Музыкальная индустрия России

Продюсер Иосиф Пригожин в своей книге «Политика: вершина шоу-бизнеса» (2001) сравнивал первое проявление эстрадного рынка с популярным в народе увеселением — скоморошничеством[9]. Законодательное регулирование сферы эстрадных выступлений появилось только в 1854 году, когда Николай I подписал императорский указ о введении «Правил, касательно учреждения различного рода публичных увеселений и простонародных забав в столицах». Согласно документу, исключительное право на проведение любых эстрадных мероприятий на территории Москвы и Санкт-Петербурга передавалось государственным театрам, которые могли по своему усмотрению передавать его частным лицам[10].

В 60-х годах XIX столетия российское правительство ужесточает правила концертной деятельности. После рассмотрения «Дела, относительно сценических представлений в обеих столицах частными лицами» император Александр II 2 апреля 1862 года закрепил монополию императорских театров на любые виды эстрадных представлений. Официальное уведомление правителя гласило: «Министр двора уведомляет, что по высочайшему повелению публичные сценические представления составляют исключительное право императорских театров, и изъятие допускается только в уважение благотворительной цели, при том не иначе, как с высочайшего разрешения»[11]. В это время в столицах получает развитие «эстрада кафешантана» — представления, направленные на развлечение богатой публики и отличавшиеся экстравагантностью. Параллельно большую популярность завоевали цыганские коллективы, возникшие в 30-х гг. XIX века и обслуживавшие дворянские общества[12].

Одновременно с концертной деятельностью развивается музыкальное издательство. В середине XIX века возникают первые печатные предприятия, массово производившие ноты. В Санкт-Петербурге, в 1868 г., открылось крупное музыкальное издательство «В. В. Бессель и Ко», выпускавшее произведения Рубинштейна, Кюи, Чайковского, Мусоргского. Предприятие издаёт журналы «Музыкальный листок» (1822—1877 гг.) и «Музыкальное обозрение» (1885—1888 гг.)[13].

В конце XIX столетия была отменена монополия казённых театров на эстрадные выступления, оформленная указом Александра III от 24 марта 1882 года. На эстрадном рынке с этого момента начинают доминировать рыночные отношения[14]. В 1897 году в Российской Империи впервые появились граммофоны и грампластинки, а через год появился первый каталог музыкальных записей[15].

Начало XX века в России характеризовалось бурным развитием индустрии развлечений, в том числе и музыкальной. Нотно-издательское дело достигло своего расцвета и появились всемирно-известные российские издательства, как например фирма Петра Юргенсона[16]. Создаются многочисленные музыкальные магазины нот, в том числе в Ярославле, Ростове-на-Дону, Екатеринбурге, Саратове и других городах империи[16].

Наибольшее развитие получила сфера грамзаписи. В 1902 году в Риге был открыт первый завод по производству грампластинок в Российской Империи[17]. Одновременно с развитием грамзаписи, возникает и профессия звукорежиссёра (первоначально использовался термин звукотехник). В записи пластинок принимали участие певцы, оркестры и хоры, куплетисты, рассказчики и ключевой фигурой становятся именно звукорежиссёры, которые отвечали за отбор артистов, их прослушивания и принимали решение о подписании контрактов[18]. Первым звукорежиссёром в России считают Рихарда Якоба, который первым начал продавать в Москве граммофоны, а позже, в 1902 году открыл там же студию звукозаписи. Через год была основана фирма грамзаписи «Якоб-Рекорд»[18].

Первым российским записанным на грампластинку артистом стал Фёдор Шаляпин[19]. В 1902 году артист напел арию из оперы «Фауст» и два романса Петра Чайковского в импровизированной студии в одном из номеров гостиницы «Континенталь»[18]. Работа над дисками стала приносить исполнителям постоянный доход и служила популяризации их творчества, в особенности в провинции[18]. Начинает издаваться специализированный журнал «Граммофон и фонограф»[18].

