La Futura

La Futura - это искажённое испанское el futuro (исп. Будущее), слово из спанглиша, диалекта, распространённого с обеих сторон границы США и Мексики. Билли Гиббонс приводит историю появления этого названия в разговоре с продюсером:

[3]

Учитывая слабое знание Гиббонсом испанского языка (здесь он перепутал род в испанском языке, присвоив артикль женского рода la слову мужского рода futuro) и традиции свободного словообразования в спанглише, скорее всего слово Гиббонс придумал именно в момент разговора.

В апреле 2003 года, ещё до официального релиза предыдущего альбома Mescalero, группа отправилась в тур, и так получилось, что следующие восемь лет ZZ Top в основном провели в гастролях, совершив двенадцать турне разного охвата и продолжительности. В период между студийными альбомами произошло немало событий: группа награждалась различными наградами, выходили её концертные альбомы и альбомы-сборники, переиздавались старые записи. В 2006 году произошло много важных событий. Во-первых, к тому времени истёк срок контракта с RCA Records, под крылом которой группа выпустила четыре альбома. Во-вторых, и возможно это более важно, 17 сентября 2006 года было объявлено о том, что ZZ Top прекратили работу с бессменным с 1969 года менеджером и продюсером группы Биллом Хэмом и его компанией Lone Wolf Management.[4][5]. 7 декабря 2006 года группа подписала контракт с управляющей компанией Sanctuary Artist Management [6]. Усилиями менеджмента 7 февраля 2008 года был подписан контракт с компанией American Recordings и в том же году группа приступила к первым наброскам нового альбома. Для работы над ним ZZ Top и Sanctuary Artist Management сумели привлечь известнейшего продюсера Рика Рубина, с которым, впрочем Гиббонс был знаком уже 25 лет.

Первая сессия в Лос-Анджелесе была по существу ознакомительной: специально для неё ничего не сочинялось и на ней ничего не записывалось. Рик Рубин с несколькими инженерами просто слушал, как группа играет в своё удовольствие и познакомился с двумя другими участниками группы [3]. Затем группа отправилась в турне, потом в ещё одно, после чего приступила к «официальной» сессии записи, уже в Малибу, на студии Shangri La Studios. Рубин, как и обещал, заставил группу напряжённо работать, и за два месяца накопилось около 20 компакт-дисков набросков. Затем продюсер отправил группу обратно в штат Техас, поручив Гиббонсу собрать из набросков что-то более оформленное, и группа записала на своей небольшой студии Foam Box в Хьюстоне несколько треков. Такая процедура (наброски в Малибу — запись в Хьюстоне) повторялась несколько раз. Билли Гиббонс часто отдаёт должное работе Рика Рубина и его терпению, что хоть и затянуло выход альбома, но позволило записать и отобрать нужный материал. В ходе длительной работы было написано больше песен, чем требовалось для альбома, и Гиббонс утверждает, что отбор песен, которые вошли в альбом, производился методом бумажек с названиями, сложенными в шляпу.[7].

При записи альбома основное использованное оборудование составляло древний комбик Marshall и также старый Marshall, совмещённый с последней версией акустической системы. Затем в распоряжении группы был прототип усилителя Magnatone (популярная марка усилителей 1940—1970 годов, как раз в тот момент возрождаемая Тедом Корнблюмом, одним из приятелей Гиббонса), по словам Гиббонса «шкворчащий, просто классный», и «секретное оружие» Blackstar.

8 июня 2011 года увидела свет первая песня альбома Flying High [8]. Уже 28 июля 2011 года было заявлено о том, что группа закончила работу над записью нового альбома, который на тот момент микшировался и должен был выйти к концу года.[9]. Однако, работа над альбомом продолжалась ещё в течение года. 5 июня 2012 года вышел цифровой EP под названием Texicali, доступный лишь в iTunes Store и иных интернет-медиа. Он содержал четыре песни: I Gotsta Get Paid, Chartreuse, Consumption и Over You.

Название альбома, обложка и полный трек-лист были опубликованы на официальном сайте ZZ Top 3 августа 2012 года. Сам альбом был выпущен 11 сентября 2012 [10]. В пресс-релизе Билли Гиббонс заявил, что «Мы думали долго и трудно о том, каким должен быть этот альбом. Мы хотели вернуть непосредственность нашего раннего творчества, но при этом не отворачиваться от современных технологий. Результат — это сплав прошлого и настоящего, и это, разумеется, La Futura» [11]

Долгожданный альбом взлетел в чартах: в Billboard 200 он вошёл в шестёрку наиболее продаваемых альбомов, в России по данным компании 2М, отслеживающей легальные продажи музыки в стране, он добрался до седьмого места, а по итогам года занял 36 место в списке самых продаваемых альбомов [12]. Отзывы критиков были очень благожелательны.

