Робер, Юбер

Юбе́р Робе́р (фр. Hubert Robert, 22 мая 1733, Париж — 15 апреля 1808, Париж) — живописец-пейзажист французского неоклассицизма, романист, получивший известность картинами с изображениями античных руин и идеализированной природы римской Кампаньи. Художник получил прозвание «Робер из Руин» (Robert des Ruines).

Юбер Робер
фр. Hubert Robert

Э. Виже-Лебрен. Портрет Ю. Робера. 1788, Лувр, Париж
Имя при рождении англ. Hubert des Ruines Robert
Дата рождения 22 мая 1733(1733-05-22)
Место рождения Париж, Франция
Дата смерти 15 апреля 1808(1808-04-15) (74 года)
Место смерти Париж, Франция
Гражданство  Франция
Жанр пейзаж
Учёба
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Каприччо классических руин с лодками. Ок. 1760 г. Холст, масло. Художественный музей Чейзена, Висконсин. США

В 17451751 годах Юбер Робер учился у иезуитов в парижском Коллеж де Франс. В 1751 году обучался в мастерской скульптора Мишеля-Анж Слодца. В 1753 году отправился в Рим вместе с послом Франции Этьеном-Франсуа де Шуазёлем (у его отца служил отец Робера). С 1759 года — во Французской академии в Риме.

В Риме он провёл одиннадцать лет, учился у мастера живописных ведут Джованни Паоло Паннини, познакомился с Джованни Баттиста Пиранези, оказавшим на него большое влияние, дружил с Жаном-Оноре Фрагонаром, аббатом де Сен-Ноном, другими художниками и коллекционерами искусства. Подолгу жил на вилле д’Эсте в Тиволи. В 1760 году вместе с Фрагонаром посетил Неаполь, осматривал раскопки Помпей.

По возвращении во Францию в 1765 году Робер был принят в Королевскую Академию живописи и скульптуры (1766), представив картину «Порт Рипетта в Риме». В 1767 году выставил тринадцать картин и множество рисунков на Парижском салоне. Стал архитектором королевских садов, канцлером Академии. Оформлял интерьеры резиденций короля, королевы и высших придворных (Ферму Королевы в Версале, дворцы в Меревиле, Эрменонвиле).

В 1778 году, когда было принято решение об открытии музея в Лувре, Юбер Робер, был назначен хранителем Королевского музея (фр. Garde du Museum) с поручением подготовить к выставке шедевры из королевской коллекции[1]. До 1793 года художник жил в Лувре, в Большой галерее, специально отведённой под мастерские королевских живописцев.

Художник в своей камере (автопортрет во время шестимесячного заключения в парижской тюрьме Сен-Лазар). Слева над дверью видна латинская надпись: «Carcer Socratis Domus Honoris» (Тюрьма для Сократа — дом чести), справа на раме стола: «Dum Spiro Spero» (Пока дышу, надеюсь). 1793. Акварель, тушь, чёрный мел. Музей Карнавале, Париж

Во время Французской революции, в октябре 1793 года был арестован по подозрению в нелояльности, заключён в тюрьму Сент-Пелажи, затем в тюрьму Сен-Лазар. Освобождён в 1794 году после падения диктатуры Робеспьера.

На протяжении заключения Робер не оставлял занятия рисованием и живописью. Он создал ряд картин и множество рисунков со сценами из тюремной жизни; кроме того, расписывал на продажу тарелки. Даже после освобождения тема заточения и свободы продолжала занимать существенное место в его творчестве[2][3].

Скончался в 1808 году, в возрасте 74 лет, от апоплексического удара. Похоронен на парижском кладбище Отой.

Творчество

Помимо произведений Паннини и Пиранези, а также ведут венецианских живописцев, Робера вдохновляли картины Н. Пуссена, писавшего столетие назад в Италии идиллические «пейзажи с мифологическими фигурами», а также антикизированные пейзажи римской Кампаньи К. Лоррена, который изображал античные руины, море, корабли, небо и заходящее солнце. Робер также изображал собственные фантазии на античные темы, свободно совмещая памятники древнеримской архитектуры, на самом деле находящиеся в разных местах, а на фоне их величественных руин писал современные фигуры: обычных крестьян, бродяг, прачек, возчиков, художников на этюдах, археологов-любителей, подобно тому, как это делал в своих пейзажах А. Маньяско[4].

