Хренников, Тихон Николаевич

Родился 28 мая (10 июня) 1913 года в Ельце (ныне Липецкая область) в семье приказчика у местных купцов Николая Ивановича Хренникова (1859-1933) и домохозяйки Варвары Васильевны Хренниковой (1872-1943) [10]. Был самым младшим, десятым, ребёнком. Братья и сёстры - Николай (1890-1942), Борис (1892-1942), Софья (1894-1944), Глеб (1896-1917), Лидия (1898-1957), Надежда (1900-1992), Алексей (1903-1949), Митрофан (1905-1987), Нина (1909-2000).

В детстве играл на гитаре в струнном оркестре, пел в школьном хоре, с 9 лет начал учиться играть на пианино. Довольно скоро стал сочинять музыку — вальсы, марши, этюды, пьесы.

Увлёкся музыкой во время пребывания в Ельце пианиста и композитора Владимира Агаркова, ученика Константина Игумнова, стал заниматься с Анной Фёдоровной Варгуниной. Зимой 1927—1928 годов прибыл в Москву и показал свои произведения Агаркову, который отнёсся к нему с симпатией и посоветовал сначала окончить среднее образование в Ельце, а затем учиться в Москве.

Весной 1929 года окончил школу-девятилетку; написав письмо Михаилу Гнесину и получив положительный ответ, поступил Музыкальный техникум имени Гнесиных, который окончил 1932 году[11]. В техникуме занимался сразу по двум специальностям: в классе пианино у Эфраима Гельмана, в классе композиции — у Михаила Гнесина. Занимался по полифонии у Генриха Литинского.

В 1936 году окончил Московскую консерваторию. Обучался у Виссариона Шебалина и Генриха Нейгауза. Примечательно, что Тихон Хренников, к тому моменту уже состоявшийся композитор, по настоянию Сергея Прокофьева получил оценку «хорошо», а не «отлично»[12].

В 1933 году был приглашён работать в Московский театр для детей, которым руководила Наталия Сац. В этом же году состоялся его первый публичный концерт. В 1941 году заведовал музыкальной частью Театра Красной Армии.

В 1939 году написал оперу «В бурю», которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней композитор впервые вывел в опере Владимира Ленина. В 1950 году написал оперу «Фрол Скобеев». Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и другим. В его музыкальном спектакле «Доротея», а также других сочинениях, одну из главных ролей на премьере исполнял оперный певец Леонид Екимов.

Уже в 1930-е годы вошёл в официальную обойму советских композиторов, представляя «композиторскую молодёжь». Характерно его выступление во время дискуссии о статьях в «Правде» «Сумбур вместо музыки» и «Балетная фальшь», состоявшейся в феврале 1936 года:

«Постановление от 23 апреля 1932 года было ставкой на сознательность советского художника. Этого экзамена советские художники не выдержали. После 23 апреля молодёжь устремилась на учёбу. Перед нами встал вопрос об овладении мастерством, овладении техникой. Наступило увлечение западными современниками. Имена Гиндемита [имелся в виду Хиндемит] и Кшенека стали именами передовых современных художников. […] После увлечения западническими тенденциями появилась тяга к простоте, подействовала работа в театрах, где требовалась простая, выразительная музыка. Мы росли, росло и наше самосознание, росло стремление быть по-настоящему советскими композиторами, людьми своей эпохи; сочинения Гиндемита перестали нас удовлетворять. Вскоре приехал Прокофьев, с заявлением, что советская музыка — это провинциализм, что самым современным композитором является Шостакович. У молодёжи наступило противоречивое состояние, вызванное, с одной стороны, личным стремлением к настоящей музыке, к тому, чтобы музыка была проще и понятнее массам, — и высказываниями таких музыкальных авторитетов, как Прокофьев, с другой. Критика писала хвалебные оды Шостаковичу. […] Как молодёжь реагировала на „Леди Макбет“? В опере есть большие мелодические куски, которые открыли нам некоторые творческие перспективы. Полную неприязнь вызвали антракты и многое другое»[13].

