Vaporwave

Вейпорвейв[1] (англ. vaporwave) — микро-жанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Он характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретро-культурной эстетики (чаще всего, 1980-х и 1990-х годов), с её развлечениями, технологиями, культурой потребления и рекламой, и многими стилями корпоративной и популярной музыки, таких как лаунж, смуф-джаз и музыка в лифте. Семпл является распространённой техникой в рамках жанра. Часто семплы имеют замедленный темп и пониженный тон, изменённый иногда в классическом «chopped and screwed» стиле[2][3][4].

Вейпорвейв

Некоторые из визуальных элементов, типичных для эстетики вэйпорвэйва
Направление Электронная музыка
Истоки Гипнагогический поп, чиллвейв, plunderphonics, нью-эйдж, лаундж, музыка для лифтов, chopped and screwed, сити-поп, dance-pop, смуф-джаз, фанк, ню-диско, эмбиент, киберпанк
Время и место возникновения Начало 2010-х, Северная Америка
Годы расцвета 2011—2013
Поджанры
Future funk, Future disco, Future jazz, Mallsoft, Eccojams, Vaporambient, Vaporgaze, Ocean grunge, Pipe dreams, Computer dreams, Vaportrap, Vapor dub, Vapordelic, Vapornoise, Laborwave, Late night lo-fi, Dreampunk, Signalwave, Slushwave, Hardvapor
Родственные
Синтвейв
 Медиафайлы на Викискладе

В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы как: классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство, и киберпанк[5]. Визуальный стиль vaporwave, как видно на обложках альбомов и видео, обычно называют эстетичным (часто стилизуется как «AESTHETICS» с полноширинными символами)[6].

Многие музыканты в рамках жанра считали, что главным его элементом является сатирическое, но не обязательно критическое суждение потребительского капитализма и массовой культуры[2]. В русскоязычных фан-сообществах название вэйпорвейв намеренно коверкается и произносится, как «вапорвейв». В названиях треков и альбомов часто специально нарушается грамматика, пунктуация и орфография.[7]

История

Vaporwave возник как интернет-стиль, полученный от работ артистов в стиле гипнагоджик-поп (такие артисты как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро).[8] Альбом Дэниела Лопатина 2010 года выпуска Chuck Person's Eccojams Vol. 1, Джеймса Ферраро Far Side Virtual и альбом Floral Shoppe от Macintosh Plus[9] часто называют ключевыми для развития данного жанра.[10][11][12] Жанр получил новый виток поджанра Vaportrap, когда в 2012 году Blank Banshee представил добавление трэп-ударных.[13] Альбом от Saint Pepsi 2013 года Hit Vibes[14] впервые создал поджанр Future funk, использованный такими музыкантами, как Luxury Elite и Yung Bae в 2014 году.

В 2015 году журнал «Роллинг Стоун» вставил группу 2814 в качестве одного из «10 исполнителей, которых нужно знать», со ссылкой на их альбом Atarashii Hi no Tanjō (新しい日の誕生, «Рождение нового дня»).[15]. В том же году альбом I’ll Try Living Like This от death’s dynamic shroud.wmv добавлен номером пятнадцать в список «50 лучших альбомов 2015 года».[16]

В 2015 году MTV показали ребрендинг, сильно вдохновлённый вэйпорвэйвом и сипанком,[17] а Tumblr запустил Tumblr TV, явно вдохновлённый MTV-стилем 90-х.[18]

Интерпретации

Vaporwave был описан как «деградация коммерческой музыки» в попытке выявить «ложные обещания» капитализма.[19] Музыкант Адам Харпер из Dummy Mag описывает вэйпорвэйв как «ироническую сатиру на акселерационизм», отмечая, что название «Vaporwave» является намёком на «Vaporware» и идею либидинозной энергии подвергаться беспощадной сублимации при капитализме.[19]

Критик Саймон Рейнольдс охарактеризовал альбом Chuck Person's Eccojams Vol. 1 как «относящейся к культурной памяти и похороненном утопизме в капиталистических товарах, особенно тех, которые связаны с потребительскими технологиями в вычислительной и аудио/видео развлекательной зоне».[20] Jouhou Desuku Virtual (情報デスクVIRTUAL, «Виртуальный Рабочий Стол»), псевдоним Vektroid, описывает свой альбом Sapporo Contemporary (札幌コンテンポラリー, «Современный Саппоро») как «краткий взгляд на новые возможности международного общения» и «пародию на американский контекстуализм Азии где-то 1995 года».[21]

Музыкальный педагог Графтон Таннер в своей книге 2016 года Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts утверждал, что «вэйпорвэйв — это художественный стиль, который стремится изменить наши отношения с электронными СМИ, заставляя нас признать неосведомлённость вездесущей технологии».[22] Далее он сказал: «вэйпорвэйв — это „меж-временная“ и „меж-пространственная“ музыка, потому что он скептически относится к тому что потребительская культура сделала с пространством и временем».[23] В 2016 в своём обзоре Hologram Plaza от Disconscious, альбом в поджанре вэйпорвэйва mallsoft, Дилан Килби из Sunbleach заявил, что «Происхождение mallsoft лежит в самых ранних концепциях вэйпорвэйва, где концепции торговых центров как больших, бездушных пространств потребительства упоминались в качестве средства для изучения социальных последствий капитализма и глобализации, но такой подход в последние несколько лет прекратился, в пользу чисто звукового исследования/выражения».[24]

Ответвления и поджанры

Моллсофт

Моллсофт (англ. Mallsoft) появился в середине 2010 года. Создан по мотивам ретро-торговых центров. Часто основанный на корпоративной лаунж-музыке, он призван вызвать в воображении слушателя образы торговых центров, продуктовых магазинов, вестибюлей и других мест общественной торговли.

