All Things Must Pass

Спектор впервые ознакомился с коллекцией неизданных песен Харрисона в начале 1970 года, посетив его особняк Фрайар-парк[51]. «Им не было конца!» — спустя годы вспоминал продюсер, отмечая количество и качество материала сыгранного музыкантом[52]. Песни Харрисона копились с 1966 года; так «Isn’t It a Pity» и «Art of Dying» датируются этим периодом[53]. Также, гитарист написал по крайней мере две песни в соавторстве с Диланом, когда гостил у него в Вудстоке[54], одна из которых, «I’d Have You Anytime», позднее стала заглавной композицией All Things Must Pass[55]. Кроме того, в конце 1968 года, Харрисоном была написана песня «Let It Down»[56].

На репетициях Get Back Харрисон продемонстрировал своим товарищам песню «All Things Must Pass», вдохновлённую The Band[57], а также «Hear Me Lord» и «Let It Down», однако Леннон и Маккартни забраковали их всех[комм. 5][61][62]. Напряжённая атмосфера в Твикенхэме стала причиной создания ещё одной песни для All Things Must Pass, «Wah-Wah»[63], которую музыкант написал после временного ухода из группы — 10 января 1969 года[64]. Вскоре после этого появилась «Run of the Mill», содержание которой было сосредоточено на разрушении дружеских отношений внутри The Beatles[65], на фоне финансовых проблем связанных с корпорацией Apple[66]. Музыкальная деятельность Харрисона вне группы в 1969 году вдохновила его на создание ещё нескольких композиций. Так, «What Is Life» была придумана по дороге на сессию альбома Престона That’s the Way God Planned It[67]; «Behind That Locked Door» возникла в качестве ободряющего послания Дилану[68], написанного накануне его выступления на острове Уайт[69]; а «My Sweet Lord» начиналась как попытка Харрисона сочинить песню в стиле госпел во время гастрольной остановки Delaney & Bonnie в Копенгагене, в декабре 1969 года[комм. 6][72].

Песня «I Dig Love» стала результатом ранних экспериментов Харрисона со слайд-гитарой, техники, с которой его познакомил Брамлетт[73], чтобы за счёт него заместить уход гитариста Дэйва Мэйсона из состава Friends[74]. Среди других песен All Things Must Pass, написанных в первой половине 1970-х годов, фигурируют: «Awaiting on You All», которая отражает принятие Харрисоном практики религиозного песнопения благодаря его связи в движением кришнаитов[75][76]; «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — своеобразная дань уважения первоначальному владельцу Фрайар-парка[77]; и «Beware of Darkness»[78]. Последняя была ещё одной композицией, на которую повлияла связь Харрисона с Храмом Радхи-Кришны[79], она была написана после того, как некоторые паломники МОСКа начали останавливаться в его доме[80].

1 мая 1970 года, незадолго до начала работы над All Things Must Pass, Харрисон посетил студийную сессию Боба Дилана в Нью-Йорке[81], во время которой поучаствовал в записи песни «If Not for You»[63]. Гитарист написал «Apple Scruffs», одну из нескольких композиций альбома сочинённых под влиянием Дилана[82], ближе к концу работы над All Things Must Pass, как дань уважения несгибаемым фанатам, которые дежурили за пределами студии, где проходила работа[76][83].

По мнению Саймона Ленга, All Things Must Pass представляет собой завершение «музыкально-философского круговороте» Харрисона, в котором его погружение в индийскую музыку в 1966-68 годах нашло западный эквивалент в госпеле[84]. Выделяя хард-рок, кантри и музыкальную стилистику лейбла Motown, среди других жанров нашедших отражение на All Things Must Pass, Ленг пишет о «множестве новых звуков и влияний», которые Харрисон впитал в 1969 году и впоследствии реализовал на этой пластинке, включая «кришнаитские песнопения, восторженный госпел, южный блюз-рок [и] слайд-гитару»[85]. Мелодии «Isn’t It a Pity» и «Beware of Darkness» содержат аспекты индийской классической музыки, а в «My Sweet Lord» автор объединил индуистскую традицию бхаджана с госпелом[86]. Роб Митчем из Pitchfork описывал альбом как «кришнаитский фолк-рок в тёмных тонах»[87].

Повторяющиеся темы альбома — духовные поиски автора, к которым он будет возвращаться на протяжении всей своей сольной карьеры[88], и дружба, особенно разрыв отношений между битлами[89][90]. Публицист Джим Ирвин писал, что Харрисон поёт о «глубокой любви — к своей вере, к жизни и окружающим его людям». Добавляя, что песни исполняются с «напряжением и настойчивостью», как будто «всё происходит на краю каньона, пропасти, в которую вот-вот рухнут 1960-е»[91].

Третий диск оригинального винилового релиза, получивший название Apple Jam, содержит пять композиций, четыре из которых — «Out of the Blue», «Plug Me In», «I Remember Jeep» и «Thanks for the Pepperoni» — представляют собой импровизированные инструментальные произведения, базирующиеся на минимальном количестве аккордов или[92], в случае с «Out of the Blue», одноаккордном риффе[93]. Название «I Remember Jeep» было навеяно кличкой собаки Клэптона, Джипа[94], а «Thanks for the Pepperoni» являлось отсылкой к фразе из комедийного альбома Ленни Брюса[95]. В декабре 2000 года в интервью журналу Billboard Харрисон объяснил: «Что касается джемов, я не хотел просто убирать [их] в долгий ящик, и в то же время они не были полноценной частью альбома; вот почему я поместил их на пластинку с отдельным названием, чтобы они шли в качестве, своего рода, бонуса к альбому»[комм. 7][97].

Включённая в Apple Jam единственная композиция с вокалом, «It’s Johnny’s Birthday» была исполнена на мотив хита Клиффа Ричарда «Congratulations» 1968 года. Харрисон записал её в качестве подарка Леннону, в честь 30-летия друга[98]. Как и на остальных сымпровизированных треков бонусного диска[99], в оригинальном британском издании All Things Must Pass автором «It’s Johnny’s Birthday» был указан Харрисоном[100], в то время как на первых американских копиях альбома вместо информации об авторстве песен фигурировал стандартный текст организации по защите авторских прав BMI[101]. В декабре 1970 года авторы песни «Congratulations» Билл Мартин и Фил Коултер потребовали роялти[98], в результате чего авторство Харрисона было изменено на тандем оригинальных американских композиторов[94].