После войны началась большая общественная деятельность Хренникова, которую он научился совмещать с творчеством. В 1948 году он по личному распоряжению Иосифа Сталина был назначен генеральным секретарем Союза композиторов СССР. На этом посту он оставался на протяжении 43 лет. Долгое время было распространено мнение, что советские музыканты в период правления Хренникова не подвергались репрессиям[14]. В интервью, данном пианисту Якову Немцову 8 ноября 2004 года в Москве, Хренников утверждал, что, благодаря его заступничеству, был «тут же освобождён» «задержанный» композитор Моисей Вайнберг, а также композитор Александр Веприк. В действительности Веприк провел в ГУЛаге четыре года, а Вайнберг вышел на свободу в июне 1953 года после смерти Сталина[15]. Вместе с тем, по свидетельству Евгения Кисина, композитор Михаил Меерович был благодарен Хренникову за то, что тот спас его от травли во время кампании борьбы с космополитизмом[16].

Тихон Хренников в роли пассажира в фильме «Поезд идёт на восток» (1947)

В 1949 году Хренников подверг критике молодого композитора Александра Локшина, воспользовавшись формулировками сталиниста, композитора Павла Апостолова; при этом «модернистскому» творчеству Локшина была противопоставлена кантата «Сон Степана Разина» Галины Уствольской в качестве образца истинного, народного по духу искусства[17]. Это выступление вызвало возмущение Михаила Гнесина, обвинившего Хренникова в двуличии, поскольку тот не осмелился критиковать Локшина в профессиональной среде[18]. В итоге Локшин был изгнан из академической среды.

«Борьба с формалистами» проводилась также в других странах: по свидетельству Дьёрдя Лигети, после официального визита Хренникова в Будапешт в 1948 году был снят с репертуара балет Белы Бартока «Чудесный мандарин», буквально за ночь были перенесены в запасники полотна французских импрессионистов. В 1952 году Лигети едва не был лишён права на преподавание за то, что демонстрировал студентам запрещённую партитуру «Симфонии псалмов» Игоря Стравинского; спасло его личное вмешательство Золтана Кодайя[19].

После смерти Сталина Хренников сохранил свои позиции. В это время он написал оперы «Мать» (1957), «Золотой телёнок» (1985), балеты «Любовью за любовь» (1976), «Гусарская баллада» (1979), оперетту «Сто чертей и одна девушка» (1963) и другие.

Поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов, в том числе на Софию Губайдулину (т. н. Хренниковская семёрка). Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось наследие русского авангарда, а также его исследователи[20].Не выпускались за границу отечественные музыковеды, занимавшиеся наследием русского авангарда, например, Николай Рославец[21].

Только в конце 1950-х годов композитор вернулся к активной творческой работе.

С 1961 года преподавал в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, с 1966 — в статусе профессора. Среди его учеников были Вячеслав Овчинников, Александр Чайковский, Татьяна Чудова.

В последнее десятилетие свой жизни негативно высказывался о лидерах перестройки, распаде СССР и ликвидации соответствующих структур: «Здесь было предательство наших руководителей. Я считаю предателем партии и предателем народа Горбачёва и его приспешников, которые специально устроили травлю советского искусства […]»[22].

Могила Т. Н. Хренникова в Ельце.

Следующим образом отзывался об Иосифе Сталине и его эпохе: «Сталин, по-моему, музыку знал лучше, чем кто-либо из нас. Он постоянно ходил на спектакли Большого театра и часто водил туда Политбюро — воспитывал, так сказать, своих сотрудников. […] Сталин был совершенно нормальный человек. С ним часто спорил Фадеев, мне один раз пришлось поспорить. […] Вообще в СССР музыка, как в классической Древней Греции, была крупнейшим государственным делом. Духовное влияние крупнейших композиторов и исполнителей, формирующее умных и волевых людей, было огромным, в первую очередь через радио. Наш Союз композиторов обладал огромной материальной мощью. Мы в год имели 20 миллионов рублей! По тем временам — это колоссальная сумма. Мы строили дома, давали бесплатно квартиры. Создавали Дома творчества»[23].