Rolling Stone:

[13]

Sputnikmusic:

[14]

Outlaw Magazine:

[15]

Guitarplanet:

[16]

Geeksofdoom:

[17]

Помимо прочего, отмечался и звук альбома с технической точки зрения. The Guardian:

[18].

Вместе с тем, звучание подверглось и критике: «К сожалению, группа для альбома выбрала известного больного на голову продюсера Рика Рубина. Это повлекло один плохой аспект на всём альбоме. Ужасающий миксинг c избытком дисторшн. Альбом, к сожалению, сложен из кирпичей и звучит с кучей искажений и противных вибраций из динамиков. Местами это напрягает. Я и не ожидал ничего другого от Рубина». Но вместе с тем, обозреватель отмечает, что «Это экстремально тяжёлый (граничащий с металом) блюз-рок, и это прекрасно. Просто будьте осторожнее с сабвуфером.» [19]

Критических отзывов было немного. Так, одного из обозревателей не устроили тексты песен: «В It’s Too Easy Manana есть какие-то проблески их старого юмора, но всё остальное слишком напыщенное. Им надо снова писать о тачках и девках» [20]. Отмечались также многочисленные ссылки на самих себя, хотя и без негативного оттенка. Так, I Gotsta Get Paid отсылает к Just Got Paid, Chartreuse «такая же беспощадная, как Tush» [2]; песня Flyin' High в тексте содержит отсылку к песне I’m Bad, I’m Nationwide[21] (в тексте звучит фраза You're Bad Bad Bad Remission Why, звучащая при произношении и музыкально очень похоже на песню 1979 года), а песня Have a Little Mercy в тексте отсылает сразу к двум песням группы: Manic Mechanic 1979 года и Waitin' for the Bus.

• I Gotsta Get Paid — 4:03 (Дори Дорси, Гиббонс, Кайл Вест, Альберт Браун III, Джо Харди, Мун)

I Gotsta Get Paid (англ. Мне должны заплатить). Глубокая переработка хип-хоп-трека 1998 год 25 Lighters авторства хьюстонского диджея Дори Дорси, известного также под псевдонимом DJ DMD[23], и получившая популярность в исполнении с участием диджеев Lil' Keke и Fat Pat. В переработке, помимо Билли Гиббонса принимали участие хьюстонские хип-хоп музыканты Кайл Вест и Альберт Браун III, звукооператор группы Джо Харди и басист Гэри Мун (оба уже работали над музыкой и текстами группы на предыдущих альбомах). Переработка очень глубокая, это не кавер-версия («Что мы для себя открыли, так это то, что когда артист просто перепевает песню, то это называется „кавер-версия“. Но когда артист начинает изменять её, модифицировать, то после определённого процента изменений это уже называется „производное произведение“ и требует, чтобы новая версия была одобрена автором»), это блюзовый трек. «Там, конечно, есть немного рэпа в лирике, но после чуток фьюжна от ZZ Top, мы имеем просто в хлам блюз-роковую запись» [24]. «Идеальное сочетание колючего риффа и надрывно-хриплого вокала Гиббонса делают из открывающей похмельной I Gotsa Get Paid стопроцентный хит, а фанковые гитарные вставки так и вовсе превращают её в форменный шедевр».[25] По словам Гиббонса, гитарное соло — некая дань памяти Лайтнину Хопкинсу [26]. Для записи гитарной партии Гиббонс использовал Gibson SG 1961 года выпуска, проданную ему гитарным коллекционером и экспертом Джорджем Груном. Песня про 25 зажигалок (25 Lighters), в которые мелкие пушеры расфасовывали наркотики, в частности крэк, а название песни буквально переводится как «я должен получить плату» за проданные зажигалки с наркотиком.[3]

[18]

• Chartreuse  — 2:57 (Гиббонс, Хилл, Бирд, Мун)