Помимо семнадцати композиций, выпущенных на первом и втором дисках оригинального альбома[102], Харрисон записал по меньшей мере ещё двадцать песен — либо в формате демозаписей для Спектора, незадолго до официального начала сессий в конце мая, либо в виде забракованного, по тем или иным причинам, чернового материала[103][104]. В интервью 1992 года Харрисон прокомментировал большой объём созданного им материала: «На пластинках The Beatles было не так много моих песен, поэтому записывать альбом, подобный „All Things Must Pass“, было чем-то вроде возможности наконец-то сходить в туалет после периода долгого воздержания»[комм. 8][105][6].

Сольная демонстрация песен Харрисоном Спектору состояла из шести композиций, которые, до их включения в переиздание 2021 года (приуроченное к 50-летию альбома), были доступны только на пиратских бутлегах, таких как Beware of ABKCO![106][107]. Шесть этих песен: «Window, Window», ещё одна композиция, отвергнутая The Beatles в январе 1969 года[108]; «Everybody, Nobody», мелодию которой Харрисон адаптировал для «Ballad of Sir Frankie Crisp»[106]; «Nowhere to Go», вторая совместная работа Харрисона и Дилана с ноября 1968 года (первоначально известная как «When Everybody Comes to Town»)[109]; «Cosmic Empire», «Mother Divine» и «Tell Me What Has Happened to You»[33][110]. К двум композициям сыгранным Спектору Харрисон вернулся в последующие годы[103]. «Beautiful Girl» была доработана и включена в альбом Thirty Three & 1/3 1976 года[33], а «I Don’t Want To Do It», сочинённая Диланом, была записана Харрисоном для саундтрека к эротической комедии «Месть Порки!»[63].

Во время основных студийных сессий Харрисон записал на плёнку или отрепетировал ранние версии песен «You», «Try Some, Buy Some» и «When Every Song Is Sung»[111][112]. В феврале 1971 года музыкант предложил спеть три этих композиции певице Ронни Спектор, которая должна была записывать сольный альбом на лейбле Apple Records[113]. Несколько лет спустя, выпустив собственные версии «Try Some, Buy Some» и «You»[114], он предложил «When Every Song Is Sung» (с тех пор переименованную в «I’ll Still Love You») бывшему коллеге Ринго Старру для его пластинки Ringo’s Rotogravure (1976)[115]. «Woman Don’t You Cry for Me», написанная в декабре 1969 года в качестве его первой композиции с доминирующей слайд-гитарой[116], была ещё одной песней, которую Харрисон переосмыслил на Thirty Three & 1/3[74]. Музыкант включил «I Live for You» в качестве единственной совершенно новой песни в переиздании All Things Must Pass 2001 года[117]. «Down to the River» оставалась неиспользованной, пока он не переработал в песню «Rocking Chair in Hawaii»[118] для своего последнего студийного альбома Brainwashed, выпущенного посмертно в 2002 году[119].

Во время сессий All Things Must Pass Харрисон записал ещё несколько композиций, однако они были выпущены официально только на бокс-сете переиздания приуроченного к 50-летию альбома[120]:

• «Dehradun» (или «Dehra Dun») — написана в начале 1968 года во время пребывания «Битлз» в Ришикеше. Её небольшой отрывок был сыгран Харрисоном на укулеле для телеверсии «Антологии Битлз»[103].
• «Gopala Krishna» — также известная как «Om Hare Om»[112], с текстом полностью написанным на санскрите[121]. Саймон Ленг описывал её как «рок-дополнение» к «Awaiting on You All»[122].
• «Going Down to Golders Green» — своеобразная пародия на творчество Элвиса Пресли эпохи Sun Records, базирующаяся на мелодии «Baby Let’s Play House»[112].

По словам музыкального историка Ричи Унтербергера, точные даты записи All Things Must Pass неизвестны (типичный случай для сольных работ бывших битлов, в отличие от «тщательной документации» студийной деятельности самой группы)[120]. Согласно информации фэнзина Beatles Monthly подготовка к записи началась 20 мая 1970 года[106] — в день с мировой премьерой фильма «Пусть будет так»[160]. Биографы Чип Мэдинджер и Марк Истер ссылаются на это число как на вероятную дату демонстрации Спектору песен в доме Харрисона[комм. 12][106]. Джон Леки, который работал звукооператором в EMI[163], вспоминал, что сессиям предшествовала недельная подготовительная работа, во время которой Харрисон записывал демоматериал в сопровождении Старра и Форманна[164]. Первая альбомная сессия состоялась в студии EMI (ныне Эбби-Роуд) 26 мая[33][106], хотя Унтербергер утверждал, что «бо́льшая часть или даже вся» запись, сделанная в тот день, так и не пригодилась[120].

Львиная доля минусовок была записана на 8-дорожечный магнитофон студии EMI в период с конца мая по вторую неделю июня[165]. Звукорежиссёром выступил Фил Макдональд[166], а звукооператором — Леки[163]. По наставлению Спектора большая часть минусовок записывалась вживую[167], в некоторых случаях при участии нескольких барабанщиков и клавишников, а также до пяти ритм-гитаристов[63][161]. Согласно описаниям Уитлока, студийное пространство представляло собой «огромную комнату… у стены слева [находились] две барабанные установки на постаментах, пианино, орган и другие клавишные, у дальней стены располагались музыканты Badfinger, а в центре — Джордж, Эрик и гитары»[168]. Молланд вспоминал, что для достижения резонансного звучания акустической гитары в таких песнях, как «My Sweet Lord», он и его товарищи по группе были отгорожены друг от друга внутри фанерной конструкции[169].

По словам Форманна, Харрисон установил небольшой алтарь со статуэтками и горящими благовониями, создав атмосферу, в которой «все чувствовали себя уютно»[168]. Часто сталкиваясь в The Beatles с манерой Маккартни диктовать, как должен играть тот или иной музыкант (которая уязвляла его), Харрисон предоставил всем артистам полную свободу самовыражения[170]. Впоследствии все участники сессий отзывались о периоде записи в положительном ключе[комм. 13][170].

Первой песней записанной для альбома была «Wah-Wah»[171][172]. Во время воспроизведения плёнки Харрисон был шокирован количеством эха, добавленного Спектором, поскольку во время записи, в наушниках музыкантов, всё звучало относительно сухо[168][173]. Фурманн сразу «влюбился» в этот звук, как и Клэптон; позже и Харрисон сказал: «Со временем, мне стало нравиться»[173][174].

