Борис Годунов (опера)

Существуют две авторские редакции — 1869 и 1872 гг., а также ряд посмертных редакций, среди них две редакции Римского-Корсакова (1896 и 1908), сводная редакция П. А. Ламма—Б. В. Асафьева (1928), редакция и оркестровка Д. Д. Шостаковича (1940). Сцена у собора Василия Блаженного из 1-й авторской редакции, отсутствующая в обеих редакциях Римского-Корсакова, существует в инструментовке Ипполитова-Иванова. Наибольшее распространение среди исполнителей XX в. получила 2-я редакция Римского-Корсакова. В постановках конца XX и в XXI вв. используются также авторские редакции, которые по мнению музыковедов точнее соответствуют характеру повествования и персонажам.

Работая над либретто, Мусоргский сделал краткую выборку из трагедии Пушкина и во многих случаях пересмотрел оригинал, в том числе, проигнорировал вошедшую в поговорку фразу «ох, тяжела ты шапка Мономаха!»[3]. Основной целью Мусоргского было оптимально приспособить «немузыкальный» текст к музыкальной драме, как он её себе представлял. Работа шла, прежде всего, в направлении динамизации пушкинского оригинала, повышения его эмоционального и «психоделического» градуса. Вектор переработки хорошо просматривается, например, в рассказе Шуйского, который спровоцировал припадок Бориса с галлюцинациями (так называемая Сцена с курантами). В нижеследующей таблице некоторые характерные изменения отмечены курсивом:

М. А. Шишков. Пролог. Сцена у Новодевичьего монастыря. Эскиз декорации.

Первая картина. Заполненный народом двор Новодевичьего монастыря под Москвой. Пристав требует, чтобы все стали на колени и молили Бориса Годунова венчаться на царство (хор «На кого ты нас покидаешь»). К выборам нового царя крестьяне и посадские люди равнодушны. Отдельные реплики говорят о невнимании к происходящему. Вышедший к народу дьяк Щелкалов сообщает, что Борис и слышать не желает о троне («Православные! Неумолим боярин!»). К монастырю подходят калики перехожие. Они призывают молиться за избрание на царство Бориса, во спасение Руси.

Вторая картина. Царское коронование на площади в Московском Кремле. Под колокольный звон бояре шествуют в Успенский собор. Народ по приказу боярина Шуйского славит царя (величальная «Уж как на небе солнцу красному слава!»). Появляется Борис. Его гнетут сомнения и зловещие предчувствия (ариозо «Скорбит душа»).

М. А. Шишков. Первое действие. Сцена в корчме. Эскиз декорации.

Первая картина. Монах-летописец Пимен пишет летопись (монолог «Еще одно последнее сказанье»). Проснувшемуся молодому послушнику Григорию Отрепьеву он рассказывает о том, что Борис Годунов виновен в гибели законного наследника престола царевича Димитрия. Оброненное замечание, что Григорий с царевичем — ровесники, рождает в голове Отрепьева дерзкий план: он назовётся Димитрием и вступит в борьбу с Борисом.

Г. Кондратьев и О. Петров — первые исполнители партий Мисаила и Варлаама

Вторая картина. Корчма на литовской границе, куда забрели беглые монахи Варлаам и Мисаил, с ними вместе — Григорий. Гости пьют вино, шутят и поют песни (шинкарка: «Поймала я сиза селезня», Варлаам: «Как во городе было во Казани»). Григорий поглощён мыслями о самозванстве. Он выспрашивает у хозяйки дорогу в Литву. Появляются два пристава: они ищут бежавшего из Чудова монастыря «недостойного чернеца Григория из рода Отрепьевых». Григорий разоблачён и, спасаясь бегством, выскакивает в окно. Все бросаются за ним.

Царский терем в Кремле. Борис утешает дочь Ксению, горюющую об умершем женихе; рассматривает географическую карту, которую чертит сын Феодор. Но ни в семье, ни в государственных делах Борису нет удачи; это — кара за убийство царевича (монолог «Достиг я высшей власти»). Князь Шуйский приносит весть о появлении в Литве самозванца-Димитрия. Борис расспрашивает его о подробностях гибели царевича; он в смятении, в углу его комнаты ему мерещится призрак убитого младенца («сцена с курантами»: «Ух, тяжело!..Дай дух переведу»).

М. А. Шишков. Третье действие. Эскиз декорации.

Первая картина. Девушки развлекают песнями скучающую в Сандомирском замке Марину Мнишек (ария Марины «Как томительно и вяло»). Она хочет пленить Самозванца, чтобы занять престол московских царей. Склоняет к этому Марину и её «духовный отец» — тайный иезуит Рангони, убеждая будущую царицу обратить «еретиков-москалей» в католическую веру. Марина колеблется, но Рангони угрожает ей церковным проклятием.

