Kanon

Главные героини Kanon в аниме-сериале 2006 года (слева направо сверху вниз): Наюки Минасэ, Сиори Мисака, Аю Цукимия, Макото Саватари, Май Кавасуми[8]

Юити Айдзава (яп. 相沢 祐一 Айдзава Ю:ити) — главный герой-рассказчик. Легко влился в коллектив новой школы[9]. Не любит морозную погоду. Регулярно подшучивает над окружающими его девушками, которым в случае необходимости стремится помочь[9].

Сэйю: Ацуси Кисаити (экранизация 2002 года); Томокадзу Сугита (PSP-версия игры, экранизация 2006 года).

Наюки Минасэ (яп. 水瀬 名雪 Минасэ Наю:ки) — двоюродная сестра Юити, дочь Акико Минасэ. Капитан легкоатлетической команды школы[10]. Любит кошек, несмотря на аллергию на их шерсть, а также блюда из клубники[11]. Отличается высокой сонливостью по утрам. С детства влюблена в Юити, но семь лет назад была отвергнута им после признания[10]. В своей сюжетной арке сближается с Юити через совместное домашнее обучение, а также после дорожного инцидента, произошедшего с её матерью, из-за которого Наюки впала в глубокую депрессию[12].

Сэйю: Марико Кода.

Макото Саватари (яп. 沢渡 真琴 Саватари Макото) — девушка, ничего не помнящая о своём прошлом. Напала на Юити во время его прогулки в торговом квартале города, но упала в голодный обморок, после чего была принесена главным героем в дом Минасэ, где и осталась жить[13]. Любит никуманы[14] и читать мангу[15]. В затруднительных для себя ситуациях произносит «Ау» (яп. あう)[16]. По ходу её арки Юити выясняет, что Макото является лисицей, которую он подобрал в детстве, но был вынужден отпустить в конце своих каникул, а она решила превратиться в человека, чтобы снова встретиться с ним[13]. Постепенно Макото теряет человеческие способности к моторике и речи, в это время за ней постоянно ухаживает главный герой[17]. Юити проводит с Макото бутафорскую свадьбу, после чего она окончательно исчезает, утратив последние силы, чтобы поддерживать себя в форме человека[18].

Сэйю: Маюми Иидзука.

Май Кавасуми (яп. 川澄 舞 Кавасуми Май) — ученица выпускного класса школы, в которой обучается главный герой. Неразговорчива, любит гюдон[19]. Ежедневно приходит в школу по ночам, где при помощи меча охотится на населяющих её пять бестелесных демонов. Впервые встретилась с Юити в одну из таких ночей, когда главный герой пробрался в свой класс за забытой тетрадью[20]. Имеет близкую подругу Саюри Курату, которую всеми силами стремится защитить[20]. В её сюжетной арке Юити решает помочь Май в охоте на демонов, однако после изгнания понимает, что причиной их появления является сама девушка, которая обладает сверхъестественной силой к исцелению, но из-за остракизма окружающих была вынуждена переехать в этот город[21]. Главный герой вспоминает, что в детстве был дружен с Май и обещал ей вернуться, после чего помогает ей примириться со своей способностью[22].

Сэйю: Юкари Тамура.

Сиори Мисака (яп. 美坂 栞 Мисака Сиори) — ученица первого класса школы, в которой учится Юити, сестра его одноклассницы Каори Мисаки[23]. Любит мороженое, которое ест даже зимой[24]. Неизлечимо больна, из-за чего от неё отвернулась сестра. На момент встречи с Юити решила покончить жизнь самоубийством, для чего купила канцелярский нож, чтобы вскрыть себе вены[25]. Познакомившись с Юити, начинает приходить в его школу и общаться с ним во время обеденного перерыва[26]. Узнав о болезни Сиори, главный герой решает восстановить её отношения с сестрой[23]. Также он развлекает Сиори совместными свиданиями и организует ей празднование дня рождения, до которого, по мнению врачей, она не должна была дожить[23]. На следующий день Сиори падает в обморок на руках Юити, после чего её увозят в больницу, где спустя несколько дней она неожиданно исцеляется от своего заболевания[27].

Сэйю: Акэми Сато (экранизации, PSP-версия игры); Хироко Кониси (PS2-версия игры).

