Культура Финляндии

Особое влияние на финскую музыку оказали традиционные карельские мелодии и лирика, которая черпала своё вдохновение из эпоса «Калевала». Карельская культура основана на понимании финских мифов и преданий. За последние несколько десятков лет, финская народная музыка стала частью популярной музыки (так, известность за пределами Финляндии получил проект Loituma).

Пастуший зов кулнинг, распространённый традиционно на территориях Норвегии, Швеции и Финляндии, является древнейшей музыкальной формой в Скандинавии[2].

Первая финская опера была написана в 1852 году Фредриком Пациусом, немецким композитором, проживавшим в Финляндии. Пациус также положил на музыку стихотворение Йохана Рунеберга «Наш край»; впервые прозвучавшая в 1848 году, эта произведение стало гимном Финляндии.

В связи с распространением идей национализма в 1890-х годах стала широко известной симфоническая поэма Яна Сибелиуса «Куллерво» для мужского хора, солистов и оркестра, — по одному из сказаний народного финского эпоса «Калевала». В 1899 году Сибелиус написал симфоническую поэму для драматического театра «Финляндия», которая сыграла важную роль в финском национальном движении. До сих пор Ян Сибелиус остаётся одной из самых известных личностей Финляндии и одним из символом нации.

В наше время финская опера сохраняет свои традиции. Наиболее известные композиторы — Раутаваара Эйноюхани, известный своими операми «Винсент» (1986—1987) о Винсенте Ван Гоге и «Распутин» (2001—2003) об убийстве Григория Распутина); Линдберг Магнус; Аулис Саллинен, автор опер «Всадник» (1973—1974), «Красная черта» (1978) и «Куллерво» (1988) (эти три оперы основаны на финских исторических и фольклорных сюжетах), а также «Король отправляется во Францию» (1983), «Дворец» (1993) и «Король Лир» (1999)[3]; Саариахо Кайя, написавшая оперы «Любовь издалека» (2000), «Адриана Матер» (2006), «Страсти по Симоне Вайль» (2006), музыку к балетам («Маа», 1991, постановка Каролин Карлсон), вокальные сочинения («Из грамматики снов», 1989; «Замок души», 1996; «Четыре мгновения», 2002), струнные квартеты «Нимфея» (1987, на стихи Тарковского Арсения) и «Terra Memoria» (2007), концерт для скрипки с оркестром «Грааль-театр» (1994), пьесы для виолончели («Семь бабочек», 2000), концерт для виолончели и оркестра (2007, исполнитель Ансси Карттунен).

Автор одной из наиболее известных финских опер «Последние искушения» — композитор Йонас Кокконен[4][5].

Финская группа Amorphis на фестивале Tuska Open Air

Финская группа Apocalyptica на фестивале Ruisrock

Как и во многих других странах мира, в Финляндии рок-музыка возникла под влиянием англо-американской музыки. Как и в других скандинавских странах, рок, и, в особенности, метал в Финляндии очень популярен, здесь проводятся ежегодные фестивали тяжёлого рока, такие как Tuska Open Air, Lumous, Jalometalli, Provinssirock, Ruisrock, Ilosaarirock, Sauna Open Air. Сейчас Финляндия — одна из мировых «столиц» тяжёлого рока и метала, наряду с Швецией, Великобританией и Германией.

Уже в 1970-х годах финские музыканты, вместо того, чтоб переводить иностранные хиты на финский, стали писать собственные песни. В течение десятилетия рок-группы страны, такие как Tasavallan Presidentti, Wigwam, Hurriganes добились успеха на родине, но так и остались малоизвестны за её пределами.

Начиная с 1970-х годов начал развиваться и «классический» финский рок. Крупнейшие представители — певцы Хейкки Харма (Hector), Раули Сомерйоки, Туомари Нурмио, группы Popeda, Eppu Normaali, Sielun Veljet, Leevi and the Leavings и другие. В 1980-х годах своё развитие получила и культура панков. Именно тогда стали известными Terveet Kädet, Hanoi Rocks.