Среди других треков, записанных в тот период, были: «What Is Life», первая и вторая версии «Isn’t It a Pity», а также песни, в которых участвовал Дрейк, такие как «All Things Must Pass» и «Ballad of Sir Frankie Crisp»[комм. 14][180]. Престон вспомнил, что подход Спектора заключался в том, чтобы несколько клавишных играли одни и те же аккорды в разных октавах, чтобы усилить звук. Престон высказывал сомнения по поводу этого подхода, но «к материалу Джорджа он подходил идеально»[181]. По словам Уайта, между музыкантами сформировалась «по-настоящему крепкая связь»; основные сессии длились три недели, и «они были проведены с пользой»[182]. Badfinger поучаствовали в пяти сессиях[134], после чего получили ангажемент и уехали на Гавайи в начале июня[103]. Молланда вспоминал, что они записывали по две—три песни ежедневно, и что сессиями руководил Харрисон, а не Спектор[183]. По мере продвижения работы большой состав музыкантов сокращался[184]. Согласно воспоминаниям Райта, на более поздних этапах записи присутствовал основная группа музыкантов, состоящая из него самого, Харрисона, Клэптона, Старра или Гордона на ударных, а также Фурманна или Рэдла на басу[185].

Позже, в июне, были записаны инструментальные композиции попавшие на Apple Jam — «Thanks for the Pepperoni» и «Plug Me In» — особенностью которых были длинные гитарные соло сыгранные Харрисоном, Клэптоном и Мейсоном[186]. Запись происходила в студии The Beatles — Apple Studio — и ознаменовала собой формирование группы Клэптона, Уитлока, Рэдла и Гордона — Derek and the Dominos, просуществовавшей меньше года[187]. Харрисон сыграл на гитаре в обеих песнях дебютного сингла квартета — «Tell the Truth»[188] и «Roll It Over»[189], которые были спродюсированы Спектором и записаны в Apple Studio 18 июня[187][190]. В работе над одиннадцатиминутной композицией «Out of the Blue» участвовали Бобби Киз и Джим Прайс[191], и тот и другой, примерно в это же время, начали сотрудничать с The Rolling Stones[192]. Киз писал в своей автобиографии, «Every Night’s a Saturday Night», что вместе с Прайсом они добавили партии духовых инструментов в такие песни, как «What Is Life», после того, как уже были готовы их минусовки. Музыкант вспоминал, что затем Харрисон и Прайс совместно работали над аранжировками, записанных ими партий, в студии[комм. 15][194].

«Он [Джордж] работал бок о бок с двумя выдающимися авторами и многому у нас научился. На его месте я бы оставался «невидимым» и продолжал учиться» — Леннон[195]

В своей автобиографии Бобби Уитлок описывал альбомные сессии как «захватывающие во всех отношениях», хотя также добавлял, что музыканты были в курсе обеспокоенности Харрисона по поводу его отношений с бывшими товарищами по группе и продолжающихся проблем с Алленом Кляйном и финансовым положением Apple[196]. Райт вспоминал дискомфорт Харрисона, когда Леннон и Йоко Оно посетили студию, отмечая: «Он вёл себя очень холодно и прямо бросил им в лицо: „Что вы здесь делаете?“. Это был очень напряжённый момент…»[185]. По словам Уитлока, когда Харрисон сыграл им кое-что из своей новой музыки, Леннон буквально «дара речи лишился», к большому удовольствию своего бывшего коллеги[197]. Гиббинс и Уитлок высказывали мнение, что присутствие друзей Харрисона из храма Радхи-Кришны мешало рабочему процессу[198]. Повторяя их точку зрения, Спектор приводил эту ситуацию в качестве примера толерантности Харрисона, которой он вдохновлял окружающих, поскольку паломники Храма время от времени становились «самой большой головной болью в мире», однако Харрисон «был очень религиозен, и мы это знали», что «вынуждало нас тоже любить этих эти кришнаитов»[199][200].

Хотя во время интервью на нью-йоркском радио Харрисон подсчитал, что на создание альбома уйдёт не более восьми недель[201][202]. В итоге, запись, наложение и сведение All Things Must Pass длились пять месяцев — до конца октября[187][203]. Одной из причин была необходимость в регулярном посещение Харрисоном Ливерпуля, чтобы ухаживать за своей матерью, у которой был диагностирован рак[204][205]. Сумасбродное поведение Спектора во время сессий было ещё одним фактором, повлиявшим на затягивании процесса работы над альбомом[63][187][206]. Позже Харрисон упомянул, что Спектору нужно было выпить «восемнадцать вишнёвых бренди», прежде чем он был готов приступать к работе, из-за чего бо́льшая часть продюсерских обязанностей легла на Харрисона в одночасье[комм. 16][63][205]. В какой-то момент Спектор упал в студии и сломал руку[159]. Впоследствии он выбыл из проекта по «состоянию здоровья», этот термин использовали биографы Мэдингер и Истер[187].

В начале июля работа над альбомом была приостановлена, так как Харрисон отправился в отчий дом, чтобы в последний раз повидать умирающую мать[комм. 17][209]. Беспокойство EMI по поводу растущих студийных расходов усилило давление на музыканта[159]. Ещё одной проблемой, по словам Харриса, было то, что Клэптон увлёкся женой друга, Патти Бойд, и пристрастился к героину, чтобы подавлять чувство вины[комм. 18][63].

В отсутствие Спектора Харрисон завершил минусовки альбома и выполнил предварительные наложения, проделав бо́льшую часть этой работы в Trident Studios с бывшим звукорежиссёром The Beatles Кеном Скоттом. Этот этап производства был закончен 12 августа[комм. 19][187]. Затем он отправил ранние миксы некоторых песен своему сопродюсеру, который выздоравливал в Лос-Анджелесе[132]. Спектор ответил письмом от 19 августа с предложениями по дальнейшим наложениям и окончательному миксу[187]. Среди комментариев продюсера были подробные предложения относительно песни «Let It Down»[65], финальную версию которой Мэдингер и Истер описывают как «лучший пример безудержной работы Спектора со „Стеной звука“», и настоятельно рекомендовал Харрисону продолжать дальнейшую работу в Trident из-за оборудованного там 16-дорожечного магнитофона (инновационной, для того времени, аппаратуры)[213]. Спектор также высказал предложение по поводу дополнительного овердаббинга: добавления ещё большего количества инструментов и оркестровки в некоторые композиции, и в то же время призвал Харрисона сосредоточиться на своём вокале и не прятать голос за инструментами[132].

