What Remains of Edith Finch

Главная героиня игры Эдит Финч, последняя представительница рода Финчей, обследует старый особняк, где прожило несколько поколений её предков. Над родом Финчей будто бы витает проклятие, и Эдит под управлением игрока должна посетить комнаты предков и изучить по документам и фамильным реликвиям обстоятельства их жизни и смерти.

В ходе игры героиня пытается понять, почему осталась единственной представительницей своего рода. Проходя через дом игроки сталкиваются с различными мемориалами или святынями, посвящённым умершим родственникам Эдит. Взаимодействуя с этими святынями, игроки наблюдают сцены, в которых раскрывается гибель предков главной героини, при этом каждый флешбек имеет свой определённый визуальный стиль и геймплей[5].

Основное действие игры происходит на острове Оркас, штате Вашингтон. История ведётся от лица Эдит Финч и раскрывает сюжетные подробности о смерти её родственников. Эдит объясняет, что её семья проклята, каждый представитель по линии прадеда умирает от несчастного случая, оставляя максимум одного живого потомка, те в свою очередь продолжают проклятье. Её прадед после смерти жены и новорожденного ребёнка, в стремлении прервать проклятье переехал из Норвегии в США с единственной дочерью Эди и остальными членами семьи в 1937 году. Один затем настаивал на возвращении их семьи домой, но шторм разрушает дом и Один тонет прямо у берега. Оставшаяся семья строит дом на Оркасе, Эди рожает детей, продолжая семейную династию.

Какое то время Эди верит, что проклятье обошло её, но её муж и четыре ребёнка (Молли, Кэлвин, Уолтер и Барбара) погибают от несчастных случаев, кроме Сэма. Эди увековечивает память о каждом умершем члене, превращая их спальни в подобие святынь. Сэм вырастает, женится и у него появляются три ребёнка: Доун, Гас и Грегори. Эди отказывается отдать спальни своим внукам и Сэм решает надстроить дом дополнительным этажом для своих детей. Гас и Грегори также погибают от несчастного случая. Доун единственная выживает, выходит замуж за Санджая и рожает троих детей: Льюиса, Милтона и Эдит-младшую. После смерти мужа, Доун возвращаетcя в семейное поместье Финчей. Затем пропадает без вести сын Доун — Милтон, начинающий художник. У матери развивается паранойя и она запирает спальни-мемориалы, боясь, что её дети узнают о семейном проклятье, хотя бабушка Эди настаивает, чтобы они оставили глазок в каждой двери. Льюис совершает самоубийство на рыбном заводе в 2010 году. Сразу после его похорон, Доун решает, что дом надо покинуть, но Эди отказывается. Доун и Эдит-младшая покидают дом той же ночью, оставив большую часть своего имущества, а на следующий день приезжают в дом престарелых, чтобы забрать Эдит, но её уже не стало.

Шесть лет спустя Доун умирает. Она оставляет Эдит-младшей ключи от дома, чтобы она могла исследовать его, ведя дневник. Эдит обнаруживает, что ключ также открывает секретные проходы между запечатанными спальнями. В конце концов Эдит добирается до собственной спальни и пишет своему будущему ребёнку, в надежде, что это поможет больше раскрыть о происхождении семьи. В настоящем времени управляемым персонажем оказывается сын Эдит — Кристофер, единственный живой Финч после смерти Эдит во время родов.