В 1910 году открывается знаменитый Апрелевский завод. На следующий год начинает работу фабрика товарищества «Сирена-Рекорд», выпустившая за год 2 с половиной миллиона пластинок[17]. Происходят изменения в законодательстве и Государственная Дума в марте 1911 года принимает закон «Об авторском праве», в котором впервые обозначены интересы звукозаписывающих компаний. Учреждается Агентство музыкальных прав русских авторов (АМПРА)[17]. В 1911 году было основано Русское акционерное общество граммофонов (РАОГ), которое возглавил известный артист Николай Фигнер, который поначалу негативно отнёсся к грамзаписи, но позже стал активным её популяризатором[18]. К 1912 году музыкальная индустрия России представляла собой заметное явление. Во всех городах империи работали музыкальные магазины, главные звукозаписывающие компании имели свои студии, за десять лет звукотехниками был накоплен достаточный опыт. Крупнейшими фирмами грамзаписи на тот момент были «Граммофон», «Зонофон», «Якоб-Рекорд», «Пате», «Сирена-Рекорд», «Колумбия», «Метрополь-Рекорд», «Стелла-Рекорд», «РАОГ», «Звукопись» и «Экстрафон»[18].

В этот период на музыкальном рынке впервые появляются недобросовестные производители, производящие «пиратские» пластинки. Их производством занимались компании «Неографон», петербургский филиал американской фирмы «Мелодифон» и товарищество «Орфенон»[17]. К 1915 году в России существовало 6 фабрик по производству грампластинок, годовой тираж которых составлял 20 млн экземпляров. Апрелевская фабрика выпускала по 300 тыс. пластинок в год[20]. В общей сложности, в период с 1902 по 1917 гг. крупными фирмами было сделано более сотни тысяч записей, которые, по мнению Александра Тихонова, совершили культурную революцию, сделав доступным для населения творчество артистов[18].

После революции 1917 года частная инициатива в музыкальном бизнесе была запрещена. Издательское дело переходит в руки государства и в 1922 году нотное издательство становиться частью «Госиздата» на правах музыкального сектора. В 1930-е гг. было основано Государственное музыкальное издательство «Музгиз»[21]. Был основан Музыкальный фонд СССР при Союзе композиторов, занимавшийся изданием произведений советских авторов. Производство грампластинок также национализируется и быстро приходит в упадок. В 1919—1920-х гг. было выпущено 500 тыс. грампластинок, большую часть которых составили речевые записи. В середине 20-х гг. возобновляется работа старых заводов, а в 30-е начинает работу Всесоюзный дом звукозаписи в Москве[21].

Концертная деятельность также становится жёстко регламентированной. Организовываются всесоюзные концертные агентства «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт», а также региональные отделения. Выплаты гонораров за выступления подвергаются тарификации. Большую роль в концертном деле стала играть идеология[22]. Артемий Троицкий в книге «Я введу вас в мир поп» (2009) писал, что несмотря на тоталитаризм, царивший в СССР в 30-е годы, популярная музыка в этот период развивалась активно, появился ряд известнейших артистов, как например Леонид Утёсов, Вадим Козин, Любовь Орловa, Клавдия Шульженко, Изабеллa Юрьевa и др.[23]

23 февраля 1923 года началась история музыкального радиовещания в России, когда по радио в СССР впервые прозвучал концерт. С 1924 года радиовещание становится регулярным. В 30-х музыка уже активно звучит по радио, а также развивается в кинематографе: появляются музыкальные кинокомедии. В период Второй мировой войны налаживаются союзнические отношения СССР с Великобританией и США. В Советский Союз приезжали на гастроли американские ансамбли, в магазинах продавали иностранные пластинки. Большой популярностью пользовались американские мюзиклы. С наступлением 1948 года дружественные отношения между СССР и Западом прекращаются, наступает период Железного занавеса и культурная интеграция получает неодобрение власти, что выражалось в запрете западной музыки[23].

Записи Аллы Пугачёвой разошлись тиражом более 100 миллионов экземпляров[24].

