Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Моско́вский академи́ческий Музыка́льный теа́тр и́мени Константина Сергеевича Станисла́вского и Владимира Ивановича Немиро́вича-Да́нченко — театр оперы и балета в Тверском районе Москвы. Ведёт историю с декабря 1918 года как Оперная студия Большого театра под руководством Константина Станиславского. В окончательном виде сформировался в 1941 году после объединения с Музыкальной студией Московского Художественного театра Владимира Немировича-Данченко[3].

Московский академический Музыкальный театр имени Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко

Здание театра, 2009 год
Тип театра музыкальный
Основан 1941 год
Жанры опера, балет
Здание театра
Местоположение Россия, Москва
Адрес Большая Дмитровка, 17
Метро  Охотный Ряд
 Театральная
 Чеховская
55°45′53″ с. ш. 37°36′38″ в. д.
Архитектор Гиппиус, Карл Карлович[1]
Руководство
Директор Андрей Борисов
Художественный руководитель Александр Титель (опера),
(балет — вакансия)[2]
Главный дирижёр Феликс Коробов
Главный художник Владимир Арефьев
Сайт Официальный сайт
 Медиафайлы на Викискладе

История

Предыстория

Режиссёры Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко сотрудничали с артистами Большого театра в оперных и балетных постановках с 30 декабря 1918 г. В 1919 году начались регулярные занятия Оперной студии Большого театра под руководством Станиславского. Сотрудничество Немировича-Данченко с Большим театром не увенчалось успехом, и в том же году он организовал собственную Музыкальную студию при Московском художественном театре[3].

В 1920 году Оперная студия отделилась от Большого театра. Через год состоялось первое совместное выступление актёров обеих студий на сцене Московского Художественного театра. Зрителям были представлены фрагменты опер Николая Римского-Корсакова «Боярыня Вера Шелога» и «Ночь перед Рождеством», опера Жюля Массне «Вертер» и ряд музыкальных произведений по мотивам творчества Александра Пушкина под аккомпанемент рояля. Летом 1922 года состоялись гастроли Оперной студии по Европе и Америке[4]. В 1924 году к труппе присоединился молодой Сергей Лемешев, а музыкальным руководителем коллектива стал дирижёр Вячеслав Сук[5].

В 1926 году оба коллектива получили статус государственных театров. Тогда же им было передано здание бывшей усадьбы графов Салтыковых на Большой Дмитровке, 17. Труппы выступали и репетировали поочерёдно. Постановки Станиславского были более традиционными по репертуару: оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Богема» Джакомо Пуччини, «Кармен» Жоржа Бизе, «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Царская невеста» и «Майская ночь» Николая Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Риголетто» Джузеппе Верди. Немирович-Данченко стремился к большему новаторству. С одной стороны, он экспериментировал с опереттой: «Дочь мадам Анго» Шарля Лекока, «Перикола» и «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха, «Корневильские колокола» Робера Планкета. С другой — набирали популярность его авторские интерпретации классических оперных и драматических сюжетов: «Лисистрата» Рейнгольда Глиэра по мотивам трагедии Аристофана, «Травиата» Джузеппе Верди, «Карменсита и солдат» — вольная интерпретация «Кармен»[6].

В это же время начал свой путь в оперной труппе молодой певец Анатолий Орфёнов, а одним из ведущих театральных педагогов по вокалу стал Леонид Собинов[7]. Как при жизни Станиславского, так и после его смерти в 1938 году, когда Оперную студию возглавил Всеволод Мейерхольд, основанные им и Немировичем-Данченко театры считались более демократичными, чем бывшие императорские сцены, и потому пользовались популярностью среди московской интеллигенции, студентов, театральных деятелей нового поколения[8]. Журналист В. В. Яковлев писал о студии Станиславского в газете «Красная панорама»:

Одним из необычных условий восприятия было отсутствие рампы. Свежесть и простота игры, внешний облик молодых сил, молодое и искреннее увлечение, тщательность сценической подготовки — все это вызвало у слушателей самое живое сочувствие. И несмотря на то, что не было оркестра, что не всем участвующим удавалось до конца выдержать передаваемый образ, казалось, что иное претворение данной оперы и невозможно[4].

В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла основанная в 1929 году труппа «Московский художественный балет» Викторины Кригер. Сотрудничество коллективов началось шестью годами раньше, в 1933 году. В состав труппы входили артисты Ангелина Урусова, Мария Сорокина, Александр Клейн, Николай Холфин, Анатолий Тольский, Владимир Бурмейстер. Режиссёры Борис Мордвинов и Павел Марков пропагандировали принципы системы Станиславского в танце и стремились приблизить балет к психологической драме или реалистической комедии, используя как классические, так и новейшие советские произведения. Наиболее известными танцевальными постановками 1930-х годов стали «Тщетная предосторожность» Петера Гертеля, «Треуголка» Мануэля де Фальи, «Цыганы» Сергея Василенко, «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева в постановке Ростислава Захарова. Идейная близость Оперной студии и Музыкальной студии Московского Художественного театра привела к их объединению и созданию в 1941 году Московского Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко[6].