Аю Цукимия (яп. 月宮 あゆ Цукимия Аю) — низкорослая девушка, носящая на спине рюкзак с крыльями. Любит тайяки, которые часто ворует[28]. При обозначении себя использует местоимение боку (яп. 僕), характерное для речи юношей, а также постоянно употребляет в речи междометие «Угу» (яп. うぐぅ)[16]. После встречи они с Юити вспоминают, что были знакомы ранее, и главный герой соглашается помочь Аю в поисках потерянного ею неизвестного предмета[29]. Им оказалась фигурка ангела, подаренная Юити ей в детстве, на которой герой поклялся исполнить желания Аю[30]. Семь лет назад во время совместной игры последняя упала с дерева, а Юити, решив, что та погибла, от горя потерял память о тех событиях[30]. После рассказа Юити о своих воспоминаниях Аю исчезает, однако от своей тёти Акико он узнаёт, что всё это время девушка находилась в коме в местной больнице[31]. Придя в учреждение, Юити обнаруживает, что Аю только что сумела прийти в себя[30].

Сэйю: Юи Хориэ.

Эскизы Май Кавасуми и демонов, выполненные студией Toei Animation[91]

На волне популярности визуального романа вслед за новеллизацией и адаптацией в формат манги компания Visual Art's согласилась на предложение продюсера Дайсукэ Каваками об экранизации сюжета игры в виде сериала, рассчитанного на один телевизионный аниме-сезон[92]. Для практической реализации этого проекта выбор Каваками пал на студию Toei Animation, до этого не работавшей с эроге в качестве первоисточника. Производство картины началось в 2001 году — на должность режиссёра был утверждён прежде не имевший опыта в такой должности Наоюки Ито, чьей прежней работой был дизайн персонажей в Grappler Baki: Maximum Tournament[92]. Сценарий отдельных серий был поручен Рёте Ямагути и Макото Накамуре, руководство командой мультипликаторов — Юити Ониси[93].

Создатели будущего сериала сохранили оригинальный дизайн персонажей и объектов, единственным принципиальным отличием от работы Итару Хиноуэ стало отсутствовавшее в первоисточнике визуальное отображение демонов, на которых охотилась Май, в виде бесформенных монстров[91]. Композиция сериала оказалась построена из компиляции элементов всех сюжетных арок визуального романа на основе сценария Аю[94] и эпилога Наюки[95]. Финальная серия представляла собой собственную историю, написанную Рётой Ямагути без опоры на оригинал[96]. Музыкальное сопровождение было написано композитором Хироюки Кодзу, подготовившим как композиции собственного сочинения, так и аранжировки к трекам из игры[97].

Премьера сериала состоялась 31 января 2002 года на телеканалах Fuji Television и Kansai TV. Трансляции проходили в еженедельном режиме и продолжались до 28 марта того же года — всего было продемонстрировано 13 серий[98]. Во время показа Kanon занимал тринадцатую строчку телевизионного рейтинга среди всех аниме-сериалов[99]. В том же году с 1 апреля по 2 октября записи сериала были опубликованы на семи DVD-дисках в Японии[100], но международное издание сериала так и не состоялось[101]. В марте 2003 года Такамити Ито была подготовлена и выпущена дополнительная OVA-серия, получившая название Kanon Kazahana и содержавшая себе экранизацию всех эпилогов девушек, которые не вошли в телевизионную версию сериала[102]. 22 декабря 2004 года все серии были объединены и выпущены как отдельный DVD-сборник[100].

Здание главной студии Kyoto Animation

В 2004 году студия Kyoto Animation приступила к экранизации второго визуального романа компании Key — Air; результат увидел свет в январе 2005 года[103]. Эта работа стала дебютной в должности режиссёра для Тацуи Исихары и получила положительные оценки за мультипликацию от критиков[104]. В Visual Art's решили продолжить сотрудничество с Kyoto Animation по производству аниме-адаптаций визуальных романов, и команда аниматоров приступила к первичному ознакомлению с последней на тот момент игрой Key — Clannad[105]. Однако новым заданием от курировавших этот совместный проект продюсеров стала повторная экранизация Kanon, которую снова поручили Исихаре[103]. Режиссёр решил сохранить команду, с которой ранее готовил Air: на должность сценариста вновь был утверждён Фумихико Симо[105], а руководство мультипликацией отвели Кадзуми Икэде[106].