Chartreuse (англ. Шартрёз). Началом песни послужила песня Гиллиан Уэлч под названием It’s Too Easy, которую Гиббонс собирался сыграть в его сайд-проекте с группой The Black Keys. Группа начала работу над песней, и с большим трудом за несколько часов сочинила один куплет, затем ещё за несколько — вторую часть, где должно было быть соло, но при этом участники «забыли первую часть». Группа прервалась на несколько часов, и затем вернулась в студию. Гиббонс вспоминал: «Я сказал, вместо того, чтобы снова грузиться этим крепким орешком, Фрэнк, дай мне просто шаффл. Дай мне хороший блюзовый шаффл, техасский бэкбит». Когда он заиграл, а я начал играть гитарные риффы, оживился Дасти. «Это звучит немного похоже на Tush, сказал он. — Я так могу. Какая тональность?». А я сказал: «До-мажор. Давай, вливайся!». Группа записала лишь 90 секунд, но записывавший Гэри Мун увидел большой потенциал, и затем группа дорабатывала песню в последующие дни. Он же придумал название песни, а ZZ Top уже сочинили исходя из этого текст, который был навеян открытием для себя этого напитка во время гастролей во Франции. Гитарное соло (к удивлению Гиббонса оказавшееся к моменту окончательной записи в двух тональностях) также, как и в предыдущей песне, сыграно на Gibson SG.[3]. Большинство обозревателей находят явное сходство этой песни с песней Tush: «открытка, отправленная в прошлое» [27], «сильнейший трек, звучащий как дань к их Tush 1975 года, с небольшими бонусами» [28], «органично сочетающийся с дискографией группы Chartreuse — мясистый трек, подходящий для любого beer-b-que» [29]

[30]

• Consumption  — 3:47 (Гиббонс)

Consumption (англ. Приём внутрь). Песня увидела свет второй с альбома, будучи выпущенной трейлером к EP Texicali и весьма обнадёжила поклонников группы. «Consumption сулит неплохие вещи в будущем: грув жирный, хрусткий и полный куража. У барабанов Фрэнка Бёрда очень броский, отвязный звук, тон ритм-гитары Билли Гиббонса раскалён добела, из-под его острых искусственных флажолетов сочится кровь, а его слайд-гитара шаловливая и сумасшедшая…Это ZZ Top заводят свежий, полный жизни, придорожный блюз» [31] «Фрэнк Бирд без устали и беспощадно молотит по тарелкам, в то время как Гиббонс выстреливает короткими аккордами, а Рик Рубин привнёс немного креативных, усиливающих динамику монтажных эффектов, которые хорошо бы повторить в живом исполнении» [32] Билли Гиббонс отметил, что на записи песни группа играла вживую, но продюсер и инженеры поработали над песней, в результате чего она приобрела прикольные «старт-стоп» эффекты, но если их выбросить, то в итоге будет «типичный ZZ Top-шаффл». По его словам, корни песни в немалой степени находятся в хите La Grange, при записи использовался Fender Esquire 1954 года выпуска, очень похожий на тот, что использовался при записи La Grange [3]. Текст песни — об алкоголе, на тему «ещё одна бутылочка сделает меня тем, кем я хочу»

[33]

• Over You — 4:29 (Гиббонс, Хэмбридж)

Over You (англ. Забыть тебя). «Любовная баллада» [32], «R&B-баллада» [15] «угрюмый блюз» [34], звучащий «сыро, грязно и нагло» и под который «полагается под утро плакать на барной стойке» [35]. Этот блюз является плодом сотрудничества Гиббонса со своим другом Томом Хэмбриджем. Песня построена на гитарном арпеджио, исполняемым в соответствии со сменяющимися аккордами, с фортепиано, которое повторяет гитарное арпеджио, но в другом обращении. Гиббонс, с помощью инженеров, сыграл в песне партию фортепиано, записывая по очереди отдельные аккорды. Как сказал Гиббонс, на музыку и слова песни повлиял мрачный вид из окна во время работы на Мемфис, в котором разразился небывалый шторм. «Мы представляли себе потерявшего всё парня, он сидит на скамейке в парке, он потерял свою девушку, никто не парится из-за него, но у него есть ещё присутствие духа отдать себе отчёт в том, что „Это плохо, но я должен с этим справиться“».[3]. Вокал Гиббонса в этой песне часто сравнивают с другими исполнителями. «Вокал Гиббонса хриплый в духе Тома Уэйтса. Так мы мог спеть Отис Реддинг, если бы прополоскал горло смесью бритвенных лезвий и бензина» [15] «Мрачнее, чем можно ожидать, что-то в духе Тома Уэйтса/Боба Дилана» [36]. Один из обозревателей находит, что этот блюз похож на песню Tuesday’s Gone группы Lynyrd Skynyrd

[37]

• Heartache in Blue — 4:09 (Гиббонс, Брюс)

