Попов, Алексей Дмитриевич

Алексей Попов родился в Николаевске Самарской губернии Российской империи (ныне Пугачёв, Саратовская область России), младший из трёх детей. Вскоре семья переехала в Самару. Его отец работал кондитером на конфетной фабрике, мать занималась домашним хозяйством[4]. Потом Поповы перебрались в Саратов, отец умер, и заботы о семье взвалил на себя старший брат Александр, служивший чертёжником на механическом заводе Беринга. Алексей всё время проводил на улице. Обожал ярморочные и пасхальные балаганы[5].

Увлёкся сценой, когда в городе открылся театр «Общества народной трезвости», где ведущими актёрами были Александр Правдин и Дмитрий Карамазов. Он поступил статистом в городской театр, самостоятельно освоил искусство грима. Время от времени участвовал в дачных любительских спектаклях, познакомившись с актёром Театра Корша Николаем Щепановским, который имел дачу в селе Родничок под Саратовым[4].

Окончив четыре класса училища, устроился чертёжником на Рязано-Уральскую железную дорогу. Посещал театральный кружок при «Клубе приказчиков» под руководством Правдина и по его совету решил учиться живописи в Казанской художественной школе, надеясь «проникнуть» на большую сцену в качестве художника-декоратора. Однако на третьем году вернулся домой, не имея ни средств, ни желания продолжать учёбу[4].

Тогда Попов обратился за помощью к Щепановскому, и тот пообещал записать его на предварительный экзамен в Московский Художественный театр. Алексей уехал в Москву, прошёл серьёзный отбор и в октябре 1912 года был зачислен в труппу вместе с Ольгой Баклановой, Марией Дурасовой и Надеждой Крестовоздвиженской[4]. Всю зиму 1913 года он играл в массовках, а в преддверии гастролей театра получил письмо за подписью Владимира Немировича-Данченко, уведомлявшее, что его «артистическая индивидуальность не отвечает направлению Художественного театра. В связи с этим с будущего сезона Вы не числитесь в списках театра»[4].

После гастролей в Санкт-Петербурге и Одессе Попов вернулся в Саратов, готовясь к призыву в армию, однако был признан негодным к военной службе. Тогда он написал письмо Константину Станиславскому, который, по словам товарищей, остался недоволен его отчислением, и выразил страстное желание продолжить учёбу. Через неделю Михаил Ликиардопул уведомил его письмом, что он по-прежнему числится в списках сотрудников[4].

Алексей Попов в роли Калеба Племмера («Сверчок на печи», 1-я студия МХТ, 1914—1918)

Попов вернулся в Москву и продолжил службу в театре, хотя Немирович-Данченко долгое время игнорировал его. Поворотной стала роль слуги Василия в «Мысли» по пьесе Леонида Андреева. Спектакль успехом не пользовался, но режиссёр признал, наконец, талант юного актёра. Дальше последовала роль Аполлона в «Провинциалке» Ивана Тургенева и другие.

С 1914 года занимался в 1-й Студии МХТ, играл дьякона в «Неизлечимом» по Глебу Успенскому, Дантье в «Гибели „Надежды“» по Герману Гейермансу, Калеба в «Сверчке на печи» по повести Чарльза Диккенса, Норлинга в «Потопе» Юхана Бергера. С 1915 года также снимался в кино; среди его ролей был Смердяков в первой экранизации «Братьев Карамазовых» (фильм ставил актёр МХТ Виктор Туржанский)[4].

В 1916 году дебютировал как режиссёр в руководимой Евгением Вахтанговым «Мансуровской» студии (ныне Театр имени Е. Б. Вахтангова) постановкой «Незнакомки» Александра Блока, но эта работа осталась незавершённой[2]. Со временем укрепился в желании работать именно в режиссуре.

В 1918 году написал Немировичу-Данченко о решении покинуть театр, в котором его «ничего не радовало», и уехал в Кострому к знакомому, служившему председателем Городского совета: он пообещал выделить деньги на огранизацию художественной студии[5]. Первой законченной режиссёрской работой стала постановка спектакля «Гибель „Надежды“» в созданной им в сентябре 1918 года в Бонячках рабочей театральной студии.