В 1957 году основывается всесоюзная студия грамзаписи. Производство пластинок начинает возрождаться[22]. В 1960-е гг. популярными становятся вокально-инструментальные ансамбли, альбомы которых расходятся большими тиражами[25]. В 1964 году была основана всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия», ставшая на долгие годы монополистом в звукозаписи[26]. «Мелодия» объединила всесоюзную и периферийные студии грамзаписи, заводы по производству грампластинок, оптовые торговые базы , Дома грампластинок, и стала осуществлять централизованное руководство творческими и промышленными предприятиями и организациями, находящимися в её ведении[27]. В первый год существования фирмы, на Апрелевском заводе, крупнейшем в составе «Мелодии», был освоен выпуск гибких грампластинок. Эти пластинки были просты в изготовлении и более доступны по цене, чем обычные. Гибкие пластинки изготовлялись для звукового журнала «Кругозор», выходившего ежемесячно с 1964 года, «Клуб и художественная самодеятельность», детского журнала «Колобок». На самостоятельных гибких пластинках выпускалась эстрадная музыка.

Внешнеторговое объединение «Международная книга» стало представителем «Мелодии» за рубежом. При посредничестве «Межкниги», в 1965 году был заключён контракт «Мелодии» с немецкой компанией «Ариола-Евродиск»[28]. Успех продаж советских записей в ФРГ стал решающим фактором при подписании американской компанией «Кэпитол» (англ. Capitol) эксклюзивного контракта с «Мелодией» в августе 1966 года. Ожидания от продаж в США оправдались, и позднее, в связи с продажей 250-тысячной пластинки советских записей, «Мелодии» был вручен Золотой диск от «Кэпитол»[29]. К 1970 году тиражи пластинок в СССР достигли 180 миллионов экземпляров[20].

В 1973 году страна присоединилась к Женевской всемирной конвенции об авторском праве и начался выпуск лицензионных пластинок иностранных исполнителей[30]. Продажа пластинок в СССР была централизованной и осуществлялась через 35 тыс. торговых точек. Наиболее продуктивными были три тысячи специализированных и фирменных магазинов, через которые продавалось 65 % всей продукции[30]. Из-за жёсткой централизации возникали большие сложности с определением спроса и тиража новых пластинок. «Мелодия» пыталась решить эти проблемы различными способами, но решить её так и не удалось. В 1976 году при «Мелодии» была образована тиражная комиссия, которая определяла стартовый тираж любой записи (при этом первые тиражи составляли 5 % от общих). Поскольку никто не мог спрогнозировать итоговый тираж записей, работа комиссии была очень субъективной. Так, например, пластинка Аллы Пугачёвой «То ли ещё будет» вышла стартовым тиражом в 12 тыс. экземпляров, а итоговый её тираж составил 2 млн. 200 тыс.

На рубеже 60-х — 70-х годов начинает развиваться новый формат аудиозаписей — компакт-кассета. В СССР первый магнитофон под компакт-кассету появился в 1969 г. — «Десна», производившийся в Харькове. В это же время «Мелодия» налаживает выпуск первых кассет.

В 1980-е гг. в стране, в связи с Перестройкой, на музыкальном рынке вновь возникает частная инициатива и появляются первые кооперативы, самостоятельно выпускающие записи. Первым из них стала фирма «Синтез», положившая конец многолетней монополии «Мелодии»[31]. В 1987 году выпуск грампластинок в СССР составил 115 млн экземпляров[30]. В 1989 году «Мелодия» в последний раз отчиталась об объёмах рынка продаж аудипродукции в СССР, направив отчёт в IFPI; по данным госпредприятия, в 1989 году в СССР было продано 89,1 млн долгоиграющих пластинок и 11 млн компакт-кассет, а также 10,4 млн синглов[31][32]. В этом же году в стране впервые открылся завод по производству компакт-дисков, в 1990-м году первые десять наименований альбомов появились в продаже. Первым изданным компакт-диском стал альбом «Иван Грозный — Стихира» Родиона Щедрина[32]. За 1990—1991 гг. было выпущено более 150 наименований компакт-дисков[32].

