Лорд, Джон

Германия, декабрь 1970 года

Джон Лорд в этот период продолжал совершенствовать свой стиль. Невзирая на то, что многие известные музыканты, например Кит Эмерсон, начали активно пользоваться синтезатором Муга, Джон Лорд экспериментировал с клавишными на основе Хаммонд-органа, который позволял создать плотную и ритмичную основу для игры Ричи Блэкмора. Лорду также нравился звук электронного фортепиано «RMI368 Electra-Piano and Harpsichord». В 1973 году Лорд с техниками объединили его с электроорганом «Хаммонд С3».

Джон Лорд предпочитал использовать усилители Marshall, что опять же позволяло создавать основу для игры Ричи Блэкмора, поскольку, благодаря этим усилителям, клавишные звучали так же тяжело и плотно, как и гитара.

Что касается его музыки, то она с развитием Deep Purple также менялась, оставаясь, однако, такой же узнаваемой и стилистически выдержанной. Сам Джон Лорд говорил:

Я начинаю понимать, что значит слово «чувственность». Я всегда был холодным органистом. Технически компетентным, но без капли чувства. Я многому научился у нашего гитариста Ричи и кое-что почерпнул от барабанщика Йена.

— «My Sweet Lord». Melody Maker, март 1971 года.

Первые годы существования Deep Purple прошли, можно сказать, под диктовку Джона Лорда, с его тяготением к классической музыке, при постоянном соперничестве с Ричи Блэкмором, который был вдохновлён успехом Led Zeppelin и сам стремился играть более тяжёлую музыку. Венцом эпохи Лорда в Deep Purple стала запись альбома «Concerto for Group and Orchestra» в Альберт-Холле в 1969 году. После этого, по собственному признанию Джона Лорда, Ричи Блэкмор одержал победу, и группа начала двигаться в направлении хард-рока. Однако Джон Лорд и здесь нашёл себя как талантливый композитор и импровизатор, умело сочетая свою музыку, основанную на классических мотивах, с пассажами, зачастую тоже не менее классическими, Ричи Блэкмора. При этом какой-либо конкуренции между музыкантами, подобно той, что наблюдалась у Ричи Блэкмора с Иэном Гилланом, не было: каждый работал в своей нише, тем более что Лорд никогда не претендовал на лидерство, предпочитая оставаться в тени.

Джон Лорд в 1976 году

Джон Лорд работал в Deep Purple вплоть до её распада в 1976 году:

«Думаю, если бы [после ухода Гиллана и Гловера] история Purple не получила бы продолжения, Блэкмор прихватил бы одного из нас [с Пэйсом] или обоих, и мы бы занялись новым проектом. Он уже экспериментировал с Филом Лайноттом и Пэйси — и правильно делал, между прочим — но я не знаю, почему они не двинулись в таком составе дальше. Письмо Иэна Гиллана было жутко досадным. Он чувствовал, что что-то не так, и лично я предпочёл бы, чтобы он остался и продолжил бороться. <…> Может быть, если бы мы сделали перерыв и отдохнули бы друг от друга, история была бы совсем иной. Думаю, я был несколько пассивен. Мне следовало бы стоять на своём. И мне тем более нужно было стоять на своём, когда в группу взяли Томми. Но я уступил».[2]

.

Начиная с 1976 года, Лорд занимался сольными проектами и проектами с другими музыкантами. В целом, можно сказать, что они не имеют никакого отношения к хард-року, хотя и не являются целиком классическими произведениями. За это время он записал альбомы с такими музыкантами, как Тони Эштон, Ивонна Эллиман, Альберт Ли, Кармайн Эппис, с участием таких знаменитостей, как композитор и дирижёр Эбергард Шёнер. Нередко в записях принимали участие его коллеги по Deep Purple Иэн Пэйс и Роджер Гловер. Стиль альбомов достаточно различен: от классических фортепианных сюит до достаточно тяжёлых, ритмичных песен. Объединяет их одно: запоминающаяся игра Джона Лорда.

Деятельность Лорда в Whitesnake ограничивалась созданием общего фона (или гало, по словам Лорда), оттеняющего двух гитаристов Берни Марсдена и Мики Муди. Впрочем, наряду с общим фоном, мы можем слышать и недолгие, но запоминающиеся кусочки клавишных соло Лорда. Музыкант добавил к своим клавишным инструментам электропиано Yamaha и наконец на сцене также использовал синтезаторы Муга, что позволяло ему играть двенадцатитактовые блюзы, что часто было востребовано, и наполнять музыку струнными инструментами и прочими эффектами.

Одновременно Джон Лорд записал два альбома, очень отличных друг от друга. Первый альбом, Before I Forget, продемонстрировал как обработки классических произведений (более того, в одном из треков Лорд обработал незаконченную сюиту Баха), так и энергичный мейнстрим, и даже английские классические фортепианные баллады, исполненные матерью и дочерью Вики Браун и Сэм Браун. В записи участвовали такие известные музыканты, как Саймон Филлипс, Кози Пауэлл, Нил Мюррей и другие. При записи не использовался, как это обычно было для Лорда, какой-либо оркестр.

Зато второй альбом, саундтрек к фильму Country Diary of an Edwardian Lady, был полностью оркестровый, и все композиции были написаны Джоном Лордом.

Кроме своих сольных альбомов, Джон Лорд работал в качестве приглашённого музыканта с Джорджем Харрисоном, Кози Пауэллом, Грэмом Боннетом и Дэвидом Гилмором.