Тихон Хренников скончался 14 августа 2007 года в Москве на 95-м году жизни. Похороны прошли в Ельце 17 августа 2007 года. Ещё за несколько месяцев до своей кончины говорил о том, что хотел бы быть похоронен в Ельце, в городе, где он родился, который он очень любил, где были похоронены его родители. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решила похоронить его в саду его собственного дома-музея, где он родился. По его завещанию на могиле был установлен православный крест, однако недалеко от могилы был установлен бюст Хренникова работы Льва Кербеля.

• Жена (с 1936 года) — Клара Арнольдовна Хренникова (урождённая Вакс), журналистка, сестра драматурга и театрального критика Бориса Арнольдовича Вакса и актрисы немого кино Марии Арнольдовны Арнази (по мужу Боршак, 1898—?)[24].
  • Дочь — Наталья Тихоновна Хренникова (род. 1940), художница театра и кино.
    • Внук — Андрей (род. 1966), окончил МГИМО, президент благотворительного фонда Т. Хренникова в поддержку музыкальной культуры (от брака в 1966—1996 годах Натальи Хренниковой с Игорем Кокаревым).

• «В бурю» (в 4 актах, на либретто А. М. Файко, по роману «Одиночество» Н. Е. Вирты, 1939, 2-я редакция — 1952)
• «Фрол Скобеев» («Безродный зять») (в 4 актах, на либретто С. А. Ценина по мотивам «Комедии о российском дворянине Фроле Скобееве» Д. В. Аверкиева, 1950, 2-я редакция — 1966)
• «Мать» (в 4 актах, на либретто А. М. Файко, по одноименному роману М. Горького, 1957)
• «Мальчик-великан» (в 3 актах, для детей, на либретто Н. И. Сац и Н. Я. Шестакова по пьесе «Мик» Н. Я. Шестакова, 1969)
• «Много шума из-за… сердец» (в 2 актах, на либретто Б. А. Покровского по мотивам комедии У. Шекспира «Много шума из ничего», 1972)
• «Доротея» (в 2 актах, на либретто Я. А. Халецкого, по пьесе Р. Шеридана «Дуэнья», 1983)
• «Золотой телёнок» (в 2 актах, на либретто Я. А. Халецкого, по мотивам одноименного романа И. Ильфа и Е. Петрова, 1984)
• «Голый король» (в 2 актах, по одноимённой пьесе Е. Шварца, 1988).

• «Наш двор» (одноактный, для детей, 1970)
• «Любовью за любовь» (в 2 актах, на либретто В. Боккадоро и Б. А. Покровского, по мотивам комедии «Много шума из ничего» у. Шекспира, 1976)
• «Гусарская баллада» (в 3 актах, на либретто О. М. Виноградова. по мотивам пьесы «Давным-давно» А. К. Гладкова, 1979)
• «Наполеон Бонапарт» (в 2 актах, на либретто А. А. Белинского и А. Б. Петрова, по мотивам исторической хроники, 1995)
• «Капитанская дочка» (в 2 актах, на либретто В. Н. Бутримовича, по одноименной повести А. С. Пушкина, 1999).

• «Сто чертей и одна девушка» (1963)
• «Белая ночь» (1967)
• «Чудеса, да и только!» (мюзикл в 2 действиях, для детей, 2001)
• «В 6 часов вечера после войны» (мюзикл, 2003)

• симфония № 1 (1935)
• симфония № 2 (1942, 2-я ред. 1944)
• симфония № 3 (1974)
• вальс «Татьянин день» к 250-летию МГУ им. Ломоносова (2004)

• сюита из музыки к спектаклю «Мик» для малого симфонического оркестра и голоса (1934)
• сюита из музыки к спектаклю «Много шума из ничего» (1936)
• сюита из музыки к спектаклю «Дон Кихот» (1942)
• сюита из музыки к балету «Любовью за любовь» (1982)
• сюита из музыки к балету «Гусарская баллада» (1983)