Следующим этапом производства была запись оркестровок Джона Барэма[171] — стартовавшая в начале сентября, параллельно Харрисон работал над множеством других аспектов, такими как добавление ведущего вокала, партий слайд-гитары и многодорожечного бэк-вокала (последний приписывается «Солистам Джорджа О’Хара-Смита»)[214][215]. Барэм остановился во Фрайар-парке и создал музыкальные партитуры из мелодий, которые Харрисон пел или играл ему на фортепиано или гитаре[122]. По мнению Ленга, аранжировки «ключевых» песен, таких как «Isn’t It a Pity», «My Sweet Lord», «Beware of Darkness» и «All Things Must Pass» являются важными элементы звучания альбома[122].

По словам Скотта, они с Харрисоном работали над наложениями в одиночку в течение нескольких «недель и месяцев», поскольку Харрисон записывал бэк-вокал и партии соло-гитары. В некоторых случаях они замедляли запись, чтобы Харрисон мог петь вокальные партии в высоком регистре[216]. Фил Спектор вернулся в Лондон на более поздней стадии сведения[205]. Согласно воспоминаниям Скотта, обычно продюсер приезжал в Trident Studios на несколько часов и вносил предложения относительно последних проделанных миксов. Некоторым из них последовали, другими — пренебрегли[217][216].

Спектор высоко оценил проделанную Харрисоном работу над наложениями гитары и вокала, подчёркивая: «Перфекционист — неподходящее слово. Любой может быть перфекционистом. Он был выше этого…»[51]. Подход Харрисона к игре на слайд-гитаре включал аспекты как индийской музыки, так и блюзовой традиции[57]; он разработал определённый стиль игры и звук, который частично напоминал безладовый индийский сарод[218]. С момента её появления на All Things Must Pass, пишет Ленг, слайд-гитара Харрисона стала его музыкальной визитной карточкой — «так же мгновенно узнаваемой, как губная гармоника Боба Дилана или Стиви Уандера»[219].

9 октября, во время финального микширования альбома в студии EMI, Харрисон продемонстрировал Леннону законченную «It’s Johnny’s Birthday»[комм. 20][221]. Помимо записи вокала, Харрисон сыграл в ней на фисгармонии и всех других инструментах, бэк-вокал добавили Мэл Эванс и ассистент звукорежиссёра Эдди Кляйн[98]. В том же месяце Харрисон допродюсировал сингл Старра «It Don’t Come Easy», минусовка которого была записана ещё в марте на студии Trident вместе с Форманном[222][223]. Помимо творческого вклада в проекты Старра, Клэптона, Престона и Эштона, в течение 1970 года, в следующем году Харрисон отблагодарил других музыкантов, участвовавших в записи All Things Must Pass, отметившись в альбомах Уитлока, Райта, Киза и Badfinger[комм. 21][227].

28 октября Харрисон и Бойд прибыли в Нью-Йорк, где вместе со Спектором провели последние приготовления к выпуску пластинки, в том числе секвенирование[132]. Харрисон сомневался, что все песни, которые они закончили, достойны включения в альбом. Однако, Аллан Стеклер, менеджер Apple Records в США, был «ошеломлён» качеством материала и заверил Харрисона, что он должен выпустить их всех[33].

Фирменный продюсерский стиль Спектора придал альбому тяжёлый, ревербированный звук, о чем Харрисон позже сожалел[228][229][230]. По словам Уитлока, на оригинальных записях чувствовалась некоторая реверберация (что типично для «Стены звука»), но в основном этот эффект был добавлен поднее[197]. Музыкальный журналист Дэвида Кавана выражал мнение, что покинутый своим сопродюсером в середине лета, Харрисон «переплюнул спекторовость Спектора» за счёт добавления дополнительного эха и множественных наложений. По словам Фоорманна, таким образом Харрисон «загромоздил» звучание альбома, и «позже признавал, что добавил чересчур много эффектов»[231] . Однако, по словам Леки, реверберация на таких треках, как «My Sweet Lord» и «Wah-Wah», была добавлена уже при Спекторе, так как продюсер хотел сразу слышать эффекты, когда они работали с Харрисоном над песнями[232]. Отрывки студийный сессий просочились на бутлегах в 1990-х[233]. Один из таких неофициальных релизов, трёхдисковый The Making of All Things Must Pass[234], содержит несколько дублей некоторых незавершённых композиций, демонстрирующих последовательность добавления наложений в минусовки[171].

Лейбл EMI и его американский партнёр Capitol Records первоначально планировали выпустить альбом в октябре 1970 года, начав его продвижение в сентябре[187]. По словам Алана Клейсона, «неосязаемый гул» «витал в воздухе в течение нескольких месяцев» касательно предстоящего сольного альбома Харрисона, и «по причинам, отличным от все ещё высокой лояльности к Великолепной четвёрке»[243]. Авторитет Харрисона как артиста вырос за последний год благодаря признанию его песен на Эбби-Роуд[244][245], а также спекуляциям, вызванным его совместной студийной сессией с Диланом в Нью-Йорке[246]. Отмечая также роль Харрисона в популяризации новых артистов, таких как The Band и Delaney & Bonnie, и его дружбу с Клэптоном и Cream, критик NME Боб Уоффинден пришёл к выводу в 1981 году: «В целом, авторитет Харрисона тогда достиг пика»[244].

All Things Must Pass был выпущен 27 ноября 1970 года в США и 30 ноября в Великобритании[239], с редкой особенностью — одинаковым каталожным номером Apple (STCH 639) в обеих странах[99]. Его часто называют первым тройным альбомом в рок-музыке[204] — это действительно был первый трёхдисковый релиз ранее неиздававшейся музыки под эгидой одного исполнителя, тем не менее, шестью месяцами ранее ему предшествовал концертный альбом Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, но при участии множества артистов выступавших на фестивале[205]. В дополнение к коммерческой привлекательности песен Харрисона, как бывшего члена The Beatles, All Things Must Pass был издан в период, когда религия и духовность стали трендом среди западной молодёжи[247][248]. Менеджмент Apple решил выпустить «My Sweet Lord» в качестве ведущего сингла альбома с вторым «А»-сайдом «Isn’t It a Pity», в большинстве стран[249]. Обсуждая влияние песни на культуру, Микал Гилмор высказывал мнение, что «My Sweet Lord» «настолько же широко распространена на радио и в сознании молодёжи, как и все, что вышло из под пера The Beatles»[204].

