Раймонди, Руджеро

В 7 лет ребёнка отдали в музыкальную школу учиться игре на фортепиано, заниматься вокалом он начал в возрасте 15 лет, когда произошла ломка голоса. Отец хотел, чтобы Руджеро получил прикладную профессию, поэтому его отдали учиться бухгалтерии, однако Раймонди не интересовали точные науки, он решил посвятить себя музыке[9]. Юношу вдохновляли записи Фёдора Ивановича Шаляпина, в котором он видел идеал не только певца, но и актёра. По словам Раймонди, прослушивание записей Шаляпина было сравнимо для него с просмотром фильмов, настолько сильным оказывалось эмоциональное воздействие[9]. Ещё одним кумиром Руджеро был бас Эцио Пинца.[10] Певец вспоминает, что будучи подростком, чтобы привлечь внимание девушек, он исполнял арию Яго Credo in Dio crudel из оперы «Отелло», стоя на пляже[4].

В 16 лет, по совету друга семьи дирижёра Франческо Молинари-Праделли, Руджеро поступил в Миланскую Консерваторию имени Джузеппе Верди вольнослушателем (из-за возраста его не могли официально зачислить на курс)[11]; на первых порах начинающему певцу пришлось столкнуться с трудностями: так как родители не одобряли его выбор профессии и не желали, чтобы он жил один в Милане, каждый день ему приходилось вставать в пять утра, чтобы успеть приехать в город к началу занятий, возвращался в Болонью он уже поздно ночью[10]. Год подобной жизни сильно измотал юношу; родители, видя сильную заинтересованность сына, разрешили ему продолжить обучение оперному искусству.[10] Вскоре Руджеро поступил в Национальную академию Св. Цецилии в Риме (класс Терезы Педикони и Армандо Пиервенанци) и через 4 года успешно закончил её[12].

Одним из любимых развлечений Раймонди в студенческие годы был просмотр фильмов (певец предпочитал американский кинематограф итальянскому). В одном из своих интервью актёр упоминает, что накануне важных экзаменов всегда ходил в кинотеатр, чтобы морально подготовиться к сдаче[4].

В 1964 году, в возрасте 22 лет, Раймонди дебютировал на международном музыкальном фестивале «Двух миров» в Сполето (Коллен в опере Пуччини «Богема»)[13]. Однако, как воспоминает Руджеро, его выступление в тот вечер было совершенно провальным, у него поднялась высокая температура и во время исполнения партии неожиданно совершенно пропал голос, со сцены он ушёл под недовольные крики публики[12]. К счастью, первая неудача не сумела сломить молодого человека, и он продолжил упорно заниматься. В декабре того же года Раймонди исполнил партию Прочиды в «Сицилийской вечерне» Дж. Верди в Римской опере[2] (он заменил Николая Росси-Лемени, изначально утвержденного на эту роль)[12]. Выступление было тепло встречено зрителями и получило положительные отзывы критиков, что открыло для певца двери всех музыкальных театров Европы.

Как отмечает Елена Матеопоулос в книге «Браво. Встречи с великими тенорами, баритонами и басами нашего времени», первые артистические опыты молодого певца были неудачны, он был чрезвычайно застенчив и не знал как вести себя на сцене, своими движениями больше напоминая робота, чем человека[10]. Матеопоулос упоминает, что Мирелла Френи и её первый супруг, пианист Леоне Маджера, в интервью также рассказывали о необычайной скромности и неуверенности юного Раймонди, который краснел всякий раз, когда кто-то пытался заговорить с ним[10]. Стеснительность и «зажатость», неумение управлять собственным телом сильно мешали Руджеро выступать на сцене. Огромную роль в становлении молодого актёра сыграл итальянский режиссёр Пьеро Фаджони, который не только «привил ему вкус к театру»[4], но и помог раскрыться незаурядному драматическому дару певца[5].