Советское время

Константин Станиславский с актёрами, 1922 год

Образованный в 1941 году театр под руководством Владимира Немировича-Данченко стал «лабораторией» по созданию новых опер, балетов, работе с современными композиторами. Свои сочинения для постановок передавали Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников. После смерти Немировича-Данченко в 1943-м главным режиссёром стал Павел Марков[9].

Во время Великой Отечественной войны театр единственным в городе продолжил работу и не был эвакуирован даже в дни битвы за Москву. В военные и послевоенные годы были поставлены оперы «Суворов» Сергея Василенко, «Чапаев» Бориса Мокроусова, «Надежда Светлова» Ивана Дзержинского, балеты «Лола» Сергея Василенко, «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова, «Берег счастья» Антонио Спаддавеккиа, оперетты «Мадемуазель Фифи» Цезаря Кюи, «Нищий студент» Карла Миллёкера, «Сказки Гофмана» Жака Оффенбаха. Уже после войны, в 1948 году, в состав театра вошла группа артистов Оперно-драматической студии имени Станиславского во главе с дирижёром Исааком Байном[6].

Знаковыми для развития театра стали 1950-е годы, когда его возглавил ученик Немировича-Данченко Леонид Баратов. В это время, совпавшее с эпохой «оттепели», были поставлены оперы «Война и мир» Сергея Прокофьева, «Кето и Котэ» Виктора Долидзе, «Сицилийская вечерня» Джузеппе Верди, «Запорожец за Дунаем» Семёна Гулака-Артемовского[6].

В 1960-е годы главным режиссёром театра стал Лев Михайлов. Среди наиболее значительных постановок этого периода — оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, «Так поступают все женщины» Вольфганга Амадея Моцарта, «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Виринея» Сергея Слонимского, «Кола Брюньон» Дмитрия Кабалевского, «Хари Янош» Золтана Кодая, «Любовь к трём апельсинам» Сергея Прокофьева, «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. В 1963 году, впервые с 1930-х, Лев Михайлов вместе с дирижёром Геннадием Проваторовым представил советской публике «Катерину Измайлову» Дмитрия Шостаковича. В это же время в театре работали режиссёры Павел Златогоров, Михаил Мордвинов, Михаил Дотлибов, Николай Кузнецов, Владимир Канделаки, Надежда Кемарская, дирижёры Дмитрий Китаенко, Кемал Абдуллаев, Георгий Жемчужин, Владимир Кожухарь[10].

Для балетной труппы важной вехой стали периоды с 1941 по 1960 и с 1963 по 1970 годы, когда пост главного балетмейстера театра занимал Владимир Бурмейстер. Ему принадлежат оригинальные постановки «Эсмеральды» Цезаря Пуни, «Лебединого озера» Петра Чайковского, «Штраусианы» на музыку Иоганна Штрауса, «Виндзорских насмешниц» Виктора Оранского, «Жанны д’Арк» Николая Пейко, детского балета «Доктор Айболит» Ивана Морозова. «Снегурочка» на музыку Чайковского была поставлена Бурмейстером по заказу Лондонского фестивального балета. В этот период на сцене театра танцевали Виолетта Бовт, Элеонора Власова, Софья Виноградова, Александр Соболь, Алексей Чичинадзе, тогда же начал свою карьеру молодой Марис Лиепа[6].

С конца 1960-х — начала 1970-х годов начались сотрудничество с берлинским музыкальным театром «Комише опер», работа с немецкими режиссёрами Вальтером Фельзенштейном (опера «Кармен» Бизе), Гарри Купфером (зингшпиль «Похищение из сераля» Моцарта), Томом Шиллингом (балет «Чёрные птицы» Георга Катцера)[11].

Летом 1980 года спектакли театра были включены в культурную программу Московской Олимпиады[12]. В это же время всё больше постановок мировой оперной классики начало ставиться на языке оригинала, а не в русских переводах[13]. Главным новатором в жизни театра стал Евгений Колобов, занявший в 1987 году пост главного дирижёра. Ему принадлежат авторская редакция «Бориса Годунова» Модеста Мусоргского и постановка малоизвестной оперы Винченцо Беллини «Пират». Пытаясь заново поставить традиционную для театра оперу «Евгений Онегин», Колобов привлёк к работе молодых артистов, что привело к конфликту с руководством и старым актёрским составом. Несмотря на общественную кампанию в защиту дирижёра, в 1989-м ему пришлось покинуть коллектив[14].

Постсоветское время

С 1991 года главным режиссёром театра стал Александр Титель. Ему пришлось практически заново собирать оперную труппу[15]. Первыми постановками Тителя в обновлённом театре стали «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, вызвавшая противоречивые отзывы критиков, «Эрнани» Джузеппе Верди и «Богема» Джакомо Пуччини, отмеченные премией «Золотая маска». Наиболее известными спектаклями рубежа 1990-х — 2000-х стали «Кармен» Жоржа Бизе, «Обручение в монастыре» Сергея Прокофьева, «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова[11].