С конца 1918 по 1923 год возглавлял Костромской Театр студийных постановок, на сцене которого выступал и как актёр. Поставил ряд спектаклей, в том числе по режиссёрским экспликациям 1-й Студии МХТ: «Потоп» и «Сверчок на печи»[2]. Начиная с 1919 года вёл педагогическую работу в театральных студиях[6].

В 1923 году Попов, побывав на спектакле «Принцесса Турандот» Вахтанговсокго театра, был так потрясён увиденным, что разочаровался в своём театре и вернулся в Москву[5]. В том же году стал режиссёром 3-й студии МХАТа, в 1926 году преобразованной в Театр им. Е. Б. Вахтангова, и работал там до 1930 года. Дебютировал постановкой «Комедии Мериме». Наиболее значительными работами этого периода стали «Виринея» по повести Лидии Сейфуллиной и «Разлом» по пьесе Бориса Лавренёва[2]. Спектакль «Зойкина квартира» по Булгакову подвергся жёсткой критике, и к сатире он больше не возвращался[5].

В 1927—1929 годах учился в мастерской Сергея Эйзенштейна при ГТК. Поставил две комедии как кинорежиссёр: «Два друга, модель и подруга» (1927), имевшую большой зрительский успех, и менее удачную «Крупную неприятность» (1930), титры к которой писал Михаил Зощенко, а в эпизодической роли дебютировал 12-летний сын Попова Андрей — впоследствии крупный советский актёр и режиссёр[7].

В 1931 году возглавил Театр Революции, которым руководил до 1935 года. Осуществил вошедшие в историю советского театра постановки ранних пьес Николая Погодина «Поэма о топоре», «Мой друг» и «После бала», а также «Ромео и Джульетты» с Михаилом Астанговым и Марией Бабановой в главных ролях[8]. В своих постановках стремился к синтезу творческих принципов Станиславского, Немировича-Данченко и Вахтангова. Работая в Театре Революции, выдвинул концепцию современного «актёра-мыслителя», чьё творчество одушевлено «волнением от мысли»[8].

В 1935 году был назначен художественным руководителем и главным режиссёром в Центральный театр Красной Армии, где создал лучшие исторические и историко-революционные спектакли того времени: «Год 19-й» Иосифа Прута, «Падь Серебряная» Николая Погодина, «Флаг адмирала» Александра Штейна, «Поднятая целина» по Михаилу Шолохову и другие. Не менее успешным были и его обращения к классике, прежде всего «Укрощение строптивой» и «Ревизор»[2]. В 1940 году театр переехал в новое здание, сцена которого была в 12 раз больше предыдущей, и спектакли приобрели огромный размах[5].

Одновременно с приходом в театр начал преподавать в ГИТИСе на курсах режиссуры совместно с Марией Кнебель; их ученики впоследствии становились ведущими режиссёрами в ряде стран мира[9]. В 1940 году получил звание профессора, в 1957 году — доктора искусствоведения.

С началом Великой Отечественной войны Попов собрал труппу и сказал, что нужно работать на фронте. С первых и до последних дней артисты во главе с главным режиссёром выезжали на передовую[10]. Были поставлены пьесы «Давным-давно» Александра Гладкова и «Сталинградцы» Юлия Чепурина[2].

Могила Алексея Попова на Новодевичьем кладбище в Москве

Ужесточение репертуарной политики в послевоенные годы, борьба с «формализмом», которая в театральном процессе приняла характер всеобщей «мхатизации», отразились на творчестве Попова[11]. Марианна Строева вспоминала, как в конце 1950-х годов во время одного из режиссёрских диспутов между старшим и молодым поколениями в стенах Всероссийского театрального общества обычно немногословный и не склонный к публичным выступлениям Попов, «вдруг вспылив, раздражённо взмахнул длинными своими руками, и, скрестив, ударил себе по плечам: „Что вы хотите от нас?! У нас же крылья давно перебиты!“»[12]. Звучали призывы обновить руководство и репертуар театра.

В 1958 году был отправлен с поста главного режиссёра на пенсию. К этому привел ряд разногласий с руководящими органами Главного политического управления СА и ВМФ СССР, в подчинении которого находился театр. О том, что он больше не работает в театре, узнал случайно при получении зарплаты. Это стало для него страшным ударом[5].