Вторая картина. Лунной ночью в саду Сандомирского замка, у фонтана, мечтает Самозванец о Марине. К нему подкрадывается Рангони. Сладкими речами о красоте Марины иезуит выманивает у Самозванца признание в страстной любви к гордой панне. По саду в торжественном полонезе проходит шумная толпа весёлых гостей — они предвкушают победу польского войска над войском борисовым. Самозванец скрывается за деревьями. Все уходят в замок, но Марина возвращается в сад, где её ждёт Григорий. Хитростью и лаской Марина разжигает в нём чувство любви. Она будет принадлежать ему, когда во главе польского войска Самозванец овладеет Москвой и взойдёт на престол. Звучат взаимные упрёки и страстные любовные признания (дуэт «О, царевич, умоляю»).

Первая картина. Москва, площадь перед собором Василия Блаженного. Собравшийся здесь народ обсуждает слухи о приближении войска Самозванца и надеется на скорое избавление от Борисова произвола. Вбегает Юродивый, за ним — толпа мальчишек. Они дразнят и доводят его до слёз (песня Юродивого «Месяц едет, котенок плачет»). Закончилась обедня. Голодный люд в отчаянии протягивает руки к боярам, раздающим милостыню (хор «Хлеба!»). Юродивый жалуется царю на мальчишек: «Вели-ка их зарезать, как ты зарезал маленького царевича». Борис останавливает бросившуюся к Юродивому стражу и просит помолиться за него. «Нельзя молиться за царя-Ирода, Богородица не велит» — ответ Юродивого.

Вторая картина. Боярская дума в Грановитой палате Кремля. Шуйский рассказывает о тайных страданиях царя. Бормоча «Чур, дитя!», появляется Борис. Приведённый Шуйским летописец Пимен повествует о чудесном исцелении слепого, помолившегося над могилкой царевича Димитрия (монолог «Смиренный инок…»). Царь не выдерживает и падает без чувств. Очнувшись, он зовет сына Феодора и, едва успев произнести последние напутствия, умирает (монолог «Прощай, мой сын!»).

Третья картина. Народ на лесной дороге под Кромами, городком близ литовской границы, расправляется с царским воеводой — боярином Хрущовым, устраивая ему шутовское «венчание на царство» — «за то ему почёт, как вору доброму» (хор «Не сокол летит по поднебесью»). Тут и Мисаил с Варлаамом, подстрекающие народ рассказом о казнях и расправах на Руси (песня «Солнце, луна померкнули»). Они призывают всех встать за законного царя Дмитрия.

Толпа глумится над Хрущовым (хор «Расходилась, разгулялась… Ой ты, сила!»), расправляется с попавшимися под руку иезуитами («Души ворон проклятых!»). Появляется войско Самозванца, народ славит его и идёт за ним следом (хор «Слава тебе, царевичу!»). Лишь Юродивый остаётся, предрекая народу новые страшные невзгоды («Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!»)…

• 10 февраля 1873 — Мариинский театр (Санкт-Петербург), поставлены три сцены. Исполнители: Хозяйка корчмы — Д. Леонова, Григорий — Ф. Комиссаржевский, Варлаам — О. Петров, Мисаил — Г. Кондратьев[5], Микитич — М. Сариотти, Марина — Платонова, Рангони — О. Палечек, польские танцы — исполнитель Феликс Кшесинский. Дирижёр — Э. Направник.
• 27 января 1874 — впервые полностью — Мариинский театр (Борис — Мельников, Самозванец — Комиссаржевский, Варлаам — Петров, Пимен — Васильев 1-й, Рангони — Палечек, Марина — Платонова, Фёдор — А. Крутикова, Ксения — В. Рааб, Мамка — О. Шрёдер, Шуйский — Васильев 2-й, Щелкалов — Соболев, Мисаил — П. Дюжиков, Хозяйка корчмы — Абаринова, Юродивый — П. Булахов, Микитич — М. Сариотти, Митюха — Лядов, Ближний боярин — Соболев, Хрущов — Матвеев, Лавицкий — Васильев 1-й, Черниковский — Соболев; дирижёр Направник, декорации Шишкова и Бочарова). В 1882 г. опера была исключена из репертуара Мариинского театра постановлением Художественного совета.
• 16 декабря 1888 — Большой театр (Борис — Корсов, затем — П. Хохлов), Самозванец — Донской, Шуйский — Барцал, Варлаам — Стрелецкий, Марина — Климентова, Пимен — Бутенко, Хозяйка корчмы — Гнучева, Фёдор — Салина, Рангони — Борисов, Ксения — А. Каратаева, Мамка — Павлова, Шуйский — А. Барцал, Щелкалов — Фигуров, Ближний боярин — А. Додонов. Дирижёр — Альтани, декорации — Вальца). Опера была снята с репертуара в 1890 году после десяти представлений.
• 28 ноября 1896 — Большой зал Санкт-Петербургской консерватории (Театральная энциклопедия ошибочно называет Мариинский театр); впервые в редакции Н. А. Римского-Корсакова, он же — дирижёр. Борис — М. Луначарский, Ф. Стравинский — Варлаам, в партии Отрепьева — Г. А. Морской, Шуйский — Васильев 2-й, Юродивый — Екаб Карклинь.
• 7 декабря 1898 г. — Театр Солодовникова, Москва, в редакции Н. А. Римского-Корсакова, дирижёр — Иосиф Труффи. В партии Бориса — Ф. Шаляпин
• 1901 г. — Большой театр. Борис Годунов — Ф. Шаляпин, Самозванец — Л. Собинов
• 1904 — Мариинский театр. Дирижёр — Феликс Блуменфельд, Борис — Фёдор Шаляпин.
• Опера Зимина (без купюр и со сценой «Под Кромами»)