Начиная с 1990-х, Финляндия занимает одно из центральных мест в рок-музыке. Группы из Финляндии, в особенности Nightwish, Apocalyptica, HIM, The Rasmus, Children of Bodom добились большой известности в мире. Среди других заметных представителей финской рок-сцены — Poets of the Fall, Negative, Amorphis, Finntroll, The 69 Eyes, Stratovarius, Sonata Arctica, Sentenced, Ruoska, Turmion Kätilöt, Enter My Silence, Leningrad Cowboys, Lordi, Korpiklaani, Ensiferum, Norther, Kotiteollisuus, Viikate, Lyijykomppania, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Mokoma, Stam1na, Apulanta, Teräsbetoni, Maj Karma, Verjnuarmu, Klamydia, Värttinä и другие. В 2006 году финская группа Lordi одержала победу в конкурсе «Евровидение».

В начале XXI века в Финляндии, как и во многих других странах, стала активно развиваться культура психоделического транса. Финские транс-музыканты (многие из них находятся влиянием трекерной культуры) создали в процессе особый подвид этой музыки, который так и называется — suomisaundi (другие названия spugedelic или freeform psy-trance). Жанр отличается очень вольным обращением с ритмом и звуком. Он снискал популярность за пределами страны, главным образом его поклонники, помимо Финляндии, сосредоточены в России, Японии, Австралии и Новой Зеландии.

Демопати Assembly-2004 в Хартвалл Арена в Хельсинки

Помимо этого, Финляндия является одной из основных стран распространения так называемой демо-культуры («демосцены»), в рамках которой молодые финские пользователи ПК активно пишут электронную трекерную музыку (одна из культовых программ-трекеров Scream Tracker — финского происхождения). Именно в Финляндии с 1992 года проводятся крупнейшие в мире фестивали «народного» компьютерного творчества Assembly.

Широко известен в мире (в частности, в России) финский электронный танцевальный проект Bomfunk MC’s.

Люсия Нифонтова в 1920-е

21 мая 2012 года финский балет отметил своё 90-летие[6]. Начав формирование в 1922 году, танец Финляндии впитал в себя классической традиции балета России и новаторские идеи из балета Германии. Формирование же подлинно национального финского балета следует отнести к 1950-м годам о чём свидетельствует тот факт, что в финском балете всегда было очень мало иностранных танцоров.

В 1906—1917 годах артисты русского балета приезжали на гастроли в Гельсингфорс около десяти раз. Весной 1908 года в столице Финляндии выступала Айседора Дункан. Крупным событием 1908—1910 годов явились гастроли по Северным странам группы русских артистов Мариинского театра — А. П. Павловой, Л. Н. Егоровой, Е. П. Эдуардовой, Н. Г. Легата, А. Р. Больма. Организатор этих гастролей, будущий директор Оперного театра Эдвард Фацер стал создателем финской балетной труппы. В 1911 году на своих танцевальных концертах дебютировали первые финские артисты танца — Мэгги Грипенберг, Тойво Нисканен и Т. Детерхольм.

Осенью 1921 года при Финской национальной опере была создана балетная труппа. Эдвард Фацер, который до перехода на пост директора оперы управлял концертным бюро «Фацер» в Хельсинки и имел тесные связи с Россией и балетом Мариинского театра, пригласил на должность учившегося в Санкт-Петербурге у Николая Легата балетмейстера Жоржа Ге (Грёнфельдта) и обучавшихся в Петрограде артистов Эльзу Вилль, А. Сакселина, Мэри Пайшеву, Е. Лютикову и Ольгу Облакову. В январе 1922 года первой постановкой балетной труппы стало «Лебединое озеро» в полном объёме (в главной партии М. Пайчева). Позднее Ге поставил в Хельсинки (также сохраняя в неприкосновенности хореографию) балеты М. М. Фокина «Сильфиды», «Петрушка», «Шехеразада», «Видение розы», а также «Тщетную предосторожность». В них выступали ученица Ге Люсия Нифонтова и её партнёр А. Мартикайнен[7].