Ещё одним фактором, повлиявшим на первые недели продаж, была встреча Харрисона с Маккартни в Нью-Йорке[239], провал которой привёл к тому, что Маккартни подал иск в Высокий суд Лондона о расторжении юридического партнёрства The Beatles[250][251]. Такие песни, как «Wah-Wah», «Apple Scruffs», «Isn’t It a Pity» и «Run of the Mill», нашли отклик у слушателей как свидетельство дисфункции группы[252]. В результате распада The Beatles, по словам журналистки Китти Эмпайр, тройной альбом Харрисона «выполнял функцию своего рода хранилища скорби» для поклонников квартета[253].

Песня «My Sweet Lord» пользовалась большой популярностью[254], за первые несколько месяцев 1971 года она возглавила мировые чарты синглов[76]. Это был первый сольный сингл бывшего битла, занявший первое место в Великобритании или США[255], и ставший самой ратируемой песней того года[комм. 24][256]. Выпущенный в феврале 1971 года второй сингл, «What Is Life», с би-сайдом «Apple Scruffs»[258], также стал международным хитом[259].

All Things Must Pass оставался на вершине британского альбомного чарта в течение восьми недель, хотя до 2006 года в табелях хит-парада неверно указывалось, что он достиг лишь 4-го места[комм. 25][260]. В чарте журнала Melody Maker альбом также занимал 1-е место на протяжении восьми недель, с 6 февраля по 27 марта, шесть из которых совпали с «My Sweet Lord», возглавлявшим сингловый чарт журнала[261]. В США All Things Must Pass в течение семи недель возглавлял чарт Billboard Top LP, со 2 января по 20 февраля, такой же период лидировав в хит-парадах Cash Box и Record World[262]. В течение трёх из этих недель «My Sweet Lord» занимал первое место в Billboard Hot 100[263].

Масштабы успеха Харрисона удивили музыкальную индустрию и в значительной степени затмили выпущенный через две недели альбом Леннона Plastic Ono Band, в котором сопродюсером также выступил Спектор[комм. 26][265]. В апрельском выпуске журнала Record Collector за 2001 год Питер Доггетт описал Харрисона в начале 1971 года как «возможно, самую успешную рок-звезду на планете», а All Things Must Pass «легко давал фору другим сольным проектам бывших битлов выпущенных в следующем году, такие как „Ram“ [Маккартни] и „Imagine“ [Леннона]»[266]. Так называемый «двойной Биллборд» Харрисона, когда один артист одновременно занимает верхние позиции в чартах альбомов и синглов журнала, стал достижением, с которым не мог сравниться ни один из его бывших коллег по группе, пока Пол Маккартни с группой Wings не повторили этот рекорд в июне 1973 года[комм. 27][267]. На церемонии «Грэмми» 1972 года All Things Must Pass был был выдвинут на соискание премии в категориях «Альбом года» и «Запись года» (за песню «My Sweet Lord»), но в обоих случаях проиграл произведениям Кэрол Кинг — альбому Tapestry и синглу «It’s Too Late» соответственно[269][270].

17 декабря 1970 года альбом получил «золотой» сертификат от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний[271], с тех пор став шестикратно «платиновым» в США[262][272]. В январе 1975 года Канадская ассоциация звукозаписывающей индустрии присудила ему «платиновый» сертификат в своей стране[комм. 28][274]. По словам Джона Бергстрома из PopMatters, по состоянию на январь 2011 года, тираж этого альбома превышает общее количество проданных экземпляров Imagine Леннона и Band on the Run группы Wings Маккартни (1973) вместе взятых (при том, что это был тройной альбом)[275]. В том же году биограф Леннона и Харрисона Гэри Тиллери назвал All Things Must Pass «самым успешным альбомом, выпущенных бывшими битлами»[276]. Согласно книге Хэмиша Чемпа «100 самых продаваемых альбомов 1970-х» (2018), All Things Must Pass занимает 33-е место среди самых продаваемых альбомов 1970-х в Соединённых Штатах[277].

Сразу после релиза All Things Must Pass получил практически единогласное признание критиков[278] — как за музыку и лирическое содержание, так и за тот факт, что из всех бывших битлов это работа была плодом усилий негласного «младшего» партнёра Леннона и Маккартни[4][230][279]. Как правило, на альбомы The Beatles попадали всего две песни Харрисона[280]; по словам публициста Роберта Родригеса, теперь же внимание критиков было сосредоточено на «раскрывшемся большом таланте, который все эти годы был скрыт у всех на виду» за спинами Леннона и Маккартни. «То, что Тихий Битл был способен на такой диапазон песен, — продолжает Родригес, — от жизнерадостной „What Is Life“ до медитативной „Isn’t It a Pity“, от напористой „Art of Dying“ до игривой „I Dig Love“ — стало откровением»[281]. Большинство рецензентов склонны сбрасывать со счетов третий диск альбома, сходясь во мнении, что он представлял собой лишь «бесплатное» дополнение, с целью оправдать высокую розничную цену релиза[92][150], хотя Энтони Декёртис считал Apple Jam ещё одним доказательством «бодрящей атмосферы творческого высвобождения» пронизывающей весь альбом[комм. 29][283].

Бен Герсон из Rolling Stone назвал All Things Must Pass «одновременно очень личным высказыванием и, в то же время, грандиозным жестом, триумфом над творческой скромностью»[3], охарактеризовав трёхдисковый сет «феерией благочестия, жертвенности и радости, чьи масштабы и амбиции позволяют окрестить его „Войной и миром от рок-н-ролла“»[284]. Герсон также похвалил продакшен пластинки назвав его «классической порцией Спектора»[3][285]. Публицист журнала NME Алан Смит описал песни Харрисона как «музыку разума», добавив: «они ищут и блуждают, словно в мягких ритмах сна, в конце концов он скрещивает их со словами, которые, как правило, являются одновременно глубокими и очень красивыми»[100]. Рецензент Billboard назвал All Things Must Pass «мастерским сочетанием рока и благочестия, великолепием технического мастерства и мистического настроения, а также избавлением от скуки повседневной рок-музыки»[286].

Ричард Уильямс из Melody Maker резюмировал удивление, которое многие испытали по поводу несомненной трансформации музыканта: альбом All Things Must Pass, писал он, стал своего рода «рок-эквивалентом шока, испытанного довоенными кинозрителями, когда Гарбо впервые открыла рот в звуковом кино: Гарбо говорит! — Харрисон свободен!»[4]. В рецензии для газеты The Times он же выразил мнение, что из всех сольных релизов бывших битлов альбом Харрисона «несомненно намного лучше слушается, возможно, потому, что он наиболее близок к продолжению традиции, которую они начали восемь лет назад»[комм. 30][279]. Музыкальный критик журнала Time Уильям Бендер описал All Things Must Pass как «экспрессивное, образцово сделанное, личное высказывание… один из самых выдающихся рок-альбомов за последние годы», в то время как Том Зито из Washington Post предсказал, что успех лонгплея ещё отразится на спорах об «[истинном] гении, стоящем за The Beatles»[289].