Работая над концепцией будущей экранизации, Исихара понял, что не сможет довести сюжет до полноценных романтических линий оригинала[103], и запросил оценку ситуации от сценариста, который был знаком с игрой ещё с 1999 года[105]. Симо поддержал мнение режиссёра, и они сосредоточились на проработке новых повседневных сцен[103]. Это решение было продиктовано уверенностью режиссёра в том, что нет иного варианта связать воедино все пять сюжетных арок, и поэтому сценаристу была дана установка сделать романтические отношения главного героя более монотонными в сравнении с Air[103]. Поскольку музыкальный термин «канон» означал сочетание повторяющегося во времени мотива, то Симо захотел написать сценарий именно по такой структуре, выстроив в последовательный ряд все сюжетные арки[105]. При передаче сцен было решено максимально точно следовать игре в плане сюжета, сосредоточившись на проработке визуальных деталей для придания оригинальности экранизации, для чего проводилась сверка с текстом визуального романа[103]. По этой же причине и для соответствия ожиданиям фанатов франшизы были сохранены речевые клише героинь, хотя Исихара считал, что подобные элементы могут неплохо смотреться в играх и манге, но не в аниме[103]. Тем не менее Kyoto Animation рассматривало как целевую аудиторию сериала, в том числе и как новых зрителей, не знакомых с первоисточником и ранними адаптациями[107].

В ходе проработки поведения персонажей Исихара решил уменьшить комические действия Юити, так, например, целенаправленное желание принять ванну с Макото (оно было заменено случайной ситуацией), с целью отойти от характерных сюжетных ходов эроге[107]. Характер Аю был противопоставлен Наюки, где первой из них отвели типаж маленькой девочки, а второй — взрослой и одинокой «подруги детства»[107]. Макото была отображена в шаблоне цундэрэ, Сиори — младшей сестры, а Май — кудэрэ, чьё поведение раскрывалось по ходу фабулы[107]. Дополнительный поиск новых черт характера героинь был осложнён необходимостью соответствия рамкам жанра гарем, чтобы все пять девушек в итоге влюбились бы в Юити[108].

Симо старался экспериментировать в рамках дозволенного Исихарой, изменяя место действия отдельных сцен и их смысл при сохранении диалоговой части[108]. Длительная дискуссия с режиссёром возникла при утверждении порядка вставок в итоговый сценарий частей сюжетных арок: Макото и Сиори не решались ставить первыми, поскольку создатели боялись, что сложившаяся печальная концовка их историй сразу же создала бы пессимистическую атмосферу сериала, растянувшуюся бы до финальной серии[108]. В итоге первой историей стала именно арка Макото, а последней было решено сделать эпилог Наюки, завершавшийся на положительной ноте, однако, по мнению Симо, кульминация линии этой героини пострадала из-за отсутствия к концу работ у персонала Kyoto Animation новых идей по сюжетным ходам[108].

В качестве музыкального сопровождения выбор режиссёра пал на оригинальные композиции визуального романа, которые, на его взгляд, хорошо подходили повседневным сценам[107]. По словам Исихары, требования Key к визуальной составляющей нового сериала увеличились по сравнению с предыдущей работой, которую режиссёр намеревался превзойти в качестве мультипликации[107]. Фоновые рисунки выполнялись с целью показать сеттинг Kanon как своеобразную «снежную страну»[107]. Группа руководителя анимации Кадзуми Икэды, в отличие от остальной команды, работавшей над сериалом в Киото, располагалась в Осаке и поддерживала связь с руководством по телефону и факсу[106]. Перед началом работ Икэда потребовала от режиссёра дополнительных разъяснений об образах каждого из героев и только после долгих консультаций начала работу над их визуальными образами[106]. Помимо оригинальных костюмов, было решено увеличить количество возможных вариантов одежды персонажей[109]. Как и в случае адаптации Air, Икэда при проработке дизайна героинь исходила из необходимости передать моэ-стилистику спрайтов первоисточника, однако испытывала определённые трудности из-за желания придать им большую женственность[106]. Кроме этого, трудности возникли с выбором размеров глаз и причёской некоторых героинь, поскольку иллюстратор хотела сделать их более реалистичными, чем в игре[109].