Балетмейстер Георг Ге возглавлял труппу до 1935 и c 1955 по 1962 годы; с 1935 по 1954 годы балетмейстером был окончивший Императорскую балетную школу Александр Сакселин, с 1962 — Н. Берёзов. Репертуар труппы состоял из произведений Мариуса Петипа и Льва Иванова, а также из русских версий романтичного балета, которые Сакселин и Ге обрабатывали с учётом возможностей небольшой балетной труппы. В Хельсинки увидели также несколько финских версий произведений, входивших в репертуар Русский балет Дягилева.

В 1931 году появился первый финский полномерный балет «Голубая жемчужина», хореографию которого на музыку композитора Эркки Мелартина выполнил Жорж Ге.

«Лебединое озеро» Люсия Нифонтова и Клаус Салин 1945 год

С 1940 по 1960 годы репертуар финского балета включал: «Спящую красавицу» (балетмейстер М. Скипинг, позднее — Н. Берёзов), «Коппелию»; «Испытание любви» на музыку Моцарта (оба — балетмейстер Н. Берёзов), «Эсмеральду», «Весну священную»; «Сюиту в белом» на музыку Э. Лало, «Ромео и Джульетту» на музыку Чайковского и «Жар-птицу» (все — балетмейстер С. Лифарь), «Фрёкен Юлию» (балетмейстер Б. Кульберг); «Этюды» и «Картсилуни» Рисагера (балетмейстер Х. Ландер). Советские балетмейстеры поставили «Бахчисарайский фонтан» (балетмейстер Р. В. Захаров), «Жизель» и «Каменный цветок» (балетмейстер Л. М. Лавровский).

Создавались и национальные балеты: «Скарамуш» Яна Сибелиуса (1935, балетмейстер Сакселин; 1955, балетмейстер И. Коскинен), «Сага» и «Туонельский лебедь» на музыку Я. Сибелиуса (балетмейстер А. Сакселин), «Голубая жемчужина» на музыку Э. Мелартина, «Песси и Иллюзия» Соннинена (оба — балетмейстер И. Коскинен).

C 1930 по 1950 годы ведущими танцовщицами были Ирья Коскинен, Маргарета фон Бар, Дорис Лайне, Лийса Такселл, Эльза Сюльвестерссон, Май-Лис Раяла, Ирина Худова, Кари Карнакоски; танцовщики — Клаус Салин, Лео Ахонен, Й. Лэтти. Среди молодых артистов 1970-х годов: М. Тервамо и Матти Тикканен (часто выступали за рубежом), Сорелла Энглунд (выступала в Королевском датском балете).

В 1970-е годы труппу возглавляли Н. Берёзов, Э.Сюльвестерссон, А. Картер, И. Худова.

При оперном театре с 1920-х годов работает балетная школа.

Финский балет, как и многие другие виды исполнительного искусства Финляндии, по мнению финского критика Аули Рясянен, стремится к эмоциональному выражению и созданию трогательных характеров, при этом ощущается постепенный отход от традиций русского балета и переход к средствам выразительности балетов Франции и Америки.

Среди современных финских хореографов — Йорма Эло (постановка «Slipe to Sharp» («Затачивая до остроты»),[8] Йорма Уотинен.

Древнейшими памятниками финского изобразительного искусства являются росписи средневековых каменных и деревянных церквей. Самыми выдающимися церковными живописцами того времени были Хенрикус Пиктор и Микаэль Топпелиус.

XVIII век был ознаменован появлением нового жанра, ставшего впоследствии основным для этого периода, — портретный жанр, мастером которого стал Исак Ваклин (1720—1758).