What Remains of Edith Finch — это вторая игра от студии Giant Sparrow, созданная под руководством Яна Далласа, чей предыдущий проект The Unfinished Swan был награждён двумя премиями BAFTA в области видеоигр. Идея создать What Remains of Edith Finch выросла из попытки «создать что-то возвышенное», как заметил Даллас: «взаимодействующий опыт, когда ты обнаруживаешь что-то прекрасное и ошеломляющее». Разработчик стремился воплотить данное чувство, обращаясь к собственному опыту с нырянием с аквалангом, когда он жил в штате Вашингтон и в том числе наблюдал, как океан погружался во тьму на дальних расстояниях. Подводное плавание и ныряние с аквалангом было утверждено в качестве основной темы будущей игры, однако это стало причиной ряда проблем, связанных с передачей повествовательной линии[6]. Разработчики пришли к идее развивать сюжетную линию во время пребывания под водой через плавающие текстовые подписи, чтобы игрок мог их увидеть. Они должны были стать ключевым элементом в игровом процессе на фоне происходящих изменений в игре[1]. Разработчики в конечном итоге выступили против идеи дайвинга, пока Далласу не пришла идея сцены, где в лесу падает акула, а ребёнок вместе с ней произносит фразу «и внезапно я стала акулой». Это привело к идее ввести более странные и сюрреалистичные сюжетные повороты в общую историю[1]. Данная сцена будет в итоге преподнесена, как фантазии Молли, умершей от ядовитых ягод падуба и чья спальня становится первой локацией, с которой игрок начинает своё прохождение. Когда разработчики определились с сюжетной линией Молли, они начали прорабатывать другие сюжетные линии, отражавшие похожий смысл. Игрок должен был проникнуться к персонажу и с интересом наблюдать за его историей, при этом зная, что в конце он обречён на смерть[6][1].

Команда Giant Sparrow на вручении Game Developers Choice Awards в 2018 году. С лева на право: Челси Хэш, Ян Даллас, Майкл Кван, Крис Белл

Чтобы достичь такого опыта, разработчики хотели применить повествовательный метод «обрамления», история должна была быть выдержана в духе кентерберийских рассказов, с переносом основного действия в современную эпоху, в среднюю школу[6]. Однако разработчики заметили, что история смертей лучше вписывалась в сюжет, связанный с семейным проклятьем, по аналогии «Сумеречной зоны», также создатели заимствовали некоторые идеи из романа «Сто лет одиночества», где сюжет затрагивает параллельные истории нескольких членов семьи[1]. При таком подходе, разработчикам надо было определиться с построением родословной семьи и оформлением дома[6]. Описывая жилой участок, Даллас назвал его возвышенным, сокровенным и мрачным. Разработчики стремились передать чувство, что дом «обладает собственной природной силой: выглядит, как древесная кора: место со своими правилами и порядком, но хаотичными, непонятными для нас»[1]. В начале спальни были созданы, как похожие друг на друга, но затем разработчики поняли, что через комнаты они могут многое рассказать об их обитателях, не прибегая так часто к флешбекам. Например комната Льюиса намекала на то, что тот увлекался наркотиками, дизайн спален был переработан всего за несколько месяцев до выхода игры[7].

Разработчики также стремились сохранить абстрактность истории, выдержанной в духе странной фантастики, чтобы игрок не был уверен в реальности представленных событий или мог их интерпретировать иным способом[6]. Разработчики намеренно избегали использования жанра хоррор, чтобы пугать игроков, хотя заимствовали некоторые особенности из данного жанра, например эстетику ужасов Лавкрафта. Изначально игра называлась The Nightmares of Edith Finch, а её ранний трейлер в целом отражал более мрачный характер игры, например главный герой должен был исследовать окутанный тьмой дом с фонариком, в конце концов разработчики отказались от данных элементов[8]. Даллас утверждал, что концовка стала для них самой сложной частью в разработке, так как команда не могла долго определиться с характером концовки, должен ли это быть усиливающий тревогу флешбэк, или концовка, заставляющая игрока подумать о том, через что он только что прошел[6]. Даллас также консультировался с разработчиками из Playdead и Thatgamecompany, которые предложили связать концовку с беременностью и родами после завершения всех сюжетных линий со смертью персонажей. Разработчики прибегли к необычному подходу, позволяя игроку от лица Эдит смотреть на живот, понимая, что она беременна[7]. Хотя Даллас изначально не хотел, чтобы игрок видел части тела управляемого персонажа, художница Челси Хэш настояла на обратном. Даллас позже обнаружил, что данную сцену многие игроки воспринимали, как приятный сюрприз[1].