Исихара решил попытаться сохранить состав сэйю, участвовавших в создании прочих адаптаций[107], — единственным изменением стала роль главного героя, на которую был отобран Томокадзу Сугита[110]. Режиссёр решил не выдавать актёрам дополнительных инструкций к озвучиванию, поскольку был уверен, что они уже хорошо успели понять образы собственных персонажей[107]. Сугита же получил указание отыграть «спокойного героя, в котором всё ещё была бы видна молодость»[110]. По словам актёра, он старался не делать разницу в интонациях при общении с различными женскими персонажами, из-за чего, по его мнению, эмоционально пострадали сцены с мужскими и взрослыми героями[110]. Исполнительница роли Аю — Юи Хориэ — отметила, что по сравнению с предыдущими работами в этом образе во второй части сезона речь героини отличалась высоким темпом, который актриса с трудом поддерживала[111]. Маюми Иидзука, в свою очередь, подчеркнула, что в новой экранизации Макото вышла более эмоциональной, что также потребовало от неё усилий при озвучивании[112].

Первый анонс будущей адаптации состоялся в марте 2006 года[113], в конце августа был издан DVD-тизер Kanon Prelude[114], а подготовка к выпуску была закончена уже осенью того же года[107]. По словам Исихары, в тот момент он чувствовал в себе сильную усталость от напряжения и того, что в финальную версию аниме вошли сцены, содержавшие в себе ошибки, неисправленные из-за отставания по срокам[107]. Группа Kyoto Animation вскоре приступила к адаптации Clannad[109], а сам сериал появился на телеэкранах 5 октября 2006 года на токийском канале BS-i[115]. Показ экранизации, состоявшей из 24 серий, завершился 15 марта 2007 года[115], и, согласно журналу Newtype, Kanon завершил его на девятом месте в сводном рейтинге популярности аниме, транслировавшихся на тот момент[116]. С началом 2007 года ещё во время трансляции по телевидению стартовала продажа записей серий на DVD-носителях, продолжавшаяся по 1 августа. Всего за этот период было издано 8 дисков, каждый из которых содержал по три серии картины[117]. Эти записи регулярно входили в рейтинг наиболее продаваемой на тот момент аниме-продукции[118][119] — наивысшей позицией стало первое место по продажам, достигнутое в первой декаде апреля[120].

За пределами Японии сериал был лицензирован в Китайской Республике компанией Proware Multimedia International[121], в Северной Америке — ADV Films[122], а также в Австралии и Новой Зеландии — Madman Entertainment[123]. В июле 2008 года, после выпуска первых пяти DVD-дисков, ADV Films исключила Kanon из перечня готовящейся к публикации продукции[124] и перепродала права на дальнейшее издание компании Funimation, которая и завершила публикацию в октябре того же года[125].

Kanon стал одним из первых представителей особого поджанра визуальных романов — накиге (яп. 泣きゲー Накигэ:, букв. «плачущая игра»)[143], нацеленного на достижение игроком чувства сильного сопереживания персонажам и способного довести его до слёз[144]. По мнению исследователя эроге Сатоси Тодомэ, Kanon продолжил следовать принципам построения сюжета накиге, начатыми будущими сотрудниками компании Key ещё во время работы над One: Kagayaku Kisetsu e, и благодаря популярности повлёк за собой серьёзную перестройку всего рынка визуальных романов, усилившуюся с выходом следующей работы по сценарию Дзюна Маэды — Air — в 2000 году[145]. В 2008 году Kanon занял пятое место в рейтинге игр, сюжет которых может вызвать слёзы, по версии портала Dengeki Online[146]. Журнал Famitsu поставил версии игры для всех возрастов оценку 29 из 40[147].

При оценке сюжета игры и аниме-адаптаций западные критики также указывали на трагичность историй героинь и отмечали, что в фанатской среде работа получила прозвище «грустные девушки в снегу»[9][148][149]. При этом, на взгляд некоторых обозревателей, сам драматический элемент был подан таким образом, чтобы зритель мог лучше воспринять и светлые моменты, а сюжетные повороты не выглядели «эмоциональным вымогательством» и «трагедией ради трагедии»[9][16], были основаны преимущественно на предысториях персонажей[150] и требовали от них жёстких решений[150]. Также указывалось отсутствие рефлексии у главных героев о возможном уходе от ответственности за развитие событий[150]. Однако Терон Мартин из Anime News Network отметил принципиальную однотипность развития всех сценариев девушек[151].