В рецензии для The New York Times Дон Хекман назвал альбом «релизом, который нельзя пропустить»[289] и описал свою «комплексную» реакцию на то, что ему впервые представили серию песен Харрисона: «изумление диапазоном талантов музыканта; восхищение продюсированием Фила Спектора; любопытство по поводу многих тезисов, которые проходят сквозь песни Харрисона»[290]. Джон Габри из High Fidelity назвал его «альбомом года с большой буквы» и «цельной, но чрезвычайно разнообразной» работой. Ссылаясь на слухи по поводу возможного воссоединения The Beatles Габри заявил — учитывая качество сольных работ Харрисона и Леннона — «мне, например, всё равно, случится это когда-нибудь, или нет»[291].

Рецензии
Оценки критиков
Источник	Оценка
AllMusic	[50]
Blender	[292]
Christgau's Record Guide	(C)[293]
Encyclopedia of Popular Music	[294]
Mojo	[229]
MusicHound Rock	5/5[295]
Pitchfork	9.0/10[296]
Q	[297]
Rolling Stone	[283]
Uncut	[298]

Альбом, который звучал современно в 1970 году, уже к концу десятилетия стал считаться устаревшим и странноватым[144]. Так, музыкальный критик Village Voice Роберт Кристгау, сетуя в 1971 году на то, что пластинке свойственны «напыщенная бессмысленность [текстов]» и неинтересная музыка[299], писал в своей книге Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) о «безликости» альбома, «вплоть до анонимности многодорожечного вокала»[300]. В своей книге The Beatles: An Illustrated Record (1975) Рой Карр и Тони Тайлер также были прохладны в своих оценках, критикуя «однородность» продюсирования и «траурный характер музыки Харрисона»[150]. Однако писатель Николас Шэффнер, упомянувший о All Things Must Pass в книге The Beatles Forever (1977), назвал альбом «венцом славы» карьер Харрисона и Спектора и выделил «All Things Must Pass» и «Beware of Darkness» как «две самые красноречивые песни… как в музыкальном, так и в лирическом плане»[301]. В свою очередь музыкальный журналист Эндрю Гилберт писал в эссе 2016 года, что несмотря на то, что альбом дополнен приемущественно проходными джем-сейшенеми, «благодаря его превосходно исполненным, духовно заряженным песням, таким как „Beware of Darkness“, „The Art of Dying“, „What Is Life“ и хит-сингл „My Sweet Lord“ по прошествии времени он звучит всё лучше и лучше»[2].

По мнению Ричи Унтербергера из AllMusic, All Things Must Pass «лучшая работа [Харрисона]… очень трогательная»[50]. Он также отмечал, что, хотя распад The Beatles остаётся печальным событием для многих меломанов, «невозможно не радоваться величайшему триумфу Джорджа» и удивляться тому, о чём свидетельствуют буклеты с отрывками сессий, что Леннон, Маккартни и продюсер битлов Джордж Мартин недооценили не только способности Харрисона как автора песен, но и его продюсерский талант[302]. Роджер Кэтлин из MusicHound описывал альбом как «эпический и дерзкий», подытожив, его «плотно спродюсированный звук и роскошные песни венчает диск с джем-сейшенами»[295]. Публицист журнала Q охарактеризовал лонгплей образцовым сплавом «рока и религии», а также «самой удачной коллекцией [песен] среди [пластинок] бывших битлов»[297]. Режиссёр Мартин Скорсезе писал о «сильном ощущении ритуализма на этом альбоме», добавив: «Я помню, что в нём чувствовалось величие литургической музыки, колоколов, используемых в тибетских буддийских церемониях»[303]. В рецензии для Rolling Stone 2002 года, Грег Кот описал величие пластинки словами «[это словно] наполненный эхом храм рок-музыки в вышних», где «настоящими звёздами» являются песни Харрисона[61]; в той же публикации Микал Гилмор назвал альбом «лучшей сольной работой, которую когда-либо создавал кто-либо из экс-битлов»[304]. Редакция Spin отмечала: альбома продемонстрировал, что творческие способности Харрисона столь же выдающиеся, как и у некоторых его бывших коллег[305].

В рецензии для журнала Mojo (2001) Джон Харрис писал, что All Things Must Pass «остаётся лучшим сольным альбомом среди экс-битлов… источающий одновременно вытаращенную радость творческой эмансипации и ощущение того, что кто-то доводит себя до предела»[306]. В обзоре для Chicago Tribune Грег Кот отмечал: «Ни Леннон, ни Маккартни, не говоря уже о Ринго Старре, никогда не выпускали сольный альбом более совершенный, чем „All Things Must Pass“… В последующие годы Леннон и Маккартни будут изо всех сил стремиться достичь тех же высот, со своими сольными работами, такими как „Imagine“ и „Band on the Run“, но они никогда не превзойдут его»[комм. 31][308]. Найджел Уильямсон из Uncut выражал мнение, что этот лонгплей включает ряд лучших произведений Харрисона: «My Sweet Lord», «All Things Must Pass» и «Beware of Darkness», и считается «вершиной [творчества] Джорджа… и, возможно, лучшим сольным альбомом среди экс-битлов, выпущенным после распада их группы»[298]. В эссе для The Rolling Stone Album Guide (2004) критик Мак Рэндалл назвал альбом исключительным, но «немного переоценённым» теми критиками, которые склонны упускать из виду, что его последние 30 минут состоят из «кучи инструментальных блюзовых джемов, которые никто не слушает больше одного раза»[309]. Ричи Унтербергер также считал включение диска Apple Jam «очень значительным недостатком», признавая при этом, что его содержание «оказало огромное музыкальное значение» так как повлекло за собой появление Derek and the Dominos[50]. В своей статье для портала Pitchfork Джейсон Грин отмечал, что Харрисон был единственным бывшим битлом, который «изменил условия, каким может быть альбом», поскольку, хотя All Things Must Pass не был первым тройным рок-альбомом, «в культурном воображении это — это первый тройной альбом, первый выпущенный как резкое высказывание»[296].

