Пертиле, Аурелиано

Учился в Падуе, затем в Милане. Дебютировал 16 февраля 1911 г. в Виченце партией Лионеля («Марта» Флотова). Он никогда не был столь популярен, как его соотечественник Энрико Карузо, но поражал всех музыкантов совершенной техникой исполнения, которой в то время большинство вокалистов пренебрегали. Как исполнитель сформировался в период конца романтизма и начала реализма в искусстве, и в этом особо проявилось его актерское дарование — он внес в исполняемые партии не только вокальный талант, но в первую очередь психологическое изучение создаваемого им образа, что было новшеством в то время в оперном искусстве. Зрители стали приходить на спектакли с его участием не только слушать оперу, но и смотреть. Он выступал в огромном количестве оперных спектаклей: «Риголетто», «Норма», «Паяцы», «Андре Шенье», «Адриенна Лекуврёр», «Манон Леско», «Аида», «Бал-маскарад», «Трубадур», «Кармен» и многих других. Театр «Ла Скала», где он долго выступал, одно время даже прозвали театром Пертиле.

Приглашался и выступал во многих театрах, в том числе в Метрополитен-опера в Нью-Йорке — «единственном месте, где за всю свою блестящую карьеру он не завоевал симпатий зрителей, а американские критики упорно его игнорировали, и лишь однажды появилась статья, в которой было замечено, что в Метрополитен-опера выступает один итальянский тенор, который „весьма неправильно поёт“» — Encyclopedia. Opera. (перевод с англ. Виктора Коршикова), — где, впрочем, провёл всего один сезон 1921/1922 гг., выступив в нескольких спектаклях, среди которых «Борис Годунов» (партия Григория) с Ф. И. Шаляпиным в главной роли.

В последние годы Пертиле работал в основном в Риме, где в последний раз выступил в 1946 году в партии Нерона в одноимённой опере Арриго Бойто[1], однако иногда он выступал в концертах вплоть до своей смерти в 1952 году в Милане.

По мнению В. Коршикова, успех Пертиле был связан не с его вокальными данными:

Как уже было отмечено, голос его нельзя было назвать действительно красивым. Более того, многие партии он был вынужден переносить на целый тон вниз, так как даже си-бемоль давалось ему не всегда очень легко. Внешне он был невысокого роста, полным, и так и не избавился от привычки постоянно сутулиться, в том числе и на сцене. Но Пертиле был самым эмоциональным тенором своего времени. Он был прекрасным актёром, и никто не мог упрекнуть его в малейших признаках вульгарности, которые были так заметны у Мазини, Джильи, Дель Монако, Корелли и Паваротти, а такого богатства обертонов и различных красок попросту не было ни у одного другого тенора. Но в первую очередь Аурелиано Пертиле был величайшим вокальным артистом — он продумывал свои образы, для него не было «проходных» моментов. Все ноты в партитуре были для него важны, и в каждый звук он вкладывал не душу, а мысли. Именно за это его любили композиторы, написавшие массу опер, забытых после ухода Пертиле со сцены, несмотря на желание Мирто Пикки и Карло Бергонци как-то возродить их. «Нет, не Джильи, нет, не Мазини, лишь Пертиле должен петь Нерона», — написал Масканьи в письме Тосканини[2].

Пертиле был одним из предпочитаемых певцов и располагал исключительным уважением Артуро Тосканини. По мнению Пласидо Доминго, Пертиле был одним из немногих артистов своего времени, чей стиль не устарел и кто был бы полностью уместен на современной оперной сцене[3]. Карло Бергонци, Франко Корелли в своём искусстве равнялись на образцовое исполнение Пертиле. Лучано Паваротти выделял Пертиле как наиболее показательного тенора школы веризма — воплощавщего чистейшие и важнейшие принципы творчества, непревзойдённо гармоничного и вдохновенного[4]. Альфредо Краус в интервью назвал его «величайшим тенором всех времён». Аурелиано Пертиле участвовал в премьере оперы «Нерон» Пьетро Масканьи в 1935 в Ла Скала

• Призрак оперы: Аурелиано Пертиле (недоступная ссылка)
• Co@libri. Аурелиано Пертиле
• Aureliano Pertile