Буги

Первое задокументированное использование слова «буги» датируется 1929 годом.[nb 1] Буги, как указано в словаре Уэбстера, — это порыв к танцам под ритмичную рок-музыку, будто специально созданную для танца.[11] Самые ранние употребления слова буги тесно ассоциировались с блюзом, а затем с жанрами рок-н-ролл и рокабилли.

В 1970-х годах термин вернулся в использование и стал ассоциироваться с диско и позже с пост-диско субкультурам. Термин «буги» использовался в Лондоне, чтобы описать форму афро-американской танцевальной / фанковой музыки 1980-х годов. Слово «буги» зачастую использовалось по отношении обычной диско-музыке, поскольку слово «диско» приобрело дурную коннотацию к началу 1980-х годов, вследствие моды на массовый отказ от диско.

Слово буги встречается в фанк и диско-записях 1970-х годов, в частности «Boogie Oogie Oogie» от A Taste of Honey и «Boogie Wonderland» от Earth Wind & Fire,[2] но лишь треки 1980-х годов помогли установить музыкальный стиль буги. Примеры таких треков — «Give Me the Night» (Джордж Бенсон, 1980), «Boogie’s Gonna Get Ya» (Рафаэль Кэмерон, 1981), «If You Want My Lovin» (Evelyn King, 1981), «You’re the One for Me» (D. Train, 1981), «Don’t Make Me Wait» (Peech Boys, 1982) или «Break Dancin' — Electric Boogie» (Peech Boys, 1984).[3][4]

В течение 1980-х различные Нью-Йоркские буги-группы начали экспериментировать с даб-басом, который предугадал звуки хауса. Одной из этих групп были Peech Boys, за которыми последовали D. Train, Vicky D и Sharon Redd. В то время как некоторые продюсеры, такие как Франсуа Кеворкян и Ларри Леван, шлифовали и расширяли границы урбан-ориентированного буги (связанного с афро-американским звучанием), другие, такие как Артур Бейкер и Джон «Jellybean» Бенитес, черпали свое вдохновение из европейской и японской синти-поп музыки. Последний подход проложил путь для электро, а впоследствии и его отдельного поджанра — фристайла.[12]

Из-за недостаточной поддержки буги на радио, жанр пользовался популярностью среди лондонской андеграундной сцены, связанной с ночными клубами и клубными диджеями. Записи в стиле буги в основном импортировались из США и иногда назывались «электро-фанк» или «диско-фанк».[3]

Гораздо позже, в 2000-х и начале 2010-х, инди-электроник группы и такие артистов, как James Pants, Juice Aleem, Sa-Ra Creative Partners, использовали звучание буги и в целом электронной музыки 1980-х в своих композициях.[13][14][15] Chromeo, канадский дуэт, в 2004 году выпустил буги-ориентированный альбом «She’s in Control».[16] Dâm-Funk, ещё один буги-исполнитель родом из Лос-Анджелеса, в 2009 году выпустил альбом Toeachizown.[17]

В середине-конце 2010-х Буги был частью ню-диско и фьюче-фанк ренессанса. Ню-диско являлся в основном был европейским феноменомом, когда музыкальные продюсеры, совмещали французский хаус с американской диско 1970-х и буги 1980-х годов, а также ряда других европейских стилей электронной танцевальной музыки 1980-х. Фьюче-фанк в свою очередь имел отношение к вейпорвейв сцене, где музыканты вдохновляясь буги и японским сити-попом 1980-х, создавали яркие и импульсивные танцевальные треки, в том числе вдохновляясь французским хаусом. Среди популярной музыки, Бруно Марс («Uptown Funk») был одним из наиболее заметных исполнителей 2010-х, вдохновленных буги.[18]