На провинциальной русской сцене: 1899 г. — Казань; 1900 г. — Орел, Воронеж, Саратов. Было несколько других постановок.

В последующих дореволюционных постановках участвовали: Шаляпин (Борис, Варлаам, Пимен, Микитич), Андреев, Григорий Пирогов, Савранский (Борис), Фигнер, Собинов, Рождественский (Самозванец), Лосский, Люминарский, Журавленко (Варлаам), Касторский, Боссе (Пимен), Збруева (Шинкарка), Друзякина, Обухова (Марина). Дирижёры: Рахманинов, Блуменфельд, Ипполитов-Иванов.

• 7 февраля 1926 — Свердловский театр оперы и балета им. Луначарского. Борис — Алексей Месняев, Марина — Фатьма Мухтарова. Режиссёр-постановщик — А. Улуханов. Дирижёр — В. Бердяев. Балетмейстер — П. Иоркин.
• 16 февраля 1928 — Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. В первоначальной редакции, восстановленной П. Ламмом (Борис — Рейзен, Шуйский — Кабанов, Пимен — Плешаков, Самозванец — Печковский, Варлаам — Журавленко, Хозяйка корчмы — Сабинина, Юродивый — Тихий; дирижёр Дранишников, постановка — Радлов, художник — Дмитриев).
• 21 октября 1928 — Свердловский театр оперы и балета им. Луначарского. Борис — Алексей Месняев. Дирижёр-постановщик — В. Бердяев. Режиссёр-постановщик — В. Лосский. Балетмейстер — М. Моисеев.
• 19 апреля 1939 — Свердловский театр оперы и балета им. Луначарского. Борис — Александр Новиков. Дирижёр-постановщик — А. Маргулян. Режиссёр-постановщик — К. Андроников. Художник-постановщик — Н.Ушин. Балетмейстер — Я. Романовский.
• 1939 — в Ташкенте, в Алма-Ата
• 1945 — в Тбилиси
• 17 апреля 1947 — Большой театр, с включением сцен «У Василия Блаженного» и «У Марины Мнишек» (Борис — А. Пирогов, Самозванец — Ханаев, Марина — Максакова, Пимен — Михайлов, Шуйский — Чекин, Рангони — Андрей Иванов, Варлаам — Лубенцов, Хозяйка корчмы — Антонова, Юродивый — Орфёнов, Ксения — Шумская; дирижёр Мелик-Пашаев, реж. Баратов, худ. Федоровский).
• 16 декабря 1948 — Большой театр, в новой режиссёрской редакции, с восстановлением сцены «Под Кромами». (дирижёр Голованов, реж. Баратов, худ. академик Федоровский). Постановка до сих пор в репертуаре театра, и является старейшим спектаклем Большого театра[6]. См. Борис Годунов (оперный спектакль Большого театра)
• 1949 — в Риге
• 1 января 1950 — Свердловский театр оперы и балета им. Луначарского. Дирижёр-постановщик С. Бергольц. Режиссёр — Е. Брилль. Художники — Н. Ушин и Н. Ситников. Балетмейстер — В. Наумкин.
• 1951 — в Харькове
• 1952 — в Таллине
• 1954 — в Минске — Белорусский театр оперы и балета (режиссёр — Л. Александровская)
• 30 января 1959 — Свердловский театр оперы и балета им. Луначарского. Борис — Борис Штоколов, Самозванец — Михаил Заика, Марина Мнишек — Ирина Архипова. Дирижёр-постановщик — А. Людмилин, Режиссёры-постановщики — М. Минский, Б. Кушнир. Художник — Н. Ситников. Балетмейстер — В. Наумкин.
• 4 ноября 1959 — Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова (в инструментовке оперы Шостаковичем) (Борис — Штоколов, Шуйский — Шмелёв, Григорий Отрепьев — Гаврилкин, Марина — Баринова; дирижёр Ельцин, реж. Гладковский).
• 27 декабря 1983 — Свердловский академический театр оперы и балета. Борис — Александр Баскин, Владимир Огновенко; Юродивый — Сергей Майструк; Самозванец — Виталий Петров; Марина — Светлана Зализняк. Дирижёр-постановщик — Евгений Бражник. Режиссёр-постановщик — Александр Титель. Художник-постановщик — Э.Гейдебрехт. Балетмейстер — И. Сульзин.

