Губайдулина, София Асгатовна

София Губайдулина родилась в городе Чистополе Татарской АССР. Отец — Губайдулин Асгат Масгудович, инженер-геодезист. Мать — Губайдулина Федосия Фёдоровна, урождённая Елхова, педагог. Дед, Масгуд Губайдулин, был муллой[1]. В 1932 году семья переехала в Казань.

В 1935 София поступила в музыкальную школу № 1 имени П. И. Чайковского. С 1946 по 1949 училась в казанской музыкальной гимназии по фортепиано (класс М. А. Пятницкой) и композиции, а с 1949 по 1954 в Казанской консерватории по классу композиции у профессора Альберта Лемана, а также по классу фортепиано у Григория Когана. В 1954 году поступила в Московскую консерваторию, класс композиции Юрия Шапорина, а затем Николая Пейко, класс фортепиано Якова Зака. Сталинская стипендиантка[2]. В 1963 году окончила аспирантуру Московской консерватории по композиции у профессора Виссариона Шебалина. Важным было для неё в эти годы слово-напутствие, сказанное ей Дмитрием Шостаковичем: «Я вам желаю идти вашим „неправильным“ путём»[3].

В 1969—1970 Губайдулина работала в Московской экспериментальной студии электронной музыки в музее имени А. Н. Скрябина и написала там электронную пьесу Vivente — non vivente (Живое — неживое, 1970). Губайдулина писала также музыку для кино. Всего она написала музыку к 25 фильмам, включая «Вертикаль» (1967), «Маугли» (мультфильм, 1971), «Человек и его птица» (мультфильм, 1975), «Чучело» (реж. Р. Быков, 1983), «Мария — королева Шотландии» (2013). С начала 1970-х годов подружилась с Петром Мещаниновым (муж с 1992[4]), пианистом, дирижёром ряда её произведений и теоретиком музыки, оказавшим значительное влияние на численные расчёты в технике музыкальной композиции Губайдулиной[5]. С 1975 года выступала с импровизациями в составе ансамбля «Астрея» вместе с композиторами Виктором Суслиным и Вячеславом Артёмовым.

В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова её музыка подверглась жёсткой критике, и Губайдулина попала в так называемую «хренниковскую семёрку» — «чёрный список» семи отечественных композиторов, в течение ряда лет не могла выступать на радио и телевидении.

В 1991 году Губайдулина получила немецкую стипендию и полтора года находилась в Ворпсведе. С 1992 года живёт в Аппене под Гамбургом, сохраняя российское гражданство.

Тогда было трудно, жизнь в Германии была проще. Но я никогда не считала себя изгнанником. Я часто возвращаюсь в Россию. Пока я не приехала сюда, я всегда жила в городах, но это становится все более невозможным. Мне нужна тишина, чтобы писать. Здесь вокруг меня лес, в котором я могу бродить. Я живу в деревне только с двумя дорогами. /смеется/. Получается, что это не достаточно далеко : Гюнтер Грасс говорит, что он живёт в деревне только с одной дорогой.[6]

В 2005 году провела мировое турне, посвящённое Тысячелетию Казани.

В 2011 году в Казани прошли торжества и акции в честь 80-летия Губайдуллиной, в том числе два фестиваля её имени и объявление её почётным гражданином Казани.

В 2013 году 82-летняя композитор участвовала в фестивале «The rest is noise» в Лондоне, посвящённом политике и духовности в искусстве.[7].

В 2011 году с личным патронатом и участием Софии Губайдулиной в Казани силами Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан основан ежегодный фестиваль современной музыки её имени «Конкордия», в котором выступают известные российские и зарубежные композиторы и исполнители. Художественный руководитель фестиваля — заслуженный артист России Александр Сладковский.

В Казани проводится международный конкурс пианистов её имени с участием студентов Казанской и других консерваторий.

Центр современной музыки действует в Казани в реконструированном доме на улице Тельмана, где композитор провела свои детские годы.