Жанровая живопись начинает набирать обороты на рубеже XVIII и XIX веков. И самым видным художником того времени стал Александер Лауреус (1783—1823).

C созданием Общества художников в Финляндии в 1846 году живопись поднялась на новый уровень. Общество проводило выставки отечественных художников и даже организовывало начальное художественное обучение. Первая в Финляндии публичная коллекция изобразительного искусства, возникшая в результате деятельности Общества, положила начало национальной художественной галерее «Атенеум».

В изобразительном искусстве к национальной тематике впервые обратился Роберт Вильгельм Экман, который использовал в своих произведениях сюжет из «Калевалы». Вернер Холмберг, ставший членом Петербургской Академии художеств, а братья Магнус фон Рихт и Фердинанд фон Рихт были выдающимися художниками-анималистами XX века.

Хелена Шерфбек (1862—1946)

Последние десятилетия XIX века послужили для финской живописи золотым периодом. Украшением общества художников этого периода стали: Альберт Эдельфельт (также член Петербургской Академии художеств); Аксели Галлен-Каллела — живописец, график и дизайнер, творчество которого стало национальной гордостью страны; Ээро Ярнефельт — крупнейший портретист и художник бытового жанра; Пекка Халонен — мастер лирического пейзажа, создавший в том числе и монументальные композиции; маринист Оскар Клейнех. Одни из самых интересных финских художниц конца XIX — начала XX века — Эллен Теслефф и Хелена Шерфбек.

Магнус Энкель и Хуго Симберг стали самыми известными представителями символизма. В 1930-е годы уже начали отмечаться признаки финского сюрреализма и появились первые художники-наивисты такие, как Сулхо Сипиля, Вилхо Лампи. В 1933 году в Хельсинки возникло Общество русских художников, объединявшее финских художников русского происхождения.[11] 1950-е годы стали известны благодаря очередному подъёму финской графики, тогда и выделились своей индивидуальностью в этом жанре Пентти Каскипуро и Пентти Лумикангас, помимо графики десятилетие было ознаменовано первой волной конкретизма. Неореализм стал развиваться в 1960-х годов, самыми выдающимися художниками этого жанра были Яакко Сиевянен, Эско Тирронен, Юхани Харри, Киммо Кайванто и Рейдар Сярестениеми, а в 1970-х годов стал сильным направлением, но часто дополнялся марксистскими нюансами. В те же 1970-е годы абстрактная живопись, существовавшая в рамках конкретизма, стала несколько отличаться от первой волны жанра, став более многообразной.

В 1970 году вокруг галереи Яна Малландера (фин. Jan Olof Mallander) «Халват хувит» («дешёвые развлечения») образовалась группа художников, притесненных господствующими неореализмом и конкретизмом, под названием «Элонкоряаят» («Жницы»). Эти художники пытались найти новый подход к искусству и к жизни. Им были одинаково интересны восточная философия и биодинамическое питание. И именно в галерее «Халват хувит» были организованы первые выставки таких художников, как Олли Лютикяйнен и Илкка-Юхани Такало-Эскола.

1980-е годы прославились очередным переворотом, а именно, появлением постмодернизма. Экономический рост на рынке искусства предопределил возрастание количества галерей и моментальную продажу выставок. Искусство становилось модным объектом инвестиций на тот момент. Это десятилетие акцентировало своё внимание на совершенно разных художниц: Леэну Луостаринен, Марьятту Тапиолу, Силью Рантанен. Леэна Луостаринен изначально воспевала семейство кошачьих на своих полотнах, позже, перешла к пресмыкающимся. Марьятта Тапиола славилась своей экспрессивностью, по началу несколько нервной и чувствительной, после — театрализованной и агрессивной. В течение многих лет любимой темой Тапиолы была тема туш животных, которая навевала зрителю мысли о смерти. Силья Рантанен отличалась относительно сдержанным искусством. Она создавала визуальные облики, прообразы которых можно увидеть в живописи эпохи Возрождения. В связи с ростом видеоискусства и концептуализма количество подвидов искусства увеличилось. Одним из первооткрывателей такого выразительного средства стала Марикки Хакола, которая изучала отношение человека к средствам информации. Киммо Сарье, произведения которого сочетали советские средства выразительности с модернистским авангардом, стал одним из ведущих представителей финского постмодернизма и концептуализма в 1980-х годах.