С 1997 года Московский музыкальный театр в сотрудничестве с Большим театром организовал фестиваль современного танца DanceInversion, ставший ежегодным[16].

Зрительный зал театра, 2008 год

Современность

В 2000-е годы здание театра дважды горело. Первый раз возгорание произошло в июне 2003-го: сгорела часть крыши пристройки, при этом огонь не затронул сцену и зрительный зал. В мае 2005 года театр пострадал от более серьёзного пожара: сгорели сцена, помещение зрительного зала, частично обрушились кровля и стены, понадобилась масштабная реконструкция[17][18]. Основная сцена была открыта ко Дню города в сентябре 2006-го. Кроме того, были оборудованы репетиционные залы балета, склады костюмов и декораций, хоровой класс, гримёрки для артистов и подземная автостоянка. Общая площадь театра составила около 40 тысяч м², что почти втрое больше, чем до реконструкции[19].

С 2016 года директором театра стал Антон Гетьман, сменивший на этом посту Ару Карапетяна. Художественным руководителем балетного направления стал французский хореограф Лоран Илер. Тогда же на малой сцене впервые прошёл фестиваль «Точка пересечения», направленный на открытие новых имён в балете из стран Европы, Азии, Америки и Африки и создание оригинальных танцевальных постановок[20]. В 2017-м стартовал проект «Генеральная репетиция», знакомящий молодёжную аудиторию с современным балетом[21].

В ноябре 2020 года директором театра стал Андрей Борисов, который до того был исполнительным директором Пермского академического театра оперы и балета[22].

Спектакли

Персоналии

Примечания

  1. European Theatre Architecture (англ.)Arts and Theatre Institute.
  2. Ольга Свистунова. Лоран Илер возглавит балет МАМТ. // ТАСС (30 ноября 2016). Дата обращения: 3 июня 2018. Архивировано 11 декабря 2016 года.
  3. Театр Станиславского объявил планы на юбилейный сезон. // Московский комсомолец (28 апреля 2018). Дата обращения: 30 мая 2018.
  4. Беляев, 1928.
  5. Хроника 1918—2017 (недоступная ссылка). // Официальный сайт театра. Дата обращения: 30 мая 2018. Архивировано 20 июня 2018 года.
  6. Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского. // Российская цивилизация в пространстве, времени и мировом контексте. Дата обращения: 30 мая 2018.
  7. Орфёнов, 2004.
  8. Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. // Культура.РФ. Дата обращения: 30 мая 2018.
  9. Истории о Дмитровке. Национальный туристический портал. Дата обращения: 30 мая 2018.
  10. Его спектакли были легки…Вспоминая Льва Михайлова. РИА Новости (30 октября 2008). Дата обращения: 30 мая 2018.
  11. Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича- Данченко. Moscow-Live (30 октября 2008). Дата обращения: 30 мая 2018.
  12. 1980-1989 (недоступная ссылка). Московский академический Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Дата обращения: 30 мая 2018. Архивировано 20 июня 2018 года.
  13. Юрий Димитрин. Либретто во сне и наяву. Личности Санкт-Петербурга. Дата обращения: 30 мая 2018.
  14. Хроника одного театрального конфликта. Потерять, чтобы найти. Аргументы и Факты (6 декабря 1990). Дата обращения: 30 мая 2018.
  15. Гендиректор Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко: Заполняемость зрительного зала составляет больше 90%. СlassicalMusicnews.Ru (19 ноября 2007). Дата обращения: 30 мая 2018.
  16. В Москве завершился Международный фестиваль современного танца DanceInversion. Московский комсомолец (2 декабря 2015). Дата обращения: 30 мая 2018.
  17. Пожар в театре имени Станиславского и Немировича-Данченко потушен. Lenta.Ru (27 мая 2005). Дата обращения: 30 мая 2018.
  18. Пожар на бис (недоступная ссылка история ). Российская газета (28 мая 2005). Дата обращения: 30 мая 2018.
  19. Открыта основная сцена театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. РИА Новости (2 сентября 2006). Дата обращения: 30 мая 2018.
  20. Майя Крылова. Скрежет с энтузиазмом. Музыкальные сезоны (18 февраля 2018). Дата обращения: 30 мая 2018.
  21. Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко запускает проект «Генеральная репетиция». ТАСС (24 ноября 2017). Дата обращения: 30 мая 2018.
  22. Директором МАМТ назначен гендиректор Пермской оперы Андрей Борисов. ТАСС. Дата обращения: 16 ноября 2020.
  23. Хроника 1928 —1941. Московский академический Музыкальный театр. Дата обращения: 6 августа 2017. (недоступная ссылка)
  24. Объявлены лауреаты театральной премии «Золотая маска»
  25. Сотрудники. Официальный сайт театра. Дата обращения: 30 мая 2018.
  26. Сотрудники (недоступная ссылка). Официальный сайт театра. Дата обращения: 30 мая 2018. Архивировано 20 июня 2018 года.

Литература

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.