В преддверии 30-летнего юбилея альбома Харрисон руководил подготовкой переиздания All Things Must Pass, которое было выпущено в январе 2001 года, менее чем за год до его смерти от рака в возрасте 58 лет[комм. 32][332]. Кен Скотт выступил звукорежиссёром проекта,[333] за ремастеринг отвечал Джоном Эстли[334]. Харрисон и Скотт были шокированы количеством реверберации, которое они использовали в 1970 году[335], и очень хотели перемикшировать альбом, но руководство EMI наложило вето на эту идею[216].

Переиздание было выпущено на лейбле Gnome Records, созданном Харрисоном специально для этого проекта[336]. Музыкант также руководил переработкой первоначальной обложки[152], которая получила обновлённую, раскрашенную версию — «Джордж и гномы»[152], а также дополнительные варианты на обороте и в буклете — воображаемые вариации, демонстрирующие постепенное вторжение урбанизации в нашу жизнь, на примере ландшафта Фрайр-парка[комм. 33][96]. Обновлённые изображения послужили иллюстрацией разочарования Харрисона по поводу «направления, в котором, казалось, двигался мир в начале тысячелетия», отмечал Гэри Тиллери, направление, которое было «так далеко от эры Водолея, о которой грезили в 1960-х»[комм. 34][338]. Музыкант запустил веб-сайт, посвящённый переизданию, где, согласно описаниям Чака Миллера из Goldmine, предлагались «графика, звуки и маленькие созданные с помощью софта гномы, танцующие, хихикающие и играющие на гитарах в гиллиамовском мире»[339]. В качестве ещё одного примера готовности адаптироваться к современным медиа[340], Харрисон подготовил электронный пресс-кит, который он описал как «не совсем ЭПК, но угрозу мировому порядку, каким мы его знаем»[341].

Получивший название All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition, обновлённый альбом содержал пять бонус-треков, в том числе «I Live for You»[342], две песни, исполненные для Спектора в EMI Studios в мае 1970 года («Beware of Darkness» и «Let It Down») и «My Sweet Lord (2000)» — частично перезаписанный самый большой хит Харрисона[343]. Вдобавок к этому Харрисон изменил последовательность содержания Apple Jam — теперь альбом завершился песней «Out of the Blue», как и планировалось изначально[97][152]. С овердаббингом для бонус-треков музыканту помогали его сын Дхани, певица Сэм Браун и перкуссионист Рэй Купер[97], каждый из которых также отметился на альбоме Brainwashed, работа над которым проходила примерно в это же время[344]. По словам Скотта, Харрисон предложил включить бонусный диск с воспоминаниями некоторых авторов пластинки, начиная с Ринго Старра. От этой идеи отказались, поскольку Старр вообще не помнил, что участвовал в записи[216].

Переиздание 2001 года, выпуск которого предвещала большая рекламная компания, получило тёплый приём от музыкальных критиков, а также было успешно в финансовом плане[345]. Недооценив предполагаемый спрос на грядущий альбом, лейбл Capitol Records столкнулся с дефицитом 20 000 копий в Соединённых Штатах[346]. В Америке переиздание дебютировало на 4-й строчке чарта Billboard Top Pop Catalog Albums[347] и возглавило список продаж среди альбомов выпущенных в интернете.[348] На родине автора пластинка заняла 68-е место национального альбомного чарта[349]. В статье для Record Collector Питер Доггетт описал этот успех как «ранее неслыханное достижение для переиздания»[350].

После смерти Харрисона (29 ноября 2001 года) All Things Must Pass вернулся в чарты США, поднявшись на 6-е и 7-е места соответственно в чартах Top Pop Catalog и Internet Album Sales[351]. С выпуском на iTunes большей части музыкального каталога Харрисона, в октябре 2007 года[352], альбом снова попал в чарт Top Pop Catalog, заняв там 3-е место[353].

К 40-летию All Things Must Pass 26 ноября 2010 года лейбл EMI переиздал альбом в его первоначальном варианте — в виде бокс-сета из трёх виниловых пластинок[354][355]. Релиз был выпущен ограниченным тиражом с пронумерованными копиями[356][357]. По мнению Бергстрома, он затерялся на фоне более агрессивной маркетинговой кампании посвящённой наследию Джона Леннона, в преддверии 70-летия музыканта[275]. Между тем 24-битная ремастированная версия All Things Must Pass стала доступна для скачивания с официального веб-сайта Харрисона[354][355]. Переиздание совпало с такой же сдержанной компанией[358] перевыпуска совместного альбома Харрисона и Рави Шанкара Collaborations[359], а также проектом лейбла East Meets West Music по перевыпуску обновлённой версии документального фильма об индийском музыканте, Raga, на DVD (до этого не доступного на каких бы то ни было цифровых носителях), который Харрисон помог выпустить силами Apple Films в 1971 году[360][361].

В сентябре 2014 году была выпущена обновлённая версия All Things Must Pass, ремастированная для восьмидискового бокс-сета Харрисона The Apple Years 1968–75[362][363]. Она также была издана в виде отдельного релиза на двух компакт-дисках. Переиздание включало сопроводительный текст Харрисона из релиза 2001 года[364], а так же пять бонус-треков, которые фигурировали на нём же[362]. Кроме того, DVD бокс-сета включал рекламный фильм, снятый для переиздания 2001 года[365].

27 ноября 2020 года семья Харрисонов выпустила стереоремикс на песню «All Things Must Pass» в ознаменование 50-летия альбома. Сын музыканта описал его как прелюдию к дальнейшим релизам, приуроченным к годовщине[366]. В том же месяце, в рамках передачи Archive on 4 на радиостанции BBC Radio 4, состоялась премьера часового выпуска «All Things Must Pass at 50», за авторством музыканта Нитина Сони[367].

10 июня 2021 года официально объявили о релизе переиздания альбома, запланированном на 6 августа[368]. Переиздание, озаглавленное All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition, было выпущено в семи форматах: от стандартного винила и компакт-дисков до бокс-сета Uber Deluxe Edition[369]. Подарочные издания содержат 70-трековую версию альбома на 5 компакт-дисках/8 грампластинках (включая неизданный материал, джемы и 47 демоверсий, 42 из которых ранее не публиковались)[370], аудиодиск в формате Blu-ray (демонстрирующий альбом в стереофоническом формате высокого разрешения, с объёмным звуком 5.1 и миксами Dolby Atmos), а также 96-страничный альбом для наклеивания вырезок (в варианте Super Deluxe Edition он 60-страничный), содержащий архивные заметки и аннотации ко всем песням, подготовленные Оливией Харрисон. Вариант Uber Deluxe (помещённый в деревянный ящик изготовленный вручную) отличается, среди прочего, наличием 44-страничной книги о создании тройного альбома (с закладкой из дуба)[368], а также копиями фигурок гномов и Харрисона с обложки в масштабе 1/6, иллюстрациями Фурманна, текстом Парамахансы Йогананды «Light from the Great Ones» и чётками из рудракши[371][372][369].

