Симонов, Рубен Николаевич

Рубен Симонянц родился в Москве на улице Рождественке в армянской семье[1]. Симоновым он стал после поступления в Мансуровскую студию по просьбе Евгения Вахтангова, который считал, что в студии должно быть больше русских фамилий[3]. Из того же интервью с внуком:

Вообще, мы — владикавказские армяне. Я недавно нашел свидетельство о рождении моего дедушки Рубена Симонова, который всегда называл своего отца Николаем Давидовичем. Но согласно этому свидетельству настоящее имя моего прадеда — Никогайос (Николай) Давидович Симонянц. Кстати, здание пожарной команды во Владикавказе — это дом Симоновых. Он так и называется, мне недавно из Владикавказа прислали фотографию.

Отец был родом из Телави, в 13 лет уехал на заработки во Владикавказ, затем — в Москву, служил доверенным лицом мануфактурной фирмы старшего брата Григория и держал винный магазин на Кузнецком мосту, где торговал отцовским вином, пока не разорился. Клиентами были видные артисты Большого и Малого театров. Он и сам увлекался оперой и театром, а его двоюродный брат Георгий — крёстный Рубена — пел в Оперном театре Зимина и в оперетте в летнем театре «Тиволи». Мать Анастасия Андреевна (в девичестве Абазова) была дочерью серебряных дел мастера, выпускницей Владикавказской Ольгинской женской гимназии, играла на пианино и была близкой подругой Леониды Балановской[1].

Семьи Симонова и Вахтангова (который тоже был родом из Владикавказа) были хорошо знакомы: Багратион Вахтангов был близким другом Николая Симонянца и крёстным его старшей дочери, а Евгений учился в одной гимназии с дядьками Рубена, однако сами артисты до театра лично не встречались[4].

Симонов обучался в гимназии при Лазаревском институте восточных языков, где большинство воспитанников были армянами и в обязательном порядке изучали армянский язык, что вызывало у него трудности, поскольку дома все общались по-русски; учился плохо, два раза оставался на второй год[1]. В 1914 году перевёлся в Московскую частную гимназию С. И. Ростовцева, которую окончил в 1917 году. Любил посещать спектакли Большого и Художественного театра, Театра Корша и других, участвовал в любительских спектаклях, но, по собственному признанию, «увидел полную свою непригодность к артистической деятельности»[1].

В 1918 году поступил на юридический факультет Московского университета. Будучи старостой, участвовал в организации «Студенческого клуба науки и искусства», при котором был и драматический кружок, где среди прочих играли Андрей Лобанов, Осип Абдулов, Михаил Астангов; вскоре и сам Симонов начал декламировать стихи со сцены, стал участвовать в спектаклях и поступил в Драматическую студию имени Ф. И. Шаляпина под руководством Ольги Гзовской, где вскоре стал ведущим актёром[1]. По окончании первого курса решил посвятить себя театру[2].

В 1920 году встретил на улице Евгения Вахтангова, с которым уже был знаком: тот ставил пьесу Артура Шницлера «Зелёный попугай» для Шаляпинской студии. Разговорившись, он выразил желание заниматься в Мансуровской студии и получил ответ: «Я приму вас без всяких экзаменов на последний курс школы»[1]. Поступив к нему, поначалу служил в качестве актёра, играл в чеховских пьесах. В 1921 году студия была преобразована в 3-ю студию МХТ, а через год Вахтангов скончался от болезни. После этого студийцы взяли на себя коллективное руководство студией, желая увековечить память учителя[3].

Вскоре студия была преобразована в Московский драматический театр имени Е. Б. Вахтангова. Последняя постановка Вахтангова «Принцесса Турандот», в которой Симонов исполнил роль Труффальдино, пользовалась неизменным зрительским успехом. Театр начал гастролировать — вначале по Советскому Союзу, а в 1923 году — по городам Эстонии, Швеции и Германии[1].

В 1924 году Симонов дебютировал в качестве режиссёра на сцене театра, поставив водевиль «Лев Гурыч Синичкин». В качестве консультанта на репетиции был приглашён Всеволод Мейерхольд, который помог с трактовкой образов. Он же помогал Симонову и со следующей пьесой — «Марион Делорм» (1926)[1].