1990 год

После воссоединения Deep Purple, Джон Лорд участвовал в записи 6 альбомов. Поскольку музыка группы представляла собой всё тот же хард-рок, Джон Лорд занял ту же самую нишу в музыке. Этот период в Deep Purple ознаменовался возникшим конфликтом между Джоном Лордом и Ричи Блэкмором. Как и давние споры, он возник не на почве лидерства, а исключительно из-за музыкальных разногласий; в частности, Джон Лорд считал, что музыка на альбоме Slaves & Masters — это не та музыка, в направлении которой следует двигаться группе, а Джо Линн Тёрнер не тот вокалист, который нужен группе. Лорд был инициатором возвращения Иэна Гиллана. В этом его точка зрения совпала с точкой зрения менеджмента, и Ричи Блэкмор был вынужден подчиниться, а затем и вовсе покинул группу.

В это время Джон Лорд записал только один сольный альбом, и несколько не выпущенных альбомов. Альбом Pictured Within, вышедший в ноябре 1998 года, занимает особое место в дискографии музыканта. Он посвящён умершим незадолго до этого родителям Джона Лорда, и на альбоме музыкант в полной мере продемонстрировал своё глубокое композиционное мастерство.

Джон Лорд отыграл свой последний концерт с Deep Purple 19 сентября 2002 года, в Ипсвиче, после чего покинул группу для того, чтобы посвятить себя сольной работе.

Эти годы Джон Лорд посвятил всецело сольной работе и выступлениям. В основном он занимался написанием классической музыки; так, две его композиции в исполнении симфонического оркестра Оденсе вошли в летний сборник классики 2007 года, выпущенный EMI. Лорд участвовал также в проекте The Hoochie Coochie Men, играющем в стиле давней привязанности Джона Лорда — ритм-энд-блюз.

В октябре 2009 года Джон Лорд посетил Россию. 9 октября состоялся концерт в Екатеринбурге, 12 октября — в Санкт-Петербурге, 15 октября — в Москве. В Петербурге (в Ледовом дворце) Лорд выступал с Оркестром Государственного Эрмитажа под управлением Фабио Мастранжело, в Москве (ГЦКЗ «Россия») — с Московским симфоническим оркестром. На всех концертах Джона Лорда сопровождала венгерская группа Cry Free, известная своими кавер-версиями Deep Purple, а также вокалисты Стив Бальзамо и Кася (Катажина) Ласка[3]. Музыканты исполнили произведение Джона Лорда Concerto for Group and Orchestra, знаменитые хиты Deep Purple в симфороковых аранжировках, а также сольные номера Джона Лорда.

В апреле 2011 года Джон Лорд дал ещё 4 концерта в России — в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Санкт-Петербурге и Москве.

9 августа 2011 года Джон Лорд объявил о том, что приостанавливает гастрольную деятельность для лечения онкологического заболевания. В феврале 2012 года он проходил курс лечения рака поджелудочной железы в Израиле[4][5]. Скончался 16 июля 2012 года в лондонской клинике[6].

В двух вышедших в 2013 году альбомах отдаётся дань памяти Джону Лорду. Бывшие коллеги из Deep Purple посвятили ему Now What?!, включив в оформление альбома строчку из песни «Above and Beyond» «Souls, having touched, are forever entwined» (с англ. — «Души, коснувшись, навсегда переплелись»); также Лорду посвящена песня Uncommon Man с этого альбома. А Ричи Блэкмор завершил альбом Dancer and the Moon инструментальной композицией «Carry On… Jon». В честь музыканта был проведён концерт «Celebrating Jon Lord» с участием оркестра и большим количеством приглашённых артистов[7].

В декабре 2014 года в Ужгороде (Украина) на набережной Независимости Джону установили мини-скульптуру[8].

• Gemini Suite (1971)
• Windows (1974, c Эберхардом Шёнером)
• Sarabande (1976)
• Before I Forget (1982)
• Country Diary of an Edwardian Lady (1984, саундтрек телесериала)
• The Best (1996, сборник)
• Pictured Within (1998)
• Beyond The Notes (2004)
• Durham Concerto (2008)
• Boom of the Tingling Strings (2008)
• To Notice Such Things (2010)
• Jon Lord Live (2011)
• Concerto For Group and Orchestra (2012, переработанный вариант, с Брюсом Дикинсоном, Джо Бонамассой, Стивом Морсом и другими)[9]

• Trouble (альбом Whitesnake) (1977)
• Live at Hammersmith (1978)
• Lovehunter (1979)
• Ready an' Willing (1980)
• Live...In the Heart of the City (1981)
• Come an' Get It (1981)
• Saints & Sinners (1982)
• Slide It In (1984)

• Live at the Basement (2003)
• Danger. White Men Dancing (2007)

• Jon Lord Blues Project Live (2011)

• Art Gallery (1966, с The Artwoods)
• Gemini Suite Live (1970, c Deep Purple)
• The Last Rebel (1971, саундтрек c Тони Эштоном)
• First of the Big Bands (1974, с Тони Эштоном)
• Malice in Wonderland (1977, с Paice Ashton & Lord)
• BBC Radio 1 Live in Concert (1992, с Paice Ashton & Lord)
• BBC Radio 1 Live in Concert (1993, с Тони Эштоном)

• The Kinks, You Really Got Me (1964)
• Кози Пауэлл, Octopus (1972)
• Nazareth, Rampant (1974)
• Грэм Боннет, Line Up (1981)
• Джордж Харрисон, Gone Troppo (1982)
• Дэвид Гилмор, About Face (1983)
• Элвин Ли, Detroit Diesel (1986)
• Джордж Харрисон, Brainwashed (2002)
• WhoCares, Out of my Mind (2011, благотворительный сингл с Иеном Гилланом и Тони Айомми)

• From Darkness To Light (2000)
• Calling The Wild (2000)