На сайте агрегаторе-рецензий Metacritic издание Super Deluxe Edition было оценено на 92 балла из 100 на основе восьми обзоров, что приравнивается к статусу «всеобщего признания»[373]. Релиз получил максимальные оценки от Mojo, The Times, The Daily Telegraph, Daily Mail, Daily Express, Uncut и American Songwriter[374]. Обновлённый альбом попал в Top-10 по обе стороны Атлантики: заняв 6-е место в чарте UK Albums Chart и 7-е — в хит-параде Billboard 200; помимо этого он возглавил американские хит-парады Top Rock Albums, Catalog Albums и Tastemaker Albums, а также отметился на 2-й строчке Top Albums Sales. Также, переиздание поднялось до 2-го места национального чарта Германии и 3-го — в хит-параде Швейцарии среди других десяти лучших мест в международных чартах, продемонстрировав в этих странах лучше показатели в Европе[374].

1. «I’d Have You Anytime» (Харрисон/Боб Дилан) — 2:56
2. «My Sweet Lord» — 4:38
   • Весной 1971 года Харрисон был обвинён в плагиате мелодии «My Sweet Lord» издателями песни «He’s So Fine» группы The Chiffons, откуда, по их утверждению, Харрисон позаимствовал основной мотив. Дело было окончательно закрыто в 1981 году, но Харрисону пришлось выплатить штраф за «неосознанный плагиат» в размере около 600 000 долларов. В конце концов он выкупил права на «He’s So Fine» у их владельцев. В 1976 году для альбома Thirty Three & 1/3 Харрисон также записал песню «This Song», в которой язвительно прошёлся по судебному решению о «My Sweet Lord».
3. «Wah-Wah» — 5:35
4. «Isn’t It a Pity» (первая версия) — 7:08

1. «What Is Life» — 4:22
2. «If Not for You» (Боб Дилан) — 3:29
3. «Behind That Locked Door» — 3:05
4. «Let It Down» — 4:57
5. «Run of the Mill» — 2:49

1. «Beware of Darkness» — 3:48
2. «Apple Scruffs» — 3:04
3. «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — 3:46
4. «Awaiting on You All» — 2:45
5. «All Things Must Pass» — 3:44

1. «I Dig Love» — 4:55
2. «Art of Dying» — 3:37
   • Изначально написана в 1966 году
   • 19-летний Фил Коллинз выступил перкуссионистом, но в окончательный вариант его партия не вошла[375]
3. «Isn’t It a Pity» (вторая версия) — 4:45
4. «Hear Me Lord» — 5:46

1. «Out of the Blue» (Джим Гордон/Карл Рэдл/Бобби Уитлок/Эрик Клэптон/Гэри Райт/Харрисон/Джим Прайс/Бобби Киз/Эл Ароновитц) — 11:14
2. «It’s Johnny’s Birthday» — по мотивам песни «Congratulations» (Билл Мартин/Фил Коултер) — 0:49
   • Записана с Ринго Старром в августе 1970 года и подарена Джону Леннону 9 октября того же года на его тридцатый день рождения.
3. «Plug Me In» (Гордон/Рэдл/Уитлок/Клэптон/Дэйв Мэйсон/Харрисон) — 3:18

1. «I Remember Jeep» (Джинджер Бейкер/Клаус Форман/Билли Престон/Клэптон/Харрисон) — 8:07
   • Использован белый шум из композиции «No Time Or Space» с альбома Харрисона Electronic Sound (1969).
   • «Джип» — имя украденной незадолго до записи собаки Эрика Клэптона.
2. «Thanks for the Pepperoni» (Гордон/Рэдл/Уитлок/Клэптон/Мэйсон/Харрисон) — 5:31

1. «I’d Have You Anytime» — 2:57
2. «My Sweet Lord» — 4:37
3. «Wah-Wah» — 5:35
4. «Isn’t It a Pity» (первая версия) — 7:08
5. «What Is Life» — 4:22
6. «If Not for You» — 3:29
7. «Behind That Locked Door» — 3:05
8. «Let It Down» — 4:57
9. «Run of the Mill» — 2:51

Бонус-треки:

• «I Live for You» — 3:36

Это выдержка из неиспользованного для окончательной записи дубля. Возможно, тогда я считал, что дубль недостаточно хорош, хотя Пит Дрейк здорово сыграл здесь на педальной стил-гитаре. Мы также немного улучшили (я надеюсь) партию ударных.

— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.

• «Beware of Darkness» — 3:19

Записана 27 мая 1970 года. Я показывал свои песни Филу Спектору, который должен был стать моим со-продюсером на этом альбоме. В тот момент я не знал, что запись включена. Песня была написана всего неделю назад и в ней ещё не хватало нескольких строк текста".

— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.

• «Let It Down» — 3:54

Оригинальные гитара и вокал с той же плёнки с небольшим наложением года так 2000-го.

— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.

• «What Is Life» — 4:27

Дорожка с аккомпанементом. Черновое микширование, сделанное на Trident Studios в Лондоне 9 августа 1970 года. Включает в себя партии гобоя и трубы-пикколо, которые я тогда не использовал, потому что итоговый звук мне не понравился. Сейчас это звучит достаточно оригинально, к тому же я совершенно забыл об этой записи.

— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.

• «My Sweet Lord (2000)» — 4:57

Я решил сделать что-нибудь особенное для юбилейного издания и переделал оригинальную версию «My Sweet Lord». Сэм Браун спела вместе со мной основной и дополнительный вокал; большинство инструментов также были заменены.

— Из аннотации Харрисона к переизданию 2001 года.

1. «Beware of Darkness» — 3:48
2. «Apple Scruffs» — 3:04
3. «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)» — 3:46
4. «Awaiting on You All» — 2:45
5. «All Things Must Pass» — 3:44
6. «I Dig Love» — 4:54
7. «Art Of Dying» — 3:37
8. «Isn’t It a Pity» (вторая версия) — 4:45
9. «Hear Me Lord» — 5:48

Оригинальный джем-сейшн:

• «It’s Johnny’s Birthday» — 0:49
• «Plug Me In» — 3:18
• «I Remember Jeep» — 8:05
• «Thanks for the Pepperoni» — 5:32
• «Out of the Blue» — 11:13