Фьюче-фанк

Фьюче-фанк (англ. future funk) — поджанр, вдохновленный французским хаусом, который расширяет элементы диско и хауса вейпорвейва. Он включает в себя большую часть тех же визуальных образов, взятых из аниме 1980-х, с опорными точками, включая Урусей Яцура , Гиперпространственная крепость Макросс и Сейлор Мун . В музыкальном плане фанк будущего создается таким же образом, как и вейпорвейв, на основе семплов, хотя и с более оптимистичным подходом. Большинство музыкальных семплов взяты из японских городских поп-записей 1980-х годов, и этот жанр привел к увеличению воздействия городской поп-музыки на западную аудиторию.

Хардвейпор

Хардвейпор (англ. hardvapour) появился в конце 2015 года как переосмысление вейпорвейва с более мрачными темами, более быстрыми темпами и более тяжелыми звуками. На него повлияли спидкор, габбер, и он противостоит утопическим настроениям, иногда приписываемым паровой волне.

Дримпанк

Дримпанк (англ. dreampunk) — появился в середине 2010 года. Название происходит от слова киберпанк из-за частого использования воображаемых футуристичных пространств у слушателя благодаря звуковому оформлению, вызывающем ощущение прогулки по городу будущего. Характеризуется акцентом на кинематографическую атмосферу с различными приемами и техниками электронных жанров, таких как техно, джангл, электро и дабстеп.

См. также

Примечания

  1. Near-death experiences and vapourwave - The Wireless. The Wireless NZ (14 января 2016).
  2. Lhooq, Michelle (December 27, 2013)
  3. Biography. Дата обращения: 4 июля 2016.
  4. AUX. Aux Music Network. Дата обращения: 2 января 2016. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  5. Ward, Christian. Vaporwave: Soundtrack to Austerity. Stylus.com (29 января 2014). Дата обращения: 8 февраля 2014.
  6. Minor, Jordan. Drown yourself beneath the vaporwave, Geek.com (3 июня 2016). Дата обращения 12 июня 2016.
  7. Генеалогическое древо Vaporwave: от Eccojams до Hardvapour (рус.) ?. Underrated. Дата обращения: 2 января 2021.
  8. Band To Watch: Saint Pepsi. Дата обращения: 26 июня 2016.
  9. Gibb, Rory. The Month's Electronic Music: Through The Looking Glass. The Quietus (8 ноября 2012). Дата обращения: 7 декабря 2013.
  10. Blanning, Lisa. James Ferraro - Cold. Pitchfork (5 апреля 2013). Дата обращения: 8 февраля 2014.
  11. Bowe, Miles. Q&A: James Ferraro On NYC’s Hidden Darkness, Musical Sincerity, And Being Called "The God Of Vaporwave". Stereogum (13 октября 2013). Дата обращения: 8 февраля 2014.
  12. Vaporwave is not dead. The Essential. The Essential. Дата обращения: 8 декабря 2015.
  13. Beauchamp, Scott How Vaporwave Was Created Then Destroyed by the Internet. Esquire.
  14. Hit Vibes, by SAINT PEPSI.
  15. 2814 (25 ноября 2015). — «The next-level gambit paid off with second album 新しい日の誕生, an unparalleled success within a small, passionate pocket of the internet.». Дата обращения: 27 июня 2016.
  16. The 50 Best Albums of 2015. Fact. The Vinyl Factory (9 декабря 2015). Дата обращения: 11 декабря 2015.
  17. The Crowd-Sourced Chaos of MTV's Vaporwave VMAs. GQ. Condé Nast (29 августа 2015). Дата обращения: 8 декабря 2015.
  18. How Tumblr and MTV Killed the Neon Anti-Corporate Aesthetic of Vaporwave. Vice Media, Inc. (26 июня 2015). Дата обращения: 8 декабря 2015.
  19. Harper, Adam. Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza. Dummy (7 декабря 2012). Дата обращения: 8 февраля 2014.
  20. Reynolds, Simon.
  21. MR P. 情報デスクVIRTUAL 幌コンテンポラリー. [Beer On The Rug; 2012] (англ.). Tiny Mix Tapes. Дата обращения: 21 октября 2016.
  22. Tanner, Grafton. Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts (англ.). — Alresford, Hants, UK: zero books, 2016. — P. 10. — ISBN 9781782797593.
  23. Tanner, Grafton. Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts (англ.). — Alresford, Hants, UK: zero books, 2016. — P. 39. — ISBN 9781782797593.
  24. Kilby, Dylan. Disconscious - Hologram Plaza - Sunbleach. Sunbleach Media (7 августа 2016). Дата обращения: 7 августа 2016.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.