• для фортепиано с оркестром № 1 (1933)
• для фортепиано с оркестром № 2 (1972)
• для фортепиано с оркестром № 3 (1983)
• для фортепиано и струнного оркестра с ударными № 4 (1991)
• для скрипки с оркестром № 1 (1959)
• для скрипки с оркестром № 2 (1975)
• для виолончели с оркестром № 1 (1964)
• для виолончели с оркестром № 2 (1986)

• 3 вальса для фортепиано: «Воспоминание», «Грёзы», «Фантазия» (1925)
• Этюд для фортепиано (1926)
• Марш для фортепиано (1926)
• Вальс для фортепиано (1926)
• струнный квартет (1931)
• соната для скрипки и виолончели (1932)
• 5 пьес для фортепиано (1933)
• 3 пьесы для фортепиано (1935)
• 3 пьесы для скрипки и фортепиано (1978)
• струнный квартет № 1 (1989)
• соната для виолончели и фортепиано (1989)
• 5 пьес для духовых деревянных инструментов (1990)
• струнный квартет № 2 (1993)
• 6 детских пьес для фортепиано (2002)

• 3 поэмы для хора без сопровождения (сл. Н. А. Некрасова, 1971)
• для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942), «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942) и др.)
• 3 поэмы для хора a capella (сл. А. А. Некрасова, 1990)
• «Живи, Елец!» для хора и фортепиано (песня, 1996)
• хор «Вечерняя заря»(сл. Л. Н. Модзалевского, 2001)

• «Колыбельная» на слова М. Ю. Лермонтова для голоса и фортепиано (1929)
• романс «Старый муж, грозный муж» (сл. А. С. Пушкина, 1931)
• вокализ для сопрано и струнного квартета (1932)
• дуэт «Тришкин кафтан» для мужского и женского голосов и фортепиано (1934)
• романс «Березка» на стихи С. А. Есенина для голоса и фортепиано (1935)
• для голоса с фортепиано — 3 романса на стихи А. С. Пушкина («Не пой, красавица, при мне…», «Зимняя дорога» («Сквозь волнистые туманы»), «Я здесь, Инезилья», 1935)
• 3 сонета У. Шекспира для голоса и фортепиано (1988)
• 5 романсов на стихи И. А. Бунина (1992)
• 2 дуэта на стихи средневекового армянского поэта Н. Кучака (перевод Г. Митина) для сопрано и тенора (2000)

• «Мик» Н. Я. Шестакова (в соавторстве с Л. А. Половинкиным) (1934, Московский театр для детей)
• «Много шума из ничего» У. Шекспира (1936, Театр имени Е. Б. Вахтангова, Москва)
• «Без вины виноватые» A. H. Островского (1937, там же)
• «Большой день» В. М. Киршона (в соавторстве с А. А. Голубенцевым, 1937, там же)
• «Шёл солдат с фронта» («Я сын трудового народа») В. П. Катаева (1938, там же)
• «Романтики» Э. Ростана (1940, Центральный детский театр, Москва)
• «Дон Кихот» М. А. Булгакова (по М. де Сервантесу, 1941, Театр им. Е. Б. Вахтангова)
• «Давным-давно» А. К. Гладкова (1942, Центральный театр Красной Армии, Москва)
• «Концерт» А. М. Файко (1936, Московский театр Революции)
• «День рождения» братьев Тур (1944, ЦТКА)
• «Офицер флота» А. А. Крона (1944, филиал МХАТ им. Горького)
• «Умные вещи» С. Я. Маршака (1965, Малый театр)
• «Фуэнте Овехуна» Л. де Веги

• 1947 — «Поезд идёт на восток» — пассажир в вагоне-ресторане
• 1962 — «Голубой огонёк-1962» (фильм-спектакль) — композитор и аккомпаниатор

• 1967 — Композитор Тихон Хренников (документальный)
• 1987 — …Всё, что на сердце у меня… (документальный)
• 2005 — Круговорот жизни (документальный)
• 2006 — 100 лет неодиночества. Игорь Моисеев (документальный)
• 2006 — Михаил Матусовский (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2006 — Майя Кристалинская (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный)
• 2006 — Три с половиной жизни Ивана Пырьева (документальный)