Heartache in Blue (англ. Тоска в стиле блюз). Традиционный 12-тактовый [2] блюз, «пожалуй, что наиболее самая что ни на есть блюзовая песня на альбоме» [38]. Эта песня, называемая Гиббонсом в числе любимых на альбоме, написана в Нэшвилле в соавторстве с ещё одним своим другом по имени Трей Брюс. Когда они вместе были в студии, Гиббонс предложил «немного пошуметь». То, что планировалось на несколько часов, растянулось на несколько дней, и в результате была записана Heartache in Blue. Губная гармошка была записана с первого дубля сессионным музыкантом (и другом) Гиббонса Джеймсом Харманом. На этой песне Гиббонс играет на гитаре Gretsch Billy-Bo[3]. В песне отмечаются сочетание гармоники и гитары («Гиббонс работает вокруг гармоники Джеймса Хармана и так делает одну из лучших вещей» [39], «блюзовый трек, в котором гармоника и гитара борются за внимание» [40]) и бэк-вокал Дасти Хилла («гармонический вокал Дасти Хилла в Heartache in Blue только подчёркивает преступное недоиспользование басиста на остальном альбоме» [41]). Блюз о «сладкой-сладкой» девушке, которая оставила героя песни в «блюзовой тоске».

[42]

• I Don't Wanna Lose, Lose You — 4:20 (Гиббонс, Хэмбридж).

I Don't Wanna Lose, Lose You (англ. Я не хочу потерять, потерять тебя). Песня в большей степени, чем предыдущие треки, прямолинейна и ориентирована на стандартный рок [42], «совершенный образец того типа песен, которыми ZZ Top и известны, зажигательная и легко запоминающаяся» [34]. Было высказано даже такое мнение, как «I Don’t Wanna Lose, Lose You вообще неплохая песня, но она попадает в категорию стандартных для ZZ Top песен, и кажется, что группе просто надо было записать ещё одну песню чтобы закончить альбом, что они и сделали за полчаса» [14]. Вторая песня, сочинённая Гиббонсом в соавторстве с Томом Хэмбриджем. На последние две недели записи из Малибу приехал Рик Рубин, но он не хотел включать эту песню в окончательный трек-лист альбома; хотя она ему нравилась, но он считал, что в ней что-то не то. Гиббонс вспоминал, что они проигрывали и проигрывали набросок, а затем ему пришли в голову строки припева. Гиббонс немедленно переписал весь текст песни, и в таком виде она вошла в альбом. По словам Гиббонса, на соло в этой песне его вдохновил разговор с Кит Ричардсом и две песни Start Me Up c альбома The Rolling Stones 1981 года и Take It So Hard c сольного альбома Кита Ричардса 1988 года.[3]. Текст песни — любовная лирика, соответствующая названию.

[18]

• Flyin' High — 4:17 (Гиббонс, Остин Хэнкс, Сарди)

Flyin' High (англ. Летая высоко). Более мэйнстримная, чем прочие треки на альбоме, стадионный рок с «летящим припевом согласно названию, песня, которую группа занесла из 80-х, что может некоторых отпугнуть» [43]. «Flying High, с фирменным и безошибочным ZZ Top-звуком, но с лёгким оттенком почти кантри, с прелестным, элегантным и раздражающе непоколебимым припевом» [44] Самая первая песня из альбома, которая стала доступна для прослушивания, и впервые она прозвучала в космосе, во время полёта космического корабля Союз ТМА-02М к МКС в июне 2011 года. В этом полёте принимал участие Майк Фоссум, друг Дасти Хилла. Когда ему в НАСА разрешили взять на борт iPod, он сказал Хиллу, что хотел бы взять на орбиту что-нибудь новенькое из ZZ Top. У Гиббонса имелся набросок песни, которую он сочинил со своим приятелем Остином Хэнксом; Гиббонс поменял слова припева и группа записала песню. Первая версия песни отличается от версии, вошедшей на альбом. Над альбомной версией работал ещё композитор и продюсер Дэйв Сарди. Кроме того, в распространённых версиях гитарное соло (сыгранное на знаменитой Pearly Gates, гитаре Gibson Les Paul 1959 года) затухает, а в версии, отправленной на орбиту песня резко обрывается, и слушатель слышит разговор двух русских космонавтов. Гиббонс вспоминал, что однажды его спросили, что говорят русские. «Я не говорю по-русски, так что я воспользовался переводчиком, и оказывается один из космонавтов спрашивает другого: „Какого хрена я снял этот шлем?“».[3]

[32]

• It's Too Easy Mañana — 4:47 (Роулингс, Уэлч, Гиббонс)