1990-е годы ещё больше разнообразили финское изобразительное искусство. Феминистские идеи и философские телесности давали почву для творчества современных финских художников. Многие художницы обращались к политическому и идеологическому значению пола, для них изменчивость, спектр идентитетов и их изучение стали наиболее важными темами. Художники стали осознанно смешивать элементы фигуральной и нефигуральной живописи в своих произведениях, стирая разницу между фигуративными и абстрактными деталями. Произведения Янне Кайталы, Юкка Коркейлы и Янне Ряйсянена представляют собой экспрессивный стиль, связанный с кинематографией и комиксами, сочетающий в одинаковой степени художественно-исторические цитаты и изобразительные элементы популярной культуры.

Марианне Уутинен, начавшая в 1980-х годах, создает собственный стиль, иронизирующий над автономностью современной живописи. Вылитые и выжатые краски на её картинах привносят в них осязаемость. Стиль Нины Руус более сдержан. Понимание её картин требует от зрителя смирения и усилия из-за нарочито мутного мира форм. Юсси Нива изучал картины как объект и физический предмет, потому превратил грунт в предметный объект.

Широкую известность приобрели перфомансы современного финского художника Яани Лейнонена.[12]

Среди современных скульпторов Финляндии: Ханна Вихрияля, Антти Маасало, Рафаэль Сайфулин.

В XIX веке доля финских ювелиров в гильдии золотых и серебряных дел мастеров в Санкт-Петербурге составляла четвертую часть. Часть из них, получив образование и опыт в своём деле, возвращались в Великое княжество Финляндское, где получали бюргерские права, но большинство оседало в столице Российской империи. Одним из первых финских ювелиров середины XVIII века, получивших образование в Санкт-Петербурге и ставших позднее поставщиком императорского двора был Юхан Блум, а та же его коллега Самуэль Мальм, работавшие как стиле французского неоклассицизма, так и стиле рококо. Карл Бреденберг, напротив, приехал в Россию уже сформировавшимся мастером. В современной коллекции Эрмитажа находится много экспонатов другого финского ювелира конца XVIII — начала XIX веков — Петера Энерута, работавшего в стиле неоклассицизма.

В стиле ампир, вошедшем в моду в царствование Александра I, работали финские мастера Юхан Окерблум, Густав Линдгрен, Генрих Петман, Томас Скотт, Генрих Таллберг, Густав Бернстрём, Карл Савари и Генрих Таппер. Вышедшие из городов южного побережья Финляндии и получившие азы мастерства у себя на родине, все они позднее получили в Санкт-Петербурге статус поставщиков императорского двора, что свидетельствует о их высоком профессионализме как ювелиров.

Из 20 ювелиров, работавших в период 1872—1917 годов в корпорации дома «Фаберже», 14 были выходцами из Финляндии, а двое — Эрик Коллин и Хенрика Вингстрёма[13] были главными ювелирами (клеймо Хенрика Вингстрёма «H.W.» стоит на 12 из 50 пасхальных яйцах Фаберже). Другим известным ювелиром-дизайнером фирмы была Алма Пил, спроектировавшая яйцо «Зимнее» (1913) и «Мозаичное» (1914).