• 2005 — Шпаликов: Людей теряют только раз… (документальный)
• 2007 — Марина Ладынина. От страсти до ненависти (документальный)
• 2009 — Песня остается с человеком. Аркадий Островский (документальный)

• Заслуженный артист РСФСР (1950)
• Народный артист РСФСР (1954)
• Народный артист СССР (1963)

• Сталинская премия второй степени (1942) — за музыку к к/ф «Свинарка и пастух» (1941)
• Сталинская премия второй степени (1946) — за музыку к к/ф «В шесть часов вечера после войны» (1944)
• Сталинская премия второй степени (1952) — за музыку к к/ф «Донецкие шахтёры» (1950)
• Государственная премия СССР (1967) — за цикл инструментальных концертов (концерт для скрипки с оркестром, концерт для виолончели с оркестром)
• Ленинская премия (1974) — за 2-й концерт для фортепиано с оркестром
• Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1979) — за 2-й концерт для скрипки с оркестром
• Премия Президента Российской Федерации (2003)

• Герой Социалистического Труда (1973)
• Четыре ордена Ленина (1963, 1971, 1973, 1983)
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1966, 1988)
• Орден Почёта (1998)
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946)
• Медаль «За оборону Москвы» (1946)
• Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946)
• Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)
• Медаль «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1965)
• Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1975)
• Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1985)
• Медаль «Ветеран труда» (1995)
• Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1995)
• Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
• Медаль «60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (2005)
• Медаль «За укрепление боевого содружества»

19?? — Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (Польша)

19?? — Медаль «Дружба» (Монголия)

1959 — Серебряная медаль Всемирного совета мира

1968 — Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (НРБ)

1970 — Член-корреспондент Немецкой академии искусств (ГДР)

1970 — Медаль «25 лет Народной власти» (НРБ)

1976 — Академик Тиберийской академии (Италия)

1977 — Премия Международного музыкального совета ЮНЕСКО

1981 — Член «Золотого легиона» (Италия)

1982 — Медаль «100 лет со дня рождения Георгия Димитрова» (1882—1982) (Болгария)

1983 — Орден «Звезда дружбы народов» (ГДР)

1984 — Академик Академии Санта-Чечилия (Италия)

1985 — Орден «За культурные заслуги» (Румыния)

1985 — Медаль Р. Штрауса (ГДР)

1994 — Офицер Ордена искусств и литературы (Франция)

2003 — Медаль Моцарта ЮНЕСКО

• 1963 — Почётный знак 1-й степени городского совета Софии (Болгария)
• 1965 — Почётный гражданин города Русе (Болгария)
• 1969 — Почётная медаль «Борец за мир» Советского комитета защиты мира
• 1972 — Почётный гражданин города Бургас (Болгария)
• 1972 — Почётный гражданин города Елец
• 1972 — Ветеран 4-й гвардейской танковой армии
• 1980 — Медаль «За вклад культуры и искусства в развитие Чехословацко-советской дружбы» (ЧССР)
• 1980 — Медаль имени А. В. Александрова
• 2000 — Памятный знак Академии управления МВД РФ
• 2002 — Премия МВД России
• 2002 — Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»
• 2003 — Медаль «Достойному» Российской академии художеств
• 2003 — Премии «Российский национальный Олимп» (Орден «За честь и доблесть» и нагрудный знак «Золотой Олимп»)
• 2004 — Почётный гражданин Липецкой области
• 2004 — Рубиновый крест Благотворительного фонда «Меценаты столетия»
• 2005 — Медаль «За особый вклад в развитие Кузбасса» 1-й степени
• 2005 — Общественная премия «Патриот Москвы»
• 2006 — Орден миротворца 1-й степени Всемирного благотворительного альянса «Миротворец»
• Приз «Золотой диск» фирмы «Мелодия»

• 2001 — Приз за лучшую музыку к к/ф «Два товарища» (КФ «Литература и кино» в Гатчине)