Последний год жизни пытался осмыслить пройденный путь: преподавал, писал мемуары, выпустил ряд теоретических работ по вопросам театра, сформулировав «миссию актёра и задачи режиссуры» на переломе столетия. В том же году был назначен художественным руководителем ГИТИСа[9].

Алексей Попов скончался 18 августа 1961 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 8)[13].

• Жена — Анна Александровна Попова (в девичестве Преображенская) (1885—1972), врач.
• Сын — Андрей Алексеевич Попов (1918—1983), актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Народный артист СССР (1965).
• Дочь — Наталья Алексеевна Зверева, театральный педагог, профессор ГИТИСа. Заслуженный деятель искусств России[5][14].

Театр студийных постановок (Кострома)

• 1919 — «Потоп» Ю. Х. Бергера
• «Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу
• «Ученик дьявола» Б. Шоу
• «Вечер чеховских миниатюр»
• «Вечер, посвященный Парижской Коммуне»
• «Женитьба Фигаро» П. Бомарше
• «Волки» Р. Роллана
• 1923 — «Невероятно, но возможно» В. Ф. Плетнёва

Театр им. Е. Вахтангова

• 1924 — «Комедии Мериме»
• 1925 — «Виринея» Л. Н. Сейфуллиной и В. П. Правдухина
• 1926 — «Зойкина квартира» М. А. Булгакова
• 1927 — «Разлом» Б. А. Лавренёва
• 1929 — «Заговор чувств» Ю. К. Олеши

Театр Революции

• 1931 — «Поэма о топоре» Н. Ф. Погодина; художник И. Ю. Шлепянов, музыка Н. Н. Попова; премьера состоялась 6 февраля[15]
• 1932 — «Мой друг» Н. Ф. Погодина
• 1932 — «Улица радости» Н. А. Зархи
• 1934 — «На Западе бой» Вс. В. Вишневского
• 1934 — «После бала» Н. Ф. Погодина
• 1935 — «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (совместно с И. Ю. Шлепяновым); художник И. Ю. Шлепянов

Центральный театр Советской Армии

• 1936 — «Год 1919-й» И. Л. Прута
• 1937 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира
• 1939 — «Полководец Суворов» И. В. Бахтерева и А. В. Разумовского
• 1941 — «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира
• 1942 — «Давным—давно» А. К. Гладкова
• 1944 — «Сталинградцы» Ю. П. Чепурина
• 1945 — «Полководец» К. А. Тренёва
• 1949 — «Степь широкая» Н. Г. Винникова (совместно с А. З. Окунчиковым)
• 1950 — «Флаг адмирала» А. П. Штейна (совместно с Б. М. Афониным)
• 1951 — «Ревизор» Н. В. Гоголя
• 1957 — «Поднятая целина» по М. А. Шолохову

Роли

• 1915 — Братья Карамазовы — Павел Смердяков
• 1917 — Мечта и жизнь — Алексей
• 1917 — Аннушкино дело
• 1917 — Тайна исповеди
• 1919 — Люди гибнут за металл (фильм)
• 1927 — Два друга, модель и подруга — капитан
• 1939 — Будь готов (короткометражный)
• 1943 — Два бойца — эпизод
• 1961 — Укрощение строптивой (фильм-спектакль) — режиссёр театральной постановки (вступительное слово)

Режиссёр

• 1927 — Два друга, модель и подруга
• 1930 — Крупная неприятность (Золотая колесница) (совместно с М. С. Каростиным)

Сценарист

• 1927 — Два друга, модель и подруга (совместно с М. С. Каростиным)
• 1930 — Крупная неприятность (Золотая колесница) (совместно с И. Б. Гордоном)

• Художественная целостность спектакля. — М., 1959.
• Спектакль и режиссёр. — М., 1961.
• Воспоминания и размышления о театре. — М., 1963.
• Искусство великой эпохи (Советский актёр и его герои) // Работа режиссёра над советской пьесой. — М.-Л., 1950.
• Опыт режиссёрского построения народных сцен // Вопросы режиссуры. — М., 1954.
• Вахтангов — надежда Станиславского // Евгений Вахтангов: Материалы и статьи. — М., 1959.
• Об искусстве перевоплощения актёра // Режиссёрское искусство сегодня. — М., 1962.