По причине принадлежности игры к эроге обозревателями к числу её жанров был добавлен гарем, однако при этом делалась оговорка, что по ряду причин имелись нетипичные для таких игр отклонения от клише[152]. Критик Mania.com Криса Беверидж подчёркивал, что, в отличие от других гаремных сюжетов, зрителю легко было понять причины, по которым девушкам нравится главный герой[153]. Грег Смит из The Fandom Post объяснял это тем, что Юити «не выглядит слабым, не боится собственной тени, у него не идёт носом кровь от вида голой девушки», а также «является наиболее ярким персонажем» произведения, затмевая характером девушек за счёт своей самодостаточности и саркастичности[9]. Различными рецензентами подчёркивалось, что фокус истории сосредоточен на главном герое, а не на женских персонажах[16][148][154], и именно он способствует развитию и раскрытию характера героинь[26]. Также отмечалось практически полное отсутствие этти-элементов, за исключением интимных сцен, которые также не оказывали влияния на общий сюжет[155]. Завязка же истории была выполнена по «заезженному сценарию» о переезде в другой город[149]. При оценке женских персонажей Терон Мартин в своей рецензии выделил, что хотя в Kanon и был представлен типичный для гарема «выбор девушек на любой вкус»[155], но сами по себе они оказались прописаны значительно лучше, чем в Shuffle!, что позволило истории «красиво развиваться и без пошлости сближать героинь с Юити»[156], несмотря на изначальное отсутствие заинтересованности со стороны некоторых из них[16].

Рецензентами отмечалось, что появление элементов сверхъестественного было неожиданным по ходу фабулы, однако не выглядело неуместным[157] и даже подчёркивало эмоциональность историй героинь[17]. Обозреватель The Fandom Post Марк Томас охарактеризовал такой шаг, как черты магического реализма, и подчеркнул удачность их сочетания с юмором, драмой и романтикой, которые могли бы заинтересовать широкую и разноплановую аудиторию и в итоге разнообразили типичное для повседневного жанра действо[150]. На взгляд Криса Бевериджа, единственным исключением в этом плане стала история Май, которая подошла к границе правдоподобия, но в сравнении с Макото и Аю выглядела слабее[26]. Рецензент DVDTalk и вовсе был удивлён отсутствием попыток расследования причин мистических происшествий, которые без проблем принимались героями на веру[154].

Центральным элементом сюжета, по мнению обозревателей, являлась драма, происходящая с персонажами, по ходу которой происходило раскрытие их предысторий[16]. Согласно Марку Томасу, Kanon легко находил эмоциональный отклик у зрителей по ходу повествования[150]. Также он констатировал, что комедийные сцены базировались не на физическом взаимодействии героев, а отталкивались от характеров персонажей и проявлялись только в диалогах[150], что делало их поведение похожим на настоящих старшеклассников, а не характерных для аниме-индустрии клише[148][150]. При этом отмечалось, что длительное время в арках отсутствовал конфликт и превалировала атмосфера повседневности вместо развития фабулы[148][152][154]. Музыкальное сопровождение работы было признано удачно подчёркивающим размеренное течение истории[148][150].

Мнения рецензентов разделились в оценке эмоциональности отдельных сценариев девушек. Так, Грег Смит счёл наиболее удачными в этом плане арки Аю и Наюки, являвшиеся ядром всей истории вместе с Юити[9]. Крис Беверидж признался, что поначалу считал наиболее слабой историю Макото, добавлявшей в общий сюжет тоску[148] и слабую интригу на протяжении большей части собственной арки[153], которая, однако, оказалась очень эмоциональной в финале[17]. Сиори, на его взгляд, также отличала долгая экспозиция[153], а сама драма стала хоть и интересной, но скоротечной[23]. Эпилог Наюки Беверидж признал слабейшим из всех по причине использования сценаристами сюжетного хода с аварией, не вытекавшего из предшествующих событий[31]. Это же косвенно подтвердили и другие рецензенты, отметив, что драма и финалы разных девушек неравнозначны друг другу[149][151][152], а поведение героев в них не всегда соответствовало их реальному возрасту[17][158].

