997.
  • Dack, John (1994). "Pierre Schaeffer and the Significance of Radiophonic Art". Contemporary Music Review 10, no. 2: 3–11.
  • Dack, John (1993a). "La Recherche de l'Instrument Perdu". Electroacoustic Music: Journal of the Electroacoustic Music Association of Great Britain.
  • Dwyer, Terence (1971). Composing with Tape Recorders: Musique Concrète for Beginners. London and New York: Oxford University Press. ISBN 0193119129.
  • Kane, Brian (2007). "L’Objet Sonore Maintenant: Pierre Schaeffer, Sound Objects and the Phenomenological Reduction". Organised Sound, 12, no.1:15–24.
  • Schaeffer, Pierre (1952b). "L'objet musical". La Revue Musicale: L'œuvre du XXe siècle, no. 212: 65-76.
  • Schaeffer, Pierre (1967). La musique concrète. Paris: Presses Universitaires de France.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.