В корпорации Фаберже работали также и другие финские мастера — Йохан Аарне, Карл Армфельдт, Август Хольминг, Андерс Невалайнен, Стефан Вякевя, Альфред Тилеман.[14] Мастерские финских ювелиров располагались в разных местах Санкт-Петербурга: мастерская Августа Хольминга действовала на Казанской ул., 35; рядом, в доме 39, работал мастер Габриэль Нюкканен, который поставлял Фаберже золотые и серебряные портсигары. Мастерская Стефана Вякевя специализировалась на изготовлении серебряных вещиц, чайных и кофейных сервизов. Были широко известны портсигары мастера Генриха Каксонена. В мастерской Августа Холмстрёма были созданы такие шедевры, как «Корзина ландышей», миниатюрные копии императорских регалий, пасхальное яйцо «Мозаика».

Вирпи Вессанен-Лаукканен создаёт почти сказочные произведения, например платья из пёстрых конфетных обёрток, изготовление которых требует зачастую многолетней кропотливой работы. Также Вирпи коллекционирует кукол, занимается фотографией. Также дизайнер ведёт преподавательскую деятельность: знакомит детей и взрослых с искусством в школах и высших учебных заведениях. С 1983 года Вирпи принимает участие в выставках как в Финляндии, так и за рубежом. Пишет статьи о художественном воспитании.

Эса Весманен — молодой дизайнер интерьера. Эса Весманен специализировался на изучении истории кухонных помещений и их создании.

Клаус Хаапаниеми — графический дизайнер года 2008 по мнению Ассоциации дизайнеров Ornamo и Grafia за инновацию, художественную ценность. Дизайнер живёт и творит в Лондоне. Занимается тем, что рисует комиксы, иллюстрирует книги и уважаемые журналы. Также создаёт принты для ведущих представителей мира моды. Среди них Cacharel, Diesel, TopShop, Levi’s. Клаус Хаапаниеми активно участвует в выставках в Хельсинки, Сеуле, Осло, Лондоне. На стиль дизайнера повлияли такие явления культуры, как финские национальные традиции, Калевала, славянская и японская культуры.

Одним из современных дизайнеров, иллюстраторов и создателей комиксов является Вилле Тиетявяйнен, получивший в 2012 году престижную премию Finlandia за альбом «Näkymättömät kädet» (Незримые руки).[15]

Многие праздники Финляндии не имеют постоянной даты. Большинство финских праздников связано с лютеранской традицией, а дата многих церковных праздников ежегодно меняется: они отсчитываются от пасхи или приходятся на воскресенье.

Ещё одна особенность праздников в Финляндии: если праздник приходится на выходной день, он не переносится на ближайший будний день, как это практикуется в России, а «пропадает».

Хотя финны сами шутят, что усердный финн бывает в церкви три раза в жизни: на крестинах, свадьбе и похоронах, праздники свои ценят и готовятся к ним заранее. Канун самых почитаемых праздников Финляндии — тоже выходной день.

• 1 января — Новый год
• 6 января — Лоппиайнен
• Пасха — меняющаяся дата. Выходные приходятся на страстную пятницу, воскресенье и второй день пасхи, понедельник. В 2009 году Пасху в Финляндии отмечали 9-13 апреля.
• 1 мая — Ваппу, карнавал студентов
• Хелаторстай — Вознесение, 40 день после пасхи, четверг. В 2008 году Хелаторстай пришёлся на 1 мая
• Хеллунтай — Троица, 50 день после пасхи, воскресенье
• Юханнус и День финского флага отмечаются в субботу между 19 и 25 июня. Пятница накануне праздника тоже выходной
• День всех святых — первое воскресенье ноября
• 6 декабря — День независимости Финляндии
• Рождество в Финляндии отмечается три дня: 24 декабря — канун Рождества, 25 декабря — Рождество, 26 декабря — второй день Рождества — день святого Тапани

Праздники Финляндии, не выходные дни

Ниже перечислены финские праздники, которые не являются выходными. Но от этого они не менее любимы и почитаемы. В дни праздников над Финляндией развеваются финские флаги: над административными зданиями, над предприятиями, учреждениями и над обычными домами.