Творчество Губайдулиной стремилось к органичному объединению свойств искусства Запада и Востока, воздействие представлений духовно-религиозного порядка. Через веру она приходит и к смыслу творчества.

Наряду с Альфредом Шнитке и Эдисоном Денисовым Губайдулина входила в так называемую «троицу» московских композиторов авангардного направления.

• Фацелия, вокальный цикл на слова М. Пришвина (1957)
• Пять этюдов для арфы, контрабаса и ударных инструментов (1965)
• Ночь в Мемфисе, кантата для меццо-сопрано, мужского хора и оркестра на древнеегипетские тексты (1968)
• Рубайят, кантата на стихи Хакани, Хафиза и Хайяма (1969)
• Пять пьес для домры и фортепиано по мотивам татарского фольклора (1977)
• Квартет для четырёх флейт (в пяти частях), (1977)
• De profundis (Из глубины), пьеса для баяна соло (1978), впервые исполнена Ф. Липсом
• Семь слов Христа для виолончели, баяна и струнных (1982)
• Offertorium (Жертвоприношение), концерт для скрипки с оркестром (1980/1982/1986), посвящение Гидону Кремеру
• Et expecto (И чаю воскрешения мёртвых), соната для баяна в 5 частях, посвящение Ф. Липсу (1986)
• Слышу… Умолкло…, симфония в 12 частях под названием (1986)
• Аллилуйя для хора, оркестра, органа, солиста-дисканта и цветных проекторов, 1990
• Из Часослова, кантата на стихи Райнера Марии Рильке, (1991)
• Теперь всегда снега, кантата на стихи Геннадия Айги (1993)
• Музыка для флейты, струнных и ударных (1994)
• Симфония Фигуры времени (1994)
• Висельные песни (15 песен) на стихи Х. Моргенштерна для голоса и ансамбля инструментов (контрабас, ударные и др., 1996).
• Ночная песнь рыбы, концерт для альта с оркестром (1996), по заказу Чикагского симфонического оркестра, посвященный Ю. Башмету
• Кватернион для четырёх виолончелей (1996)
• Страсти по Иоанну, для солистов, хора и оркестра, написанная по заказу города Штутгарта в ознаменование 250-летия со дня смерти И. С. Баха (2000).
• Пасха по Иоанну, для солистов, хора и оркестра, (2001).
• «Лира Орфея», концерт для скрипки, струнных и ударных (2006).
• «In Tempus Praesens», второй концерт для скрипки с оркестром, (2007).
• So Sei Es (Да будет так), камерная пьеса, посвященная Суслину (2013).
• Uber Liebe Und Hass (О любви и ненависти), для сопрано, тенора, баритона, баса, двух смешанных хоров и оркестра (на тексты псалмов и молитв на русском, немецком, французском и итальянском) (2015—2016).
• «Диалог: Я и Ты», концерт для скрипки с оркестром (2018).
• «Der Zorn Gottes» (Гнев Божий), для оркестра (2020).

• Премия князя Монако (1987)
• Заслуженный деятель искусств РСФСР (16 ноября 1989 года) — за заслуги в области советского искусства[8].
• Член Комитета по присуждению Ленинских премий (1990)[9]
• Премия имени Кусевицких, США (1990, 1994)
• Премия Франко Аббиато, Италия (1991)
• Премия на 7-м Международном фестивале композиторов-женщин в Гейдельберге (1992)
• Государственная премия Российской Федерации (1992)
• Премия имени Людвига Шпора, Германия (1995)
• Член Шведской королевской музыкальной академии (1995)
• Императорская Премия (Praemium Imperiale), Япония (1998)
• Член ордена «Pour le Mérite» («За заслуги») Германия (1999)
• премия фонда «Библия и культура», Германия (1999)
• Музыкальная премия Леони Соннинг, Дания (1999)
• Медаль Гёте, Германия (2001)
• Премия ''Silenzio'', Москва (2001)
• Премия Polar Music, Стокгольм (2002)
• Офицерский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (Германия (2002)
• «Living Composer», Франция (2003)
• Премия «Триумф» (2006)
• Почётная награда Правительства Москвы и Международного Совета российских соотечественников «Соотечественник года — 2007»
• Почётный доктор Йельского университета (2009)
• Большой крест со звездой и плечевой лентой ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» Германия (2009)
• Орден Дружбы (30 декабря 2010 года) — за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[10]
• Почётный доктор Чикагского университета (2011)
• Почётный гражданин Казани (2011)
• «Золотой лев» музыкального фестиваля Венеции (Music and Theatre sectors of the Biennale di Venezia) (2013)
• Орден «Дуслык» (Татарстан, 2016)[11]
• BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Awards (2016)
• Орден «За заслуги в культуре и искусстве» (21 февраля 2022 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[12]