Со временем Робер стал работать ещё смелее, «не только совмещая в одной картине памятники архитектуры античного Рима, расположенные в разных местах, но и представлять невиданные каналы и водоёмы с переброшенными через них арками, набережные с колоннадами и никуда не ведущими проспектами, совсем как у Пиранези… Робер увидел в руинах Вечного города не статичный классический идеал, а вечное движение, динамику жизни. Мотивы его искусства были классицистическими, а живописная фактура: игра света и тени на воде, камнях, поросших мхом и кустарником — романтической. Композиции своих архитектурных пейзажей Робер выстраивал по правилам фронтальной перспективы, обычно с низким горизонтом, подчёркивая монументальность, контрасты светотени и масштабов — грандиозности зданий и маленьких, затерянных фигурок людей, увлечённых своими бытовыми делами и будничными заботами»[5].

Вернувшись из Италии в Париж, Юбер Робер оказал влияние на многих французских художников, в частности на Л.-Г. Моро Старшего. По оригиналам Робера гравировал Р. Де Сен-Нон. Романтические ведуты Робера называли «каприччо».

Картины Робера высоко ценили современники. О художнике писал в поэме «Воображение» (L’Imagination) (1806) Жак Жак Делиль. Вольтер избрал этюды Робера для украшения своего замка в Фернее.

Картины Робера пользовались успехом у российских аристократов и самой императрицы Екатерины II. Так они стали частью екатерининского классицизма в России. В 1802 году Юбер Робер стал «Почётным вольным общником» Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Картины Робера, приобретённые российской императрицей, ныне экспонируются в Белом зале Государственного Эрмитажа. Только в собрании Эрмитажа насчитывается пятьдесят две картины Робера[6].

Робер работал по заказам графа А. С. Строганова для картинной галереи Строгановского дворца в Санкт-Петербурге, Н. Б. Юсупова для его коллекции в Архангельском, М. С. Воронцова для его дворца в Алупке, в Крыму.

Художник имел обыкновение оставлять на полотнах фирменные метки. В каждой картине среди надписей на стене руины, на здании, памятнике, отдельном камне, и даже на клейме коровы, можно найти имя: «Hubert Robert», «H. Robert» или инициалы «H.R.». На некоторых картинах среди изображённых персонажей художник оставлял свой автопортрет (седовласый мужчина средних лет).


Наследие и память

За свою жизнь Робер создал около тысячи картин и около десяти тысяч рисунков. Его произведения представлены в Лувре, музее Карнавале, во многих музеях Европы, США, Канады, Австралии.

О живописном мире художника снят документальный фильм Александра Сокурова «Робер. Счастливая жизнь» (1996).

Примечания

  1. Willk-Brocard N. Une histoire d’amour Hubert Robert et la Grande Galerie // Grande Galerie. Le Journal du Louvre. — Vol. 4, 2008. — Pp. 70—71
  2. Sarah Catala. Visitors leaving a prison (англ.). The Metropolitan Museum.
  3. Frédérique Baumgartner. Hubert Robert in Prison: Self, Revolution, and the Contingencies of Artistic Inscription // Journal18. — 2019.   8.
  4. Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. — Л.: Искусство, 1971. — С. 148—154
  5. Власов В. Г. Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — С. 263—264
  6. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. — Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 225—227

Литература

  • Робер, Гюбер // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). СПб., 1890—1907.
  • Каменская, Т. Д. Гюбер Робер, 1733—1808. Л.: Государственный Эрмитаж, 1939.
  • Немилова, И. Картины Гюбера Робера на литературные сюжеты в собрании Эрмитажа. М.: Искусство, 1956.
  • Дьяков Л. А. Гюбер Робер. М.: Изобразит. искусство, 1971.
  • Гюбер Робер и архитектурный пейзаж второй половины XVIII века. Л.: Искусство, Ленинградское отделение, 1984.
  • Ямпольский, М. Смерть и пространство (Сокуров, Юбер Робер) // О близком. Очерки немиметического зрения. М.: Новое литературное обозрение, 2001. — С. 124—146. — 240 с. — (Научная библиотека). 3000 экз. — ISBN 5-86793-141-2.
  • Cayeux, Jean De. Hubert Robert et les jardins. — Paris: Herscher, 1987. — 160 p. — ISBN 2-7335-0144-5.
  • Radisich, Paula Rea. Hubert Robert: painted spaces of the Enlightenment. — Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1998. — 207 p. — ISBN 0-521-59351-4.

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.