С 1965 по 1968 год Руджеро Раймонди выступает на сцене театра Ла Фениче[14]. Его репертуар в эти годы по преимуществу представлен итальянскими операми (Россини, Верди, Керубини, Понкьелли), однако уже тогда он пробует себя и в моцартовском наследии (Фигаро в «Свадьбе Фигаро», Зорастро в «Волшебной флейте»). В 1968 году Раймонди впервые исполнил партию Дона Жуана[15]. Взяться за изучение данной партии певцу посоветовал Марио Лаброка, итальянский композитор и музыкальный критик,сказав следующее: «Возьми её, выучи, и это будет твоя опера»[16]. В этой роли состоялся и заграничный дебют Раймонди в 1969 году на Глайндбронском оперном фестивале[17]. По словам певца, он максимально постарался передать «чувственный аспект характера Жуана, человека, для которого страсть — источник жизненной энергии»[15], однако лишь спустя 10 лет, работая с Лоузи над киноверсией одноимённой оперы, он оценил насколько сложен и противоречив этот образ. В том же году Раймонди впервые выступил в Ла Скала, а в 1970 в Метрополитен-опера (партия Силвы в опере Верди «Эрнани»). Как указывает рецензент, в тот вечер «молодой артист продемонстрировал великолепный голос, который поразил слушателей»[18]. Раймонди вспоминает, что приём американской публики был столь горячим, что в какой-то момент он обнаружил, что по его лицу текут слёзы[12]. В 1970 году он делает сразу 3 записи «Реквиема» Верди (под руководством Леонарда Бернстайна, Герберта фон Караяна и сэра Джона Барбиролли).[12] В 1972 году состоялся дебют певца на сцене Ковент-Гарден в партии Фиеско («Симон Бокканегра» Дж. Верди)[12].

В течение 1970—1980-х годов Руджеро Раймонди не только выступает на сценах ведущих оперных театров, но и делает много студийных записей. В эти годы он работает с такими видными дирижёрами, как Герберт фон Караян, Риккардо Мути, Джеймс Ливайн. Репертуар его обширен: Раймонди пробует себя в операх не только итальянских («Дон Карлос», «Аттила», «Макбет»), французских («Фауст», «Кармен»), но и русских композиторов («Борис Годунов»)[19]. По словам певца, роль Бориса кажется ему наиболее сложной в его репертуаре, так как требует полной самоотдачи, максимального вживания в образ, и исполнитель рискует лишиться рассудка, если не сможет контролировать своих эмоций. Режиссёр Пьеро Фаджони, близкий друг Раймонди, вспоминает, что в 1972 году, когда он ставил эту оперу на сцене венецианского театра Ла Фениче, актёр от переизбытка чувств упал в обморок в последнем акте спектакля, и со сцены его унесли на руках[10].

В 1979 году Раймонди впервые поёт партию барона Скарпиа в «Тоске» (запись выходит на лейбле EMI, дирижёр Герберт фон Караян). В своих интервью певец неоднократно указывает, что Скарпиа — одна из трёх ролей его мечты, наряду с Яго и Макбетом[1]. Актер утверждает, что "плохие" персонажи, такие как Мефистофель или Скарпиа его завораживают и буквально гипнотизируют, опера же подобна сеансу психоанализа и позволяет исполнителю прожить на сцене огромное количество жизней[9]. В 1982 году Раймонди вместе с Хосе Каррерасом и Катей Риччарелли исполняет концертную версию «Тоски» и вплоть до 1992 года не возвращается к роли всесильного шефа римской полиции[6].

Период с 1981 по 1988 год можно назвать «россиниевским» этапом в карьере певца. Раймонди, которого по праву считают мастером бельканто, исполняет основные партии в операх итальянского композитора: «Моисей в Египте» (1981, 1988), «Севильский цирюльник»( Ла Скала, 1984), «Золушка» (1987), «Итальянка в Алжире» (1987), «Турок в Италии» (1986), а также в «Stabat Mater» (1981). В 1984 году на Фестивале Россини в Пезаро Руджеро Раймонди попробовал себя в новой для него роли Дона Профондо в опере «Путешествие в Реймс», до того времени считавшейся утраченной[20]. Впоследствии Раймонди исполнит эту же партию в постановках 1988 и 1992 годов[21].

Неудачным было сотрудничество певца с швейцарским композитором Рольфом Либерманом. Раймонди должен был исполнить партию Несчастливцева (Malfortune), написанную специально для его голоса, в опере «Лес» (на либретто по пьесе Островского), постановка которой была запланирована на 1987 год, однако из-за того, что певец не получил либретто вовремя, он не сумел выучить роль в срок и отказался от выступления перед самой премьерой, что повлекло за собой судебное разбирательство[16].

Руджеро Раймонди пробует себя не только в оперном, но также в камерном и эстрадном жанрах. Так в 1985 году выходит сборник песен Тости, Броджи, Ротоли, тремя годами позже Руджеро Раймонди записывает диск «Hollywood and Broadway songs». В сборник вошли такие хиты, как The impossible dream, Some enchanted evening, Night and Day, Smile.