Игра разрабатывалась с 2013 года, когда Giant Sparrow заключила партнёрское соглашение с Sony Interactive Entertainment. Впервые анонс игры состоялся PlayStation Experience в 2014 году, издание игры на себя взяла студия Santa Monica Studio,[9] после чего в 2015 году на выставке E3 2015 был продемонстрирован трейлер игры.[10]. В это же время Sony прекратила поддержку разработчиков инди-игр и Santa Monica Studios исключила игру из своей своей линейки. Однако несколько человек, работающих на Santa Monica Studios и Giant Sparrow, основали Annapurna Interactive, ставшей в итоге издателем игры[1][11]. Annapurna отменили сроки и ряд ограничений, наложенных Sony при разработке игры, что позволило разработчикам Giant Sparrow включить в игру ряд значимых мини-игр и сюжетных линий, созданных изначально с разработкой прототипа, но от которых отказались из-за сжатых сроков разработки, наложенных Sony. Среди них была например сцена с тонущим в ванной младенцем Грегори, пока его мать отвлеклась. Данная сцена отсылает к «Вальсу Цветов» из «Щелкунчик»а П. И. Чайковского, а мини-игра, происходящая в фантазиях Льюиса и сцена с обезглавливанием рыбы на консервном заводе вдохновлена «Коронацией мистера Томаса Шапа» из «Книги чудес»[1][12]. История с Грегори затрагивала смерть младенца, что вызывало беспокойство у разработчиков, так как это могло бы вызвать болезненную реакцию у игроков и даже стать причиной споров. Чтобы сгладить сцену, разработчики пригласили родителей для консультации, чтобы они помогли представить данную сцену максимально мягко и деликатно[12].

Больше всего изменений претерпела история с Уолтером, сыном Эди, ушедшим после смерти своей старшей сестры Барбары и запершимся в подвальном бункере. Только спустя десятилетия он решил покинуть бункер через туннель и был сбит проезжающим поездом. Изначально, Уолтер должен был сталкиваться с людьми, которые перемещаются в тот момент, когда он их не видит, также, как это делают плачущие Ангелы из Доктора Кто или представлял, как он жил на модельном поезде, где невидимая рука перемещала детали по площадке. Вышеописанные аспекты призваны были отразить развитие паранойи и сумасшествия из-за заточения в течение десятилетий. В конце концов, его история была упрощена, изображая, что Уолтер выполнял одни и те же простые действия, поедая персики из банок, пока однажды он не решил сбежать[1]. Также разработчики отказались от идеи пригласить Странного Эла Янковича для написания музыкальной темы Эди. Вдохновляясь историей Гарри Трумэна, человека, отказавшегося покидать свой дом во время извержения вулкана Сент-Хеленс в 1980 году, команда рассматривала сценарий, где Эди также отказалась покинуть дом, которому угрожал лесной пожар, где-то в 1980-х годах. Данная «жертва» благодаря стараниям СМИ сделала бы из неё героя-мученика, национальную икону, что по сюжету Янкович будто бы сделал о ней песню, которой сопровождалась бы сюжетная линия. Однако разработчики отказались от идеи, утверждая, что в итоге им не хватило времени на её реализацию[13].

Музыку к игре написал композитор Джефф Руссо, создавший до этого саундтреки к сериалам «Фарго», «Однажды ночью» и «Власть в ночном городе»[14]. Сцена с участием Барбары, получившей известность, как королевы крика и мечтающей вернуться в Голливуд, но умершей в день своего рождения в ночь на Хэллоуин, создавалась в стилистике комиксов «Байки из склепа». Прибегая с жанровым тропам ужаса, её бойфренд пытается напугать её, чтобы спровоцировать Барбару на крик, однако их начинает преследовать серийный убийца, однако она одолевает его. После этого, Барбара умирает от сердечного приступа, после того, как её решают напугать друзья в костюмах монстров. Даллас поручил Руссо создать музыку, выдержанную в духе фильма «Хэллоуина» Джона Карпентера 1978 года выпуска, разработчик также хотел пригласить и самого Карпентера, чтобы помочь создать музыку, но планы были прерваны забастовкой актёров озвучивания видеоигр. Карпентер же разрешил использовать в игре музыку из «Хэллоуина»[1].