• 26 апреля 1990 г. — Мариинский театр, перенос постановки Андрея Тарковского в Ковент-Гардене 1983 года (во второй авторской редакции 1872 г.). Дирижёр — Валерий Гергиев
• 19 декабря 1997 г. — Марийский государственный театр оперы и балета имени Эрика Сапаева, режиссёр-постановщик — Михаил Бурцев.
• 2005 г. — Татарский академический государственный театр оперы и балета им. М. Джалиля, Казань. Музыкальный руководитель постановки — Ренат Салаватов. Режиссёр-постановщик — Михаил Панджавизе (Большой театр, Москва). Проект художественного оформления спектакля по эскизам Фёдора Федоровского выполнен художником Виктором Немковым и художником по костюмам Людмилой Волковой
• 2007 — Большой театр, Москва. Режиссёр — Александр Сокуров. Дирижёр — Александр Ведерников. Видеозапись спектакля — см. раздел: Видеозаписи
• 2011 — Центр оперного пения Галины Вишневской, Москва. Дирижёр-постановщик оперы — Гинтарас Ринкявичус, режиссёр-постановщик — Иван Поповски, художник-постановщик — Валерий Левенталь, хормейстер — Александр Соловьёв. Опера поставлена в рамках цикла мероприятий, посвящённых юбилею Галины Вишневской.
• 2012 — Самарский академический театр оперы и балета. Режиссёр-постановщик — Нина Чусова, художник-постановщик — Павел Каплевич, музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — Виктор Куликов, художник по свету — Сергей Мартынов, балетмейстер — Эльвира Первова, хормейстеры: Валерия Навротская, Ольга Сафронова, Светлана Ерастова.
• 2012 — Мариинский театр, Санкт-Петербург. Режиссёр — Грэм Вик, художественный руководитель оперной труппы Бирмингемской оперы, кавалер французского Ордена искусств и изящной словесности, лауреат многочисленных премий и наград, в том числе Премии Саут-Бэнк и Премии Аббиати, приглашённый профессор Бирмингемского университета, обладатель звания Командора Британской империи. Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев, народный артист России, обладатель двух Государственных премий России, правительственной награды Германии, Италии, Франции, Нидерландов, Японии. Художник-постановщик — Стюарт Нанн, главный хормейстер — Андрей Петренко, ответственный концертмейстер — Ирина Соболева. Постановка примечательна тем, что действие перенесено в наше время, в спектакле имеется множество аллюзий на события, произошедшие совсем недавно, присутствует политическая сатира[7]. В главных ролях заняты: Евгений Никитин (Борис Годунов), Евгений Акимов (Шуйский), Михаил Кит (Пимен), Сергей Семишкур (Григорий), Андрей Попов (Юродивый), Алексей Марков (Андрей Щелкалов), Геннадий Беззубенков (Варлаам). Видеозапись спектакля — см. раздел: Видеозаписи
• 29 сентября 2012 — Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. Первая авторская редакция, спектакль играется без антракта. Борис — Гарри Агаджанян, Денис Макаров, Алексей Тихомиров. Пимен — Михаил Коробейников, Александр Морозов, Андрей Решетников. Самозванец — Ильгам Валиев, Олег Полпудин, Владимир Чеберяк. Юродивый — Евгений Крюков, Дмитрий Розвизев, Олег Савка. Дирижёр-постановщик — Михаэль Гюттлер. Режиссёр-постановщик — Александр Титель, народный артист России. Художник-постановщик — Владимир Арефьев. Художник по свету — Евгений Виноградов. Хормейстер — Эльвира Гайфуллина.
• 24 октября 2013 — впервые в мире партию Бориса исполнил Гарри Агаджанян, а Фёдора — его сын Михаил. Ранее партии Фёдора исполняли или женщины или дети-певцы, но не сыновья[8].
• 3 января 2015 — Михайловский театр, Санкт-Петербург. Музыкальный руководитель и дирижёр: Владимир Юровский; литературная композиция, сценическая версия: Виталий Фиалковский; художник по свету: Александр Кибиткин; ответственные концертмейстеры: Марк Вайнер, Мария Копысева; главный хормейстер: Владимир Столповских. Борис Годунов — Сергей Лейферкус, народный артист РСФСР; Андрей Щелкалов — Борис Пинхасович; Шуйский — Вячеслав Войнаровский; Пимен — Вячеслав Почапский; Ксения — Эльмира Караханова; Фёдор — Евдокия Малевская; Григорий Отрепьев — Сурен Максутов; Шинкарка — Екатерина Егорова; Юродивый — Евгений Ахмедов; Варлаам — Антон Пузанов; Мисаил — Алексей Кулигин; мамка — Анастасия Виноградова-Заболотская; Микитич, пристав — Юрий Мончак; пристав в корчме — Евгений Солодовников; ближний боярин — Михаил Иванов.[9].