В 1989 году певец удостоился чести выступать на открытии оперного театра Опера Бастилия[22][23].

Период 1990—2000-х годов стал очень продуктивным в карьере певца. Он принимает участие в нескольких интересных оперных и кинопроектах, дает концерты по всему миру[24]. В 1990 году Раймонди совершает гастрольное турне, посвященное двадцатипятилетию его творческой карьеры. Программа включала как партии из итальянских опер, так и «русский репертуар» (арии из опер «Садко», «Борис Годунов»)[25].

В июне 1994 года совместно с Хосе Каррерасом и Чечилией Газдиа исполняет «Реквием» Моцарта на месте разрушенной библиотеки в городе Сараево, в память о погибших в Боснийской войне[26].[15]

В эти годы Раймонди продолжает разрабатывать образ барона Скарпиа (впервые он сыграет главу римской полиции в фильме Адерманна[27], а позже воплотит этот образ и на оперной сцене)[28][29].

Певец постоянно расширяет свой репертуар, берется за новые, сложные роли, раскрывая все новые и новые грани своего таланта. В 1996 году он исполнил партию Яго в опере «Отелло». По словам актера, Яго - это персонаж, которого он мечтал сыграть в течение многих лет:

Всегда думал, что когда мне будет около пятидесяти, возьмусь за несколько безумных ролей. И когда я начал учить партию (Яго), понял, что смогу сыграть этого персонажа. В некотором смысле это было задумано ещё 20 лет назад.

— Из интервью журналу «Queen's Quaterly», 1996[4]

Руджеро Раймонди после спектакля «Севильский цирюльник» в Ла Скала, июль 2015 года

Перешагнув шестидесятилетний рубеж, Руджеро Раймонди не сбавляет творческой активности. В 2001—2010 годах поёт на оперных площадках Цюриха, Вашингтона, Льежа. Его репертуар в эти годы включает как «фирменные партии» певца ( барон Скарпиа, Дон Базилио), так и не столь часто им исполняемые (герцог Альфонсо в «Лукреции Борджиа» Доницетти; Коппелиус, доктор Миракль, Дапертутто, Линдорф в «Сказках Гофмана» Оффенбаха). В 2006 году Раймонди впервые исполнил партию доктора Дулькамары в опере Доницетти «Любовный напиток»[30]. Певец продолжает активную концертную деятельность, проводит мастер-классы.

Раймонди пробует себя и как оперный режиссёр: он поставил оперу Моцарта «Свадьба Фигаро» в Валенсии в 2011 году; оперу Верди «Аттила» на сцене Льежского театра в 2013 году[31], театра в Бильбао в 2014 году и на сцене оперного театра в Монте-Карло в 2016 году; оперу Берлиоза «Осуждение Фауста» в Льеже.[32]

В 2011 году певец был удостоен специальной премии испанского театра Кампоамор (Premio especial a toda una carrera) за значительные достижения в искусстве [33].

Одно из последних вступлений певца состоялось в Льежском театре в декабре 2014 года в опере «Тоска» [34].

Руджеро Раймонди является частым гостем различных музыкальных фестивалей, так он выступал на Зальцбургском фестивале (злодеи в опере «Сказки Гофмана», 2003 год), неоднократно появлялся на фестивале Россини в Пезаро (Селим в опере «Турок в Италии»[35]), на Венском фестивале (Граф Альмавива в Свадьбе Фигаро[36]), на фестивале «Хорегии Оранжа» (1996)[37] (Дон Жуан в одноименной опере), а также на ежегодном концерте «Musiques en Fête» в Оранже[38].

Певец, которому удается сочетать оперную и кинематографическую карьеру, пробует себя и в драматическом театре. Летом 2002 года он выступил в качестве рассказчика в спектакле «Бесконечное одиночество» (L'immense solitude) по книге французского писателя Фредерика Пажака, представленном на театральном фестивале в Авиньоне.[39]

В 2006 году вместе с Элиной Гаранчей,Стефаном Дегу пел в постановке «Так поступают все» на оперном фестивале в Экс-ан-Провансе[40]. В том же году он появляется в роли барона Скарпиа в масштабном спектакле Хуго де Ана на сцене Арена ди Верона[41] (впрочем, здесь стоит сказать, что певец сотрудничает с этим театром в течение многих лет и неоднократно выступал на его сцене, так в 1996 году вместе с Лео Нуччи и Чечилией Газдиа Раймонди участвовал в постановке оперы Россини «Севильский цирюльник»)[42].