Рецензии
Сводный рейтинг
Агрегатор	Оценка
Metacritic	(PC) 89/100[15] (PS4) 88/100[16] (XONE) 92/100[17] (NS) 88/100[18]
Иноязычные издания
Издание	Оценка
Destructoid	9/10[19]
EGM	7/10[20]
Game Informer	8,75/10[21]
GameRevolution	[22]
GameSpot	9/10[23]
IGN	8,8/10[5]
PC Gamer (US)	91/100[24]
Polygon	9/10[25]
VideoGamer	9/10[26]
Русскоязычные издания
Издание	Оценка
3DNews	9/10[27]
Канобу	9/10[28]
PlayGround.ru	9,5/10[29]
Riot Pixels	85/100[30]
«Игромания»	8,5/10[31]
Stratege.ru	90/100[32]
Stopgame.ru	Изумительно[33]

Игра What Remains of Edith Finch получила положительные оценки игровых ресурсов. На сайте Metacritic версия для PC имеет среднюю оценку в 89/100[15], версия для PlayStation 4 и Nintendo Switch 88/100[16][18], а версия для Xbox One 92/100[17].

Критик сайта Destructoid Бретт Македонски поставил игре 9 из 10 баллов, назвав её совершенной. «Там имеются некоторые недочёты, но они не мешают игре»[19]. Критик сайта IGN дал игре 8,8 баллов 10, назвав её «великолепным опытом и одной из лучших историй из всех остальных с магическим реализмом»[5]. Критик сайта PC Gamer дал 91 из 100 баллов, назвав игру «трогательной, грустной и блестящей историей; заслуживающей прощение за её ограниченную интерактивность»[24].

Джош Хармон с сайта EGMNow присвоил игре 7 баллов из 10, назвав What Remains of Edith Finch «блестящим достижением», однако критик утверждал, что игре не удалось реализовать свой полный потенциал в передаче «серьёзных и душераздирающих отношений». Гриффин Вашерон с сайта Game Revolution дал игре 3,5 звёзды из 5, назвав игру очередным симулятором ходьбы в духе Gone Home или Firewatch, тем не менее игра не копирует слепо своих жанровых предшественников, а сумела предоставить свою «уникальную и болезненно влияющую атмосферу», явно вдохновлённую эстетикой Resident Evil или Silent Hill[22].

Критик сайта Polygon дал игре 9 баллов из 10, заметив, что «смерть в игре представлена, как неизбежность, а жизнь — сюрприз. Её истории завораживают, несмотря на их печальный конец. Мне было грустно, что я не мог узнать больше о Финчах при их жизни, но чувствовал благодарность даже за ту возможность, что предоставила игра. Последнее прощание заставило меня прослезиться, What Remains of Edith Finch — это несомненно история о любви»[25]. Критик VideoGamer также дал оценку 9 из 10, заметив, что если игры от первого лица, основанные на повествовании, как правило, следуют определенной схеме, то What Remains of Edith Finch «использует устоявшиеся правила, как почву для создания красивой истории, разбивающей сердце и заставляющей улыбаться. Игра стала триумфальной представительницей своего жанра»[26].

Редакция Eurogamer поставила What Remains of Edith Finch на второе место в списке топ 50 игр 2017 года[34], представители GamesRadar + также причислили игру в список 25 лучших игр 2017 года[35]. Игра получила премию «Reader's Choice Best of 2017» от Game Informer, была номинирована в категории «Лучшая приключенческая игра» с полученными 10% голосов, на 4% меньше, чем у игры Life Is Strange: Before The Storm[36]. Также редакция присудила награду «Лучшая приключенческая игра» во вручении Best of 2017 Awards и награды «Лучшее повествование» и «Приключенческая игра года» на вручении 2017 Adventure Game of the Year Awards[37][38]. Редакция EGMNow поставила игру на 25 место в списке 25 лучших игр 2017 года[39], а Polygon поставила на 13 место в списке 50 лучших игр 2017 года[40].

Игра выиграла премию в категории «Лучшая история» на вручении 2017 Game of the Year Awards редакцией PC Gamer[41] и была номинирована в категории «Игра Года»[42]. Она также была номинирована, как «лучшая игра на Xbox One» на вручении Destructoid's Game of the Year Awards 2017[43], как «лучшая приключенческая игра» и как «лучшая история» на IGN's Best of 2017 Awards и «Лучший момент или эпизод» (эпизод на консервном заводе) на вручении Giant Bomb's 2017 Game of the Year Awards[44].

• edithfinch.com​ (англ.) — официальный сайт What Remains of Edith Finch