Использованный в Kanon дизайн персонажей был встречен многочисленными нареканиями обозревателей. В рецензии для портала THEM Anime Джереми Бирд высказал, что такая стилистика «ультра-каваий» снижала ощущение драматизма работы, поскольку персонажи выглядели «словно восьмилетки, которым в пору интересоваться конфетами, а не романтикой»[157]. По этой причине многие критики отметили, что этот аспект может стать неприемлемым для значительной части аудитории[9][16][155][156]. Тем не менее подчёркивалось, что в 1999 году для японских фанатов изображения женских героинь со сверхразмерными причёсками, огромными глазами, очень маленьким ртом и широкими лицами выглядели совершенно нормальными и были одним из проявлений моэ-стилистики[149], которая в 2010-х стала предметом насмешек[9].

Также отмечалась неуместность речевых клише, применение которых носило ультимативный характер[16][150]. Это объяснялось Тероном Мартином как попытка введения в каждую сцену фансервиса, основанного на моэ-элементах[156].

Джереми Бирд в рецензии на адаптацию студии Toei Animation охарактеризовал сериал как «не хорошую, но и не плохую экранизацию эроге»[157]. По его мнению, концовки сюжетных арок оказались менее трагичными, нежели в оригинале, однако Наоюки Ито удалось сохранить общий трагизм атмосферы первоисточника[157]. Тем не менее развитие отношений между персонажами было признано Бирдом чересчур быстрым, а второстепенным героям, по мнению критика, уделялось слишком малое внимание[157]. Рецензент посчитал, что было бы лучше, если бы сценарий был сфокусирован на меньшем числе главных героинь, что дало бы возможность зрителю качественнее прочувствовать эмоциональность кульминаций сюжетных арок, которые в сериале шли одна за другой с перерывом в две-три серии[157]. В числе положительных моментов обозреватель отметил точную передачу дизайна персонажей и хорошо выполненный визуальный ряд, отдельно остановившись на фоновых изображениях, которые, по его мнению, удачно передавали атмосферу зимы[157].

Вышедшая в 2007 году адаптация Kyoto Animation получила средние оценки критиков, проводивших сравнение картины с предыдущими работами студии — сериалами «Меланхолия Харухи Судзумии» и Air. Ещё на стадии предварительного просмотра сериала Карло Сантос из Anime News Network отметил близость характера Юити и его поведения с главным героем «Меланхолия Харухи Судзумии» Кёну, а также охарактеризовал стиль всех женских персонажей как очень напоминающий Микуру Асахину из того же произведения[159]. Схожего мнения придерживались и другие рецензенты[16][152]. По сравнению с Air было подчёркнуто, что Тацуе Исихаре удалось экранизировать одновременно все сюжетные арки[9], сделать юмор над девушками более забавным[155] и существенно улучшить визуальную часть[155].

Сюжет адаптации, по мнению критиков, отличался слабой собственно романтической частью[152], а экспозиция была признана затянутой, хотя и недостаточно полной в отношении ряда героинь[148][154]. На взгляд Терона Мартина, работе не удалось аккуратно состыковать отдельные истории девушек в единый сюжет[156], поскольку ощущалось игнорирование некоторых героинь, незадействованных в конкретных арках[158], а интервал между отдельными историями оказывался слишком малым[158]. Эту причину Мартин выделил как основную, по которой сериал нельзя было причислить к ряду «лучших»[158].

Визуальная часть работы, напротив, получила преимущественно положительные отзывы, в которых подчёркивались удачная передача сцен снегопада[150][153], хороший выбор цветовой гаммы[148][150] и плавность анимации[148][155]. Однако отмечалось наличие некоторых дефектов на фоновых изображениях, что Permalink/тем не менее не влияло на общее восприятие сериала[148][150][155]. Несмотря на оговорки, дизайн персонажей также получил положительные отзывы, где указывалось, что он был улучшен в сравнении с оригинальной игрой[16][149].

В совокупности адаптация Kyoto Animation была признана значительно превосходящей во всех аспектах версию Toei Animation[9][16], существование которой, на взгляд Грега Смита, было полностью забыто фанатами уже спустя десятилетие[9]. Обозреватели подчёркивали, что полностью работу смогут оценить лишь зрители, лишённые цинизма и спокойно относящиеся к моэ-дизайну персонажей[17][149][151], что, по мнению Терона Мартина, сделало Kanon абсолютной противоположностью в эмоциональном плане сериалу «Гуррен-Лаганн»[151]. Грег Смит высказал, что, на его взгляд, эта экранизация стала лучшей на момент выпуска адаптацией визуальных романов, но уже вскоре уступила пальму первенства следующей работе Исихары — Clannad[9].