Одно из последних фестивальных выступлений певца состоялось в августе 2010 года на 59 ежегодном фестивале в Сантандере, в опере Борис Годунов (совместная постановка Льежского оперного театра и музыкального центра Галины Вишневской)[43].

Первое появление Руджеро Раймонди на большом экране — роль одного из приближенных папы Иннокентия III в фильме Франко Дзеффирелли «Брат Солнце, сестра Луна»[44]. Спустя несколько лет он сыграл Дон Жуана в киноверсии оперы «Дон Жуан» Джозефа Лоузи[12]. Работа с английским режиссёром была настоящим творческим испытанием для певца. По словам Раймонди, работать с Лоузи было непросто, так как режиссёр почти не давал никаких указаний, как вести себя перед камерой, что говорить; его советы сводились к минимуму[1]. Именно поэтому актёр пытался как можно глубже понять роль, «старался быть больше Дон Жуаном, чем Руджеро Раймонди»[4]. Сотрудничество с Лоузи продолжилось и в дальнейшем, в 1982 году актёр получил роль в фильме «Форель» (гость вечеринки)[45].

В 1980-е и 1990-е годы Руджеро Раймонди часто приглашают на телевидение. Он снимается у Мориса Бежара «Шесть персонажей в исполнении певца», появляется в нескольких музыкальных программах (например, «Numéro un»)[46]. Интересным творческим опытом для актёра стала работа с Аленом Рене, который утвердил его на роль графа Мишеля Форбека в фильме «Жизнь — это роман»[47][48].

На волне популярности в 1984 году Раймонди получает роль Эскамильо в фильме-опере Франческо Рози «Кармен»[49]. Впрочем, незадолго до этого, Раймонди несколько раз исполнял роль Эскамильо на театральной сцене (в 1980 в Опере Гарнье, в 1984 в Ла Скала). В интервью певец указывает, что его тореадор - это не фат и бахвал, который играет лишь на потребу зрителю, но по-настоящему мужественный, смелый и сильный человек, осознающий свою смертность в каждом мгновении прожитой им жизни.[9] Фильм удостоился нескольких престижных наград («Сезар», «Давид ди Донателло»); Руджеро Раймонди был номинирован на премию «Давид ди Донателло» за лучшую мужскую роль второго плана [50], однако приз не получил.

В 1989 году на роль Бориса Годунова актёра приглашает польский режиссёр Анджей Жулавски[22][23]. Кинокартина была довольно холодно встречена публикой и получила неоднозначные оценки критиков, связанные с весьма нестандартной трактовкой событий Смутного времени, которую Жулавски даёт в своём фильме[51]. Стоит отметить, что в качестве звукоряда была использована запись оперы «Борис Годунов»,созданная под управлением Мстислава Ростроповича в 1987 году [52].

Знаковым для Раймонди стало участие в проекте Андреа Андерманна «Тоска» 1992 года (актер исполнил роль барона Скарпиа). Режиссёр попытался создать «аутентичную» версию оперы Джакомо Пуччини, именно поэтому съёмки фильма проходили в Риме на реальных исторических объектах, что создавало дополнительные сложности для исполнителей. Проект получил 3 премии «Эмми»[53], трансляцию записи увидели более чем в 107 странах мира около 1,5 миллиарда телезрителей[27].

В 1996 году Ален Жессюа утвердил актёра на роль Белиля в своём фильме «Цвета дьявола»[54]. В 2001 году Раймонди вновь появился в роли барона Скарпиа в фильме-опере французского режиссёра Бенуа Жако вместе с такими звёздами мировой оперной сцены, как Анджела Георгиу и Роберто Аланья[55].

К 2006 году относится и ещё одна уникальная работа певца — он сыграл архиепископа Томаса Бекета в фильме «Убийство в соборе» (на музыку композитора Ильдебрандо Пиццетти), съёмки велись в базилике Святого Николая в Бари[56].

В 2008 году актёр снялся в четырёхсерийном детективном французском сериале «Рыдание ангелов» в роли певца и мецената Карло ди Ванелли.

Одной из последних работ Раймонди на телевидении стало участие в ещё одном проекте Андерманна «Риголетто в Мантуе» (2010). Актёр сыграл наёмного убийцу Спарафучиле[57].