Каждый финн имеет право отметить любое торжественное событие поднятием финского государственного флага. Финны поднимают над своими домами флаги не только в дни официальных праздников, а по любому подходящему поводу — например на свадьбу, спортивные мероприятия, окончание учёбы.

• 5 февраля — День Рунеберга.
• 28 февраля — День Калевалы, или День финской культуры (в этот день в 1835 году Элиаса Лённротом была поставлена подпись под предисловием к первому изданию карело-финского эпоса «Калевала»).
• 19 марта — День равноправия, посвящённый Минне Кант.
• 9 апреля — День Микаэля Агриколы, день финского языка.
• 27 апреля — День ветеранов, участвовавших в Зимней войне (1939—1940), Войне-продолжении (1941—1944) и Лапландской войне (1944—1945).
• 12 мая — День финского самосознания, посвящённый Йохану Снелльманну. Благодаря его усилиям финский язык получил статус государственного языка Финляндии.
• 4 июня — день рождения маршала Карла Густава Маннергейма, День Вооружённых сил.
• 6 июля — День Эйно Лейно, день поэзии.
• 10 октября — День Алексиса Киви, день финской литературы.
• 24 октября — День объединённых наций.
• 6 ноября — День шведского самосознания, день смерти короля Густава II Адольфа.

Праздники, отмечаемые в выходные

• Второе воскресенье мая — День матери.
• Третье воскресенье мая — День памяти павших.
• Второе воскресенье ноября — День отца.

Неофициальные праздники

• 14 февраля — День дружбы, или День святого Валентина.
• Первое апреля.
• 25 июля — День Якова, или день окончания купального сезона[17].
• Последние выходные августа — Венециалайсет (венецианский карнавал).

Ещё в начале XVIII века во время шведского правления в альманахе были отмечены красным цветом именины царских особ, которые для простолюдинов были выходными днями. Например, в 1730 году так отмечались дни Фридриха, Элеоноры и Ульрики.

Эта же традиция продолжилась при российских царях. В XIX веке выходными днями были именины Алексея, Михаила, Александра, Александры и Марии, день восшествия здравствующего императора на престол, а также дни рождения императора и императрицы, вдовствующей императрицы и наследника. В конце XIX века выходным стал день железнодорожной катастрофы под станции Борки, во время которой чудом спаслась семья императора Александра III.

Первым решением финского сената после принятия Финляндией независимости была отмена праздников, связанных с императорской фамилией. В альманахе остались только церковные праздники.

Первым праздником независимой Финляндии стал День независимости, который отмечается 6 декабря. Постепенно сформировался список новых выходных и памятных дней, сейчас их в финском альманахе насчитывается около тридцати[18].

Институт Финляндии в Санкт-Петербурге был основан в 1992 году. Его основателями стали 36 городов, университетов, обществ, церквей и предприятий Финляндии. Реализуя свою цель, то есть содействуя сотрудничеству между Россией и Финляндией в области науки и культуры, Институт Финляндии сам разрабатывает и реализует разнообразные музыкальные, театральные, кино- и фотопроекты, а также, содействует реализации проектов, в конечном счёте направленных на развитие культурных связей между Финляндией и Санкт-Петербургом, проходящих в рамках действий других культурных институтов города.

Среди проектов Института, реализуемых в последние несколько лет, следует особо отметить Международный Музыкально-Поэтический фестиваль «В сторону Выборга» (Kohti Viipuria). Цель фестиваля — возродить исторические и культурные традиции Карельского перешейка, когда-то служившего коридором между Финляндией и Россией.

Третий международный музыкально-поэтический фестиваль «В сторону Выборга»

В 2010 году Институт Финляндии в Санкт-Петербурге уже в третий раз проводит международный музыкально-поэтический фестиваль «В сторону Выборга». «Маршрут» фестиваля 2010 года, помимо Выборга, захватит Сестрорецк, Репино, Комарово и Зеленогорск.