It's Too Easy Mañana (англ. Очень простое завтра). По настоянию Гиббонса группа вернулась к работе над песней It's Too Easy Гиллиан Уэлч, в результате которой неожиданно появилась песня Chartreuse. Группа поменяла несколько слов в песне, и в конечном итоге завершила обработку в своём стиле, но результат их совершенно не удовлетворил, они были более чем уверены, что песня не войдёт в трек-лист. Однако она неожиданно для ZZ Top понравилась Рику Рубину. По словам Гиббонса, окончательно их убедила реакция детей Фрэнка Бирда, которые выпросили послушать альбом, и когда Бирд пытался перекрутить песню, они заявили, что это их любимый трек.[3]. «Мрачный, вязкий» [39] блюз, «горькая песня в медленном темпе» [26], которая «перемещает обратно на территорию блюза, и сочетает это с потрясающим вокальным исполнением Гиббонса (оплакивающим былую простоту достичь хорошего настроения) и местами по-настоящему чарующей гитарой, что сочится с высоким классом» [42]. Исполнение Гиббонса отмечается и другими обозревателями: «…хриплый голос Гиббонса подходит к песне, как перчатка. Чем он старше, тем его голос становится грубее и лучше».[45] Один из обозревателей находит в песне оттенок медленного блюграсс-буги.[40] и нередко утверждается, что эта песня — возможно самый сильный трек альбома.[46]. Одним из обозревателей отмечается сходство песни с песней Effigy группы Creedence Clearwater Revival. Текст песни от имени мужчины, который наслаждается жизнью и не заботится о завтрашнем дне, предпочитая жить сегодняшним, с женщинами и виски.

[47]

• Big Shiny Nine — 3:11 (Гиббонс, Харди, Мун)

Big Shiny Nine (англ. Большая блестящая девятка). «Классическая для ZZ Top песня» [45], «тарахтящая заводная запись, которая время от времени стреляет фирменными ZZ Top-риффами» [42] Очередная песня ZZ Top с явным сексуальным подтекстом. Гиббонс вспоминал «Когда я принёс наброски, Фрэнк и Дасти занервничали. Они заявили: „Ну-ну, мы так-то знаем о чём ты тут плетёшь“. Я ответил: „Не, мы из Техаса. Это о…9-миллиметровом пистолете“». Действительно, по тексту песни «Большая чёрная блестящая девятка» можно отнести и к афроамериканке (а «девятку» очевидно как составную часть позы «69»), так и к девятимиллиметровому пистолету [48].

[15]

• Have a Little Mercy — 3:18 (Гиббонс)

Have a Little Mercy (англ. Прояви немного милосердия). Стандартная для группы песня, исполненная «почти в стиле джем-сейшна» [40]. Говоря о песне, Гиббонс сказал, что они хотели сделать Rock Me Baby, известный стандарт Би Би Кинга, однако не хотели ограничиться кавер-версией, а сделать что-то новое. Сначала всё ограничилось новыми аранжировками, затем появилась музыка, и только потом текст. Название песни (и строчка в песне) перекликается с известным хитом Marvin & Johnny 1950-х: Have Mercy, Miss Percy.

[42]

• Threshold of a Breakdown — 3:29 (Гиббонс, Хэмбридж)

Threshold of a Breakdown (англ. На пороге разрушения)

• Drive by Lover  — 3:03 (Гиббонс, Ван Уилкс)

Drive by Lover (англ. Дорожная любовница)

Чарты

Чарт (1997-98)	Место
Austrian Albums Chart[49]	7
Belgian Albums Chart (Flanders)[49]	28
Belgian Albums Chart (Wallonia)[49]	9
Danish Albums Chart[49]	14
Dutch Albums Chart[49]	46
Finnish Albums Chart[49]	4
French Albums Chart[49]	13
German Albums Chart[49]	5
Spanish Albums Chart[49]	83
Norwegian Albums Chart[49]	7
Swedish Albums Chart[49]	11
Swiss Albums Chart[49]	4
UK Albums Chart[50]	29
US Billboard 200[51]	6

• Билли Гиббонс — вокал, гитара, фортепиано
• Дасти Хилл — бас-гитара, вокал на «Drive By Lover»
• Фрэнк Бирд — ударные
• Джеймс Харман — гармоника
• Дэйв Сарди, Джо Харди — фортепиано, Hammond B3

• Официальный сайт ZZ Top
• La Futura на сайте Discogs
• La Futura (англ.) на сайте Rate Your Music