«Я религиозный православный человек и религию понимаю буквально, как re-ligio — восстановление связи между жизнью и высотой идеальных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздавание legato жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою целостность — это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет никакой более серьёзной причины для сочинения музыки» (цит. по: В. Холопова. София Губайдулина. Путеводитель по произведениям. М., 2001. С. 3-4).

«В Древней Греции все арфисты были мужчинами, а теперь это „женский“ инструмент. Времена меняются, и слова Брамса о том, что „скорее мужчина родит ребёнка, чем женщина напишет хорошую музыку“, звучат уже несерьёзно» (цит. из интервью МК 16 февраля 2007 года).

«Все, что я пишу, — всего лишь попытка. Для нас, человеческих существ, ничто никогда не будет достигнуто так, как мы себе это представляем. Что мы делаем, это — только попытки. Это наша судьба. Пусть будет так». (цит. из интервью The Guardian 31 октября 2013 года).

• Холопова В. Н., Рестаньо Э. София Губайдулина. — М., 1996. (на ит. яз. — Турин, 1991).
• Ценова В. С. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. — М., 2000 (на нем. яз. — Берлин, 2001).
• Холопова В. Н. София Губайдулина: Путеводитель. — М., 2001.
• Кудряшов А. Ю. Об особенностях ладогармонического устройства «Сада радости и печали» С. Губайдулиной // Проблемы музыкознания. Музыка. Язык. Традиция: Сборник научных трудов. Вып. 5. / Отв. ред.-сост.: В. Г. Карцовник. — Л.: ЛГИТМиК, 1990. — С. 179—192.
• Петров В. О Инструментальный театр Софии Губайдулиной // Актуальные проблемы высшего музыкального образования: Научно-аналитический и научно-образовательный журнал. — 2011. — № 4 (20). —С. 49-55.
• Петров В. О. «Сад радости и печали» Софии Губайдулиной (о концепции сочинения) // Камертон: Вестник Астраханской государственной консерватории. Вып 9: сентябрь — декабрь 2010. — Астрахань: Новая линия, 2010. — С. 28-30.
• M. Kurtz. Sofia Gubaidulina. — Stuttgart, 2001.

• София Губайдулина на сайте Биограф
• София Губайдулина на сайте Кругосвет
• София Губайдулина на сайте Образовательный портал
• София Губайдулина, интервью на сайте Aposition
• София Губайдулина на сайте Дмитрия Смирнова
• София Губайдулина: «Человечество может потерять измерение высоты». Интервью «Нашей газете» от 31.08.2011. Автор Надежда Сикорская
• «Мы сейчас на краю пропасти»: Интервью газете «Газета», № 229, 2.12.2008.
• София Губайдулина на сайте первого Президента Татарстана Минтимера Шаймиева (недоступная ссылка)
• Мария Коренева. Лидеры русского мира. — Вечерняя Москва, 27 февраля 2008 г. (недоступная ссылка)
• Gubaidulina Sofia
• София Губайдулина стала почётным гражданином Казани
• Интервью интернет-порталу «Русское поле» (Германия) 2014 года.
• «Sofia Gubaidulina’s orientalism in chamber music» by Razia Sultanova in in Orientality: Cultural Orientalism and Mentality, Volume 1, Orientalist Museum, Doha, Qatar, 2015