• 19 мая 1908 — Большой театр в Гранд-Опера (Париж), первый зарубежный показ (Борис — Шаляпин, Шуйский — Алчевский, Пимен — Касторский, Самозванец — Смирнов, Варлаам — Шаронов, Юродивый — Чупрынников, Марина — Ермоленко-Южина; дирижёр — Блуменфельд, оркестр Парижского театра; хормейстер — Авранек, хор московского Большого театра; пост. Санина, декорации Бенуа и Головина).
• 1913 — Метрополитен Опера, Нью-Йорк, премьера в США, (дирижёр — Артуро Тосканини, Борис Годунов — Адам Дидур).
• 1913 — Друри-Лейн, Лондон; в редакции Н. А. Римского-Корсакова; дирижёр — Пьер Монтё, Борис — Фёдор Шаляпин.

Келья в Чудовом монастыре. Эскиз Ивана Билибина

• 1921 — Метрополитен Опера, Нью-Йорк. Борис — Шаляпин, Григорий — А. Пертиле. Для Шаляпина в Метрополитен-опера отвели гримёрную, которую до этого занимал Энрико Карузо, скончавшийся в августе того же года[10].
• 1930-е гг. — Софийская народная опера. Постановка Н. Д. Векова.
• 1935 — Sadler’s Wells Theatre, Лондон; в первоначальной редакции; дирижёр — Лоуренс Коллингвуд, Борис — Рональд Стэр.
• 1948 — Ковент Гарден, Лондон; режиссёр — П. Брук
• 1963—1964 — Италия, партию Бориса исполнил Борис Христов
• 1965 — в Зальцбурге (в редакции Римского-Корсакова), под управлением Г. Караяна.
• 1965 — Ла Скала, Милан; Борис — Николай Гяуров
• 1965 — Метрополитен Опера, Нью-Йорк. Борис — Николай Гяуров
• 1975 — Ла Скала, Милан. Режиссёр — Ю. Любимов
• 1979—1980 — Ла Скала, Милан; режиссёр — А. Тарковский
• 1983 — Ковент Гарден, Лондон (в первоначальной редакции Мусоргского); режиссёр — Андрей Тарковский; дирижёр — Клаудио Аббадо; сценическое оформление — Николай Двигубский; световое оформление — Роберт Брайн; Борис Годунов — Роберт Ллойд; Марина Мнишек — Эва Рандова; Гришка Отрепьев — Михаил Светлев; Шуйский — Филип Лэндгридж; Юродивый — Патрик Пауэр; Пимен — Гуинн Хауэлл.
• 2004 — в Нью-Йорке (дирижёр — С. Бычков)
• 2010 — Метрополитен Опера, Нью-Йорк; режиссёр — Стивен Уодсуорт; дирижёр — Валерий Гергиев; художник по свету — Дуан Шулер; Борис Годунов — Рене Папе; Марина Мнишек — Екатерина Семенчук; Гришка Отрепьев — Александр Антоненко; Шуйский — Олег Балашов; Юродивый — Андрей Попов; Пимен — Михаил Петренко; Рангони — Евгений Никитин; Варлаам — Владимир Огновенко[11][12].

Источники: ,