В 1928—1937 годах одновременно с работой в театре возглавлял собственный театр-студию[2]. У него работали такие режиссёры как Андрей Лобанов и Иосиф Рапопорт, художники Иван Федотов, Пётр Вильямс, актёры Александр Габович, Георгий Георгиу, Евгений Забиякин, Михаил Зернов, Ирина Мурзаева, Галина Сергеева, Эммануил Тобиаш, Эдит Утёсова и другие. Известность получили спектакли «Таланты и поклонники» (1931), «Энтузиасты» и «Водевили эпохи французской революции» (1932), «Поднятая целина» и «Вишнёвый сад» (1934), «Дубровский», «Бесприданница» и «Дети солнца» (1937). В том же году его объединили с Театром рабочей молодёжи, а через год объединённый театр получил название Московский государственный театр имени Ленинского комсомола (сокращённо Ленком), а руководителем был назначен Иван Берсенев.

В 1939 году период коллективного руководства Театром Вахтангова прервался, поскольку Симонов был назначен художественным руководителем и главным режиссёром театра. Эту должность он занимал до конца жизни[2].

«Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра. Необыкновенно яркая и разнообразная одарённость Рубена Симонова, его музыкальность, редкостное чувство ритма, грация, деликатные манеры и притом сложный, с восточными обертонами, характер — всё это оказало влияние на несколько поколений вахтанговских артистов. Кто знает, как повернулась бы судьба театра, если бы тогда назначен был не Симонов, а, к примеру, Захава? Был бы путь вахтанговцев ординарнее или ярче? Гадать нет смысла — историю не переделать»[5].

В июле 1941 года с началом Великой Отечественной войны здание театра было разрушено во время массированных бомбардировок Москвы, погибло несколько человек, включая актёра Василия Кузу. Вскоре труппа была эвакуирована в Омск. Впоследствии Сталин предложил перенести здание театра в Новосибирск, однако Анастас Микоян, который опекал театр, помог ему вернуться в Москву[3].

Помимо классических пьес поставил несколько оперных спектаклей в Большом театре. Преподавал в Театральном училище имени Б. В. Щукина (профессор с 1946 года). Руководил 1-й, 2-й и 3-й Армянскими студиями, а также Узбекской театральной студией в Москве.

Могила Симонова на Новодевичьем кладбище Москвы

Рубен Симонов скончался 5 декабря 1968 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 2)[6]. После его смерти театр возглавил его сын Евгений Симонов.

• Первая жена — Елена Михайловна Берсенева (урождённая Поливанова) (1908—1956), актриса Театра Вахтангова.
  • Сын — Евгений Рубенович Симонов (1925—1994), театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР (1975).
    • Внук — Рубен Евгеньевич Симонов (род. 1953), театральный актёр и режиссёр. Заслуженный артист России (2012), проживает со своей семьей в той же квартире, где жили его отец и дед.
    • Внучка — Ольга Евгеньевна Симонова-Партан (род. 1960), актриса. Проживает в Бостоне, США. Профессор русской литературы и культуры.
• Вторая жена — Светлана Борисовна (Бембеевна) Джимбинова (род. 1940), театральный режиссёр и театровед.

Театр имени Е. Б. Вахтангова:

Театр им. Е. Б. Вахтангова

Армянский театр имени Сундукяна:

• 1929 — «Доходное место» А. Н. Островского

Театр-студия под руководством Р. Н. Симонова:

• 1932 — «Таланты и поклонники» А. Н. Островского
• 1937 — «Бесприданница» А. Н. Островского
• 1937 — «Дети солнца» М. Горького

Большой театр:

• 1938 — «Абессалом и Этери» З. П. Палиашвили
• 1941 — «Черевички» П. И. Чайковского
• 1945 — «Кармен» Ж. Бизе
• 1961 — «Фауст» Ш. Гуно

• 1934 — Весенние дни («Энтузиасты») — Старосельцев — комсомольский бригадир (сценарист (совм. с И. Ф. Поповым), режиссёр (совм. с Т. Н. Лукашевич)
• 1946 — Адмирал Нахимов — Осман-Паша
• 1949 — Падение Берлина — Анастас Иванович Микоян
• 1950 — Второй караван — главная роль (не был завершен)
• 1955 — Овод — Карди

Озвучивание

• 1943 — Давид-Бек — Мелик Франгюль (роль А. Аветисяна)
• 1954 — Возраст любви — Мендиондо (роль Р. Гарая)
• 1954 — Золотая антилопа (анимационный) — Раджа
• 1955 — Пес и кот (анимационный)

Архивные кадры

• 1972 — Александр Михайлович Иванов-Крамской. Встречи с мастерами сцены (документальный)

• Симонов Р. Н. С Вахтанговым. — М.: Искусство, 1959. — 195 с. — 4000 экз.