С развалом СССР и крушением социалистической экономики связывают начальный этап зарождения современного музыкального рынка в России. Первые годы после образования Российской Федерации музыкальная индустрии отличалась неустойчивым положением, однако, именно в это время у артистов появилась возможность продавать свои произведения без влияния государственной цензуры[33]. Отношения в музыкальном бизнесе становятся рыночными и реализацией аудиопродукции начинают заниматься множество мелких предпринимателей[33]. К 1994 году было создано 74 новые музыкальные фирмы, при этом большинство из них (60) выпускали исключительно компакт-диски. Крупнейшими лейблами по тиражам на тот момент были: SNC, General/Moroz, JSP, RDM, BSA, RECRecords, «Мелодия», RCD и «Анима Вокс», «Ладъ», «Союз», «ЗеКо», «Бекар», «Имидж» и «Апрелевка саунд»[31]. Рынок дистрибуции был представлен, в основном, музыкальными ларьками и рынками, а специализированные музыкальные магазины существовали только в нескольких крупных городах. Российский рынок был схож с рынками малоразвитых стран[31].

Большую долю рынка занимала пиратская продукция: в сегмента компакт-кассет — 95 %, в сегменте компакт-дисков — 64 %. Первый советский завод по производству CD переквалифицировался на производство пиратских записей. Существенную долю контрафакта составил импорт из Болгарии и Китая[31]. 3 ноября 1994 года Россия присоединилась к двум важнейшим международным конвенциям по авторскому праву — Бернской и Женевской (фонографической)[31]. В этом же году на российский рынок впервые приходит один из мейджоров «большой четвёрки»: EMI подписывает контракт на дистрибуцию своей продукции с фирмой SBA[31]. Начало 90-х годов характеризовалось и развитием частного промышленно производства аудиопродукции. В 1993 году под Ярославлем был открыт завод по производству компакт-кассет, с проектной мощностью в 30 млн аудиокассет в год[34].

На конец 1990-х пришлось усиление на российском рынке зарубежной, прежде всего американской, музыки. В 1998 году в Каннах было подписано соглашение между председателем совета директоров MTV Networks Томом Фрестоном и президентом BIZ Enterprises Борисом Зосимовым о начале вещания в стране канала MTV Russia. В России появляется специализированное музыкальное телевидение[6].

К середине 2010-х гг. доля музыкального рынка России в общемировом масштабе составила около 1,34 %. Общий объём индустрии, по оценкам аналитиков, составил $597 млн за 2015 год, сократившись на 8,1 % к предыдущему году. Несмотря на снижение доходов от концертов, совокупный доход в сегменте музыкальных записей, тем не менее, показал рост на 4,8 %, составив $44,3 млн. Сегмент показал рост благодаря развитию цифровых продаж ($30,4 млн, рост на 11,1 %)[35]. Драйверами роста цифровых продаж выступили: приход на рынок iTunes, рост количества пользователей, благодаря увеличению доступа к мобильному и широкополосному интернету, растущая доступность смартфонов и общий рост популярности интернет-платежей. Основными проблемами: высокий уровень пиратства, более низкая сравнительная покупательная способность, сложная и запутанная система прав на музыкальный контент, высокая стоимость прав на музыкальный контент мейджоров[36].

В 2015—2016 годах произошли изменения в сфере организации коллективного сбора и выплаты авторских отчислений. Постоянно подвергаемые авторами критике в непрозрачности общества по коллективному управлению правами предлагалось перевести под государственный контроль, но позже от этой идеи отказались[37]. Тем не менее, крупнейшие игроки рынка обозначили необходимость реформирования системы. В августе 2015 г. президент России Владимир Путин велел первому вице-премьеру Игорю Шувалову сделать работу обществ более прозрачной. Основной проблемой организаций коллективного сбора авторских вознаграждений называется непрозрачность в распределении вознаграждений: недостаточный контроль со стороны государства, наличие конфликтов интересов менеджеров организаций, непрозрачность методик распределения вознаграждений[38].